*首次展现西方古典乐界打造精英演奏家模式 *用法语、俄语、波兰语、英语进行的第一手采访 *访谈了90位小提琴手、建立了339位独奏学生档案 *分剖独奏职业的国际化、天才演奏家的低龄化等 *消除音乐老师和学生、家长之间的认知隔阂 *讲解大师班在晋级、精艺、扩展人脉等方面的运行规则 *关注评委、指挥、伴奏者、音乐会组织者、乐器修理师、音响师、经纪人等少为人知的重要角色 *音乐教育不仅有关乐器技艺的练习与打磨，更是一次社会化过程 ———————————————————————————— 19世纪的意大利曾有这样一则传说：小提琴大师帕格尼尼把自己的灵魂交给魔鬼，由此换得出神入化的演奏技艺。你是否也曾好奇，马友友怎样成功书写他的传奇；朗朗又如何横空出世？本书虽以小提琴界为研究主体，却意在展现整个西方古典乐界打造精英演奏家的模式： 野心勃勃的家长自作主张，引 领孩子走上一条前途未卜的人生道路。他们与老师合作，力图让年幼的孩子克服爱玩天性，苦练乐器。老师带给学生的不只有乐理和演奏技巧，更包括独奏界的处事规则和人脉资源。他们甚至亲自为学生参加比赛、获得演出机会打通关系。指挥、经纪人、小提琴制作师……一个又一个角色在独奏教育中逐渐登场。然而，所有人都小心翼翼地维护着家长和学生时而脆弱、时而炽热的梦想；尽管他们都清楚，绝大多数学生无法走通这条独奏之路。 在近二十年日复一日的高强度乐器训练中，独奏学生不仅需经历自我怀疑和彷徨，更要苦苦寻觅进入古典乐市场的契机——师从一位独奏大师、赢得一场重大比赛，或是一把稀世小提琴…… 没错，他们的成功亦有模式，远非天赋异禀和精通演奏那么简单。 名家推荐： 一流的民族志观察、扎实的社会学分析和一段段引人入胜的故事共同组成了这本书。它向我们讲述了一个复杂、且有些残酷的世界——小提琴表演界；而这与我们从报纸上读到的截然不同。此书没有像如今大量存在的那些社会学著作一样，陷入无止境的文献引用和理论堆砌之中。作者运用另一种方式，将理论分析与事例恰到好处地结合起来。我从书中得知，原来乐器修理师、收藏家、音响师以及资助者都是漫长、曲折的独奏之路上必不可少的力量。只有堪称非凡的田野投入才能带给我们如此丰富、完整的信息。 ——霍华德S .贝克 （Howard S. Becker），社会学芝加哥学派代表人物之一，美国越轨社会学、艺术音乐社会学家，“标签理论”奠基人。 这本书显然是迄今为止对于古典音乐表演家们最杰出的研究。如此深度的民族志考察和研究模式，短时间内难有其他学者能望其项背。如果说E.C.休斯（E.C. Hughes）和霍华德•贝克开启了对职业社会化过程予以民族志研究的传统，那么本书作者为该传统做出了重要的贡献和复兴。我相信，此书将吸引类型广泛的读者：那些研究艺术社会学、艺术经济、音乐表演和音乐史等领域的学者自不必说，还包括古典乐从业者——他们将从作者的叙述中看到自己的成长轨迹，以及渴望把孩子送上音乐道路的家长和老师们。 ——保罗•狄马乔（Paul DiMaggio），美国普林斯顿大学社会学教授，曾任该系首席教授。

你看過日本電影《NANA》中描寫關於地下樂團主唱娜娜堅持自己音樂夢想的故事嗎？你聽過從地下樂團打拼到現在爆紅的「蘇打綠」清新動人的音樂嗎？ 從cia cia、1976、董事長、拾參……的地下樂團，到野台、海洋、春吶、吵年獸……等的音樂季，你可以到Live House的Join Us、Room 335、女巫店、子宮、地下社會……去聆聽這些人、這些音樂…… 熱愛地下音樂的人，即使一開始沒沒無聞，也沒有充足財源的支持，只因為熱愛音樂，就和同好組成樂團，創作出自己的音樂，也感動了許多人，本書作者就帶著這樣的感動，自小就著迷了，長大後更親身走訪最local的地下樂團，更親近這些人、這些音樂。 因此，無論你對地下音樂是站在門內或門外，甚至也準備組團、創作出屬於你自己的音樂，所有關於地下音樂的大小事，包括音樂教室裡的音樂名詞、玩音樂與支持地下音樂的那些人、聆聽地下音樂的Live House地圖、玩團指南、全年各類音樂季的饗宴、如何製作自己的CD……，以及相關的書籍及電影、全台北中南練團室、樂器維修與保養……等，都在本書一一play介紹，並提供一些行前小叮嚀給從沒去過Live House的你。 這是本收錄百幅珍貴地下音樂照片的精彩圖文書，如此用力的製作，唯一目的除了讓你感動外，也希望你能進而認識它──屬於狂放青春的音樂吶喊──地下音樂！ ---------------------------- ■本書目錄 第一樂章 音樂教室 音樂類型 名詞們 喃喃自語 第二樂章 Live House地圖 Join Us Room 335 The Wall（這牆） 女巫店 子宮 地下社會 老諾 河岸留言 海邊的卡夫卡 ATT祕密基地 第三樂章 音樂這些人 cia cia 1976 董事長 拾參 教練 666 夾子小應 這位太太 Orbis 老諾 陳子文 第四樂章 玩團指南 玩團三步曲 主唱 鼓手 吉他 貝斯 玩團公約 第五樂章 台灣音樂季Festival in Taiwan 永遠的伍茲塔克 野台 海洋 春吶 吵年獸 大港開唱 草地音樂節 雜文 大小事 Live House＆Pub 如何製作自己的CD？ 搞團有賺頭嗎？ 搖滾與性別 音樂與穿著 網路與音樂創作 創作．校園．青少年 淺談嘻哈 附錄 書 電影 練團室──北、中、南 實用網路資源──音樂資訊＆台灣獨立音樂廠牌

作者阿達利是法國著名的經濟學家，也是法國總統密特朗的重要的顧問。阿達利對西方音樂史提出一套與大部分音樂史家不同的詮釋。他認為音樂不只反映了社會樣相，而且還以先知的方式預示了新的社會形構。在他的解釋中，音樂和政治經濟的互動發生於：獻祭、再現、重複、組曲，分 別代表為宗教、為商業而作的職業性現場演出、唱片錄製及未來的民眾自由為自己作曲的四個社會階段。

伍迪·艾伦在《曼哈顿神秘谋杀案》中惊呼：“我一听到瓦格纳的音乐，就想入侵波兰！”这句嘲讽之言的后面隐藏着社会的和历史的一个事实：音乐在制约民众方面扮演着一个重要角色。 1870年以后，欧洲各民族显现之时，音乐的民族主义功能增强了。到处都流行着“音乐符合一个民族的心灵并传播归属感”的观念。这是民俗自我臆造的年代。音乐挑战王朝的舆论检查制度，成为一种民族的艺术，男人们和着器乐，在1914年夏季走上战场。

身为作曲家、指挥家、剧院经理人的彼得·鲁齐卡向德国66位音乐界的知名人士和有声望的音乐爱好者寄出了表格，询问他们要带到“荒凉孤独的岛屿”上去听的著名音乐作品，并找出作品的精华，找出音乐中的“历史性时刻”的演出。本书中，人与人在经典唱片的回声中相遇了。

本书是对古典音乐走完20世纪旅程后的历史反思。作者伊凡·休伊特[Ivan Hewett]敏感地意识到，在音乐呈现出前所未有的多元格局，以及电子工业和互联网技术已迫使音乐接受方式发生巨大转型的当下，音乐文化的面貌已不再是丰富多彩，而是扑朔迷离——我们已进入了“新新音乐”时代，艺术已没有“雅、俗”之分和“是、非”之别，我们时时刻刻被形形色色的“音乐”所包围，却不幸地已丧失了评判其优劣的意识和准绳，甚至连体验音乐的激情也在日益麻木。音乐，是否还持续具有可供标榜的价值?如果有，它是什么；又该如何评判?这正是本书的核心论题之一。 休伊特对此采取明朗的肯定态度，认为：音乐是一种饱含价值的话语体系，具有与人性类似的“升华性”或“超越性”，因此不能对之采取漠不关心的随意态度和回避价值评判的中庸眼神[参见第一章]；引领我们通向音乐价值的可靠向导不是别的，正是古典音乐以及与它一脉相承的现代精神。在休伊特看来，古典音乐和现代音乐并非通常所谓的“敌对关系”，而是解决同一问题的两种方案，即，当曾经统一的音乐领域迫于社会变革而四分五裂时，如何“修补裂痕”以使其复归统一。音乐领域过去曾掺杂着宇宙数学、经院哲学和社会功能，既不独立、更不统一，古典音乐是这第一道“裂痕” 的催生物，它“弥合裂痕”的办法是在不脱离传统和社会现实的情况下发展形式规范，从而孕育普适性的公众音乐话语；但随后由于其内部的扩张[如和声的发展、文学的渗入]和外部的融合[与流行音乐和世界音乐等“他者” ]，艺术音乐重又走向了分裂，于是诞生了新音乐。现代主义者前赴后继所苦心探索的，也正是能够弥合裂痕、以使音乐领域复归统一的最佳方案[这同古典音乐相像]。而由于这些方案均有缺陷[或是脱离传统，或是脱离社会，或是缺乏形式价值，详见第六章“本真性”]且各自独立、相互轻蔑，故终未如愿，由此出现了第一段描述的种种“病态”。正是在这种境遇下，休伊特真挚地呼唤古典音乐的“超越”理想，并主张这种音乐精神应成为我们认识当今音乐文化的最佳向导。 不过作者坦言，时下乃是流行音乐派系纷呈、世界音乐异军突起、古典理想正位处边缘并日渐消融之际，把古典音乐视为价值准绳无异于冒险挑衅之举，但作者通过对各种音乐样式所主张的“本真性”[即某种音乐样式借以标示其不可替代性的品质]、以及这种“本真性”在各样式的代表性曲目中的实现状况进行分析和评介，最终说明了“古典”准绳的合理性。

《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。 35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。 相信读者读毕掩卷之余，会对西方音乐发展的各时期不同风格流派的产生时代、形成背景和音乐风格特点、主要代表性作曲家的成长和创作风格有一定了解；加深对音乐各个门类的知晓、加强对具体作品的欣赏能力，因着对每部歌剧舞剧的剧情了解而深深爱上这一高雅艺术。借助和发挥想象吧！！让你的思绪随缠绵隽永的小提琴声去享受爱情，让你的聪耳于轻灵的长笛声中去聆听百鸟，在舒展的弦乐群声中去想象大自然的开阔与无限……在古典音乐的长河中漫步，你会与无数动人风景不期而遇…… 目 录 一 古典音乐起步 何谓西方古典音乐? 古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑 缘起 —— 西方音乐漫漫长河 轨迹 —— 西方音乐发展简史 如何欣赏古典音乐? 读懂作曲家 学点音乐的“文法” 音乐构成五要素 作曲家手中的“调色板” 音乐体裁分类 二 触摸音乐大师的心灵 巴洛克时期 巴赫（Bach，Johann Sebastian） 亨德尔（Handel，George Frideric） 古典乐派 海顿（Haydn，Franz Joseph） 莫扎特（Mozart，Wolfgang Amadeus） 贝多芬（Beethoven，Ludwig van） 浪漫—民族乐派 舒伯特（Schubert，Franz Peter） 韦伯（Weber，Carl Maria von） 罗西尼（Rossini，Gioacchino Antonio） 多尼采蒂（Donizetti，Gaetano） 柏辽兹（Berlioz，Hector） 格林卡（Glinka，Mikhail Ivanovich） 门德尔松（Mendelssohn , Felix） 肖邦（Chopin，Frederic Francois） 舒曼（Schumann，Robert） 李斯特（Liszt，Ferencz） 瓦格纳（Wagner，Richard） 贝利尼（Bellini，Vincenzo） 威尔第（Verdi，Giuseppe） 斯美塔那（Smetana，Bedrich） 布鲁克纳（Bruckner，Anton） 约翰•施特劳斯（Strauss，Johann） 鲍罗丁（Borodin，Alexander Porfirevich） 勃拉姆斯（Brahms，Johannes） 圣－桑（Saint-Sae琻s，Charles Camille） 比才（Bizet，Georges） 穆索尔斯基（Mussorgsky，Modest Petrovich） 格里格（Grieg，Edvard Hagerup） 柴可夫斯基（Tchaikovsky，Piotr Ilyich） 德沃夏克（Dvorak，Antonin） 里姆斯基－科萨科夫（Rimsky-Korsakov，Nikolay Andreyevich） 普契尼（Puccini，Giacomo） 马勒（Mahler，Gustav） 理查•施特劳斯（Strauss，Richard） 西贝柳斯（Sibelius，Jean） 拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov，Sergey Vasil誽evich） 三 音乐经典作品回顾（107部） 钢琴独奏曲（15部） 1. 巴赫《平均律钢琴曲集》 2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331） 3. 贝多芬《月光奏鸣曲》（《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27-2） 4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》（《d小调第十七钢琴奏鸣曲》，作品31-2） 5. 贝多芬《热情奏鸣曲》（《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》，作品57） 6. 门德尔松《无词歌》 7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（作品35） 8. 肖邦《二十四首前奏曲》（作品28） 9. 肖邦《c小调革命练习曲》（作品10-12） 10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》（作品10-5） 11. 舒曼《狂欢节》（作品9） 12. 李斯特《匈牙利狂想曲》（19首） 13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号 14. 穆索尔斯基《图画展览会》 15. 柴可夫斯基《四季》（作品37a） 小提琴独奏曲（10部） 1. 巴赫《恰空》 2. 巴赫《G弦上的咏叹调》 3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》（作品47） 4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》（作品1） 5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》 6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》（作品4） 7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》（作品16） 8. 圣－桑《引子与回旋随想曲》 9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》（作品20） 10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》（作品13） 合唱曲（4部） 1. 巴赫《弥撒曲》 2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》 3. 海顿清唱剧《创世纪》 4. 威尔第《安魂曲》 歌剧（25部） 1. 《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧） 2. 《魔笛》（四幕幻想歌剧） 3. 《自由射手》（三幕歌剧） 4. 《塞维利亚的理发师》（二幕喜歌剧） 5. 《威廉•退尔》（四幕歌剧） 6. 《爱的甘醇》（二幕歌剧） 7. 《清教徒》（三幕歌剧） 8. 《鲁斯兰与柳德米拉》（五幕歌剧） 9. 《尼伯龙根的指环》系列剧（四部歌剧） 10. 《弄臣》（三幕歌剧） 11. 《茶花女》（三幕歌剧） 12. 《阿依达》（四幕歌剧） 13. 《奥赛罗》（四幕歌剧） 14. 《浮士德》（五幕歌剧） 15. 《罗密欧与朱丽叶》（五幕歌剧） 16. 《卡门》（四幕歌剧） 17. 《鲍里斯•戈杜诺夫》（四幕歌剧） 18. 《叶甫根尼•奥涅金》（三幕抒情歌剧） 19. 《黑桃皇后》（三幕七场歌剧） 20. 《绣花女》（四幕歌剧） 21. 《托斯卡》（三幕歌剧） 22. 《蝴蝶夫人》（三幕歌剧） 23. 《图兰朵》（三幕五场歌剧） 24. 《玫瑰骑士》（三幕喜歌剧） 25. 《乡村骑士》（独幕歌剧） 室内乐（11部） 1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》（K.387） 2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品135） 3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》（作品114） 4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》 5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》（作品44-3） 6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》（作品41-2） 7. 柴可夫斯基《如歌的行板》（作品11“第二乐章”） 8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》（作品50） 9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》（作品90） 10. 格里格《g小调弦乐四重奏》（作品27） 11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》 交响乐（17部） 1. 海顿《D大调伦敦交响曲》（第104号） 2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》（K.543） 3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》（K.551） 4. 贝多芬《第三（英雄）交响曲》（作品55） 5. 贝多芬《第五（命运）交响曲》（作品67） 6. 贝多芬《第六（田园）交响曲》（作品68） 7. 贝多芬《第九（合唱）交响曲》（作品125） 8. 舒伯特《第八（未完成）交响曲》（作品8） 9. 柏辽兹《幻想交响曲》（作品14a） 10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（作品117） 11. 舒曼《第四交响曲》（作品120） 12. 李斯特《浮士德交响曲》 13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》 14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》 15. 柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》（作品74） 16. 德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》（作品95） 17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》（作品105） 协奏曲（20部） 1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》（作品73） 2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》（作品11） 3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》（作品21） 4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》（作品54） 5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》 6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》（作品23） 7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》（作品18） 8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》 9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品61） 10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（作品6） 11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（作品64） 12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（作品77） 13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（作品22） 14. 圣－桑《b小调第三小提琴协奏曲》（作品61） 15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》（作品26） 16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（作品35） 17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（作品47） 18. 圣－桑《a小调第一大提琴协奏曲》（作品33） 19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（作品104） 20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》（K. 299） 舞剧音乐（5部） 1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》（二幕） 2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》（三幕） 3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》（四幕） 4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》（三幕） 5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》（两幕三场） 四 舞台上奏响经典 1. 乐队演奏知多少？ 交响乐队编制 室内乐队编制 为什么指挥是乐队的灵魂？ 指挥为什么与第一小提琴手握手？ 2. 乐器大排行 “乐器之王”钢琴 辉煌的提琴家族 木管五重 号角齐鸣 鼓声阵阵 独树一帜 3. 走进音乐厅 音乐会欣赏礼仪 欣赏乐曲的最佳位置 4. 乐理知识 ABC 附 录 一 世界著名交响乐团 二 世界著名室内乐团 三 中国主要音乐比赛、音乐节 四 国际主要音乐比赛、音乐节 五 世界著名音乐厅、剧场 六 CD选曲目录 附《古典音乐零距离》光盘选曲 交响乐 1.〔德〕贝多芬：《d小调第九交响曲》第四乐章 24：27 Ludwig van Beethoven Choral Symphony in D minor, op.125 歌剧 2.〔意〕威尔第：《茶花女》唱段《祝酒歌》3：15 Giuseppe Verdi Brindisi，la Traviata 独奏曲 钢琴独奏 3.〔奥〕莫扎特：《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 3：38 Wolfgang Amadeus Mozart Piano Sonata in C minor, K.330 小提琴独奏 4.〔法〕圣-桑：小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》 8：28 Camille Saint-Saens Introducting and Rondo Capriccioso 协奏曲 5.〔捷〕德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》第一乐章 14：36 Antonin Dvorak Cello Concerto in B Minor, op.104 室内乐 6.〔奥〕舒伯特：《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》）第三乐章 3：55 Schubert，Franz Peter String Quartets in D minor，Death and the Maiden 管弦乐 7.〔奥〕施特劳斯：《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡 4：09 Johann Strauss Im Krapfenwaldl, Polka francaise, op. 336 舞剧 8~11.〔俄〕柴可夫斯基：《天鹅湖》（Swan Lake）第二场音乐选段 11：55 Peter Tchaikovsky Swan lake

During the 1990s illegally imported compact discs, known as dakou CDs, flooded into China, opening up the music world to Chinese youth and inspiring them to experiment with new sounds and new lifestyles. Quickly, dakou became the label for a new generation of Chinese, a vibrant generation no longer tied to the Maoist past. Based on fifteen years of fieldwork in Beijing, Shanghai, and Hong Kong, China with a Cut surveys the music that emerged in 1990s China and makes a case for its involvement in the rise of China as a cultural and economic global power.

电颤世纪，ISBN：9787800287978，作者：吴宁 等著

《经典古琴故事:七弦味道》讲述了每个朝代在建国后的安定时代，都有人提出复古。很多人都在寻找着自己的精神寄托。幻想着理想的世界，古文化似乎成了图腾。在中国的古典文化里，我们读到了中国的味道，中国人的生活状态，一种将生活方式艺术化，而又将艺术生活化的真实写照。一切皆在于激活现实生命个体的情感因素，这就是中国传统文化的终极价值。民族有那么长久的历史是一种荣耀。让大众走向文化，让中国走向世界，让人类走向文明。这就是《中国味道系列丛书》的期望与目标。

该书讲述的不仅是爵士乐，更重要的是为广大读者展现了一个绚丽多彩的音乐世界。在这个世界中，作者引领着读者一边欣赏着各个时代的代表作品，一边去领略这种音乐所折射出的丰富的、多元的文化和历史，然后再去思考这种音乐所引发的论题以及蕴含在音乐音响中的深层意义。作者凭借其深厚的音乐修养和实践经验，为读者捕捉到爵士乐大师们精彩的个性表现，指引着读者去享受他们的非凡音乐所带来的愉悦和冲击。译者想再一次强调的是，本书提供的七十多首乐曲的“欣赏指南”非常有价值，它实际上相当于一个代表了不同时期爵士乐风格的经典乐曲的目录。

关于《这个国家的年轻人》系列丛书： 《这个国家的年轻人》是新中国第一套系统呈现本土青年音乐文化的系列图书。由视袭音乐策划编撰，联合强势主流媒体、社会各界话语权人士共同推出，旨在关注当代中国青年文化现状，推动青年文化发展。 《这个国家的年轻人》以开放、客观的文化视野，选择具有典型性、普遍性、代表性、时代性的“青年音乐”为切入视角，多方面立体呈现中国新青年文化。 首发两册： 卷一《重塑偶像》 卷二《音乐与设计的双重历史》 此后将不定期推出： 卷三《音乐造就的风格时尚》； 卷四《音乐节上崛起的中国原创设计品牌》； 卷五《中国音乐产业推手口供》； ……等丛书。 关于《音乐与设计的双重历史》： 《这个国家的年轻人》是新中国第一套系统呈现本土青年音乐文化的系列图书。本系列图书的第二卷《音乐与设计的双重历史》集中展示1989年至2010年间，来自近300个艺术家/乐队团体的音乐作品图片；从1989年中国摇滚乐的第一盘磁带，到2010年底截止发行的CD唱片；从1991年中国内地的第一张手绘黑白海报，到2010年底截止所能寻找到的演出海报；这本书在客观呈现的基础上，最大限度挖掘历史，通过寻找当事者与见证人，记录视觉与感动。来自近七十位设计师、音乐人、乐手、策演人、唱片从业人员、铁杆乐迷的具有背景性、观点性的访谈； 《音乐与设计的双重历史》记录了中国本土青年音乐演出的近代史。呈现出海报设计与唱片设计的演变与发展。以图片为主，文字辅助的方式，冷静、客观的呈现出青年音乐与设计的双重历史。

☆古典音乐不是古板音乐，古典音乐跟流行音乐没什么不同。 ☆每天轻松一课，不知不觉中完全掌握古典音乐知识。 ☆铜版纸全彩印刷，软精装既方便阅读，也适合收藏。 本书是对古典音乐的完美阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。 不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活中添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰•贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这本书吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术。这本书是一间教室、一个音频工作室，也是一座音乐厅，跟随它开始一段美妙的环球之旅吧！ 学习音乐知识：概览古典音乐的各个时期、乐理、乐器和曲式。 获取音乐灵感：了解伟大的作曲家，聆听璀璨的作品。 享受音乐盛宴：前往世界各地著名的博物馆，体验异彩纷呈的音 乐嘉年华，欣赏歌剧精品和流行文化集锦。

本书初版面世三年来，颇受欢迎。作者复根据新发现的资料，校订甚多。中华书局又推出布面精装本，以飨读者。 从十九世纪八十年代《碣石调·幽兰》回归中土、到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了九十多篇掌故 ，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。 本书用传统的笔记体裁进行撰写，却兼顾了内容的严谨。在每篇掌故之后，都注明了依据的文献出处；在全书之后，都列出了征引、参考书目及版权信息。此外，本书还特地作“人名索引”，方便读者查找；对书中涉及到的主要人物，还一一写出小传，便于读者理解。因此，一般读者固然可在本书中饶有兴味地看故事，关心古琴文化与艺术的读者却更可看到历史，看到人生，看到前辈的风范。 给古琴界编这么一本掌故书，是有史以来的第一本。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言，可以看故事，可以尝趣味，懂琴的，不懂琴的，都可以看。通过书中揭示的近世文人与古琴的纠结来聆听传统中国文化的遗响，则是更有深意的事。书中另有许多难得一见的插图，有人物，也有实物，不但可以增益阅读之趣，本身也很有史料价值。

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本書可能是有關當代英國社會最重要的著作。－－英國大報《蘇格蘭人報》（The Scotsman） 終於，有人寫出了過去十年的「真實歷史」，而且充滿慧黠、生氣、同情與睿智。再多的言語也不足以推薦這本好書。－－歐文．威爾許，《猜火車》作者 打從一九七七年出版以來，《迷幻異域》一直是跳舞文化最重要的論述。本書奠基於紮實的背景研究，以及針對關鍵人物的第一手訪談。它深入探索快樂丸文化的文本、意識型態與迷思，細細描繪初嚐快樂丸的狂喜經驗與從高峰跌下的低落期，也剖析了這場英國最重要的青年文化的社會歷史背景。 －－《Wired》雜誌讚譽這本書為「一則與啟發本書的快樂丸文化一樣令人無法抗拒的故事。」 《迷幻異域》在台灣 一九六O年代到七O年代是放心藥的政治首次被自覺地引入社會批判、以及反抗主流的反文化的年代。一九六O年代之後至今，反文化運動結束，但餘緒猶存；新的消費文化和新的「壓迫-反抗」形式造就了新的放心藥文化--這是我們今日思考放心藥政治時必須面對的，也是本書的重要價值所在。－－中央大學教授 卡維波、何春蕤 這書除了敘述一段現代流行文化的地下史外，重要的是引發思考。無論後果如何，選擇是人民的——自由便是擁有選擇的可能，儘管那自由可能只是自主的幻覺。－－作家 張讓 藥物帶來很多的經驗，但是這些經驗不盡然只有藥物可以產生。至於在流行文化扮演重要角色的藥物，是否跟個人修行一樣，也可能不盡然是絕對必要的，恐怕就沒人敢斷言了。－－精神科醫師、作家 王浩威 當快樂丸的能量逐漸耗盡，烏托邦夢醒，卻不是電音文化的死亡。當這個由快樂丸點燃的瑞舞文化所建構的團結不可避免地沿著階級、種族和地域分裂開來，或者被主流體制收編時，創作者也不斷投入開發更多元的電音舞曲，運動者則不斷尋找新的DIY反抗模式。－－哥倫比亞大學政治學博士生 張鐵志 一顆藥丸似乎引起整個時代的大震動。和平與暴力齊生、心靈與罪惡共存、理想與商業互放。快樂丸不僅沖激著藥物文化與社會的底線，也解放著人與人之間最神秘卻美妙的臨界體驗。－－作家 夏綠蒂 西方和快樂丸文化對話二十年了，「持有 / 使用禁藥除罪化」已是和平共處的共識，才能有本書中最精彩的......用快樂丸觀點回顧曼徹斯特如何因E復興。我不禁突發奇想，台北的大學校長們什麼時候也能下海搖一搖，乘著快樂丸飛行，想清楚E和提高大學申請入學率有什麼關係。－－同志導演 陳俊志

本书精选了王小峰自2000年至今的优秀音乐评论，大致分两部分：一部分是对于流行音乐全大牌歌星的解读，另一部分则关注音乐潮流表象下的文化潜流。其点评的歌星包括新近去世、属于极度热点话题人物的迈克尔·杰克逊（相关文章4篇），也包括文艺青年不朽的偶像科特·库班（相关文章3篇），更包括最近即将来到中国巡演、欧美流行音乐最重要歌手及民谣教父级人物的鲍勃·迪伦（相关文章3篇）等等。而其关注的音乐潮流现象，则从嬉皮士文化的起源、MTV频道的诞生一直说到音乐数字化的实现进程，无所不包，观点深刻，使人可以在短时间内对于流行音乐的历史、传媒文化和技术革新有一个全景式的了解。

繼2004年頗受好評的《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》，張鐵志實踐當時對自己觀察全球文化基進變貌的寫作承諾，交出一張亮眼成績單：本書不但是台灣近年來少見的，反思當代西方政治和文化反抗行動的中文著作，更是親歷親睹後一本兼具抒情與知識分析的易讀散文集。或許也可以說，本書內容是在完整歷史視野架構下顯現的，關於一個個不甘隨波逐流的反叛者∕開創者們動人的故事。 本書以當代美國的政治與文化鬥爭作為關注標的，包括歷史的與當下的：從六○年代的反叛分子們現在如何持續他們的理想，到美國當前的社運與政治；涉及議題涵括政治、工會與工運、媒體、同志議題、文化藝術（電影、劇場、搖滾…），以及對全球化的挑戰。貫穿的主軸是這個時代理想主義與反叛精神的實踐，文字則希望結合熱情的溫度與犀利的分析──也呈現本書期望結合多元可能性的企圖。在精神上，本書更不是只是平面地呈現相關議題，而更期望能透過這些文字在台灣激發起更廣闊的理想主義，讓人看到：這不是個無法反叛的時代。 本書的特色為其中許多議題都是在中文世界相當早提出關注的文章，發表時引亦起許多討論。另一特色則是，作為傳統主流媒體與部落格界互動的產物，本書文章基本上出自作者近年在聯副與中時的專欄，但發表後都在作者部落格上刊出，然後經大幅擴增與改寫，新書中亦重新分輯排序，在提升全書的整體一致性同時，也深化了部落格作為嚴肅公共領域的可能性。

本書是搖滾樂文化學的「奇書」，作者從希臘神祇的故事切入，探討「搖滾與暴力的呈現形式」、「插電化與吉他英雄的竄起」、「搖滾歌曲的性慾表達」、「陽具搖滾與自戀」、「黑人搖滾的培力與白人複製與剽竊」、「搖滾的仇恨女性意識與變裝越界」等。 這是第一本從希臘神話（亦即image原型）與人類學角度切入的搖滾樂文化學，探討搖滾樂的一些重要意象的形成。出版後，在歐美得到極高評價。被評為搖滾文化批評的《金枝》。 Ruth Padel以詩人的洞見與古典音樂學者的素養，檢視「搖滾與侵略性的性慾」的交互關係，並以古典文學的角度解釋之……本書充滿睿智與知識，足以與Greil Marcus，Lester Bangs,和Tom Wolfe並列其驅。 Bel Mooney，《泰晤士報》。 迷人且充滿挑戰的論述。Ruth Padel以古典神話學為鑰匙，打開了潘朵拉的盒子，讓我們一窺搖滾樂有關性別、種族、國家意識、階級的骯髒祕密。 Charles Shaar Murray，《獨立報》。 罕見的奇書，從愛神如何從泡沫中誕生，探討到Bob Dylan、「男孩特區」的羅南，讓你知道搖滾樂的「加冕」過程。讀者終於理解「滾石合唱團」的Mick Jagger的自戀行止其實可以遠溯至古代根源。 Giles Smith，《標準晚報》。 風格特異的研究，認為搖滾樂其實是一種「男性創造」，奠基於希臘神話對待女性的原型態度。內容嚴肅卻充滿幽默趣味。此書讓Ruth Padel在「搖滾評論」的地位直追Greil Marcus。 Caspar Llewellyn Smith，《每日電訊報》。