【跨界】是一种方法，更是一种思想…… 建筑、绘画、音乐、电影、雕塑、文学、家具……不同艺术门类表象各异、各有特色。它们之间有何渊源，如何联系，能否转换？隐藏在这些表象背后的深层问题，长期以来一直是建筑师、设计师常为关注及思考的。《跨界设计》为一套打破传统学科界限、开拓设计思维、强调跨界概念的设计理论著作。书中探讨建筑与各种门类之间的抽象联系，并试图进行不同转化。所选作者均为当今活跃在建筑、艺术界的领军者，他们善于思考、思维活跃，书中阐述了其各自的设计哲学与理念，并在展现建筑与不同门类内在联系的同时给予一定的跨界性启示。适合建筑学及相关专业师生、建筑师、艺术研究者及广大艺术爱好者阅读、收藏。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”这句为人所熟知的语句虽流传已久，但二者之间的联系究竟在何处却往往很难明了。 中国当代著名建筑家王昀博士，以摆脱写实主义和模仿规则为设计哲学，这种哲学思想的形成源于他对抽象问题所进行的持续不断的思考与追求。书中作者试图从音乐乐谱中抽出的空间图式与建筑实体空间建立关联性，并将乐谱空间转化为建筑空间，这种将乐谱与空间之间建立起联系的思考以及将这种联系的转化过程加以示范的努力过程构成了本书的整体结构。这本书展示着作者所思考的建筑空间和音乐空间之间的抽象联系，在展现二者之间抽象和概念化思想的同时，给予建筑与音乐之间存在的跨界性启示，是一本开拓建筑领域和设计思维的设计理论著作。

《光阴的故事(台湾流行音乐唱片收藏图鉴)》是一本全方位、多角度、深度介绍台湾流行音乐的音乐图书，也是第一本关于台湾流行音乐唱片的收藏图鉴。《光阴的故事(台湾流行音乐唱片收藏图鉴)》推荐了台湾流行音乐史上最具收藏价值的2250张唱片，涵盖了从1969年至2010年的五个发展阶段。每张唱片均附有精美的唱片封面、唱片公司名称、发行时间及CD化年份，并提供了作者根据多年的聆听和收藏经验给出的收藏指数。《光阴的故事(台湾流行音乐唱片收藏图鉴)》特别推出由资深唱片收藏者共同评选出的台湾流行音乐30张最佳专辑，每张专辑都有简短精悍的唱片赏析，成为音乐爱好者聆听音乐、购买唱片的捷径指引。 《光阴的故事(台湾流行音乐唱片收藏图鉴)》中优秀的唱片推介，精炼的唱片赏析，颇具视觉冲击力的唱片封面，不仅可以让你在最短时间内熟悉众多台湾歌手，也能让你全面回顾台湾流行音乐四十年的发展历程，体验台湾流行音乐带给你的震撼与魅力。《光阴的故事(台湾流行音乐唱片收藏图鉴)》的宗旨就是把“值得收藏的声音”集合在一起，是一本实用的鉴赏流行音乐、收藏CD唱片的重量级指南。

奥地利的音乐是一段光辉的历史，它是莫扎特和贝多芬的世界，也与海顿和舒伯特密不可分；它是勃拉姆斯和约翰•施特劳斯被人膜拜的乐园，也是布鲁克纳、马勒和勋伯格体味酸甜苦辣的炼狱。奥地利的音乐也是沉浸在各种音符里的现实，从维也纳、萨尔茨堡到林茨，从格拉茨到因斯布鲁克，甚至在格蒙登、菲拉格、默德灵这样的小城，音乐会和歌剧都会随时与你相遇。当然，除了音乐，奥地利还有哈布斯堡王朝的辉煌故迹，有美丽蓝色的多瑙河，有醇美甘冽的葡萄酒，有堪比天堂的湖光水色……在奥地利从东到西的狭长的极不规则的版图上，汇集着美不胜收的人文与自然名胜，它是欧洲文明的荟萃地，是德意志、西班牙和匈牙利等文化元素的交融并陈之所，是真正的“欧洲心脏”。 作者足迹遍及奥地利著名音乐胜地，多次出席重要的音乐节庆活动，观赏数十场各种规模形式的歌剧及音乐会，除沿途撰写音乐旅行随笔外，还拍摄大量照片，忠实记录了一次次心灵怡悦之旅。书中的每一篇文章都通过对音乐故地的探访，唤起对音乐家往昔生活的追述，对音乐精神的思考，对音乐发展史的评说，并配有作者根据多年爱乐经验遴选出的唱片推荐，供有兴致的读者延伸聆赏。

《中国流行音乐与公民文化:草堂对话》讲述的是中国流行音乐与公民文化的有关内容。今年，是中国改革开放30年。这30年，是中华民族发展史上极其重要的30年，它对中国社会政治、经济、文化的全面进步所具有的伟大意义，如何估计都不过分。在这个美丽的春天，在中国的南方——广州，在广州之南的番禺，一个极其乡土味而又充满了时尚元素的草堂里，两个与中国改革开放30年一起同行的文化人，围绕着中国流行音乐尤其是广东流行音乐30年，开始了以下的对话。

This is the most comprehensive study to date of the rich popular music scene in contemporary China. Focusing on the city of Beijing and drawing upon extensive fieldwork, China's New Voices shows that during the 1980s and 1990s, rock and pop music, combined with new technologies and the new market economy, have enabled marginalized groups to achieve a new public voice that is often independent of the state. Nimrod Baranovitch analyzes this phenomenon by focusing on three important contexts: ethnicity, gender, and state politics. His study is a fascinating look at the relationship between popular music in China and broad cultural, social, and political changes that are taking place there. Baranovitch's sources include formal interviews and conversations conducted with some of China's most prominent rock and pop musicians and music critics, with ordinary people who provide lay perspectives on popular music culture, and with others involved in the music industry and in academia. Baranovitch also observed recording sessions, concerts, and dance parties, and draws upon TV broadcasts and many publications in Chinese about popular music. keywords: Ethnicity Contents List of Illustrations Preface Acknowledgments Introduction 1. China Diversified: An Overview of Popular Music in the Reform Era, 1978–1997 2. The Negotiation of Minority/Majority Identities and Representation in Popular Music Culture 3. Negotiating Gender in Post-Revolutionary Popular Music Culture: Reconstructing Manhood, Womanhood, and Sexuality 4. Popular Music and State Politics: Hegemony, Resistance, Symbiosis, and Unity Notes References Index

《杨氏琴学丛书》编者杨宗稷。共四十三卷，约七十万言，收录资料颇多。在《琴话》、《琴粹》部分提出“以琴传声，如镜临物然”，并分析这种反映“不外象形、谐声、会意三端”。提出民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则“难为听者”。所录三十二曲附有工尺谱。对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲作了点拍的尝试。本书为人们提供了丰富的研习琴学琴艺的资料。

《流行音乐文化教程》针对传媒音乐专业教学的内容、体例、风格和教学实践的可行性等关键性问题，突出了传媒音乐教育的独特性、传媒音乐教育的目标性、理论教学的可操作性、音乐文化知识面的系统性。 《流行音乐文化教程》以历史和国别纵横两条线索，对发轫于20世纪的世界流行音乐文化做了系统性的阐述，并着重论述了电影、广播、电视特别是唱片产业等大众传媒对流行音乐的影响和推动作用，引导学生将流行音乐文化知识及相关问题融入“传媒音乐人”这一专业目标培养的思考和实践当中。

村上春樹的作品，處處可見音樂家的名字和曲目，小說裡，這些作曲家和他們的作品，常有弦外之音；散文隨筆中，他對音樂的高明比喻、犀利評論、趣味心得，更是讓人收穫良多。 本書以愛樂電台的廣播形式行文，輕鬆有趣介紹村上春樹書中提到的古典音樂，包括樂曲與村上春樹作品的連結、音樂故事、版本介紹，村上春樹平常愛聽的古典音樂等等。跟著古典樂再次進入村上春樹的世界探訪，你一定會有許多新奇有趣的發現！ 隨書附贈之賞樂CD，是針對本書特別挑選的十五首曲目，都是知名樂團與音樂家的經典曲目與錄音版本，其中多首曲目更是村上春樹在書中直接點名的「指定版本」。是與村上春樹作品最為契合的閱讀音樂，也可說是村上春樹許多作品的主題音樂。

《带你去看音乐剧》介绍了世界上最为流行和著名的《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》等十部音乐剧的创作背景、故事梗概、舞台风格、演员阵容，以及音乐特点。

    本书是《西方文化中的音乐史》的精华浓缩本，在音乐史授课中大概需要一到两个学期的学时。 作者在西方文化的背景下，精心选取各历史时期的音乐作品，从乐曲本身、相关词曲作者、创作年代以及创作理念四个维度进行了深入阐释，引人入胜地讲述了西方音乐的发展脉络，使读者得以对音乐的本质、音乐在社会中的作用，以及音乐随时变迁的发展和演进有全面的了解。富于质疑精神的读者会发现，本书中的一些原始资料所披露的事实与当前流行的一些说法多有相左之处，这些有争义的地方恰恰是激发读者生发新的思维和观念的源泉。 本书还节选了大量有代表性的乐谱，并在正文中对这些作品进行了研究性的探讨。“原始见证”“要点关注”“作曲家档案”等精彩栏目活泼生动，丰富了课程内容，增强了本书作为教材的可读性。

本书作者贾克·阿达利(Jacques Attali)是当代法国著名学术与政治人物，曾任法国总统密特朗的特别顾问，他的作品涉及面广，并具有历史文化的内涵，深受欧美知识界的重视。在本书中作者强调了音乐与社会的密切而错综复杂的互动关系，而整部音乐史即是噪音如何被含纳、转化、调谐、传播的历史。全书以此为结构分为五章：一、倾听：论述音乐离不开对象、听众的聆听；二、牺牲：为宗教而演奏；三、再现；四、重复：音乐为商业目的、录制唱片而作；五、作曲：未来的自由地为创作而作，从而不断制造出社会新秩序。全书贯穿着作者后结构主义观点、旁征博引，是一本研究音乐深层社会意义的杰作。

此书收集了中日两国著名学者对尺八、古琴这两门乐器的研究成果，其内容涵盖尺八的源流演变、中日尺八的传承关系和比较、尺八与其他同类乐器的比较、日本尺八的现状和将来，中日两国的古琴琴乐、琴谱、琴调、琴徽、古琴流派等。该文集不仅是尺八古琴研究的成果体现，也为学人从事其他乐器研究提供了视角和方法的参照。

《绝世清音》作者吴钊先生是著名的古琴演奏家，也是古琴研究学者。《绝世清音》从琴器、琴谱、琴曲、琴论、琴人入手，对古琴衍变的历史沿革、现状和古琴艺术的整体面貌，作了简明而又系统的阐述，相信《绝世清音》在带给你知识的同时，也一定会给你带来不一样的思考！

《钢琴鉴赏手册》描述了钢琴的起源及其演变的历史，揭示了它与众多作曲家之问的密切关系，介绍了40多家著名的、作曲家最喜欢的制造商的详尽资料，展示图片、清单、表格，用来鉴别您钢琴的年代及价值，还详细剖析了钢琴的内部构造，指导你如何挑选一架属于自己的钢琴——立式的抑或是大型的，新的抑或二手的。最后，还详述钢琴的保养，以及在个别情况下，它的保养、维修和大修。 这本精美的图书，是一本极富价值的指导书籍，教会您如何理解，选购及维修新钢琴或二手钢琴。 钢琴除了是一件乐器外，它还有着许多功能——居室中家具的亮点、传家宝、最高科技和艺术的结合，等等。当然，这一木头和金属的合成体还激发了最优美的各种流派乐曲的谱写。钢琴的魅力究竟何在? 17世纪60年代，意大利拨弦古钢琴制作大师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里始创了意义非凡的钢琴。钢琴的演变经历了工业革命时期，直至今大批量生产的年代，奠定了其在世界上的独特地位。曾几何时，钢琴可以说是户户有之。钢琴的功能广泛，从伴奏、独奏，为管弦乐队领奏、或作为作曲家谱曲的工具乃至仅仅作为一件漂亮的家具装饰，它无所不能，居乐器之冠——以至于有人称，人人都该多多少少会弹奏一些钢琴。

Beginning in 1994 and closing in the first months of 1998, the UK passed through a cultural moment as distinct and as celebrated as any since the war. Founded on rock music, celebrity, boom-time economics, and fleeting political optimism, this was "Cool Britannia." Records sold in the millions, a new celebrity elite emerged, and Tony Blair's Labour Party found itself returned to government. Drawing on interviews from all the major bands including Oasis, Blur, Elastica, and Suede, and from music journalists, record executives, and those close to government, Britpop! charts the rise and fall of the Britpop moment. In this wonderfully engaging, page-turning narrative, John Harris, currently the hottest young music journalist in the UK, argues that the high point of British music's cultural impact also signaled its effective demise. After all, if rock stars were now friends of government, how could they continue to matter? "Cool Britannia was an empty promise that was bound to end in tears. John Harris captures the moment when New Labour, desperately wanting to seem hip, invited Britpop into Downing Street. Irresistible." -Billy Bragg

搖滾樂是種極具美式風格的藝術型式，它以音樂的角度呈現流行音樂與價值觀的革命性改變，是一股如颶風般衝擊著白種中年人的迪奧尼索司式洪流，這股力量勢必要持續震撼好幾十年並導致美國文化的轉型。綜觀其四十餘年來的歷史，搖滾樂本身仍然不斷在自我創造，以挑戰、顛覆、打破舊有教條而建立嶄新的秩序。《搖滾樂：狂噪的歷史》係對於搖滾樂之全觀性的禮讚，除了詳實描述搖滾樂的根源，並且進一步探討圍繞在音樂周圍所凝聚成的「搖滾文化」。 在本書中，羅伯．帕默這位擔任公視搖滾史節目首席顧問的傑出搖滾評論者與音樂家，探求了搖滾樂複雜的創造過程，並深入至叛逆、反主流、多民族的美國文化裡，剖析搖滾音樂之所以成為有生命之藝術的原因。藉著對於其根源與分支的關注，帕默提出一套搖滾史持續發展的流程，並且將許多其所涵蓋的音樂範疇──從藍調與福音到雷鬼、叛客與饒舌音樂──綜合起來寫成這本史上最具洞察力的搖滾史。

本书是亚历山大·沃另一部著作《古典音乐－一种新的聆听方法》的姊妹篇，书中配有大量图片，用时间进度线的方法赏析八部最受大众欢迎的歌剧片段，并随书赠送超过70分钟的一流歌剧CD，既是初学者最佳的入门读物，也能为已入门上者带来聆听的乐趣。 作者通过八位大师代表作品的细致分析，说明了不同声部的所有分类及如何辨识的方法，对歌剧历史，各个要素以及其他五十部歌剧的概略介绍，使读者对歌剧这种独具魅力的艺术形式有了全方位的了解。书中精美的图片配合所附CD中精选片段，令人仿佛身临其境。希望本书能使新入门者和原本既已忠实的歌剧迷遨游在歌剧的世界里，享受那美好愉悦的歌剧之旅。

文字：精彩点评20世纪欧美流行音乐演变史 图片：上百幅珍贵照片展示音乐与时代的关系 乐谱：乐迷千金难求的第一手资料 VCD：148分钟天王巨星现场演出实录

钢琴演奏之道：修订本，ISBN：9787506240628，作者：赵晓生著