本书按宋词中的舞蹈、绘画、书法、园林、戏曲曲艺等艺术门类分为五册。本书重点选介宋词中的乐舞资料。

以木吉他乐器伴奏为标准，图文并茂地讲述歌曲、乐队，人物的动人故事。留在记忆中的永恒名字：约翰・列侬、鲍伯・迪伦、琼・贝兹、唐・麦克林……人间的曼妙乐音：《文森特》、《挪威森林》、《加州旅馆》、《美国派》……MP3的随书配盘，文字和音乐的双重享受。随书赠一张音乐光盘，歌曲有： 等。

《网络与书:知识寻宝图(全5册)》主要内容：书籍，是一种传统型态的网络。网络，是一种新型态的书。这样一个重新探索阅读的计划，因此名为Net and Books——网络与书。“网络与书”希望跨越纸《网络与书:知识寻宝图(全5册)》籍与网络阅读的界限之外，也希望从许多方面跨越地域的界限。 这个计划的每一个主题、每个主题探讨的书籍与网站、写作者、工作方法，都希望跨越地域的界限。 要跨越这么界限，我们必须将本身的立场尽可能地缩小，最好只回归到一个原点。

本书精选了234张嘻哈音乐的专辑，逐一进行简短点评，并配有专辑封面，向乐迷推荐。本书作为国内第一本介绍Hip Hop音乐的书籍，着眼于对整体说唱乐的扫描。通过挑选出二百余张风格迥异的唱片“以点带面”地勾勒出Hip Hop音乐的大致轮廓，可以使广大乐迷在挑选唱片或者下载嘻哈音乐的时候有的放矢。

Rip It Up and Start Again is the first book-length exploration of the wildly adventurous music created in the years after punk. Renowned music journalist Simon Reynolds celebrates the futurist spirit of such bands as Joy Division, Gang of Four, Talking Heads, and Devo, which resulted in endless innovations in music, lyrics, performance, and style and continued into the early eighties with the video-savvy synth- pop of groups such as Human League, Depeche Mode, and Soft Cell, whose success coincided with the rise of MTV. Full of insight and anecdote and populated by charismatic characters, Rip It Up re-creates the idealism, urgency, and excitement of one of the most important and challenging periods in the history of popular music.

这是一本非常幽默的书，又是一本忠于史实的书。作者没有编造任何东西，他只是努力将歌剧历史的主要线索给你，而将所有那些枯燥无味的内容省去。书中充满可供你拿来作为聚会上谈资的内容，而且插图也画得好极了。 　　《当胖妇人吭歌时——易学易懂的歌剧史》一书是十分巧妙，这一点简直都不用我告诉你了，你可以自己去读，自己去发现。

这世上，有些词注定为魅力和激动人的心灵而生，青春、校园、理想、民谣、精神、爱情……在这些词逐渐剥蚀，谈论它们都显得奢侈的年代，如果有人把曾经让这些语词绽放得最灿烂的时代与人物重新推到我们眼前，很我读者免不了要对这位执著的朋友脱帽致敬。这位朋友继承了校园民谣参与者的光荣历史和传统，他低调而真实，为读者讲述着那些“琴弦上的往事”。他不是一个人，不是一个人在讲述，他的背后有高晓松、老狼、沈庆、郁冬、赵节的歌唱和无数在20世纪90年代度过青春岁月的学子的倾听。他没有为善感者留下不陷入沉思和回忆的任何机会。 这本收以如下内容赢得尊敬：《校园民谣》这盘专辑浮出水面的幕后故事；十多位校园民谣风云人物的采访录，讲述他们过去与现在的工作生活状态，以及对校园民谣十年历程的回忆和感想；校园民谣运动参与者撰写的一些回忆性文字。全书配有大量精心搜集的图片，为走过风雨十年路的校园民谣铭主了一段成长的历史。

Manchester, 1976, Tony Wilson is an ambitious but frustrated local TV news reporter looking for a way to make his mark. After witnessing a life-changing concert by an unknown band called the Sex Pistols, he persuades his station to televise one of their performances. Soon Manchester's punk groups are clamouring for him to manage them. Riding the wave of a musical revolution, Wilson and his friends create the legendary Factory Records label and The Hacienda club, and bands like Joy Division, New Order, and the Happy Mondays emerge to change the industry forever. 24 Hour Party People is now a United Artists (MGM) movie that will be releasing in August 2002.

中国顶尖乐评人的精心之作，在经典与旅行中感受音乐之美，一束让人赏心悦目的文字精灵，交织着经典细读与欧洲音乐之都的旅行，更有着对于80年代音乐狂热的深情回眸，拉近了我们和西方音乐历史的联系，呈献给读者以心灵史的阅读体验，感情奔放，生机盎然。

More than any other music appreciation text, LISTENING TO MUSIC, 5th Edition, helps students to develop and refine their listening skills. Wright covers traditional Western music from medieval to modern and integrates non-Western music throughout the text where appropriate, drawing comparisons between Western and non-Western musical cultures. Concluding chapters discuss popular music and its impact on musical globalization. Musical examples from each historical period are discussed within their social context, giving students a broad sense not only of the construction of a piece, but also of its historical and cultural meaning. This chronological text offers instructors and students particular help in developing listening skills in three ways: First, a free "Introduction to Listening" CD comes packaged with each student copy of the text. This CD plays all of the music discussed in the music fundamentals chapters in Part I of the text, providing numerous demonstrations and quizzes, as well as an audio guide called "Instruments of the Orchestra." Second, Wright's text is the only one to provide Listening Exercises built into the book; a total of 47 Exercises delve deeply into the core repertory. Third, computer-enhanced Active Listening Guides and listening quizzes for all of the music in the text are available at no extra cost from the Thomson Schirmer website to further challenge and test your students. Get the whole lessons on http://oyc.yale.edu/music/listening-to-music/.

《古典之外欧美流行音乐大观》是曾是电台DJ的吴南先生，在十三年的时间里，连续主持了一档介绍欧美流行音乐的节目——《风从西来》，深受听众欢迎。在这档节目中，他和听众分享了形形色色的欧美流行音乐，更确切地说，是欧美坊间流传的非古典音乐。在不断地搜集、提炼后，吴南为听众理清了每种流派独特的发展过程以及它们精确的分类和定义，其实是在无意间做了系统的研究整理工作。和学者做学问的区别是，他是带领大家在聆听中放飞心灵，接近自己的内心。在离开电台走入影视领域后，吴南写下此书，以让这些非古典的欧美音乐在电波之外流动。

這書是黃志華、朱耀偉繼《香港歌詞導賞》後再度攜手之作。除了沿用《香港歌詞導賞》裡歌詞「逐首談」的形式，也嘗試替每個年代勾勒出歌詞發展的面貌。書中所選論歌曲跨越9個年代，換句話說是「八十年八十首」─書中部分歌曲以不同方式紀錄香港歷史大事，從後六七暴動的〈鐵塔凌雲〉到新移民潮的〈東方之珠〉，後過渡期的〈皇后大道東〉到九七前夕的〈太平天國〉，沙士時期的〈新聞女郎〉到中港年代的〈南方舞廳〉，回歸十年的〈始終有你〉到五區公投的〈女兒雄〉，可說是香港社會的極簡史，也與香港人的家國身份有密切關係。從中既可看到香港的歷史變化，也可見證香港歌詞的異彩紛呈。

《雅乐尼音:雅尼音乐欣赏手卷》主要内容简介：雅尼音乐致敬中国、致敬人类，《雅乐尼音》致敬雅尼、致敬音乐！《雅乐尼音——雅尼音乐欣赏手卷》，致力独家揭秘雅尼音乐的创作灵感，深度解读雅尼音乐的人文内涵。作为雅尼音乐大全，它既可作为音乐节目主持人的工作手册，也可当做《夜莺》教学的课业辅读。它是读者、乐迷开启雅尼音乐王国的语言文化秘钥、也是涵养众生心田的人文艺术雨泽。一“卷”在手——可倚床头捧读人静，可在客厅聆赏怡情，可随私车博雅助兴！《雅乐尼音——雅尼音乐欣赏手卷》由张鸣雨编著。

本书是《musicHound Jazz：The Essential Album Guide》的中译本，原版自1998年开始在美国发行以来，一直广受爵士乐爱好者的好评。作为一本爵士乐工具辞典，本书收录了1000多名主流爵士演奏家的生平小传和唱片指南，无论是普通的音乐爱好者还是专业的爵士发烧友，都能从中领略到爵士乐的魅力。

《禅与乐》是国内第一本关于禅与音乐的著作，是著名学者田青先生的十年力作。作者从佛学、美学、音乐学的各个层面，运用深刻独到的思想和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角全面梳理了禅与中国音乐的因缘，“发现”了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本注定会引起争议的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，同时也许会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在随书赠送的六首作者强力推荐的乐曲里，你将会进入一个深邃空灵的意境……

《神奇秘谱乐诠》是明代宁献王朱权领导下的一个班子花了十二年的时间和功夫所编纂的一部包含从汉魏到宋元各个历史时期的大小六十四首琴曲的我国第一部大型琴谱专集。它完成于公元一四二五年，距今已有五百七十八年了。众所周知，琴谱是以减字为载体的，它不包含具体的节拍符号。因此，要把古代琴曲的个性和风格音响化就必须对谱按弹，在演奏上求得对古谱的合理诠释。这一过程被称作打谱，然后，再用现代录音技术或通用的记谱法把它记录下来，使之相对固化，形成一种版本。打谱是一个二度创作的过程，化费了琴家多少的心血！当然，要把古谱弹好，琴家必须具备历史、哲学、文化、音乐、艺术等各方面的素质和修养，很难设想一个在琴艺和修养上都与从事打谱要求不相称的人能够在琴曲发掘整理上做出成就来。

《英文歌曲与文化研究》以全新的标准和方法诠释流行歌曲的发展演变。内容从歌唱起源、书写语言及传媒语言产生开始，首先探究歌曲的作用、形式及特点，介绍以语言口头性为基础的评价标准。然后以现代流行歌曲在美国的发展史为对象，运用评价标准评述各时代经典作品的意义和特点。涉及到的歌曲风格包括美国民谣、布鲁斯、福音、乡村音乐、爵士乐、拉格泰姆等传统形式，以及二战后的摇滚、节奏布鲁斯、泡泡糖音乐、灵歌、迷幻、旁客、迪斯科、重金属等。文化背景涉及大萧条、冷战、摇滚产生、民权运动、反越战、反文化运动、物质主义时代、里根经济和后里根时代。 教材内容丰富，体系完整，其内容作为西安交通大学本科和研究生选修课程开设已有7个年头。使用这部教材可以针对不同对象调整课程的侧重点，如可以侧重歌曲与历史文化的因果关系，也可以侧重现代美国历史，还可以重点研究口头语言的特点。无论在介绍现代美国历史，还是在揭示口头语言特点方面，这门课程和教材都是全新的尝试，也是一种颇受欢迎的形式。

* What is the relationship between youth culture and popular music? * How have they evolved since the second world war? * What can we learn from a global perspective? In this lively and accessible text, Andy Bennett presents a comprehensive cultural, social and historical overview of post-war popular music genres, from rock 'n' roll and psychedelic pop, through punk and heavy metal, to rap, rave and techno. Providing a chapter by chapter account, Bennett also examines the style-based youth cultures to which such genres have given rise. Drawing on key research in sociology, media studies and cultural studies, the book considers the cultural significance of respective post-war popular music genres for young audiences, with reference to issues such as space and place, ethnicity, gender, creativity, education and leisure. A key feature of the book is its departure from conventional Anglo-American perspectives. In addition to British and US examples, the book refers to studies conducted in Germany, Holland, Sweden, Israel, Australia, New Zealand, Mexico, Japan, Russia and Hungary, presenting the cultural relationship between youth culture and popular music as a truly global phenomenon. Table of Contents Series editor's foreword Introduction Post-war youth and rock 'n' roll Sixties rock, politics and the counter culture Heavy metal Punk and punk rock Reggae and Rasta culture Rap music and hip hop culture Bhangra and contemporary Asian dance music Contemporary dance music and club culture Youth and music-making Whose generation? Youth, music and nostalgia References Glossary Index.

因为编写出版年代久远的缘故，书里关于一些乐队和乐手的译名有些不甚准确。而且有许多流行乐手混迹其中。个人觉得在现在看来书写的实在是有些差劲。