《你不可不知道的欧洲音乐地图》主要音乐信息采取中外文对照的方式，系统介绍欧洲主要国家古典音乐的活动与成熟，介绍大量饶有兴味的故事揭示音乐家不为人知的另一面。在欧洲这片土地上，诞生了莫扎特、贝多芬、施特劳斯、瓦格纳、普契尼、威尔第、罗西尼、卡拉扬等音乐名家，几百年来，他们的伟大作品震撼着听众的心弦。伟大的音乐家都有独特的风格，欧洲各国的音乐风格也不尽相同。 读这本《你不可不知道的欧洲音乐地图》吧，让她带领你漫步于欧洲的各大音乐王国，你会赞叹维也纳金色大厅的壮丽、圣卡洛歌剧院的古老；聆听《蓝色多瑙河》，体会小约翰的才华；伴着《24首随想曲》，欣赏帕格尼尼的传奇故事；从音乐家们的智慧言论中受到启迪；回味大师们的经典作品…… 让我们开始神奇的音乐之旅，深入体会音乐家的独特风采，领会音乐作品特有的魔力……

本书特别在音乐与社会的关系方面，尽可能地把各个不同时期、不同风格的摇滚乐与当时当地的社会背影联系起来。本书介绍了摇滚乐的起源和发展，以及作者对摇滚乐的评价。

阿炳（1893—1950），原名华彦钧，江苏无锡人。中国著名民间音乐家，享有世界声誉的音乐大师。他创作的二胡曲《二泉映月》，已经成为人类音乐宝库中的不朽经典。 本书作者通过数年寻访，对十六位亲眼见证过当年阿炳生活的知情者，作了深入访谈。受访者中，有阿炳抚养过的孙女，有1950年阿炳录音时的在场者，有与阿炳有着深厚交情的前辈锡剧艺人，等等。这些受访者血肉丰满的感性回忆，为我们摹绘出一幅逼近于真实的、在社会和人世的黑暗低处长久挣扎的盲人音乐家肖像。 此前从未公开的阿炳全部户籍档案照片，也在本书中得到完整披露。 这是首本以第一手资料反映民间音乐家阿炳真实面貌的“口述历史”著作，具有珍贵的史料价值。 由于受访者基本已经年过八旬，因此，本书的写作亦具有抢救性质。

卢西恩·詹金斯、克莱夫·安格·汉密尔顿、斯蒂芬·约翰逊、戴维·麦克利瑞所著的《西方音乐1500年(附光盘共2册)(精)》内容简介：西方音乐历经了早期（包括中世纪、文艺复兴时期）、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的重要发展，从“单调”的程式化逐步走向丰富多彩、颇具个性的“复调”式展示，为后人留下了宝贵的艺术财富。《西方音乐1500年(附光盘共2册)(精)》共有25万字的文字叙述，配合所述内容同步提示CD赏析指南，使理性文字解读与感性音乐引导巧妙结合，让您从视觉和听觉上全面感受西方音乐，全方位领略西方音乐的历史发展脉络。

畅销全球的《有生之年非听不可的1001张唱片》由知名乐评人罗伯特·迪默里担任主编，九十多位资深乐评人共同组成创作团队，包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed & Confused的专栏作家Seth Jacobson等。 不管是音乐老饕还是赏乐新人，《有生之年非听不可的1001张唱片》都是必备珍藏。书中收录了一千零一张唱片，或许你听过，或许没听过，它们都曾经或多或少地影响与改变了流行音乐的发展历史，都是不可错过的经典。该书被译成30种语言，全球销量已近百万册，是1001系列中仅次于《有生之年非看不可的1001部电影》的畅销品种。 本书根据英文第8版翻译，较之前的版本，又收录了不少大热新唱片。从外号“瘦皮猴”的法兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）到20世纪乐坛传奇人物“摇滚变色龙”大卫·鲍伊（David Bowie）的最新专辑，前后横跨近六十年。所收录的唱片囊括了摇滚、民谣、嘻哈、舞曲、流行等多种音乐类型。 这不仅仅是一本工具书，更是这半个世纪以来最好的音乐终极汇编手册。除了对唱片时代背景、内容的详尽介绍和其所具有的重要性和影响力的权威说明之外，精彩犀利的评论、珍贵的唱片封面和完整的专辑歌曲列表、来自各大知名音乐杂志、报刊和网站的大量珍贵高品质图片资料，都使得本书显得弥足珍贵。 这本“大部头”是对“最佳”音乐的最完整收录，无论从何种角度来说，都是那些具有“清单狂热症”的音乐迷们所渴望的。每一个爱乐之人都应该拥有它。 ——《出版商周刊》 在这本极具吸引力的音乐指南中，你一定能找到想要拥有的每一张唱片。 ——Amazon.co.uk 我知道，你将在这伟大的唱片银河中发现几十张你的最爱，而且我希望，在翻阅本书时，你会再挑出一些列入你的清单——看《有生之年非听不可的1001张唱片》之前，你可能从未听说过它们。 ——迈克尔·莱顿，《滚石》元老编辑

欧洲音乐简史（第二版），ISBN：9787040213904，作者：钱仁康

本书包括对基督教音乐主体的详细描述……是非专业读者的良好读本……我要向所有参与教会音乐的人士，无论是合唱队成员、演奏员或者是管风琴师推荐这本精美的书籍。 　　　　　　──大卫??维尔考克斯爵士 　　在犹太圣殿和会所敬拜仪式中，《诗篇》具有重要的地位，因此我们可以说，音乐从一开始就处理基督教崇拜活动的核心。中世纪以及后来的漫长岁月，无数音乐天才为基督教会的活动创作了优秀的音乐作品。 　　历史留给我们的财富是大量颂歌、赞美诗、清唱剧以及其他体裁多样的宗教音乐，有简洁明了的，也有复杂谲奇的。今天的教会、礼拜堂以及大教堂的管风琴师与合唱指导这就是从这样一份遗产中遴选敬拜活动所用的音乐。 　　如此丰富的世界是如何编织而成的。 　　各种基督教传统已为人熟知的细节是怎样汇聚成丰富多彩的整体的？ 　　本书涵盖广泛，包容了欧洲音乐历史的各个时段，涉及了东正教传、非洲教会音乐以及美洲大陆音乐生活的方方面面。 　　书中主要叙述了教会音乐的历史，同时也兼顾了形成支教会音乐形态的历史背景。最后，作者讨论了教会音乐的未来走向。

有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。 大师所制作的小提琴，其本身就是一件完美的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。 本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。

在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐向世界敞开着开放的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，共构成七彩缤纷的中华乐章。《中国音乐圣典》分“民乐先河”“中华古韵”“民乐名家”“民乐教坊”和“传世琴谱”五部分，介绍了我国的音乐发展历史。书后还附有6.688米古琴谱长卷。

The Oxford History of Western Music is a magisterial survey of the traditions of Western music by one of the most prominent and provocative musicologists of our time. This text illuminates, through a representative sampling of masterworks, those themes, styles, and currents that give shape and direction to each musical age. Taking a critical perspective, this text sets the details of music, the chronological sweep of figures, works, and musical ideas, within the larger context of world affairs and cultural history. Written by an authoritative, opinionated, and controversial figure in musicology, The Oxford History of Western Music provides a critical aesthetic position with respect to individual works, a context in which each composition may be evaluated and remembered. Taruskin combines an emphasis on structure and form with a discussion of relevant theoretical concepts in each age, to illustrate how the music itself works, and how contemporaries heard and understood it. It also describes how the context of each stylistic period-key cultural, historical, social, economic, and scientific events-influenced and directed compositional choices.

了解中国乐律的入门经典 本书从历史的角度综合研究了中国二千余年来音乐的沿革及原理，内容浅显有趣，是初学中国乐律不可或缺的书籍，也是20世纪初中国音乐研究的开拓性著作之一。

Western classical music has become as Chinese as Peking Opera, and it has woven its way into the hearts and lives of ordinary Chinese people. This lucidly written account traces the biographies of the bold visionaries who carried out this musical merger. Rhapsody in Red is a history of classical music in China that revolves around a common theme: how Western classical music entered China, and how it became Chinese. China’s oldest orchestra was founded in 1879, two years before the Boston Symphony. Since then, classical music has woven its way into the lives of ordinary Chinese people. Millions of Chinese children take piano and violin lessons every week. Yet, despite the importance of classical music in China — and of Chinese classical musicians and composers to the world — next to nothing has been written on this fascinating subject. The authors capture the events with the voice of an insider and the perspective of a Westerner, presenting new information, original research and insights into a topic that has barely been broached elsewhere. The only other significant books touching on this field are Pianos and Politics: Middle Class Ambitions and The Struggle Over Western Music by Richard Kurt Kraus (1989), and Barbara Mittler's Dangerous Tunes - The Politics of Chinese Music. Both target the academic market. Pianos focuses narrowly on the political aspects of the Cultural Revolution and subsequent re-opening. Rhapsody in Red is a far better read and benefits from considerably more research with primary source material in China over the past decade; and it covers classical music in general over all the history of East-West interaction. This book will appeal to a general readership interested in China - the same readers who made "Wild Swans" a bestseller. It will also appeal to all who are interested in the future of classical music. It could easily be used for college courses on modern China, cultural history, and ethnomusicology.

在西方，20世纪70年代承继五六十年代而成为另一个流行音乐的黄金时代，可以说西方流行音乐在这十年中在百花齐放方面真正达到了最高点。这本由两位资深歌迷可成的书为读者建造了一座“乱花渐欲人眼”的纸上花园，而且正因为是歌迷写成的，它少了一点学究气，而多了一点激情，所以对歌迷来说在阅读时可以更容易进入状态。这本书可能不算是一本入门书，但绝对是一本可以提高乐迷“段位”的书。考虑到书中提到了不下上千的人名（名队名）有许多可能对于读者是比较陌生的，特加了短注。

欧洲音乐史，ISBN：9787103003992，作者：张洪岛主编

《明清间的中西音乐交流》作者的写作目的是希望人们在了解了中西音乐交流的历史之后，可以增加一些关于中西音乐问题的兴趣，进而关注目前仍然是音乐界热门话题的中西音乐关系的讨论，或进而通过中西音乐交流事例而体察现代社会的文化现象；而关注社会文化及中西音乐关系的读者也有可能从《明清间的中西音乐交流》中获得一些相关的历史信息。《明沫间的中西音乐交流》是笔者在所著《中西音乐交流史稿》的基础上，按史话的叙述体例，截取明清时期内容，经过改编，调整并增加了一些新的内容而完成的。

彩色 本书刊印唐宋元明四代的一百零九张传世古琴。每张琴除正反两面图象外，还尽可能提供有关铭文、题款、断纹、纳音或琴头、琴尾的特写照片，以便全面反映每一张琴的全貌。 共收入公私收藏历代名琴 109张。印制精工的照片从整体和细部展现各种式样、各个朝代古琴的外型、结构、断纹状态、铭文、款识、印章及额、尾、轸、徽等，为欣赏、鉴考古琴的时代、材质、做工、品极提供了翔实可信的第一手资料。

本书介绍迪斯科这一音乐形式的历史变迁，阐述迪斯科的活力所在以及特定的文化意义。 　　通过对大量资料和数据的研究阐释，读者可从中了解迪斯科舞蹈和音乐的短暂辉煌、迅速衰败以及通过怀旧方式复苏这一历史过程中的各种现象：不同阶层人士的反应，听众群的变化，销售量，收听率，各类相关的迪斯科和反迪斯科运动，投机方式，经营策略……当然还包括那些迪斯科夜空中最闪亮的艺术家和他(她)们的热门金曲。

音乐的历史是空气振动形变化历史，也是人类观念变化的历史。 《音乐的故事》是根据1923年德国西南广播公司“广播中学”音乐系列讲座的节目主持人保罗·贝克的讲稿改编而成。保留了原作的讲座特色，它采用单线结构按时间先后由古至今，对西方音乐的发展史进行了梳理，分别介绍了西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐、向现代社会过渡的音乐，以及现代音乐的状况及未来发展趋势。作者认为，艺术没有永恒的形式，也没有永恒的法则。在艺术上不存在进化，只有变化。作为一种艺术形式，任何时期的音乐完全平等。基于此，作者并不去评判哪位音乐家更伟大，它所展示的是人类生命历程的壮丽画卷。