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标签：音乐
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歌剧欣赏十八讲
《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，《歌剧欣赏十八讲》以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 -
认识音乐（第7版）
聆听与欣赏喜欢的音乐作品是很多爱乐人的兴趣所在，而这本书将有助于提升欣赏水平，掌握音乐鉴赏的知识要点。书中涉及了不同历史时期、种类、风格的一些并不常见的音乐作品，以全新视角讲评和欣赏大家熟悉的乐曲。本书文字生动，配有生动有趣、通俗易懂的音乐聆听指导、录音、视频和网络资源，有助于提高读者对于音乐的理解。 该书是把音乐鉴赏作为一种主动的参与体验。整本书将引领听者更深入地赏析音乐，帮助理解音乐的概念和音乐中使用的专业术语，进一步加深音乐鉴赏的体验。 你可以按照书中的“音乐聆听指南”（Listening Guides）中的步骤理解各种不同风格类型的音乐，包括对内容的细节指导。瞬间激发专业音乐鉴赏能力，在听到这些重点位置，同时你可以阅读相关文字解析。有了“音乐聆听指南”，你可以边听边学习！在图书的配套网站 (www.MySearchLab.com)，你还可以按照聆听指南的自动版本学习，播放音乐的时候，指南中会突出显示相对应描述。 本书作者杰里米·尤德金（Jeremy Yudkin）出生于英国，并在英国和美国接受教育，他从剑桥大学获得古典和现代语言的学士和硕士学位，并在斯坦福大学获得历史音乐学的博士学位。他曾任教于旧金山州立大学、巴黎高等师范学校、哈佛大学、牛津大学，自1982年，任职于波士顿大学，他是音乐学系、民族音乐学系的主任、音乐教授。他的研究包括中世纪音乐，早期的贝多芬，爵士和披头士乐队的音乐。他有八本专著，包括音乐和音乐史的各个方面。 -
民族音乐学与现代音乐史
《民族音乐学与现代音乐史》由15篇小型民族志个案组成，围绕书名的关键词主题，再分为四大部分，即：1）音乐与历史经历；2）权威与诠释；3）中间人与协调者；4）音乐的再现与更新。第一部分的四篇文章，反映了音乐或其表演如何构建历史的经历——巴西苏亚人迁徙的历史；南非巴索托民工的历史；西非尼日利亚现代化和城市化的历史；比较音乐学的历史所构建的阿拉伯世界的现代化历史进程。第二部分的所谓的权威分别是：孟加拉的“嘎拉纳”音乐家弟子群，印度伊斯兰教苏菲派的世袭音乐家“格瓦尔”，秘鲁西班牙一印第安混血的梅斯蒂佐人音乐家，波兰和乌克兰的民族国家的文化机构，对前两例的历史诠释置于一种大传统与小传统互动的框架内；对后两例的历史诠释则符合了当今政治的需要，即现代性的民族国家的认同。而且诠释都是“多声部”的，即当地各族群和作者本人的多方位诠释。第三部分所谓的中间人角色分为两类：作为东西方中介的印度音乐家香卡和法国青年丰通，作为当地跨部落中介的土著表演者兰利和土著音乐学家梅德福和印度中部土著蒙达人。第四部分音乐的再现和更新，则以特立尼达的印度移民的音乐和以色列德国犹太移民的音乐为例，而略为不同的是北美印第安黑足人两个部落歌曲的趋同现象。 -
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西方音乐的历史
《西方音乐的历史》为读者呈现了一幅绚丽多彩的西方音乐史多幕剧，使我们尽情地欣赏文字所能带来的音乐之美。神奇微妙转瞬即逝的音乐，是在空气中振动形成的。人类凭借自己理解声音的能力创造出了音乐，因此我们可以将音乐的历史看成人类观念变化的历史；音乐的历史也是人们生活的写照。《西方音乐的历史》从早期的希腊音乐写起，讲述了格列高利音乐，复调音乐。尼德兰音乐，意大利歌剧以及乐器的分明发展、成形；并讲述了巴赫与亨德尔，格鲁克，韦伯与舒伯特，瓦格纳，威尔第与比才，以及海顿，莫扎特，贝多芬等大师的故事与创作史。重点讲述了19世纪以来的帕格尼尼与李斯特，柏辽兹与施特劳斯，肖邦与勃拉姆斯，德彪西等等音乐家的故事与传奇。 -
西方音乐简史
《西方音乐简史》内容简介：这是一个生动、清晰而富有教益的西方音乐故事——不仅是伟大作曲家的故事，也是演奏家和音乐听众的故事，是音乐意义和音乐目的不断演变的故事。作者保罗·格里菲斯（Paul Griffiths，1 947-）讲述了音乐如何在世纪更替中演变至今，展现了音乐演变如何反映了人类时间概念的演变从天堂的永恒到电子计算机的微妙。该书为学生和初学者提供了深入浅出的西方音乐历史介绍，尽可能少地使用专业术语，书中出现的术语在附录“音乐术语表”中均有简明释义。该书具有独特的视角和洞察力，因而对教师、音乐家和音乐爱好者都具有启发性。英文版《西方音乐简史》自2006年问世以来，已先后被译战意大利语、葡萄牙语、德语、西班牙语、土耳其语和汉语在世界各地出版发行。 -
时代曲的流光岁月
本書乃第一本圖文並茂介紹國語時代曲發展之著作。從三十年代的上海至七十年代的香港，一直備受忽視的國語時代曲一方面受到西方流行音樂的洗禮，另一方面也受到中國傳統民歌及曲藝的影響，加上時局動盪的背景，遂形成一獨特的風采：華麗而旖旎。這是中西文代世紀交融下的時代產物，決非一句「靡靡之音」可以概括。何況時代曲的風格也隨著南遷香港而發生變化。為了讓讀者更全面而深入了解時代曲的來龍去脈，本書作者特別搜羅了大量珍貴圖片及選錄了不同時期的具代表性作品，可謂「叫人賞心悅目及極盡視聽之娛」。 -
西方音乐简史
《西方音乐简史》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。全书共19章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结、习题和进一步阅读的参考书目。《西方音乐简史》还配有全书谱例的音响光盘，为教师和学生提供更大的方便。 全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础上完成的。在编写过程中，吸收了近年来国际上同类教材的很多优点，既注意到内容的通俗易懂，又考虑到知识和研究成果的更新。 作为一本简明西方音乐史教材，《西方音乐简史》适于普通高校和艺术类院校音乐专业学生以及广大音乐爱好者学习使用。 -
燕乐探微
本书是丘琼荪治音乐学的遗作。作者长期从事物理学与乐律学的教学与研究，又深谙中国传统古黄词曲艺术。本书以日本学者《隋唐燕乐调研究》一书为出发点，以历史上燕乐调上诸种问题为研究对象，对每个问题都有独立思考，记录自己的心得。如果对燕乐二十八调的考索，一般学者都认为出于西域曲项琵琶，而本书作者则认为出于中土西传的直项琵琶。也就是说，作者不认为燕乐二十八调出于印度音乐，而是出于中土传统清乐。书中类似的出人意表的结论比比皆是。因此本书是燕乐研究史上的重要学术著作。 -
西方流行音乐简史
本书按照西方流行音乐发展的脉络，将爵士乐、摇摆乐、索尔音乐、城市流行音乐、说唱音乐、摇滚乐等众多音乐类型的形成地域、风格特点、乐队、代表人物等全方位信息，以图文并茂的形式进行了简明而清晰的记载，受到乐迷朋友的青睐，亦被音乐学院列为辅助教材。主编为付林。 目录 与进俱进在流行音乐的路上 ——写在付林流行音乐大课堂丛书的出版时 儒者付林 感动 敬佩 有所思 ——写在付林丛书问世前 我呼吸现代音乐 前言 爵士乐 一 爵士乐的起源 二 早期爵士乐 三 摇摆乐 四 比博普 五 冷爵士和硬博普 六 自由爵士 七 现代爵士乐 乡村音乐 一 乡村音乐的诞生 二 西部摇摆 三 蓝草音乐 四 纳什维尔之声 五 乡村音乐的叛逆时代 六 乡村歌手 摇滚乐 一 摇滚乐的产徨 二 早期摇滚乐 三 披头士与英国摇滚乐 四 民谣摇滚 五 迷幻摇滚 六 艺术摇滚 七 温和摇滚和乡村摇滚 八 重金属 九 朋克运动 十 另类摇滚 索尔音乐 一 概述 二 福音歌 三 索尔歌手 四 摩城音乐 五 其他索尔音乐 世界音乐 一 雷盖音乐 二 拉丁音乐 三 新时代音乐 其他流行音乐 一 舞浪潮 二 说唱片和嬉蹦乐 三 流行音乐明星 -
中国古代音乐史简编
《中国古代音乐史简编》系上海音乐学院音乐专业教材。它以中国远古至明清各代音乐发展为线索,阐明中国音乐史上的一些基本概念,提供了较丰富的音乐历史知识。
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二十世纪音乐
审视二十世纪音乐的语言与形式；关注二十世纪音乐与其它艺术的关系；探索二十世纪音乐的发展历程…… -
呐喊
从《一无所有》的第一声呐喊，到’90现代音乐会的群星璀璨，从’94红�中国摇滚势力的桀骜飞扬，到星殒人散繁华落尽满纸唏嘘，中国摇滚经历了一个伤感的轮回。 然而，在轮回之外，在宿命之后，在繁华与衰败之下，是中国摇滚人彷徨的坚持，迷惘的奋斗，尴尬的希冀，真实的人生，是微弱却又炽热的摇滚精神。 本书以数十位摇滚圈内外人士专访实录为基础，客观记录中国摇滚乐二十年风雨历程，细致展示摇滚人的生活状况和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。 一个时代已经过去，下一个时代尚未来临。在此彷徨无着之际，且听这一声呐喊――为了中国曾经的摇滚！因为先前发生的后必发生，因为在我们的结束中有我们的开始。 -
弦裂：柏林爱乐乐团首席小提琴家斯特恩回忆录
这本精彩的自传是一位小提琴家的奋斗史，也是一部20世纪形象的历史参考书，文笔流畅生动，在充满历史沧桑感的忆述中，表达了对于生活、命运、人生和音乐的独特体验与深刻理解。 作者斯特恩30年代为逃避纳粹的迫害，跟随父母来到中国，在哈尔滨等地度过十一年，中国成为他的第二故乡。50年代他进入以色列爱乐乐团，与著名指挥家祖斌・梅塔，著名演奏家海菲兹、梅纽因、鲁宾斯坦等人合作。60年代他成为柏林爱乐乐团第一小提琴，与蜚声全球的指挥家卡拉扬长期共事。 本书在德国出版后，立即成为畅销书，引起热烈反响，受到诺贝尔文学奖获奖作家卡奈蒂的高度赞赏。作者多次到德国各地巡回朗诵，深受广大读者欢迎和喜爱。 -
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噪声的历史
·罗马人嘲笑锡巴里斯人把公鸡赶出城邦是小题大做、意志薄弱，但是吵闹的罗马让凯撒也不得不给卧室加盖上第二道墙。 ·很难说18世纪为声学做出了什么重要贡献，但也有例外，诺勒神父为声音能否在水中传播的争论画上了句号，方法很简单——他将头浸入了水中。 抱怨他人制造噪音，或被别人当做噪声源，不论愿意与否，噪声一直充斥着我们的世界，在我们的生活中充当着各种不同的角色。英国国家物理实验室声学部前负责人迈克•戈德史密斯搜集了从古至今关于噪声的人类记录，梳理了人类认识噪声的历史。不免让人吃惊的是，噪声引起人类注意如此之早，人类对噪声的研究却如此之晚，这就有了本书中的各种奇闻逸事。 书中奇闻轶事的主角们一定希望他们的故事还是不为人知。 令人吃惊的佳作！ ——《新科学家》 奇事与逸闻的宝库......这是一本精心写就、引人入胜、有趣易读的书。对于想要理解噪声的物理学与历史知识的读者，本书是个很好的起点。 ——《科学美国人》 一部趣史。 ——《华尔街日报》 -
我是你的莫扎特：莫扎特书信集
本书是一部书信体的莫扎特自传，以英国著名音乐评论家埃里克•布洛姆1956年出版的《莫扎特书信集》为底本，由著名音乐学家钱仁康教授翻译，译文流畅，文词优美，保持了原作的韵味，值得阅读、收藏。为了增强图书的可读性，我们分别以亲情、友情、爱情为主题对底本进行了重新编排，并增加了120余条相关注释，还配有上百幅精美图片，形象生动地诠释了莫扎特和他那个激情澎湃的文艺时代。 -
秋籁居忆旧
当代古琴大家成公亮先生长于江南水乡小镇，少年时期与音乐结缘，后从前辈古琴大师张子谦、刘景韶习古琴。“文革”期间，在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作，经历了文革“样板戏”的起起落落。 本书是成先生的口述回忆录，叙述自四十年代至六十年代中期的经历与耳目所接的当代中国社会，以及新中国艺术院校的师生们在艺术与政治中的选择。本书内容丰富生动，既是一位古琴家的个人回忆，也是新中国成长起来的一代音乐家经历的缩影。书末附录《人生就是一瞬间的过程——关于“口述”的对话》长文，可借以了解成先生做此口述的初衷，以及八十年代以来传承古琴艺术的经过。 -
20世纪的激情摇滚乐
20世纪的激情：摇滚乐，ISBN：9787506236836，作者：程工编著 -
中国音乐史略
《中国音乐史略(增订本)》主要内容：中国是个多民族的国家。在从上古至近代的悠久岁月中，各族人民共同创造了祖国的优越的音乐文化。今天面对着这样丰富多彩的音乐文化遗产，《中国音乐史略(增订本)》著者吴钊、刘东升两君，根据大量有关的文献资料、考古资料以及社会调查资料，比较全面而概括地对中国音乐史加以论述，既说明了他们自己多年的研究心得，又介绍了不少中外学者的研究成果，可以反映出中国音乐发展的来龙去脉。《中国音乐史略(增订本)》也扼要地介绍了中国古代音乐学家的一些学说，如《乐记》一书认为音乐应反映社会现实，应发挥教育功能，等等。这些主张虽然有历史的、阶级的局限性，但可供我们参考。书中所用史料有直接的，也有间接的，但《中国音乐史略(增订本)》从始至终力图突出音乐主线，不时发出或流露音响，所以读起来，不会感到寂寥。
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