Ted Gioia's History of Jazz has been universally hailed as a classic--acclaimed by jazz critics and fans around the world. Now Gioia brings his magnificent work completely up-to-date, drawing on the latest research and revisiting virtually every aspect of the music, past and present. Gioia tells the story of jazz as it had never been told before, in a book that brilliantly portrays the legendary jazz players, the breakthrough styles, and the world in which it evolved. Here are the giants of jazz and the great moments of jazz history--Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Duke Ellington at the Cotton Club, cool jazz greats such as Gerry Mulligan, Stan Getz, and Lester Young, Charlie Parker and Dizzy Gillespie's advocacy of modern jazz in the 1940s, Miles Davis's 1955 performance at the Newport Jazz Festival, Ornette Coleman's experiments with atonality, Pat Metheny's visionary extension of jazz-rock fusion, the contemporary sounds of Wynton Marsalis, and the post-modernists of the current day. Gioia provides the reader with lively portraits of these and many other great musicians, intertwined with vibrant commentary on the music they created. He also evokes the many worlds of jazz, taking the reader to the swamp lands of the Mississippi Delta, the bawdy houses of New Orleans, the rent parties of Harlem, the speakeasies of Chicago during the Jazz Age, the after hours spots of corrupt Kansas city, the Cotton Club, the Savoy, and the other locales where the history of jazz was made. And as he traces the spread of this protean form, Gioia provides much insight into the social context in which the music was born.

《世界音乐通史》是法国著名出版机构塞伊（Seuil）出版的一部音乐史巨著。作品立足于人类文明的发展进程，以历史的视野、凝练的笔法，分析并描述了从史前至当代社会的音乐文明。 音乐的发展与整个人类社会文明的发展一样悠久漫长，如此宽泛、丰富的领域远非一本著作所能涵盖，因此本书在介绍世界音乐发展史的时候有所侧重：就地域而言，集中讨论欧洲主流音乐文化；从时间轴来说，侧重介绍近5个世纪以来的音乐发展，尤其对这一时期涌现的音乐种类、流派、大批才华横溢的著名作曲家及作品进行了系统的梳理及详实的介绍。在引介之余，作者还对当代音乐社会进行深入思考和大胆预言。 至于公元前10世纪乃至更久远的远古音乐，受文献考证之限，作者只作了简单的概述；至于东方音乐，作者也没有花费太多篇幅，但我们亦可以从作者所综述的绪言及前三章中获得框架性的了解。

唐代是我国文学艺术全面繁荣的时代，音乐也不例外。在这长达近百年的时间里，出现了许多不同地域、不同层次、不同形式的演唱活动，大大促进了胡夷、里巷之曲的广泛融汇，产生了众多乐曲、乐器和乐人，对后世有深远的影响。可惜这些杰出的音乐家、歌手和民间艺人的生平事迹，历来知之甚少。尤其是民间艺人，由于地位低微，大多散落在边隅僻地，更加湮没不彰，这是很令人痛惜的。本书作者通过广泛的搜集、爬梳、整理，又加以上下左右的贯通，深入的钩沉和考证，积多年之功，写成这部约30万言的学术著作，其中有不少重要的发现和创获，有较高的学术价值，无异于一部别辟蹊径、特色鲜明的断代音乐史。本书开头所撰“前言”，概述了唐代音乐的基本面貌；接下来撰写的“乐人小传”，分别对唐代一百三十余位乐人（包括宫廷音乐家、文人音乐家、民间音乐家三大类）逐个进行具体的考索，内容翔实可靠，能详则详，尽可能作比较全面的勾勒。有的方面虽然不得不暂付阙如，但也提供一些可深入钩查的材料，以备参考。本书有两个附录，一是唐以前音乐与乐人的概括介绍，使广大读者对我国悠久的音乐史有更加全面的认识，与“前言”起相互呼应的作用；二是将乐器、乐曲、乐舞、乐人绘成一个简明、综合的图表，使读者对唐代音乐在纵横两方面都有更加深刻的印象。本书行文生动、流畅、简洁、有时还有浓郁的抒情色彩，不给人以枯燥之感。相信广大读者阅读起来会饶有兴味，增加审美感，并获得更多的教益。

本书是世界上所有语言中第一部针对音乐历史哲学的透彻研究论著。达尔豪斯采取“德国式的哲学思辩”方法，对音乐史写作过程中所遇到的问题和疑难进行了深刻的反思。作者以“艺术”和“历史”之间的调解和平衡为中心论题，通过对马克思主义学说的积极回应，详尽探讨了音乐史的事实、音乐史的连续性、历史与传统、历史理解与诠释、历史判断的价值立场、自律性美学观念对音乐史写作的影响、结构性音乐史、音乐接受史等多方面的史学理论问题。本书行文有力，视野开阔，对音乐学界和其他人文思想界、知识界的读者均有重要参考价值。

《西方音乐史简编》包含七个部分共十七章。具体内容包括：古希腊和古罗马音乐、中世纪音乐、“新艺术”与文艺复兴时期的音乐、古典主义时期的音乐、巴罗克时期的音乐、浪漫主义时期的音乐等。

《胡乐新声:丝绸之路上的音乐》内容简介：“西域”是古代中国人使用的一个地理概念，泛指玉门关、阳关以西的广大地区，其核心则包括我国新疆在内的中亚地区。 西域历史和文化的复杂性、民族的多元性、语言的多样性，使西域研究涉及历史、考古、语言、民族、民俗、艺术、宗教、哲学、文学以及人类学、遗传学、地理学、生物学等诸多领域，成为一门难度很高的综合性学科。正因为具备殷实充足的内涵，拥有神秘奇美的色彩，艰辛困苦的探索过程中常常伴随着令人目不暇接的惊喜，使西域研究反而充满牵魂动魄的巨大魅力，吸引了大批学者甘为这衣带渐宽，九死不悔。 可以说，西域研开凿了一条时空隧道，让我们能够沿之前往寻觅、触摸几千年来从未间断的国家与国家、地区与地区、民族与民族、文明与文明之间的交流轨迹。

本书介绍了音乐神话；佛国世界的音乐；音声中的哲学；早期佛教与俗乐供养佛僧的音乐；佛教音乐传入中土；中土佛教音乐：唱诵音乐等内容。从一些认识的角度去观察佛教哲学、佛教文学、佛教美术、佛教音乐等新专业异军突起的意义。

本书之作，目的是为学堂乐歌正本清源，并希望读者能够从中获得有关中外乐歌的多方面的知识。读者尽可按照本书的内容各取所需，既可把本书看作是一本乐歌溯源的著作，也可以看作是乐歌选释或乐歌博览一类的书，更可以看作是外国歌曲博览或外国歌曲考释一类的书。 本书涉及的392首学堂乐歌，分别产生于清代末叶、民国初年和国民党统治时期，所以歌词中常常说到大清和中华民国的国号，以及黄龙旗、五色旗、青天白日满地红旗等国旗。本书列举这些歌词时，都一仍其旧，不加改动，以保存历史的真实，相信读者一定能用历史的眼光来对待旧时乐歌中这些今天看来已经不合时宜的词句的。

热销书《汉字的故事》作者林西莉又一经典著作！ 一件在现实生活中你几乎不认识的乐器， 一段在日常生活中你几乎没听过的乐音， 一页几乎快被人遗忘的文化史， 却是刻印在我们三千年文化基因上的古老传统。 在催毁一切传统的文革前夕，一位只身从瑞典远赴北京学习汉语的年轻女生，一个踉跄就这样闯进了古琴如谜般潜伏在历史的时光隧道，古琴，成为她诠释中华文化的另一把钥匙…… 一九六○年代，中国大跃进失败，文化革命正酝酿，为了学习中文，林西莉在这变动时期远从瑞典赴北京大学学习中文。为了更深入中华文化核心，她一个踉跄就这样闯进了三千年历史之久的古琴文化，并成为北京古琴研究会史上唯一的一位学员，跟随王迪习琴，也得到管平湖、查阜西等大师指点。林西莉这段人生经历，不只使她结识了许多当时的知识菁英、认识中国古代智者的思想，更深化了她对中华文化的理解，也让她更能体会汉字书法、水墨画等艺术之美。 就像我们今日听到古琴时的声音一样，林西莉当时也震撼于那“让整个房间共鸣的奇妙声音”。古琴虽然音量小，但其构造却能发出持久深沉的乐音，声声撼动心弦。自古以来，古琴都被视为面对自我的“一面心灵镜子”，是一种自我抒发而非娱乐大众的乐器，是自我和大自然沟通的媒介。 古琴修身养性的特徵，已深深渗入我们的各种文化当中。虽然在台湾的日常生活中几乎不见古琴的身影，也不闻古琴的乐声，对它似乎很陌生，然而它的影响却是深远乃至于习以为常了。在我们的成语和文学中，处处都有著古琴的影子。《史记》即记载“琴音调而天下治”，当权者的个性即能完全从琴声中洞察。我们也会用“对牛弹琴”来形容跟一个不讲道理的说话。由于古琴所奏出的是个人的内在世界，也才有“伯牙摔琴”感谢知音相知相惜的典故。原来在我们记忆的深层，古琴的影子真是处处可见。 古琴音乐音缓而沉，没有特定的演奏速度，端看弹琴者的心境，这是和西方音乐完全不同的表达方式。古琴因其蕴含的古老文化智慧，在二○○三年被列为世界文化遗产；一九七七年，NASA透过旅行者一号和二号向外太空生物播送各民族音乐，其中一首即管平湖所弹奏的古琴曲“流水”。 以一位传承古琴文化的西方人观点出发，和一般研究古琴的取向不同，林西莉以浅显易懂的笔调叙说古琴的方方面面。从古琴的鉴赏、制做，到古琴在古代文献以及中华艺术中的地位，乃至当今古琴音乐的新趋势，林西莉林都做了生动且全面的介绍。本书原瑞典文版已长时阐联畅销榜，并荣获重要的奥古斯特非小说类奖。林西莉本人更积极推广古琴的演出，让更多人欣赏到古琴的魅力。

王昕的《欧洲爵士素描》是当下对于欧洲爵士乐的最重要述评读本。诞生在美洲大陆上的爵士乐，事实上在欧洲充当了古典音乐的另一种发展可能，而欧洲人的智慧，也在其中尽显无遗。从伦敦到巴黎，从布拉格到莫斯科，从柏林到阿姆斯特丹，从罗马到雅典，欧洲每个地方的爵士乐都有着独特的气息，值得用心去听。

巴迪•盖伊是埃里克•克莱普顿、史蒂维•雷•沃恩（SRV）、约翰•梅尔口中“史上最伟大的布鲁斯吉他手”；作为“芝加哥布鲁斯”的活化石，盖伊对吉米•亨德里克斯、埃里克•克莱普顿、吉米•佩奇、杰夫•贝克等摇滚吉他大师有着深远的影响。可以说，盖伊在芝加哥电声布鲁斯先驱马迪•沃特 斯、“嚎狼”和摇滚吉他大师亨德里克斯、克莱普顿们之间架起了一座桥梁，扮演了承前启后的关键角色。 盖伊1936年出生在一个黑人佃农家庭，从小在路易斯安那乡下以摘棉花为生，少年时爱上弹奏吉他。1950年代，芝加哥的切斯唱片开始崛起，电声布鲁斯开始横扫一切，“芝加哥布鲁斯”开始进入黄金时期。1957年，盖伊来到芝加哥闯荡，想靠吉他闯出一番名堂，然后却四处碰壁，尝尽种种艰辛。翌年，时来运转的盖伊终于拿到了眼镜蛇唱片的录音合约，之后又成为切斯唱片的录音乐手，得以为马迪•沃特斯和“嚎狼”伴奏。他的传奇之路就此起步，虽然日后又遭遇重重困难。 从棉花田走到布鲁斯之巅，盖伊这一路上遇见了“苗条吉他”、“嚎狼”、“桑尼男孩”、“闪电”霍普金斯、马迪•沃特斯、比比•金、约翰•李•胡克、厄尔•胡克、威利•迪克森、小沃尔特、小威尔斯等各路布鲁斯大师。事实上，没有这拨人，就不会有现在我们所熟知的任何一位摇滚巨星。盖伊以“芝加哥布鲁斯”亲历者的身份，用自己独特的语言风格生动记录了这帮大师的故事，还原了那段乐史，再现了那些场景，提供了了解布鲁斯史和布鲁斯大师的珍贵视角。本书不只是盖伊的故事，在许多方面，它还是布鲁斯的往事。 媒体推荐： 《布鲁斯往事》和巴迪•盖伊的吉他乐句一样美妙动人。（Kirkus） “史上最佳20本音乐家自传之一”。叙事语言真挚动人、鲜活诙谐，让人不忍释卷，想要一口气读完。（Paste Magazine） 盖伊是个充满活力、幽默至极的段子手。带着天生的自在和诚实，他捕捉到了他那个时代的精神特质，音乐场景的暴力文化，音乐伙伴的性格特征……强烈推荐给他的粉丝和对布鲁斯史感兴趣的乐迷。（Library Journal） 《布鲁斯往事》的广度十分惊人……它完美地记录了多位奇怪又有趣的布鲁斯大神的人生乐章，使之成为布鲁斯乐迷的必读之书……本书不只是巴迪的故事，在许多方面，它还是布鲁斯的往事。（BluesPowR blog） 一本必读的自传……轻松愉快、真情流露、给人启迪，把盖伊的成长史及“芝加哥布鲁斯”的历史讲述得栩栩如生。（Chicago Magazine） 透过这本书，我们终于得以真正了解盖伊，这位深深影响了埃里克•克莱普顿、杰夫•贝克、吉米•亨德里克斯、史蒂维•雷•沃恩、“滚石”等（太多了，仅举数例)摇滚巨星的吉他大神。盖伊的文字就像他的音乐。他在书中娓娓道来多位同辈及前辈布鲁斯大师的精彩故事，1950到1980年代间“芝加哥布鲁斯”的生猛场景……它是观察布鲁斯和布鲁斯音乐家的一个珍贵视角。（Internet Review of Books） 巴迪独特的风格和语言贯穿于全书。与其说它是一本书，倒不如说它是一首讲述了多个故事的布鲁斯歌曲。它就和布鲁斯一样生动有趣、多姿多彩，你在里面能找到一个原原本本、丝毫不去掩饰的布鲁斯人生。它风趣、忧伤、强壮、诚实、有爱、有见地，一如布鲁斯，一如巴迪•盖伊。如果你爱布鲁斯，就会爱上这本书。（Pittsburgh Post-Gazette）

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

这本以摇滚音乐发展历史为题材的书采用了编年的写作方法，记述了摇滚/流行乐前三十年的发展史，力图在一幅展开的巨型音乐地图上标画出不同音乐种类的所在位置。作者弗里德兰德把数量众多的资料融会贯通，无论是学术著作还是流行刊物，都没有放过。这让他具有一种绝对的优势，能够把社会学理论与妙趣横生、可读性很强的历史故事完美地结合起来，让求知欲很强的乐迷和大学里的学生们读起来兴致盎然，让他们在理解书中众多流派的背景、音乐根源时觉得通俗易懂，既增长了知识，又获得了阅读的乐趣，对于流行音乐、历史学、社会学爱好者们来说是部兼具趣味性和史料价值的作品。

本书论述了我国自远古以来直至清朝末年的音乐发展史，包括：中国历代社会背景与音乐发展的联系；各种音乐形式发展的历史沿革；中国音乐的多种体裁和题材；器乐曲和乐器的分析介绍，音乐美学思想的研究与介绍等。该书还对我国古代的音乐文献、乐谱资料的保存情况做了细致的考察，对音乐史研究中有争议的问题提出了自己的看法。

俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在20世纪文化史中领先的地位。

该书是我国音乐学界第一本专门、系统对中国古代音乐东流日本的历史及其发展演变进行研究的学术专著。从音乐制度、音乐体裁、乐器、乐谱接纳及演变、日本对中国古代音乐文化的接纳方式几个方面展开论述，图文并茂，语言流畅、生动，是了解中国古代音乐及日本音乐的必读著作。

这是一本编年体的爵士乐历史,权威的门派归类,A-Z位大师,和相关影视艺术,从起源与发展讲起,收录流行爵士用语与名牌,无论你是初入爵门,还是老烧友,值得欣赏,值得珍藏。

《唱片与近代上海社会生活》是上海城市社会生活史丛书之一，葛涛著。是一部从唱片和留声机视角审视近代上海社会变迁的学术著作。分绪论，一、二、三、四、五章，结语七部分。述及选择“清末、民国时代上海唱片业兴衰的社会、政治及经济意义”这一命题的经纬和动机，上海作为中国最早引入唱片和留声机以及逐渐发展为中国唱片业中心的情况，唱片与社会生活的互动关系，清末、民国政治发展对唱片的影响与制约，以百代公司为例探求唱片企业的生产、经营唱片机制等。

畅销30余载的美国高校通识课教材 了解西方音乐发展的最简明指南 本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。 这种体例和论述对于初入音乐的学生（包括大学生和研究生）,以及对音乐已有兴趣并希望进一步深入的爱乐者，最有实际的效用。一册在手，整个西方音乐史的面貌和轮廓便了然于胸。甚至，因其对音乐史实的概括简明而条理，如要对付相关考试，正好也可资参照。 ——杨燕迪，现任上海音乐学院副院长、中国音乐家协会西方音乐学会会长、博士生导师