美國爵士樂全攻略是左耳文化籌備已久的爵士樂導讀專書，作者除了風格與藝人介紹外，也以多種角度提供評論與剖析，是本知識性與文學性都很強的著作。從bibby與樂友的信件往來裡可得知，bibby與左耳為了這本書花費相當多心思(labour of love)，從翻譯、校稿到美編、出版，bibby都事必躬親，務求盡善盡美。有幸在全書付梓之前讀過Free Jazz與Fusion等部分，吸收資訊之餘，並依據自己認知提供一些專有名詞翻譯上的建議。全書內容豐富，譯筆清晰流暢，相信美國爵士樂全攻略是適合有志於欣賞爵士樂的華文世界朋友不可或缺的好書。 美國爵士樂全攻略 內容簡介 爵士樂被認為是美國唯一的原創藝術形式，卻也是我們在二十一世紀才重新發掘與理解的新興現象之一。美國爵士樂全攻略（Jazz 101）是引導入門者、初學者、好奇者、愛樂者進入爵士樂世界的絕佳窗口。美國耶魯大學的約翰．史威玆（John F. Szwed）教授將在這本廣為長春藤名校指定使用的入門書中，替讀者逐一分析這種迷人音樂的歷史、風格、精神、發展、迷思。 史威玆教授將帶領讀者航行在多元化、非線性的奇異歷史觀裡，並一同探索爵士樂如何從種族色彩濃厚的庶民音樂，一躍成為美國最早期的流行音樂，甚至成為西方前衛藝術運動的一環。爵士樂這些傲人的成就卻在五十年內就達成。另外，史威玆教授也提供犀利的見解與評論，以釐清爵士樂如何改變世人看待音樂的態度，像他就曾在書中提及：「當爵士樂在第一次世界大戰期間首度傳佈到巴黎時，音樂鑑賞家感到一致的震驚：爵士樂不只是音樂上的形式，同時也是肢體、視覺、社會、情緒上的藝術表達。」美國爵士樂全攻略在史威玆教授深入淺出且語帶幽默的流暢筆鋒下，是本適合各種程度樂迷的工具書，並是理解與欣賞爵士樂的重要參考資料。 此外，本書提供的爵士樂全覽也包括： * 爵士樂主要的風格形式，以及二十世紀傑出樂手的簡介 * 爵士樂的根基與源流，其中包括來自歐洲與非洲的影響 * 延伸聆聽的建議清單，再加上關於爵士樂歌手、唱片廠牌、網路資源、電影、評鑑指南、延伸閱讀等的精美附錄 目次： 導讀 譯序 作者序 前言 第一部份 01. 導論 02. 錄音作品及現場表演 03. 定義爵士樂 04. 元素 05. 形式 06. 即興、作曲、編曲 07. 根源 08. 聆聽爵士樂 09. 俱樂部 第二部份 10. 爵士樂的風格 11. 爵士樂的起源 12. 1900年到1925年：紐奧爾良 13. 紐奧爾良以外 14. 1925年到1940年：搖擺樂 第三部份 15. 1940年代：復古運動 16. 興起革命的五位樂手 17. 咆勃爵士樂 18. 1950年代：酷派爵士樂 19. 西海岸爵士樂 20. 硬式咆勃、靈魂樂、放克 21. 電風琴三重奏 22. 後咆勃即興樂，1956年前後 第四部份 23. 1959年：多元革命運動 24. 自由爵士樂 25. 第三潮流 第五部份 26. 1970年代 27. 爵士—搖滾樂 28. 1980年代與1990年代 29. 歐洲 30. Acid Jazz、Drum 'n' Bass、Neo-swing 31. 下一步？ 附錄 01. 爵士樂演唱 02. 關於爵士唱片評鑑的指南 03. 網路上的爵士樂 04. 電影裡的爵士樂 05. 節選書目 06. 郵購爵士樂唱片 07. 報章雜誌

This book is the first complete study in English of the work of the best-known Japanese composer of the twentieth century. It is also the first book in this language to offer an in-depth analysis of his music. T^D-oru Takemitsu's works are increasingly popular with Western audiences and Peter Burt attempts for the first time to shed light on the hitherto rather secretive world of his working methods, as well as place him in context as heir to the rich tradition of Japanese composition in the twentieth century.

《李斯特论柏辽兹与舒曼》作者是匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。

Poems, lyrics, notes, diary entries: Pete Doherty's journals from 1999 to the present day

A day-by-day, eyewitness account of the underground music scene. Over three years/900 bands/3,300 recordings Includes bonus CD featuring U2, R.E.M., the Cure, and over 20 more!

《笛子演奏技巧十讲》介绍了：竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便。因而，在长期的、极为广泛的流传中，竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛，把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”，它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。

The first publication of Kurt Cobain's diaries, which were found after his death in 1994. Genuinely moving, provocative and candid, and suprisingly funny, pieces of writing which, as a whole, provide a unique account of the rise and fall of a great popular artist and icon.

全书以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百年的历史。该书的作者李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟都凝练于文字中，为读者打开崭新的视野。书中还向读者推荐了这50位音乐大师的代表作品，简要解释了部分音乐常识与名词，并附有音乐欣赏光盘（DVD）一张。 本书可供普通高校学生提高音乐文化素质使用,也可作为广大音乐爱好者的普及读物。

《20世纪世界指挥大师的风采》一书，系统地介绍了60位现代指挥大师，对其生平、风格和艺术成就有较为详实和生动的述评，颇受读者的欢迎。今年，该书再版时作者又增补了亨利·伍德等50位大理财的篇幅。

彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄罗斯最著名的浪漫乐派作曲家，成功实现了俄罗斯的民族文化与西方音乐传统的有机融合。他的音乐注重对人的心理刻画，时而热情奔放，时而细腻婉转，具有强烈的感染力，被誉为“俄罗斯之魂”。 《柴科夫斯基和他的世界》收录了七位柴科夫斯基研究专家的八篇专题文 章，通过大量详实的文献资料，全方位、多角度地向我们展示了解柴科夫斯基的个人生活、创作生涯，以及俄罗斯当时广阔的社会文化图景，必将对我们更加清晰透彻地理解这位世界乐坛巨擘及其作品大有裨益。 其中对柴科夫斯基的同性恋、死因及他与俄罗斯白银时代政治与文化之关系，尤其他与契诃夫的交往等，均有详实交代。

《浪尖上的人•单贵之家》以大量图片展示了十余位单身贵族居家装饰的风格和特点，无论哪种装饰风格，都代表了主人的热情、勇敢、豁达，也构成了现代城市的另一种风景。《单贵之家》是由湖南人民出版社出版的。

这是一本文化随笔集，也是一本关于中国近现代音乐史的书，里面记叙了帕器、富华、谭抒真、斯特恩、马思聪、刘雪庵、黎锦晖、陈歌辛、聂耳、冼星海等十位音乐家的人生故事。这还是一本关于现代化的书，可以以音乐为温度计去度量一个大时代的冷暖。作者通过对十位音乐家的人生和历史，还原中国现代音乐史的进程，勾勒了艺术生存和艺术追求的多种图景。本书的特点，有关中国近现代音乐史的书写更多集中于宏观的书写和音乐流派的书写，较少涉及音乐家的具体人生，作者独辟蹊径，深入挖掘，还原历史，为音乐史的呈现提供了生动的样本。

《四大歌剧院全传》描述了它们自1945年以来的历史、追溯了近六十年来歌剧艺术的发展，涉及艺术争论、风格流派、逸闻趣事、媒体混战、艺术赞助、歌剧的可达性与普及性、戏剧对歌剧的深远影响等等，不仅探测了歌剧的隽永魅力和崇高品质，而且探测了歌剧在艺术领域的地位，以及歌剧在国民文化生活中的功能。 伦敦的皇家歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、维也纳的国家歌剧院、纽约的大都会歌剧院，并称四大歌剧重镇。《四大歌剧院全传》忠实描述了它们自1945年以来的历史，从二战硝烟中的险历和战后的重建，一直追溯到近六十年来音乐、导演、舞美、经管、资金等方面的沿革，堪称一部富于启迪性和娱乐性的信史。 多姿多彩的历史人物为《四大歌剧院全传》注入了鲜活的生活，譬如1950年代，导演维斯康蒂与女高音卡拉斯结成一对灵感洋溢的搭档，引发了一场歌剧内涵和表演风格的大革命，从此以后，导演开始发挥更加凸显的作用。与指挥家戮力同心，把歌剧制作变成了一种融音乐、戏剧、舞美于一炉的整体艺术，表演水平由此迈上了新的台阶。歌唱家借力于战后的清新氛围，开拓自己的戏剧表演才华；舞美设计家利用日益圆熟的技术，展现自己的发明创新能力；指挥家与导演汲取新的艺术理论，使舞台上下精彩纷呈。总之，六十年来歌剧界人才辈出。《四大歌剧院全传》栩栩如生地讲述了一大批传奇人物的故事，包括歌唱家多明戈、帕瓦罗蒂、卡纳瓦、萨瑟兰，指挥家索尔蒂、朱利尼、卡拉扬、海廷克；导演和舞美设计泽非雷里、伯里、洛厄里、维兰德·瓦格纳；行政领导吉林盖利、宾、艾萨克斯、德雷泽。《四大歌剧院全传》还追踪了大量的幕后故事，其中涉及艺术争论、风格流派、逸闻趣事、媒体混战、私人赞助与政府津贴，歌剧的可达性与普及型、戏剧对歌剧的深远影响，等等。多年的原创性调研，多位业内人士的采访，多幅精彩的照片，组成了一个信息的矩阵，形成了《四大歌剧院全传》的基础。《四大歌剧院全传》是一切歌剧爱好者、音乐爱好者、戏剧好者必读书，也是艺术史探秘者的必读书。作者吉尔伯特和希尔德优美笔触，不仅探测到了歌剧的隽永魅力和崇高本质，而且探测到了歌剧在艺术领域的地位，以及歌剧在国民文化生活中的功能。

Chapters in the book focus on each of the following groups: Black Flag The Minutemen Mission of Burma Minor Threat Hüsker Dü The Replacements Sonic Youth Butthole Surfers Big Black Dinosaur Jr. Fugazi Mudhoney Beat Happening 看到这些熟悉的名字我就不能忍了~！

One of the most idiosyncratic and charismatic musicians of the twentieth century, pianist Glenn Gould (1932-82) slouched at the piano from a sawed-down wooden stool, interpreting Bach, Beethoven, and Mozart at hastened tempos with pristine clarity. A strange genius and true eccentric, Gould was renowned not only for his musical gifts but also for his erratic behavior: he often hummed aloud during concerts and appeared in unpressed tails, fingerless gloves, and fur coats. In 1964, at the height of his controversial career, he abandoned the stage completely to focus instead on recording and writing. Jonathan Cott, a prolific author and poet praised by Larry McMurtry as "the ideal interviewer," was one of the very few people to whom Gould ever granted an interview. Cott spoke with Gould in 1974 for Rolling Stone and published the transcripts in two long articles; after Gould's death, Cott gathered these interviews in Conversations with Glenn Gould, adding an introduction, a selection of photographs, a list of Gould's recorded repertoire, a filmography, and a listing of Gould's programs on radio and TV. A brilliant one-on-one in which Gould discusses his dislike of Mozart's piano sonatas, his partiality for composers such as Orlando Gibbons and Richard Strauss, and his admiration for the popular singer Petula Clark (and his dislike of the Beatles), among other topics, "Conversations with Glenn Gould" is considered by many, including the subject, to be the best interview Gould ever gave and one of his most remarkable performances.

世罗斯特罗波维奇是当今世界上最伟大的大提琴家。在这本丰富多彩的访谈录中，不仅有大师就自己的艺术、政治、人生观念的漫谈，也有活着和死去的世界著名音乐艺术家的人生肖像。

音乐爱好者丛书。本书向人们讲述的正是二百多位活跃在20世纪音乐舞台上的指挥家们如何成功的小故事，虽然也可以作为查询这些表演艺术家们资料的便览手册，但更是一套富有营养价值的精神食粮。是以为序，向音乐爱好者作一推荐，相信大师们的故事和他们的艺术一样也会使我们灵魂愉悦。

本书再现了历史上不朽小提琴家的魅力，简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面，讲述了这些小提琴家的特殊成就。 作者Margaret Campbell参阅了大量的书信和私人文件，并且访问许多著名音乐家，很多人为本书提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。 《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者（附有“唱片目录”）、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。