本书编选了格伦·古尔德最富代表性的文章，包括一些从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等辑分类，在编者精心的编排下，仿佛一部完整的古典乐章，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称是对其音乐人生的最好注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬 、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。对国内众多的古尔德迷来说，本书是一部缺席已久、期待已久、应当第一时间购买收藏的必读之作。

How Music Got Free is a riveting story of obsession, music, crime, and money, featuring visionaries and criminals, moguls and tech-savv y teenagers. It’s about the greatest pirate in history, the most powerful executive in the music business, a revolutionary invention and an illegal website four times the size of the iTunes Music Store. Journalist Stephen Witt traces the secret history of digital music piracy, from the German audio engineers who invented the mp3, to a North Carolina compact-disc manufacturing plant where factory worker Dell Glover leaked nearly two thousand albums over the course of a decade, to the high-rises of midtown Manhattan where music executive Doug Morris cornered the global market on rap, and, finally, into the darkest recesses of the Internet. Through these interwoven narratives, Witt has written a thrilling book that depicts the moment in history when ordinary life became forever entwined with the world online — when, suddenly, all the music ever recorded was available for free. In the page-turning tradition of writers like Michael Lewis and Lawrence Wright, Witt’s deeply-reported first book introduces the unforgettable characters—inventors, executives, factory workers, and smugglers—who revolutionized an entire artform, and reveals for the first time the secret underworld of media pirates that transformed our digital lives. An irresistible never-before-told story of greed, cunning, genius, and deceit, How Music Got Free isn’t just a story of the music industry—it’s a must-read history of the Internet itself.

本书采访的音乐家都是成功者，是得以圆梦、实现宿愿的稀世奇才。他们是现代的游吟诗人。布索尼说：“钢琴家必须具有非凡的智慧、修养、感觉、热情、想像力和诗情画意，还得具有个性的魅力。”钢琴家生涯的艰苦，超乎想像；钢琴家内心的私密世界，隐藏着许多不为人知的甘苦秘辛。 二版序言 第一版序言 致谢 1 克劳迪奥・阿劳（Claudio Arrau） 2 弗拉基米尔・阿胥肯纳吉（Vladimir Ashkenazy） 3 埃马努埃尔・艾克斯（Emanuel Ax） 4 保罗・巴杜拉-斯科达(Paul Badura-Skoda） 5 大卫・巴-伊兰（David Bar-Illan） 6 拉扎・贝尔曼（Lazar Berman） 7 斯蒂芬・毕晓普-科瓦切维奇（Stephen Bishop-Kovacevich） 8 乔治・波雷（Jorge Bolet） 9 艾尔弗雷德・布伦德尔（Alfred Brendel） 10 叶菲姆・布朗夫曼（Yefim Bronfman）

本書從搖滾與迷幻流行等樂種開始，一路談到叛客(龐克)與重金屬，以及rap、rave與techno等各類曲風的起源，並透過活潑生動的文字，勾勒出戰後流行音樂的文化、社會與歷史概況。作者Andy Bennett不僅從社會學、媒體研究與文化研究的角度切入，更突破傳統英美觀點，大量引述德國、荷蘭、瑞典、以色列、澳洲、紐西蘭、墨西哥、日本、俄羅斯、匈牙利等地的實例及相關研究，讓我們一覽全球青年文化與流行音樂之間的文化關係。

20年前，当崔健抱着吉他出现在“让世界充满爱”的舞台上时，恐怕没有多少人会认为他有爱，弄不好还会觉得他有病。20年后，老崔健依然我行我素地出着新歌，他的音乐依然充满着批判性和爆发力，他依然扮演着异类的角色。 但能够成为经典的，能够经久不衰的，一定是那些货真价实的、充满诚意的作品和作者。眼前的这本书，给了我们一个走近这些创作者、聆听他们心声的机会，也给了我们一个寻找不靠谱世界中“靠谱”一面的契机。真实的对话体、切入灵魂的提问、敏锐的观察、细致的整理，这些，都是《绝对靠谱！》一书带来的“靠谱”之处。

本书所收的六十余位男女歌唱家均是活跃在20世纪世界声乐舞台上的大师，从卡鲁索到三大男高音，从卡拉丝到弗蕾妮，全书详实丰富的资料，简洁优美的文笔，栩栩如生地勾勒出了这些大师们艺术与生活的各个侧面。为了适应当代“发烧友”们的阅读兴趣，每位歌唱家后面均附有唱片录音的版本推荐。本书虽是以一篇一人的方法来写成的，但由于是按歌唱家们的生卒年代来编排的，因此，通览全书，也可将它视为一本20世纪声乐发展史的教材。

卡萨尔斯——一个响彻世界乐土的名字。他不仅是大提琴家，指挥家，他是真正的音乐家。他对音乐艺术的全身心的热爱和忘我的追求令他达到了一个崇高的境界。 本书作者戴维·布鲁姆与卡萨尔斯相处多年，对其排练、演出和授课进行了二十多年的观察和记录，经整理汇集成书，栩栩如生地展现了一代大提琴泰斗卡萨尔斯的表演艺术，再现了卡萨尔斯对艺术媾和严肃、简朴、热忱、忠实、一丝不苟的态度。每一位热爱音乐艺术的读者都能从中获得极有价值的信息。同时也能够学到如何去理解、去表现音乐作品精髓的本领。

本书共分11章，内容包括：早期摇滚乐、寻找出路、英雄辈出、民歌摇滚乐、艺术至上、黑人音乐的魅力、音乐新浪潮等。 引论：摇滚乐的缘起及其社会、文化价值 第一章　早期摇滚乐 一夜走红 月狗摇滚音乐会 节奏布鲁期“王子” 街头巷尾的歌声 乡村音乐 黑利和“彗星”乐队 阳光唱片公司 无可争议的摇滚乐之王 第二章　寻找出路 美国校园歌曲的流行 “美元决定我写什么音乐” 平凡见真情 纳什维尔音响 青春偶像时代 辉煌背后的丑闻 “贝昂”节奏的引入 女子演唱组的黄金时代 斯佩克特“音墙” 汽车城音乐初露锋芒 第三章　英国音乐的崛起 摇滚明星的摇篮 最受欢迎的乐队 “甲壳虫”的天下 民族希望的象征 星光灿烂 进军美国 第四章　英雄辈出 今非昔比 势成鼎足 “滚石”由来 瑕不掩瑜 “粗野”风格 如鱼得水 两大阵营 “摩登派”登台亮相 “谁”毁坏了乐器 现代摇滚乐时代的先驱 第五章　民歌摇滚乐 汽车库乐队的涌现 美国民歌的复兴 超级明星的赌注 耳目一新 功不可抹 …… 第六章　艺术至上 第七章　黑人音乐的魅力 第八章　70年代的旋律 第九章　音乐新浪潮 第十章　走向世界的摇滚乐 第十一章　20世纪末的摇滚风云 附录：美国摇滚音乐节地图

“Every something is an echo of nothing.” —JOHN CAGE Where the Heart Beats is the story of the tremendous changes sweeping through American culture following the Second World War, a time when the arts in America broke away from centuries of tradition and reinvented themselves. Painters converted their canvases into arenas for action and gesture, dancers embraced pure movement over narrative, performance artists staged “happenings” in which anything could happen, poets wrote words determined by chance. In this tumultuous period, a composer of experimental music began a spiritual quest to know himself better. His earnest inquiry touched thousands of lives and created controversies that are ongoing. He devised unique concerts—consisting of notes chosen by chance, randomly tuned radios, and silence—in the service of his absolute conviction that art and life are one inseparable truth, a seamless web of creation divided only by illusory thoughts. What empowered John Cage to compose his incredible music—and what allowed him to inspire tremendous transformations in the lives of his fellow artists—was Cage’s improbable conversion to Zen Buddhism. This is the story of how Zen saved Cage from himself. Where the Heart Beats is the first book to address the phenomenal importance of Zen Buddhism to John Cage’s life and to the artistic avant-garde of the 1950s and 1960s. Zen’s power to transform Cage’s troubled mind—by showing him his own enlightened nature—liberated Cage from an acute personal crisis that threatened everything he most deeply cared abouthis life, his music, and his relationship with his life partner, Merce Cunningham. Caught in a society that rejected his art, his politics, and his sexual orientation, Cage was transformed by Zen from an overlooked and marginal musician into the absolute epicenter of the avant-garde. Using Cage’s life as a starting point, Where the Heart Beats looks beyond to the individuals Cage influenced and the art he inspired. His creative genius touched Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Warhol, Yoko Ono, Alan Kaprow, Morton Feldman, and Leo Castelli, who all went on to revolutionize their respective disciplines. As Cage’s story progresses, as his collaborators’ trajectories unfurl, Where the Heart Beats shows the blossoming of Zen in the very heart of American culture.

本书是"BBC音乐导读"丛书第13篇《德沃夏克：交响曲与协奏曲》。在本书中，Robert Layton研究了德沃夏克交响曲的个性发展，并逐一讨论了从《兹洛尼采的钟声》到《新世界》等九首交响曲。同时，他也探讨了德沃夏克三首协奏曲的成就。

本书是"BBC音乐导读"丛书第28篇《拉赫玛尼诺夫：管弦乐》。在本书中，Patrick Piggott论述了拉赫玛尼诺诺夫的管弦乐曲：除了三首交响曲和四首钢琴协奏曲之外，还包括了《岩石》、《吉普赛主题随想曲》、《死之岛》、《交响舞曲》以及《帕格尼尼主题狂想曲》。

In this first-ever atlas of the heavy metal phenomenon, Ian Christe delivers a bird's-eye view of this dark and forbidden music. The ultimate headbanger history, Sound of the Beast reveals tales of concert hysteria, courtroom drama, and musical triumph with: Interviews with Black Sabbath, Metallica, Morbid Angel, Megadeth, Twisted Sister, Kiss, Slipknot, and many others Genre boxes explaining black metal, power metal, thrash metal, nu metal, and more More than a hundred rare and unpublished photos A thirty-year graphic timeline of metal milestones, hilarious metal lists, and the twenty-five most original recordings of all time

《不一样的烟火》是一部音乐随笔集，作者选用了张国荣炙手可热的四十六首金典音乐作品进行品评，主要书写了歌曲诞生的幕后故事、张国荣演绎的真实情感，以及歌曲带给我们的感悟。通过四十六篇音乐随笔，全面展现了张国荣的音乐历程和万丈光芒，再现了香港流行乐坛的光辉岁月和鲜为人知的秘闻，以及黄霑、顾嘉辉、郑国江、黎小田、林夕、林振强、陈少琪等音乐大师的风采。

本书是写给音乐爱好者的，有那么一天，聆听一部作品时，他们会问自己一个问题：这是如何谱写的？作者避免了所有看起来比较复杂的术语，循序渐进地通过两个音乐爱好者之口，道出了巴赫《平均律键盘曲集》的结构之美，让没有乐理基础的读者也能够了解巴赫谱曲手法之精要。音乐终究无法用文字呈现，读者却可以借助这样的文字接近巴赫，理解他的创作，并更好地倾听。 这是第一本以清晰易懂的方式给音乐爱好者讲述《平均律键盘曲集》的书。它牵着爱乐者的手，巧妙地讲述一个复杂的主题，作者有意为之，让它止步于作品神秘性的门前。这是一本必须花时间阅读的书，掩卷之际，读者在了解了约翰•塞巴斯蒂安•巴赫在《平均律键盘曲集》中所使用的谱曲手法的精要之后，自会受益良多。 米歇尔•莫拉写出了这本关于《平均律键盘曲集》的书，圆了他的梦。我呢，录制了《平均律键盘曲集》 ，成了第一个——但不会是最后一个——录制此曲的华裔钢琴家。一生致力于巴赫音乐的马塞尔•毕奇在此成全了我们，这也是他的愿望。三个梦，以一首三声部赋格的方式，获得了圆满。不，我还有一个梦：将本书呈现在中国读者面前。 ——朱晓玫

歌赋散叙 乐由心生 诗词漫语 悦者皆缘 在《万物生》和《天地合》广为流传之后，带着她撰著的第一本图书还有她制作的同名新专辑《恍如来着》和MV及纪录片，伴随你一起去感受那份就位的亲切，拉近人与人之间已渐疏远的距离，用她的亲身经历和感悟告诉大家：我们都是来者，我们都曾来过这里...

《滚石30：1981~专辑全记录》收录了滚石唱片自1981至今共计1200多张专辑封面图片，百张珍贵从未曝光过的艺人宣传照片、新闻资料、幕后拍摄制作花絮照片；珍贵绝版1976年及之后所出版的滚石杂志封面和内页；李宗盛、陈升歌词及传真手稿；滚石1986快乐天堂演唱会企划手稿；过往滚石员工所提供珍贵工作证、历史照片、滚石文具、滚石相关商品等历史宝盒；以及滚石大事记。

指挥家的境界：灵感形成规程 与弗·拉日尼科夫的谈话。

有很多時候，我們在意音樂好壞的方式是，用唱片銷售與觀眾人次來計算著商業利益與存在價值。於是永遠覺得自己在抗爭，對抗世俗眼光、對抗環境優劣、對抗自己的心聲與他人的批判…… 每一個人都有很多對手，無論你是一個人打幾個人，重點都不在於輸贏結果，而是過程。你在交手的過程中發現對方的可貴之處或是未盡之處，然而這些體驗到的瑣碎點滴，有人轉眼即忘，有人卻妥善收存。 BFSH的《一個打十個》並非十場看來熱血沸騰的激昂戰局，卻是十篇溫暖細膩的生活記錄，儘管平日擁有人人稱羨的香港商業電台製作總監的主流媒體身分，他卻將自己剩餘的時間留給了來自香港、內地、台灣的許許多多獨立樂團們，並且從不以獨立廠牌老闆的姿態來說東道西，而是一個安靜付出關心到幾乎濫情程度的老大哥。於是在文字裡，你見到他所在意的不是樂團們到底交出多少成績、擁有多豐富的音樂成就，而是每一個團員極其細微的喜怒哀樂、偶爾疲憊但又無怨無悔的真實性情。 透過《一個打十個》，你隨著他的文字與照片，彷彿跟隨他的視線，體會了他心裡所掛念的、看見了他所經歷的，燈光之上或舞台之外，光彩絢麗或是黯然傷懷。 透過《一個打十個》，讓我們相信，世界上總是會有人願意與自己交心相處，並且不計代價地，一起共同打出精彩而認真的夢想生活。