词的兴起，萌芽于隋唐，极盛于宋代，是一种可以歌唱的音乐文学体裁。到了南宋以后，渐渐脱离音乐，变成一种纯文字体裁。古代词谱，能够传到现在的，只有姜夔《白石道人歌曲》的十七道旁谱还硕果仅存。后世用南北曲唱词，词谱的传承，始见于《九宫大成南北词宫谱》。但《九宫》谱所收词调仅一百七十余阕，比起《碎金词谱》所收的八百余阕词调来，不啻小巫见大巫。《碎金词谱》是传承用南北曲唱词的重要典籍，可异现在已很少有人知道有这部词谱。我今选择（从工尺谱译为简谱）书中歌唱唐宋以来著名厨房和少量唐诗与元曲的95个曲调，按词作者的年代先后排列，取名《请君试唱前朝曲》，以贡献于读者之前。刘禹锡的《杨柳枝词》有“请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》”之句。我基于“温故知新”和“推陈出新”的观点，认为“请君试唱前朝曲”是大有助于“新翻《杨柳枝》”的。 本书收录了阳关曲、忆江南、长命女、长相思、荔枝香等碎金词谱. 本书副题为“《碎金词谱》选译”。词原本是古老的音乐文学，但旧时的古谱大多亡佚，后世用南北曲来唱词，清代谢元淮所编《碎金词谱》收录八百余阙词调的词谱，保存了元明以来唱词的珍贵音乐材料。本书选择原谱中唐宋词、唐诗和元曲近百首，将工尺谱转译为现代简谱，其中包括李白、王维、柳永、苏轼等名家名作，为研究音乐史以及诗词曲之间的关系提供了方便。

在本週（一月九號至十五號， 2002）的《村聲》（Village Voice，紐約最重要的獨立週報）中，有一篇專文介紹美國對「快樂丸」（Ecstasy，在台灣多被譯為「搖頭丸」）做為心理醫療藥物使用的最新醫學實驗報導，其中再度將「快樂丸」的合法性爭議，再度搬上檯面。巧的是，博客來本週的重要推薦書之一，《迷幻異域：快樂丸與青年文化的故事》（Altered State: The Story of Ecstasy and Acid House），也是有關「快樂丸」被受爭議的歷史。 本書作者是馬修‧柯林（Matthew Collin）以及約翰‧高得菲（John Godfrey），兩位均是長年觀察英倫流行音樂文化的資深作家編輯：馬修的文章經常出現在Time Out、Wired、The Face，等著名尖端流行雜誌、更是i-D的資深編輯顧問；約翰則是The Face的副總編輯。以兩人的背景而言，此書的確可謂是「圈內人」之作，因為快樂丸的興起普及，以至於日後與犯罪暴力（以及商業「暴利」）的糾葛牽扯，再再都與英國近一、二十年來極其重要的電音舞曲青少年次文化有密不可分的關係。再加上本書的前言即是兩位作者對他們在一九八八年的第一次快樂丸經驗毫不掩飾的侃侃而談，《迷幻異域》打從一開始就以一種「真實電影」（cinema verite）的氛圍，擷獲讀者的注意。 當然，戒心較重的讀者可能因此要對本書的客觀性有所懷疑。也的確，本書有極大部分是從作者的私人經驗信仰來介入快樂丸的議述：搖滾樂次文化的無政府主義精神，承傳至六零年代嬉皮的反建制、反主流文化理念。但是，也正因此，本書對快樂丸與「迷幻浩室」（Acid House），其後的瑞舞風潮（Rave scene），以及英倫地區（特別是曼徹斯特）的搖滾場景（rock scene），有著第一手資料的精采耙梳：例如，鮮少有人知道，迷幻浩室的濫觴是在美國紐約的一家以黑人同志為主要客源的舞廳Warehouse；此舞廳的「本店招牌音樂」（house music）日後即成為此類音樂的統稱：「浩室」（House）；又如，「迷幻浩室」的直系血親則來自美國三大音樂重鎮，紐約（的Garage）、底特律（的Techno）、芝加哥（的House），等地，而非英倫的土產；又如，快樂丸本非「禁藥」，其被發明的原始用途是作為心理治療的臨床藥物。 然而，本書也並沒有因此而略去快樂丸在整個社會文化上（既使是反文化的次文化），一些負面的事實：當「迷幻浩室」舞曲文化漸漸由原先反精英、反建制的小眾文化被全然地商業化後，快樂丸則從做為一種繼承嬉皮迷幻理念的心靈解放工具（快樂丸的確有消解敵意、使人心理的防禦性減低、以及讓感官─特別是快樂幸福感─增強的功能，這也是為什麼它會被用來做心理治療藥物），演變成黑道暴力的角力場；毒梟並且因為謀巨利而賣假藥，使得許多服藥者因此而喪命。與多數次文化的發展相同，快樂丸與迷幻浩室這原先似乎會將社會邊緣人連結一體的最佳迷幻組合，也免不了地被吸納進大眾商品文化中，而失去其初始的前進意識。本書所紀錄的正是這段演變的歷史。 此外，本書有一大好處是在對音樂方面的譯注極為詳盡。也因此，本書讓對西方當代通俗音樂不甚熟識的讀者，能對孕育快樂丸文化的英倫音樂及其社會文化意涵，有一個基礎的認知，並且能以此而對快樂丸有更深的了解。對在台灣「搖頭文化」有興趣的讀者，不妨看看此書，以了解此一藥物文化在國外的源起與發展。(文／楊天行) 本書可能是有關當代英國社會最重要的著作。－－英國大報《蘇格蘭人報》（The Scotsman） 終於，有人寫出了過去十年的「真實歷史」，而且充滿慧黠、生氣、同情與睿智。再多的言語也不足以推薦這本好書。－－歐文．威爾許，《猜火車》作者 打從一九七七年出版以來，《迷幻異域》一直是跳舞文化最重要的論述。本書奠基於紮實的背景研究，以及針對關鍵人物的第一手訪談。它深入探索快樂丸文化的文本、意識型態與迷思，細細描繪初嚐快樂丸的狂喜經驗與從高峰跌下的低落期，也剖析了這場英國最重要的青年文化的社會歷史背景。 －－《Wired》雜誌讚譽這本書為「一則與啟發本書的快樂丸文化一樣令人無法抗拒的故事。」 《迷幻異域》在台灣 一九六O年代到七O年代是放心藥的政治首次被自覺地引入社會批判、以及反抗主流的反文化的年代。一九六O年代之後至今，反文化運動結束，但餘緒猶存；新的消費文化和新的「壓迫-反抗」形式造就了新的放心藥文化--這是我們今日思考放心藥政治時必須面對的，也是本書的重要價值所在。 －－中央大學教授　卡維波、何春蕤 這書除了敘述一段現代流行文化的地下史外，重要的是引發思考。無論後果如何，選擇是人民的——自由便是擁有選擇的可能，儘管那自由可能只是自主的幻覺。－－作家　張讓 藥物帶來很多的經驗，但是這些經驗不盡然只有藥物可以產生。至於在流行文化扮演重要角色的藥物，是否跟個人修行一樣，也可能不盡然是絕對必要的，恐怕就沒人敢斷言了。 －－精神科醫師、作家　王浩威 當快樂丸的能量逐漸耗盡，烏托邦夢醒，卻不是電音文化的死亡。當這個由快樂丸點燃的瑞舞文化所建構的團結不可避免地沿著階級、種族和地域分裂開來，或者被主流體制收編時，創作者也不斷投入開發更多元的電音舞曲，運動者則不斷尋找新的DIY反抗模式。－－哥倫比亞大學政治學博士生　張鐵志 一顆藥丸似乎引起整個時代的大震動。和平與暴力齊生、心靈與罪惡共存、理想與商業互放。快樂丸不僅沖激著藥物文化與社會的底線，也解放著人與人之間最神秘卻美妙的臨界體驗。－－作家　夏綠蒂 西方和快樂丸文化對話二十年了，「持有 / 使用禁藥除罪化」已是和平共處的共識，才能有本書中最精彩的......用快樂丸觀點回顧曼徹斯特如何因E復興。我不禁突發奇想，台北的大學校長們什麼時候也能下海搖一搖，乘著快樂丸飛行，想清楚E和提高大學申請入學率有什麼關係。－－同志導演　陳俊志

如果你喜欢听音乐-请打开CD机；如果你想要了解音乐，请翻阅此书。

本书为国内引进出版的首部音乐剧行业前沿著作，填补了国内音乐剧行业的空白，使音乐剧爱好者、音乐剧从业者获得世界先进成熟的音乐剧制作过程的第一手资料。书中深入解析了音乐剧创作幕后的编剧、作曲、作词及导演与制作背后的逻辑，为读者揭开音乐剧创作历程的神秘面纱，从中能领略到音乐剧真正的奥秘。透过本书，读者仿佛与鲍伯利和勋伯格等音乐剧大师面对面，走进《悲惨世界》、《西贡小姐》、《马丁?盖尔》等世界经典音乐剧的奇妙世界。

当今后现代“多样性”语境下，各种风格技法、潮流派别层出不穷，人们一方面发觉传统似乎不再适用，另一方面对于先锋艺术又无所适从。 20世纪音乐如何发展？哪些现存的音乐潮流将具有主导地位和深远影响？为什么至今我们仍未抵达风格上的一致？ 针对上述现象和问题，美国当代著名音乐学家伦纳德•迈尔秉承极其宽广的学术视野，以音乐为切入点，深入考察20世纪前后受到社会历史环境影响的意识形态变革，及其对西方世界的文化信念、审美观念和艺术风格的深远影响，并对现当代艺术发展格局及未来走向做出了恰当判断。

《时代的噪音》书写从二十世纪初到我们所处的二十一世纪，西方音乐人如何用音乐製造噪音，以反思时代、纪录歷史，或者追求改变社会。 这些音乐人包括Pete Seeger, Woody Guthrie, Bob Dylan, John Lennon, The Clash, Bruce Springsteen, Patti Smith, Billy Bragg, U2。 除了深刻分析这些重要音乐人的创作理念，本书也试图刻划不同歷史阶段的社会反抗史：从二十世纪初的美国资本主义与工运早期阶段、三四十年代的左翼运动、五零年代的麦卡锡主义，六零年代的反战运动、民权运动，七八零年代的经济转型和雷根的新自由主义，以及九零年代的全球化/反全球化、战爭与和平、发展与贫穷。所以这本书的读者不只是摇滚乐迷，而是一本反抗的文化史。 张铁志的《声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗？》影响了我们对摇滚与政治的认识，《时代的噪音》则以更诗意的文字与更深刻的分析，深化我们对摇滚文化、抗议行动与歷史变迁之间关係的理解，而將成为华语世界最重要的摇滚书之一。

典藏房龙音乐之神，ISBN：9787200082968，作者：（美）房龙

《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟，供大家使用学习使用，也是琴友们值得收藏的一精品。

本書為研究1970年代台灣現代民歌興起、轉折的過程。依時序「台灣現代民歌」的發展出現三條主線：即楊弦、余光中帶動的「中國現代民歌」；李雙澤、楊祖珺為代表的「淡江一夏潮」路線；以及新興工業文化興起後的「校園民歌」。作者在書中指出上述三種路線的相對位置與文化功能，並指出其在台灣通俗音樂發展過程中70年代到80年代台灣文化變遷中所蘊含的意義。 序，或是一段回憶　陳俶文 自序 論文　致謝辭 導言 ．兩種脈絡 ．文化研究：異質的與歷史的 ．生產機制為主的取向 ．本文架構 第一章　序奏：對於 70 年代初期台灣文化的一些切片 ．現代的與民族的： 70 年代權力集團與知識分子文化形構的基調 ．鄉土：傳統／現代、高層／通俗 ．台灣的西洋熱門音樂與現代民歌 ．小結 第二章　「中國現代民歌」的摶成與轉折 ．現代詩與現代民歌 ．變種與現代民歌 ．朝向建制化之路：通俗音樂文化工業的投入 ．嚴肅音樂論述與現代民歌的正當性 ．小結 第三章　淡江——《夏潮》路線的民歌運動 ．淡江——《夏潮》路線的形成 ．李雙澤的現代民歌 ．民歌與社會（一）：「非學院VS學院」的論述形構 ．民歌與社會（二）：楊祖珺的民歌推廣 ．小結 第四章　新興唱片工業與「校園歌曲」 ． 70 年代後期鄉土文化形構的轉折與新興文化工業的浮現 ．「校園歌曲」的建制形構 ．「校園歌曲」的形式與意識形態取向 ．「中國現代民歌」的轉化與沒落 ．小結 第五章　尾聲： 70 年代現代民歌的位置 ．斷裂，以及不同路線現代民歌的文化位置與功能 ．台灣通俗音樂歷程中的現代民歌 ．對台灣當代社會文化形構的再認識 後記——一個樂迷的告白 附錄 參考文章與書目 音樂資料 附表目錄 ．附表 1《音樂》雜誌讀者意見調查（部分）——1971/02/09 ．附表 2：兩場演唱會一場座談會的演出歌手／出席人員 ．附表 3：《我們的歌》第一、二輯曲目、作者、編曲者及演唱者 ．附表 4：1977/12/19日「中國現代民歌之夜」歌手、曲目與作者 ．附表 5：李雙澤參與創作作品一覽表 ．附表 6：民眾關於娛樂、消費、教育及文化服務等項的消費比例 ．附表 7：每人每年平均觀看影劇次數 ．附表 8：第一屆金韻獎青年歌謠決審大會演唱組選曲類別 ．附表 9：現代民歌歌詞內容分類統計之一（江夢姝，吳淑馨版） ．附表10：現代民歌歌詞內容分類統計之二（楊祖珺版） ．附表10：79/08/01「唱自己的歌」演唱會歌手曲目與作者 ．附表12：78、79、81年《滾石》版年終民歌排行（前十名） ．附表13華民國歌、詞作家學會民歌委員會（「民風樂府」）名單 ．附表14民風樂府」大型演唱會活動狀況（1980-84） ．附表15：三種路線的現代民歌 ．附表16：現代民歌的不同文化位置與功能

献给国家大剧院的厚礼，从古希腊开始的大剧院梦想……200幅精彩插图，零距离感受剧院文化的魅力。国家大概院是中国文艺界期盼了四十余年一个梦想，虽说在剧院是从西方而来的舶来品，对国人却有着始终不渝的吸引人，从公元前5世纪的希望扇形露天剧场到巴黎大歌剧院，从悉尼歌剧院到百老汇歌剧院、大都会歌剧院……大剧院里蕴藏着无数美丽动人的故事和悠久的历史文化传统，在本书的精美的衅片和动人的故事的带领下，您将走近大剧院的梦想…… 本书分为上下两篇。上篇介绍了剧院的起源、内部结构和舞台布景、趣闻逸事等，揭开了剧院的神秘面纱；下篇从雅典狄俄尼索斯剧场到最新的国家大剧院，巡回世界各大著名剧院。近200幅精美彩图，不仅直观的展现了剧院文化的魅力，而且美不胜收的画面更能让你直接置身于艺术的殿堂。本书不仅是对国家大剧院的献礼书，也是普通读者走进大剧院的最佳途径。

Audio Culture: Readings in Modern Music attempts to map the aural and discursive terrain of vanguard musical culture today. Over the past few decades, a new audio culture has emerged, a culture of making and thinking about music and sound that disregards conventional categories and oppositions still operative in the academy and the mainstream music industry alike. Via writings by key philosophers, cultural theorists and composers, this book explores the interconnections among such forms as Minimalism, Indeterminacy, musique concrete, Improvised Music, the Classical Avant Garde, Experimental Music, Avant-Rock, Dub Reggae, Ambient Music, Hip Hop, and Techno. They demonstrate the way these musics constantly cross-pollinate each other, transgressing generic boundaries, and how contemporary composers, producers, and musicians now work within complex networks of association and influence: New York art rockers Sonic Youth release a CD of works by John Cage and other avant-garde experimentalists; Bjork interviews Karlheinz Stockhausen for a music magazine and Derek Bailey, the septuagenarian founder of Free Improvisation, collaborates with Drum 'n' Bass producers. Each chapter opens with an introduction that situates and interconnects the writings to follow and concludes with an extensive bibliography and discography. The book also includes a comprehensive glossary of terms and phrases such as 'Ambient,' 'Dub,' 'just intonation,' and 'modal improvisation.'

《古琴实用教程》以第星期上一次课，每天练习一小时的进度，经过半年，中等爱好程度、中等接受能力的人，可以学会《秋风词》、《阳关三叠》、《酒狂》、《平沙落雁》四曲。此次教程的出版，比原有的教材稿增加了《鸥鹭忘机》、《普庵咒》、《关山月》、《长门怨》四曲，可以帮助学琴者巩固已经取得的演奏基础。

《琴学备要》(上下)(手稿本)分为总规、指法、手势、曲谱、音律、论说六篇。主要内容包括：琴面的部件、琴底的部件、琴前后的部位、上弦的程序、琴位的安置、坐位的姿式等。

《鎏金舞台:歌剧的社会史》是首部描述歌剧这门艺术全球社会发展历程的著作。作者从社会学的视角出发，讲述了歌剧从文艺复兴时期的意大利北部兴起，随后迅速横框欧美大陆，风靡世界各地，直至数字化普及的经久不衰的历史。全书向读者阐述在众多的社会历史背景下，歌剧一路所经过的发展历程。

Rebellious, individualistic, and explosive, rock and roll seems incongruent with modern Chinese society. However, as the music has evolved from a Western import into something uniquely Chinese, it has been shaped by the nation’s unique system and its relationship with the outside world. As it tracks the music's long journey from the Mao years to present day, this account considers the people and the events that have created Chinese rock's identity. Including interviews with musicians, journalists, and industry experts, this book demonstrates that Chinese rock may be ready to smash its guitars on the global stage.

本书是法国出版的畅销世界的文化类丛书“发现之旅”中的一本，介绍了摇滚年代各音乐流派及其代表人物的经历。

每個人對流行曲都有不同要求，有人聽歌時會以旋律為先，有人則會先留意歌詞。究竟歌詞在流行曲中重要嗎？流行歌詞是文學作品嗎？可以像林夕所說般放進教科書嗎？ 多年來致力研究香港流行歌詞，曾出版《香港流行歌詞研究──70年代中期至90年代中期》 (香港三聯，1999)的朱耀偉贊同流行歌詞可以是好的文學作品，但他認為流行歌詞如要在文學史上佔一席位，最重要還是在既存機制中作相關研究。 在新作《詞中物：香港流行歌詞探賞》中，朱耀偉按歷史、填詞人、文本分析、社科等不同角度闡釋香港流行歌詞，以多元化的知識引導讀者立體地捉摸「香港流行歌詞」的輪廓，也對香港詞壇的現象作出分析。作者帶出了多個有趣的主題，作者帶出了多個有趣的主題，包括詞人對歌詞究竟有多少主導權、對追星族的探討、論填詞人的文字實驗、卡拉OK對樂壇的影響、流行曲的廣告功能、自虐式情歌流行等等，可供大家繼續討論。 本書不僅適合一般樂迷，同時也適合中學師生作輔助參考和討論。

古琴传统上有独奏和弹唱两种表现方式，前者为琴曲，后者为弦歌，均为我国古代音乐文化的重要遗产。现存琴谱中琴歌遗存相当丰富，惜乎少有人整理。本书为已故著名古琴家王迪先生的遗稿，收入经王先生整理定谱的琴歌100首，是琴歌发掘、整理、研究方面不可多得的珍贵资料。 王迪（1923――2005），师承九嶷派古琴大师管平湖先生，尽得心传。曾任中国艺术研究院音乐研究所研究员、北京古琴会副会长。1956年参加查阜西先生带领的古琴采访小组辗转全国各地，对古琴资料及琴人状况进行了大量的调查访问，深感古琴之衰落尤以琴歌为甚，遂决心致力于琴歌的发掘、整理和研究。经多年辛劳，王迪先生陆续从《东皋琴谱》、《风宣玄品》、《张鞠田琴谱》、《松声操琴谱》等二十余种历代流传较广的琴谱中发掘整理出琴歌百余首，并请专人以简谱、琴谱、歌词三行格式逐一缮写，以便于演唱和弹奏。遗憾的是，尚未及最后甄选并编排目次，先生便匆匆离世。 本书所收琴歌皆选自王先生遗稿，据原抄件影印，依各曲所据谱本年代先后排定目次，俾可呈现琴歌发展的大致脉络。书后附有王先生关于琴歌的两篇文章，以便读者对琴歌做进一步了解。另附CD两张，收有王先生监制并指导姜家锵、傅慧勤等演唱的二十四首琴歌，虽与本书并不完全配套，但鉴于这是王先生琴歌研究方面唯一的音响资料，故一并附于书后，以飨读者。

《乐器插图百科》如果音乐的曼妙是毋庸置疑的，那么，乐器就是产生这种曼妙的源泉。从最初的人声和唱，到有节奏的简单鼓点，及至后来用一根苇草或一块海螺壳吹出有组织的旋律……数千年来，乐器经历了一个曲折而艰辛的发展过程，随后又以一种令人惊讶的速度席卷全球。