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标签：音乐
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首演
《首演》描述了五位西方音乐巨匠的五部代表作的首演情况，分别是蒙特威尔第的《奥菲俄》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》以及斯特拉文斯基的《春之祭》。作者不仅细致描绘了这几部作品产生的文学背景、社会背景，并且大量引用了首演时的海报、评论文章、音乐家的通信等原始材料，对当时的娱乐场所、剧院形制、人们的欣赏习惯等进行了严谨的人文学研究。 -
东亚乐器考
本书作者就东亚各国――主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器著述考据论文共四十篇及附论四篇。作者采用乐器分类法的四大纲目，针对前人之所未致，论述了“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”中各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器的名称的语源等问题。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考。 -
西方音乐史
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。 -
爵士乐简明史
本书是国内第一部全面完整地介绍爵士乐音乐史的大众读物，作者以宽广而独特的历史视角，不落窠臼地把爵士乐产生发展的过程置于风起云涌的时代背景中加以叙述，贯穿了爵士乐起源直至20世纪90年代近一个世纪的兴衰起落。在介绍新奥尔良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）、遥摆乐（Swing）、咆哮乐（Bebop or Bop）、酷派爵士乐（Cool Jazz）、自由爵士乐（Free Jazz）等爵士乐流派内部衍化与推进及相关的乐手、代表音乐的同时，全书将爵士乐放在非洲―美洲艺术参照系上，在各种音乐形式融合的“交流史”中做深层性的考察，从而全面而集中地展现了爵士乐这种独特音乐形态的“成长史”与“衍化史”。其所涵盖的信息之广，所涉及的人物之众，足以让读者摆脱时间的羁绊，走进这门具有百年历史古老而恒新的艺术，去感情其深邃广博的内涵。 -
音乐的历史
早在人们开始讨论音乐是如何产生的之前，音乐就产生了。有人甚至认为，音乐先于人类的言语而诞生－当原始人类为驱赶大自然带来的恐惧感而呼喊时，当他们围绕猎获物手舞足蹈并且发声伴奏时，当他们在劳作中叫出协力的号子时…… 但重要的不是音乐到底是怎样出现的，而是音乐是怎样成为人类生活中几乎无所不在的影响性 力量的。除了纯粹的欣赏与娱乐功能，音乐在生产，教育，宗教，战争，医疗，竞技，商业，礼仪，交流，修养等方面都箐现出强大的功用，其发展最终导致这样一个事实的出现，对音乐的理解以及对音乐知识（当然也包括音乐史知识）的把握，成了人们进入主流社会的基础台阶。 -
剑桥插图音乐指南
《剑桥插图音乐指南》是一本权威的有大量精美插图的综合性音乐读物。在纵的方面，这本书以西方音乐史为主要内容，探讨了西方音乐的发展过程，从产生于中世纪的圣咏，到现代爵士乐、通俗音乐。在横的方面，书中介绍了音乐的基本知识和基本乐理，如记谱法、乐器、音高与和声、音乐形式的结构与体裁形式等；通过对各个时期和地区的主要作曲家个案的阐述和自成一体的“赏析提示”系列，介绍了音乐家的生平、作品、谱例、作品赏析等。 -
摇滚谱系
《图文馆•摇滚谱系:摇滚乐完全历程》是一本实用指南，也是一场视觉盛宴，用细致动人的情节、珍贵并独具代表性的图片和精彩犀利的语言悉数摇滚舞台上轮番登场的各路明星。全方位解读过去五十年的摇滚乐坛中最具号召力的重量级人物：从猫王到滚石乐队，从红辣椒到酷玩乐队。详细梳理这些音乐大牌们走过的音乐之路。书中还收录了大量丰富多彩的其他内容：如对重要唱片厂牌、制作人、俱乐部和音乐节的特别关注以及与他们相关的音乐人的介绍。以上全部，再加上丰富热辣的八卦趣闻，想必即便是最爱刨根究底的资深摇滚迷也能心满意足。想知道你喜欢的乐队的成长故事？就让《摇滚谱系》带你走近你所钟爱的摇滚乐队，了解他们背后不为人知的内幕故事，探索他们之间纷繁复杂的联系与影响吧！
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西方文明中的音乐
本书共分二十章，内容包括古希腊、罗马、格里高利艺术与它的影响范围、文艺复兴、巴罗克、古典主义与浪漫主义的交汇、19世纪音乐的边缘及其实践等。 -
吉他自学三月通（第二版）
为了使自学者，尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习，教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字，深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中，对具有普遍性的问题如：“如何练习大横按”、“如何扒带”、“怎样进行华彩练习”、“如何编配前奏、间奏和尾声”等进行了专题讲解。对爱好者提出的具有典型性和代表性的问题，如：“初学者如何迅速入门”、“弹与唱的关系”、“没有基础，能否自学吉他弹奏”，以及自学过程中常见的疑难问题进行了详尽的解答。可以说只要你可能遇到的，我们都讲到了。第三篇“实际操练”中，有从易到难共157条渐进练习，有7条指弹练习和3首指弹曲及11首流行独奏曲（如：《天空之城》、《春天里》）、4首拨片双吉他曲，还有24首优美动听的弹唱曲，如：《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《外面的世界》、《真心英雄》、《烟花易冷》、《看透爱情爱透你》等。五个附录是和弦与节奏型相关资料，供你随时翻阅。 -
森林中的鋼琴師 1
是一部描写具有钢琴才能的天才少年一之濑海从不懂乐谱到成为年少有为的钢琴家的奋斗故事。住在郊区的一之濑海（通称KAI）从小就喜欢到森林里去弹一架被丢弃在那里的钢琴。小学五年级的时候KAI遇到了立志成为钢琴家的雨宫，同时KAI的才能也被人发现而参加了钢琴演奏大赛。尽管在比赛中落选，但KAI自身的钢琴才能却因此而觉醒，从而走上了立志成为钢琴家的道路。 -
四月是你的謊言 01
有馬公生的母親一心想把有馬培育成舉世聞名的鋼琴家，而有馬也不負母親的期望，在唸小學時就贏得許多鋼琴比賽的大獎。11歲的秋天，有馬的母親過世，從此他再也聽不見自己彈奏的鋼琴聲，沮喪的他也只好放棄演奏，但在14歲那年，經由兒時玩伴的介紹，有馬認識了小提琴手宮園薰，並被薰的自由奔放吸引，沒想到薰竟開口邀請公生在比賽時擔任她的伴奏… -
外國音樂在外國
纖敏的雙眼 張開 優雅的耳朵 步的行板 空氣有旋律 音樂是看得見的城市 我們欣賞西洋古典音樂目下還是一種「文藝活動」， 在「他們」，則就是「生活」。 作者歐遊彼時，感受所在城市「音樂即空氣」的氛圍，字裡行間有親臨音樂現場的震撼與造訪大師故居油然開啟「人猶在」的想像；憶往「音響」啟蒙耳朵的「受洗日」，分享「非發燒友」的發燒收藏，以畫家立場答「音樂愛好」，演奏出「耳朵」與「眼睛」相互激盪的音樂哲學。全書配以精彩圖片饗人眼目，堪稱他諸本文集中最為風雅的製作。 像是以散步的節奏，帶著畫筆拜訪一座城市，勾勒出音樂自然存在的原色原味，畫家用纖敏的雙眼觀看音樂，在「音樂即生活」的城市迷走，啟發感官交融的全新立場。 -
歌影江湖
“鬼才”黃霑縱橫樂壇數十年，為不少膾炙人口的電影音樂填詞作曲，如以《男兒當自強》為代表的“黃飛鴻系列”音樂、以《滄海一聲笑》和《誰是大英雄》為代表的武俠系列音樂、以《倩女幽魂》和《默默看流光飛舞》為代表的鬼神系列音樂…… 本書是以黃霑填詞的電影音樂為引子、圍繞25部香港經典電影所寫的隨筆，同時還穿插了徐克、吳宇森、許冠文、胡金銓、程小東、劉鎮偉、王晶等導演，以及林青霞、周潤發、梅艷芳、成龍、張國榮、李連杰、王祖賢、張曼玉等演員台前幕後的故事。在這些電影和音樂匯成的江湖裡，不乏真情真性、英雄豪氣，更映射出黃霑隨性的人生。 -
Piano Notes
Among the world's instruments, the piano stands out as the most versatile, powerful, and misunderstood -- even by those who have spent much of their lives learning to play. In Piano Notes, a finalist for a 2003 National Book Critics Circle Award, Charles Rosen, one of the world's most talented pianists, distills a lifetime of wisdom and lore into an unforgettable tour of the hidden world of piano playing. You'll read about how a note is produced, why a chord can move us, why the piano -- "hero and villain" of tonality -- has shaped the course of Western music, and why it is growing obsolete. Rosen explains what it means that Beethoven composed in his head whereas Mozart would never dream of doing so, why there are no fortissimos in the works of Ravel, and why a piano player's acrobatics have an important dramatic effect but nothing more. Ending on a contemplative note, Piano Notes offers an elegant argument that piano music "is not just sound or even significant sound" but a mechanical, physical, and fetishistic experience that faces new challenges in an era of recorded music. Rosen ponders whether piano playing will ever again be the same, and his insights astonish. -
我為什麼要練琴
在這本回憶錄中，葛拉夫曼用非常詼諧的筆法回憶了他的前半生：從俄國移民來的猶太家族、學習音樂的點點滴滴、走入職業生涯的曲折風波、為事業打拼的甘苦。 在葛拉夫曼的筆端，許多令人望而生畏的音樂大師有了聲音氣息，也透露了許多樂壇秘辛趣聞，讓讀者見識到一位真正的藝術家除了音樂訓練之外，對於今天所說的「人文素養」的廣泛涉獵，以及如何用全心全身來體會人生，享受人生。 這或許也是葛拉夫曼在面對演奏生涯受到打擊時，仍能保持幽默與泰然、柳暗花明又一村的原因。 -
摇滚与文化
《摇滚与文化》收入的文章从不同角度探讨摇滚音乐的文化内涵及其对听众的影响。摇滚音乐在西方影响了现在仍然活着的和代人，在我们国家正在影响着年轻的一代，从文化研究的角度认识摇滚音乐无疑具有现实的意义。 -
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我是谁人？
他是谁人？ 他天赋异禀，无师自通地成了多重乐器演奏家，被誉为摇滚界最强节奏吉他手，位列《滚石》“史上百大吉他手”第十；他是动力和弦、回授音效的发明者，大风车扫弦、砸电吉他的始作俑者，摇滚歌剧、马歇尔电吉他音箱的主要催生者；他为“谁人”乐队创作了超过100首传世歌曲及数部 经典摇滚歌剧…… 他爱好文学，在“谁人”如日中天之时退出，变身费伯出版社的文学编辑，开始策划出版摇滚书、追逐文学梦：写小说、剧本、书评、乐评…… 他爱搞破坏，孩提时曾焚烧汽车，差点把车里的人烧死；在铁轨上放钢条，意图制造火车事故……他身体里的破坏因子让他成了捣毁电吉他、破坏演出设备的祖师爷。 他跟着“谁人”鼓手基思•穆恩从阳台上跳下，差点跌死；喝了太多的酒，差点喝死；吸了太多的可卡因，差点吸死……他把好友埃里克•克莱普顿拉离毒海，却只能无奈地看着最亲密的两位“谁人”队友先后死于非命。 他叫皮特•汤森（Pete Townshend）。他大多数时候都痛苦不堪，始终陷于自我怀疑的泥沼。除了“性，毒品，摇滚乐”外，“冲突、挣扎、自省、救赎”也伴随了他的一生。“我是谁人？”他想给自己一个答案，于是花了长达15年的时间撰写这本自传。这本书充满了自我剖析和自我揭露。无论是童年时遭受性侵的经历，还是老年时因浏览儿童色情网站被捕的事件；无论是对酒精和可卡因的依赖，还是追随美赫巴巴的灵修之路；无论是自己的双性恋取向，多次出轨和婚姻失败的经历，还是与“谁人”队友的恩恩怨怨，他全部以带有浓重精神分析色彩的视角和文字逐一道来。这或许与他长期接受精神治疗不无关系。 《滚石》杂志认为皮特•汤森“把隐藏在心底的秘密和盘托出”，“坦诚到血淋淋地解剖自己的地步”，认为本书“私密到令人窒息”，是“史上最矛盾纠结的摇滚明星自传”。 媒体推荐： 这是一本真诚热切、充满煎熬、深挖细究的摇滚书，汤森先生的自述如实坦诚、毫无保留、不讲情面，就和一次精神治疗一样私密而疼痛；他也记录了一支伟大乐队的成长历程——从1960年代伦敦“摩斯”场景中破土而出到成为青年反叛和暴烈摇滚的化身。 ——角谷美智子，《纽约时报》 汤森先生的这本书干脆利落、清晰易懂、坚定无畏，非常地直率、感人……他的过去是一个谜团，我们看到他在拼命地破译。 ——《卫报》 对创作过程的描述和思考极具见地……一本包罗万象的人生书写，在文化层面上弥足珍贵。 ——《观察家报》 “把隐藏在心底的秘密和盘托出”“私密到令人窒息”“坦诚到血淋淋地解剖自己的地步”……本书堪称“史上最矛盾纠结的摇滚明星自传”。在探究和剖析自己人性的弱点与矛盾时，汤森显得很脆弱，尤其是袒露儿童时代遭受性侵的痛苦经历时。他认为自己是典型的战后一代，因为父母不在身边，只能任凭坏人摆布。他把创伤变成了1969年的突破性作品《汤米》。 愤怒感、羞耻感、无力感从未离开过他，即便在他登上音乐之巅后。 ——罗布•谢菲尔德，《滚石》杂志 -
世界著名歌曲45首
序 江泽民 随着我国改革开放不断深化和综合国力显著提升，我国国际地位和影响力日益增强，与国际社会的交往也越来越频繁，文化交流就是其中重要的一个方面。用各种方式讲好中国故事，把中国优秀文化介绍给全世界，同时也要学习和了解外国的先进文化，这对促进我国与世界各民族之间交流和增进友谊具有重大意义。 文化的交流是心灵的沟通。我们在国际交往中，如能了解一些对方的文化，则会大大拉近彼此的距离，更容易获得相互认同，取得事半功倍的效果。帕瓦罗蒂等世界三大男高音访华时，就曾经演唱过精心准备的中文歌曲，一下就拉近了与我国观众的距离。由此想到，中国的艺术家越来越多地登上国际舞台，到国外推广和传播中华优秀文化艺术的同时，如果他们在适当的场合，能演绎一下对方的文化艺术，不仅体现对别国文化的尊重，也会使我国的艺术家更加受到对方的尊重，从而会进一步提高文化交流的效果。不仅文化交流时如此，其他交流时，可能也会起到类似的效果。 出于这个考虑，我特请李岚清同志组织挑选了45首世界著名歌曲，推介给中国的艺术家们和从事其他对外交往活动的同志们参考，希望有助于他们在国际交往中能提高对彼此文化的尊重，增加对不同文化认同，增强彼此友谊和交流的效果。
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