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标签：音乐
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格伦·古尔德谈话录
格伦•古尔德 （Glenn Gould, 1932 – 1982）是20世纪最具个性和最富魅力的音乐家之一。作为一名钢琴家，他在演奏的时候通常坐在一张木凳上，漫不经心地伏在钢琴前，指尖急速敲击着琴键，用清晰、纯净的琴音诠释着巴赫、贝多芬和莫扎特的旋律。古尔德不仅以音乐天赋闻名于世，其怪异举止亦是赫赫有名。他常常身着皱巴巴的燕尾服或裘皮大衣，戴着无指手套出现在音乐会上，并一边演奏，一边跟着旋律大声哼唱。1964年，他在巅峰时期急流勇退，彻底告别了自己充满争议的舞台生涯，开始专注于录音唱片和作曲事业。 -
西雅图之声
亚马逊书店不供货，不出电子书 仅在母语文化 淘宝店 《西雅图之声—关于垃圾摇滚的口述史》 2011年美国《时代周刊》年度非虚构类十佳书 2012年英国《卫报》年度最佳音乐类图书 2012年美国国家电台年度最佳音乐类图书 首先， 这是一本关于Grunge的书。不管Grunge到 底是什么，本书 基本上是由超过二百五十位的乐手、 音乐家、制作人、经理人、唱片公司主管、音乐录影带导演、摄影师、记者、企宣、俱乐部老板、巡演技术人员、乐手跟班和“铁托”的对话组成，并由他们追忆了回荡至今的摇滚史上最后一波全球浪潮。事实上，这帮人 掌握了摇滚史上这一辉煌时代的第一手信息。本书可能充满了八卦，却又通过作者别致的叙事线索讲述Grunge如何从无到有，蓬勃发展至超乎所有的想象，直到它的陨落。他有许多鲜为人知科特科本的故事，但有更多不可磨灭人物的故事，通过这些创造性的组合阐述这一音乐史乃至商业史上的奇迹，在这场波澜壮阔的商 业运作背后，也包含着书中大多数的人青春幻灭。 -
爵士巴黎
本书以旅法多年的作家、摄影师彭怡平特有的视角，图文并茂地介绍了法国具有代表性的爵士俱乐部，鲜活地重现爵士年代里的人物和趣事。书中描述的不全然是伟大的音乐家，也不以艰涩的学术字眼或以几颗星评鉴的方式来论断音乐的优势，而是通过对热爱爵士的人士、各种类型风格爵士俱乐部的描绘，进入探讨美国爵士狂潮在席卷法国以后所产生的深远影响。 -
夜莺障碍
《夜莺障碍——唱片客的秘密聆聽年代》是诗人＋唱片客宋逖的“爱乐第六感”随笔聆听精神性写作。本书书名“夜莺障碍”来自于本书作者写肖斯塔科维奇一文的标题，探讨 在这个缪斯（夜莺）被遮蔽的时代，爱乐的重要性。“夜莺障碍”的同义也是音乐冲破障碍而命令夜莺重新歌唱之真谛，展现音乐重要的精神信仰之光，爱乐之光。本书收录作者近年来发表于《爱乐》杂志和TODAY文学杂志网站等的爱乐聆听文字。 “诗人们没有CD墙。”但是这本越过了“唱片防线”的音乐小书显然也说明诗人也是那个为我们运送和邮递唱片的人。这本超现实主义色彩依旧强烈的音乐随笔是一本跨界性质的声音读本。继2本爱乐书《流亡的语速——来自左岸的音乐极乐同盟》《家书·流亡编号》之后，本书依旧在古典音乐和爵士乐、超现实主义诗歌和文学跨界，为这个时代寻找前奏曲缪斯。 本书或许和每个人都有的那个灵魂的精神性质的邮递员有着秘密的同谋关系，如同本书作者那篇回忆80年代爱乐旧事的《所有聆听的耳朵皆为天涯游子泪》，或者那些《北京协和医院买爵士乐唱片的女护士们》 一样，力图用这些怀旧和乡愁色彩强烈的随笔来唤醒我们的《前奏曲缪斯》。本书隐含了俄罗斯白银时代以来的音乐精神史。展现了拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、古拜杜丽娜、施尼克特这一音乐传统，和以阿赫玛托娃、曼德尔斯塔姆等白银时代诗人群的双重“复活的圣火”的声音花环。在意识流诗性传统的导引下，展示文明的本来面貌。 来发现一张勃拉姆斯的唱片，一首穿越黎明防线的诗歌，一列在边境上秘密行驶的火车，一册被爱乐流亡者或守夜人运送过乡愁海关的咏叹调燕子，本书作者强烈的精神关注性质的诗意肖像系列，以蒙太奇般的写作，试图以夜莺跨越“障碍”，在音乐和文学之间，为我们找到眺望和前行的爱乐者索引。 本书分2个赋格群互相对位。第一部分为爱乐随笔集成。展示古典音乐历史录音、俄罗斯古典音乐比如“旋律”苏联唱片公司、欧洲古典音乐方面的随笔；爵士乐或当代发烧友的印象随记。 第二部分是文学化＋音乐随记的随想性质（笔记）。 如同勃拉姆斯邮递员，那有着天空全部蓝色的眺望从每一张唱片开始，从每一首诗歌开始，从每个早上那有着地平线的霞光味道的勃拉姆斯邮递员开始，从他递给你手上的一封黎明的信札开始…… -
枷锁与奔跑
本书包括草根艺术营地、新儿女英雄话语、垮掉后或生命之痒三卷，具体包括：“黑豹乐队：在这铜墙铁壁蔓延的地方”、“唐朝乐队：时间难以抹去的音乐文化记忆”等。 -
书信里的辛丰年
内容简介 本书是著名古典音乐评论人、作家辛丰年与上海音乐出版社退休编辑李章多年来通信结集。全书共计约12万字，情感真挚，文字平易。主要涉及作者辛丰年与《音乐爱好者》杂志编辑李章就约稿投稿、杂志编辑工作、古典音乐赏析、中国近现代乐人乐事、外国乐人乐史等方面展开的探讨和议论，并兼有各 种世事阅览、人情物理、生活感悟等。 封底文字 可能我正受到您《兼听则明，冷暖自知》文稿的影响，跟同时演出的里姆斯基—科萨科夫一比，《西班牙》就是华丽，别的就没剩下什么了。而我以前是多要听《西班牙》呀！总谱也曾背过的，当时我特别迷里面的小提琴Solo。其实他们演奏得最“原本”，一开始全奏就出我意料，主要是齐。齐，其实很不容易。还有铜管的和弦短促有力，刀切一般，又有弹性。短，其实也不容易，尤其发音迟滞的长号、圆号等。 你说《西班牙》只有外在效果，我倒觉得它比《天方夜谭》耐听，有热力，有较真的意境，可能因为里姆斯基—科萨科夫对西班牙的乐与舞感受深于“东方”的？“伪西班牙”胜于“伪东方”。此作之配器当然是很有听头的，可惜总谱上有的东西，唱片上听不见。例如弦乐的泛音，这次你听出没有？ -
那笑容是夏天的
这是一部描写摇滚少年成长历程的作品，作者用最淳朴的语言，无比生动地展现了那时青春、成长、生活的本来面貌。字里行间流露出对于那些属于自己，也属于大部分70后的闪亮日子的深切追忆。读后让人感觉如同昨日刚刚发生在自己身上的故事。 作品中虽然有诸多伤感的情绪在流淌，但更多的是掩饰不住对美好的眷恋。青春是无休止地挥霍，但随着年龄的与日俱增，我们便会越来越怀念从前。蓦然发现：在单纯的日子里，原来幸福是如此的简单，如同盛夏那灿烂的笑容，永远定格在那方蓝天下。 -
秋籁居琴课
成公亮先生不仅是古琴演奏大家，更是音乐学者。本书是根据他在天津音乐学院讲课的录音整理。他以在文论中所表达的音乐理念为核心，针对具体曲目，围绕琴曲音乐分析，详细讲解技法动作的要领，进行技法与音乐上全面的指导。更加重要的一点在于，成先生的教学，虽是讲解具体的琴曲，却是建立在整个中国音乐体系的基础上。他认为，古琴音乐是中国音乐的一个门类，中国音乐的诸多特点、特征，古琴音乐都有，这个系统就是中国传统音乐。古琴有它自身一定的特点，但是我们不要在强调它的某些特点的时候，忽略掉古琴音乐的基本规律。由于在民族音乐方面的深厚修养，成先生强调的是中华民族的艺术特色与艺术语言，内容讲古琴，而其思考并不局限于古琴，追求的是用“中国的、我们自己的母语的语法来解释我们的音乐”。成先生对于音乐艺术教育的深度思考实际也启发了学琴人对艺术演绎的理解。 -
校园树
校园树，ISBN：9787800286179，作者：张立宪主编 -
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摇滚藏獒
《摇滚藏獒(套装上下册)》讲述的是藏獒麦头出生在西藏阿里。自幼父母双亡，随爷爷在寺院里长大，修成了密宗法术天獒瑜伽。他能直立行走，会说汉语英语藏语，后来被摇滚歌手、酒吧老板温暖带回了北京，从此迷上了激情阳刚的摇滚乐。他找到几个志同道合的狗友组成了史上第一支狗摇滚乐队ROCKDOG乐队。队员是吉他手纹身狗“佐罗”、贝斯手素食狗“旺财”、键盘手网络狗“ikey”、鼓手功夫狗“瓦西里”，以及经纪人快板狗“丁丁”。麦头的女朋友名叫“薇薇安”，是金毛工作犬。 在人类世界的酒吧街下面有一个狗类的世界狗客帝国，那原是建于冷战时期被废弃多年的巨大防空洞，后来被一个智商极高的狼狗一狂犬老爹花重金建成了狗类的第一个文明世界。狂犬老爹可不是凡狗，他利用人类互联网开设地下斗狗赌庄赚了很多黑钱．公开的身份是酒吧街黑社会老大吗啡牙的看家狗。而吗啡牙一心想得到温暖生意红火的酒吧。在狗客帝国没有狗听过摇滚乐，最火的歌手是一身嘻哈打扮的说唱狗狗圣。故事就此发生…… -
滾石30
30年代表什麼？ 從1981年到現在以至於未來 這30年是近1500位滾石人的青春熱情與夢想 和1500張印著黃靶標簽的專輯 跨世代的集體回憶和生活態度 本書收錄滾石千張專輯封面設計 百張珍貴精選照片 還有屬於你我的青春故事 你聽到了嗎？在我們的歌裡，最好的部分是自由 本書特色 1.收錄滾石自1981到目前所出版共計1200多張專輯封面圖片 2.百張珍貴從未曝光之藝人宣傳照片 / 新聞資料 / 幕後拍攝製作花絮照片 3.珍貴絕版1976年及之後所出版之滾石雜誌封面和內頁 4.李宗盛及陳昇歌詞及傳真手稿 5.滾石1986快樂天堂演唱會企畫手稿 6.過往滾石員工所提供珍貴工作證 / 歷史照片 / 滾石文具 / 滾石相關商品等歷史寶盒 7.滾石大事記 -
給所有明日的聚會
為什麼是紐約？ 那股聲音對我說，如果我想遇見美麗的人物與深邃的歷史，我必須去紐約。如果我想在青春成為鄉愁之前將它保存在一個真空的盒子裡，永遠記住當初的模樣，我必須去紐約。如果我想讓二十餘歲的最後幾年盡情燃燒，體驗生命的極限與荒蕪，感受狂喜的溫度也看見寂寞的顏色，我必須去紐約。 因為紐約就是搖滾樂的首都。 它蘊含一種催眠的魔力，音量雖小，卻很堅定。退伍不到一個月，我置身在飛往紐約的班機上，隨著屏幕顯示的剩餘里程數逐漸歸零，機身開始迴旋傾斜，穿過雲層準備降落。我感覺世界的中心點此刻就在自己腳下。 2004年陳德政前往紐約求學，開始在部落格「音速青春」分享他的紐約生活，書寫心愛的樂團和電影、遇到的搖滾明星，與動人的現場表演。他在部落格發表的文章後面，其實暗藏許多私人碎片：年輕靈魂的莽撞出走，及後青春期晃晃悠悠的成長感傷。 於是他從回憶中尋覓梳理，一點一滴；在收藏裡翻箱倒櫃，一只票根與一張唱片，以文字重現那趟改變生命的旅程，四年半刻骨銘心的日子，與那座永遠有場明日盛會等著你的城市。 四十個篇章如同四十首歌，是四十段難忘旅程的原聲帶：由音樂伴隨的成長碰撞、對舊日的眷戀、夢想成真的喜悅、與陌生人交會的微光，那些三十歲前放下的東西與迎來的東西。燃燒的夜晚沸騰了血液，熟悉的前奏撼動著耳膜，他將那些與心跳同步的神奇時刻記錄下來，成為永恆。 謹以這本書獻給曾經有過，或正在擁有一個義無反顧二十餘歲的我們。獻給紐約，獻給搖滾樂，獻給無畏滾動的青春，以及所有明日的聚會。 「這種時刻會讓你記住一輩子，也可以說，我們就是為了等待這種時刻而活著。」 -
伤花怒放
这本书是中国出版的关于西方摇滚最优秀的作品。近500副稀缺历史图片，规模宏大，材料丰富，从摇滚与革命，摇滚与极权，摇滚与高雅，摇滚与民族，摇滚与秩序，摇滚与性，摇滚与宗教，摇滚与毒品几个方面讲述了摇滚在发展历程上的被缚与抗争。 -
穿过骨头抚摸你
与《断弦的耳朵》同一系列，音乐天堂编辑部最吸引人的音像刊物，满足喜欢欧美音乐的狂热歌迷，唯美另类经典歌曲的汇萃，最具有杀伤力的歌曲，就象名字说的那样，穿过骨头抚摩你，用音乐刺痛你。 收录所有的歌手艺术家简介，讲述其演绎生涯的前前后后，挑选最有代表性及其鼎盛时期的音乐所品，配书详尽犹如去讲述一个时代的流行音乐史，音乐配诗极富有渲染力，全部的中英文歌词，想去了解欧美唯美另类经典歌曲及世界音乐动向，音乐发烧友们必须拥有它。 好音乐面前，我们都是孩子，深深爱了，被爱了。 这是这套系列的第一集，相比断弦的耳朵，这套更“另类”一些，当然水平也更高一些。 -
五线谱入门
五线谱入门，ISBN：9787103034927，作者：李重光 著 -
爵士春秋
孙秀蕙的文字有股奇异的魅力，能引领读者的五官和思绪去旅行。旅途中，音乐不只是扬声器那一端的声响，而是镶嵌在生活里的元素。日子，总是那么过着；音乐，也就这么活了。“文学”与“电影”的神出鬼没成了《爵士春秋》极为耀眼的部分，把听音乐的格局放大，爵士乐不再只是都会男女欲赋新辞强说悉的图腾，让人耳目一新。 -
声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗
什麼樣的音樂書可以得到中國時報副總編輯兼副刊組主任楊澤、聯合報副刊組主任陳義芝、自由時報影藝中心副主任藍祖蔚、台灣日報副總編輯兼副刊主任路寒袖、蘋果日報總編輯陳裕鑫、新新聞週報社長王健壯、新新聞週報總編楊照、聯合晚報總主筆蔡詩萍、破週報總編輯黃孫權的共同推薦？ 什麼樣的音樂書，可以得到文化評論者南方朔、影像藝術家張照堂等數十位藝文界人士的聯合背書？ 就是這本美國哥倫比亞大學博士生張鐵志撰寫的《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》（Sounds and Fury: Can Rock & Roll Change the World?） 張鐵志稱自己是左手搞政治研究／社會批判、右手書寫音樂文字／文化觀察。《聲音與憤怒》正是這樣一本融合政治研究、社會批判、音樂文化觀察的書。 走過鮑布狄倫（Bob Dylan）抗議歌曲時代的人，知道六○年代不僅是民謠搖滾樂向政治嗆聲的時代，也是爭取民權、反戰、提倡嬉皮烏托邦理想的時代，更是音樂社會學者Robert Flacks所謂的「青年反叛文化」誕生的年代。從此，搖滾樂與政治展開漫長的糾纏鬥爭。 從六○年代以降，無論流行音樂是披著龐克、新浪漫、新左派、後龐克、後搖滾、電音、嘻哈的面貌呈現在聽者面前，它的商品本質總是無法完全扼殺它反對體制的熱血衝動。因此我們看到了英國歌手聲援碼頭工人，看到了瓊拜茲（Joan Baez）的身影穿梭在後冷戰時代的戰火地，看到MTV音樂台結合歌手鼓勵年輕人勇敢地站出來投票，看到了電音瑞舞客用力衝撞布萊爾的第三條路，看到了酷玩樂隊（Coldplay）與討伐體制（Rage Against the Machine）在反全球化抗爭中標舉反血汗工廠與追求公平貿易的呼籲，也看到了U2的波諾（Bono）與各國政要坐下來談「勾銷第三世界國家外債」。 搖滾樂能夠改變世界嗎？這是本書的疑問與探索。透過搖滾樂歷史的爬梳，作者認為搖滾樂的確可能，也只能改變個人的信念與價值。而這也正是許多社會變遷的基礎。是無數人的價值變遷構成了社會的進展。 《聲音與憤怒》是台灣第一本全面探討搖滾樂與政治鬥爭的書，作者拒絕文化研究式的理論分析，而是呈現許多精彩而動人的故事，卻又將這些故事與事件放在一個完整的歷史視野架構下檢視。 更難能可貴的是，針對九○年代之後的搖滾樂政治運動，連西方的文獻都十分匱乏，作者卻能以廣泛的音樂新聞閱讀，勾勒出搖滾樂在全球化抗爭的角色與地位。書中對於世紀末的反全球化、反戰等各種議題和行動都有中文媒體界少見的完整分析，加上作者個人政治經濟學的專業背景，更強化討論的深度。另外，書中對於英美政治人物如何利用流行文化來吸引選票，也對台灣近來膚淺的政治文化提供許多啟示。這個對本土現實的觀照，也流露在本書各個角落，拉近了和台灣讀者的距離。 對不熟悉這些搖滾樂社會面的樂迷來說，這些故事可以讓他們看到他們熟悉的樂手如何實踐他們的社會關懷，企圖改變世界。對於已經瞭解這些情事的讀者來說，這本書的觀點則深化了音樂與社會實踐的進一步對話。 -
钢琴教学论
《钢琴教学论》主要内容：钢琴教学论是一门新兴学科。是研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的，具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是多学科相互结合渗透形成的边缘学科。它探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索。以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。 -
20世纪西方音乐中的“中国因素”
目录 前言 第一节 选题界定 第二节 选题资料及研究现状 第三节 选题研究意义 第一章 历史的回顾 第一节 18世纪前 第二节 18世纪 第三节 19世纪 第四节 理论著述 第五节 20世纪之前发展变化原因浅析 第二章 题材中的“中国因素” 第一节 标题中的“中国因素” 一、宏观视角的“中国” 二、微观视角的“中国” 三、标题中的“中国因素”特征 第二节 情节中的“中国因素” 一、神话传说类 二、历史故事类 三、现实生活类 四、情节中的“中国因素”特征 第三节 歌词中的“中国因素” 一、中国诗词在西方各国的流播情况 二、作品中的中国诗词 三、作品中诗词的意境表现 四、歌词中的“中国因素”特征 第三章 音乐语言中的“中国因素” 第一节 中国曲调 一、声乐曲调 二、器乐曲调 第二节 中国调式音阶 一、做法之一：丰富变化个人风格 二、做法之二：力图接近中国风格 第三节 中国节奏 第四节 中国音色 一、模仿音色 二、乐器音色 三、自然音色 四、混合音色 第五节 音乐语言中的“中国因素”特征 一、从臆想杜撰的“中国音乐语言”到原汁原味的“中国音乐语言” 二、通行做法基础上的个性创造 三、西方音乐家融会中国音乐语言的三种思路 第四章 思想中的“中国因素” 第一节 哲学思想 一、约翰·凯奇与中国哲学思想的渊源关系 二、约翰·凯奇创作中的中国哲学思想因素 第二节 宗教思想 一、彼德·利伯森与藏传佛教的渊源关系 二、彼德·利伯森创作中的藏传佛教思想因素 第三节 思想中的“中国因素”特征 一、从“表层相似”到“深层渗透” 二、从“思想的吸收者”到“生活的实践者” 三、从“中国式的智慧”到“西方式的创造” 四、从“来自中国的思想资源”到“对自身文化传统的突破” 结语 “中国因素”总体特征及成因探析 第一节 总体特征 第二节 20世纪“中国因素”发展变化的成因探析 第三节 历史的展望 后记 参考文献 附录：“中国因素”作品总目 索引
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