语言和音乐是与人类生活和文化紧密相关的方面。尽管音乐和语言的雏形可能存在于其它物种，例如燕雀，这些能力的复杂性和多样性却是人类独有的。因此，人类的进化极有可能为我们的大脑配备了特别适合语言和音乐习得的神经基础结构。音乐、语言和脑之间的交界面正是Aniruddh Patel撰写的这本既精彩又博学的著作的核心。 本书对目前已知的音乐与语言和脑相关的实证研究作了最好、最全面的总结。Patel博士对音乐和语言在元素、节奏、旋律、句法和意义等不同层面进行比较，并以此作为全书章节的结构线索。在每一个层面，作者首先介绍这两个系统的表征形式及其相互间的差异。然后在看似不同的表征背后，阐明它们认知加工和神经过程的相关性或一致性，并继之给出心理学和认知神经科学研究的证据。如此结构和表述，既富有思想，又不乏情趣。最后一章论及音乐和语言的进化，对这两个系统的发生发展及其对人类群体内交流之不同作用进行了阐述，所论深刻而有见地。

《流行歌词创作指南》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从流行歌词常用格式、流行歌词非常用格式、流行歌词与十三韵、流行歌词与十三韵之转韵、散韵、流行歌词与十三韵之不规则单韵、转韵五个方面来全面解析如何创作流行歌词。本书内容丰富、文字浅显易懂，既可以供音乐初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。

《歌唱学:沈湘歌唱学体系研究》内容简介：沈湘大师，毕生从事意大利美声学派的研究，具有世界一流的声乐艺术造诣。他那娴熟而又高超的演唱技巧唱出了戏剧男高音辉煌的歌声，充满了震撼人心的巨大艺术魅力，年轻时就被声乐权威评论家誉为“我国优秀的男高音歌唱家、中国的卡鲁索”。新中国成立后，由于政治上的误会使他失去了为人民展示美妙歌喉的机会。但是，他仍怀着对祖国、对艺术无限热爱的赤诚之心，像一头忍辱负重的老黄牛默默地耕耘着，在四十多年的声乐教学生涯中，为祖国培育出许许多多著名的声乐艺术家。改革开放、拨乱反正，为他大展宏图创造了极好的机遇。他用光辉的业绩谱写了自己晚年的辉煌历史，众多学子相继在国际声乐比赛中频频获奖、夺魁，使国际评委和专家惊叹不已！热情地赞扬沈湘教授是“世界一流的声乐教师”。

正统夏威夷只谈独奏技法教学 从乐理认识至独奏实践，详述细说让您轻松掌握Ukulele! 102个Ukulele常用技巧。 详述基本乐理知识。 15首经典歌曲指弹独奏曲目。 高清视频演示教学。

◎ 叶蓓生平第一本图文作品，历时多年记录旅途心情点滴； ◎ 透过文字了解叶蓓旅途心情，借助图片体验叶蓓独特视角。音乐创作灵感探秘； ◎ 叶蓓亲自全程监督，力求最大限度保证叶蓓精神 ◎  叶蓓首度于自家书房创作、录制即兴音乐作品，完全叶蓓旅行标签之纯手工伴听CD《远远的远》随书附赠；◎  “我眼中的叶蓓”明信片——王晓峰、高原、沈黎辉、田原、闹闹、编号223、姜淼、小飞、龙宽、萧伟、王啸坤、曹方12位文艺名人个性青年掌镜。绝对珍藏。

西方音乐史与名作赏析，ISBN：9787103031100，作者：冯志平 主编

With nearly three million copies sold over eight editions, The Enjoyment of Music is the best-selling music appreciation text of all time. Spanning the Middle Ages through the twenty-first century, the text offers a thorough introduction to the elements of music, a broad overview of the history of musical styles, and fascinating cultural contexts and perspectives. The Ninth Edition of this classic text features a stunning new design, exciting new repertory, and an unmatched ancillary and media package.

《66条架子鼓独奏》是一套畅销于欧美各国的有声教程，具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点，非常适合各种水平的爱好者们自学。《66条架子鼓独奏》所收录的谱例涉及了当代最流行的音乐风格，包括POP ROCK、FUNK ROCK、ROCK FUSION、HARD ROCK、JAZZ、SHUFFLE、JAZZ FUSION等，全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD。同时，为了帮助读者对技巧的理解，在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法，便于于读者在模仿——练习——理解——提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。《66条架子鼓独奏》鼓励即兴创作和演奏个性，并且指导你掌握更高级的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充，它们都可以分开来单独练习，然后再重新组合动用，从而激发你的创造性，帮助你用自己的方式来组合音乐动机，创造出富有个性的音乐来，在轻松、愉快的学习气氛中步入乐队的大门。

边扫边读、可视可听的古典音乐启蒙书 22个二维码、12位音乐巨匠、18首名作导聆视频，扫码开启古典音乐之旅； 刘岠渭教授带您聆听柴可夫斯基《悲怆交响曲》（选段） http://v.qq.com/boke/page/w/0/g/w0300tqbrsg.html 刘岠渭带您聆听普契尼歌剧《蝴蝶夫人》（选段） http://v.qq.com/boke/page/l/0/3/l0195d2hwa3.html 刘岠渭带您聆听贝多芬《命运交响曲》（选段） http://v.qq.com/boke/page/n/0/4/n0176hhcl54.html 多年以来，像传教一样，刘岠渭四处举办讲座，向民众介绍古典音乐的美妙动人之处”，媒体如此记录。这本书，正是从作者两千多场精彩讲座淬炼而出的。全书分为“西方音乐史的足迹”“音乐家的故事”“通往古典音乐之门”三大部分。“西方音乐史的足迹”简洁有力地梳理了五百年西方音乐史的发展脉络，虽非面面俱到，却逻辑严密；“音乐家的故事”讲述了海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒伯特、勃拉姆斯等10位音乐大师的艺术经历、风格，个人传奇，笔法妙趣、读之饶有兴味；“通往古典音乐之门”分门别类地浅析了古典音乐的种类、作品。书中最后部分更详述了普通的爱乐者欣赏古典音乐必须具备的基本态度和方法，“音乐的一切内涵都在声音中，抛开心里的恐惧与偏见的阻碍，直接观照音乐的美感”“在语言停住的地方，开始了音乐”“听音乐没有所谓‘懂’与‘不懂’的问题，应该在意的是心灵够不够沉静，专注力够不够让音乐将你纳入，成为它的一部分，这些才是一个真正的爱乐者所要努力去追求的”。本书文字优美、深入浅出，图文并茂，适合作为普者的入门读物，同时，为增强读者对音乐的直观感受和理解，随文附印22个二维码，链接了作者对巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、舒曼、柏辽兹、普契尼、柴科夫斯基、马勒等12位音乐大师的18首经典作品的导聆视频；读者可以边读边扫，感受被誉为台湾“古典音乐传教士”的刘岠渭的现场讲座的风采和经典作品跨越时空的恒久魅力。

《软件合成器技术实战手册》由浅入深地讲解了软件合成器及与之关系密切的电脑音乐周边技术（声学基础、音频处理技术等），再结合数款主流的软件合成器来对这些理论进行消化。这些理论知识也同样适用于硬件合成器，对于音频处理方面的知识是一个很好的补充。全书共10章，内容主要包括：认识声音和声谱、认识合成器、进入软件合成器的世界、合成器的工作原理、几款实用的合成器（Minimoog V、FM8、Sytrus和Absynth 4等）实战、模块化合成器（SynthEdit和SynthMaker）编程，以及两款软件合成器（Kore和Komplete）新方向等。附录中还介绍了软件合成器的安装、设置和调用，并给出音高与频率对照表、MIDI控制器功能表、合成器历史编年表、词汇表和网络资源等内容。

《音乐欣赏15讲(第2版)》以音乐家串连起音乐史，史的背景中有了立体感而显影凸立，史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌：从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直讲到了现代音乐的诞生。本次对全书进行了修订，吸收了最新成果，丰富了欣赏实践，并纠正了个别谬误，更适于广大读者悦读。 点击链接进入新版： 音乐欣赏十五讲

This book examines the material, ideological, and geopolitical implications of music production and consumption in Hong Kong, and China at large. It exposes a new path for the study of popular music and its circulation. Through the lens of popular music in and from Hong Kong, "Sonic Multiplicities" examines the material, ideological, and geopolitical implications of music production and consumption. Yiu Fai Chow and Jeroen de Kloet draw on rich empirical research and industry experience to trace the worldwide flow of popular culture and the people who produce and consume it. In doing so, the authors make a significant contribution to our understanding of the political and social roles such circulation plays in today's world - and in a city under cultural threat in a country whose prominence is on the rise. Just as important, they clear a new path for the study of popular music.

Many listeners and players are fascinated by Bach's Goldberg Variations. In this wideranging and searching study, Professor Williams, one of the leading Bach scholars of our time, helps them probe its depths and understand its uniqueness. He considers the work's historical origins, especially in relation to all Bach's Clavierubung volumes and late keyboard works, its musical agenda and its formal shape, and discusses significant performance issues. In the course of the book he poses a number of key questions. Why should such a work be written? Does the work have both a conceptual and a perceptual shape? What other music is likely to have influenced the Goldberg and to what extent is it trying to be encyclopedic? What is the canonic vocabulary? How have contemporaries or musicians from Beethoven to the present day seen this work and, above all, how has its mysterious beauty been created?

《对白剪辑:通往看不见的艺术》内容简介：对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的，而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。《对白剪辑:通往看不见的艺术》由获得艾美奖（Emmy Award）的声音剪辑师所著，为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节，其中包括对常见问题的详细解释，如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。成功的对白剪辑师必须理解电影制作中非声音制作的一些内容。和音响效果剪辑师、环境声剪辑师或拟音剪辑师不同，对白剪辑师的工作直接受到之前所完成工作的影响。电影的拍摄方式、录制方式及剪辑方式都极大地影响到对白剪辑师的工作，因此，《对白剪辑:通往看不见的艺术》也包括对电影画面和声音后期制作相关问题的讨论，如胶片、磁带、NTSC制、PAL制、24p和高清等。书中也有对电影画面剪辑、EDL处理及ADR管理的概述。

本书向广大读者具体展示了一个典型的音乐制作从开始到结束的各阶段流程。从歌曲的创作构思及编曲配器开始，作者会一步步地记录下录音、混音、母带处理，直到最终的营销及发行上市为止。对于那些想要学习音乐创作全过程的人来说，这是一本必备书籍。书中内容囊括了大量与此行业相关的必备信息，在每一章的结尾，作者都会为大家补充一些其他相关信息。可以说，本书既是各位音乐家、半专业人员的简明指南手册，也是那些志向远大的制作人、录音师/混音师及音乐专业人士用于了解“音乐是如何从一个灵感火花逐渐通过录制手段变成小样、直至最终进入市场进行发售”等相关事宜的窗口渠道。

Have you ever been carried away by a piece of classical music? The sad song of a single violin might make us cry, but the idea of finding out more about classical music can often be intimidating. In this funny, evocative, personal book, Gareth takes us on a journey of musical discovery that explains and entertains in equal measure. Over the course of three series of the Bafta award-winning The Choir, Gareth has unearthed a passion for classical music in schoolchildren, reluctant teenage boys, and even a whole town. With his infectious enthusiasm and gift for explanation, Gareth's very personal narrative takes you by the hand and leads you through a world of eccentric composers, flamboyant conductors, troubled geniuses and all the colourful personalities that make up the story of Classical Music. It will also provide a foundation of classical music understanding and give the reader the tools to appreciate a whole new world of music. So whether you want to expand your horizons, spend time with the great composers, introduce an almost infinite variety into your iPod playlist, or are just curious about what you might be missing out on, Music for The People will leave you entertained, informed and completely inspired.

《美国经典音乐启蒙书》，音乐是情感的艺术，交响乐优美的旋律、蕴含的丰富情感和缓急有序的节奏，能与孩子内心的情感产生共鸣。本书推荐了一些经典的交响乐作品，这样欣赏音乐就会与阅读相得益彰，孩子们能通过听到的乐曲更好地理解书中的内容，同时又能通过读到的内容更深地体会乐曲。