在莫扎特的众多歌剧中，《魔笛》可以称作是最杰出的一部，不仅仅因为音乐动听，更因为它是这位天才音乐家的最后一部歌剧。此书意在是让我国的读者能读到一本看得懂的歌剧《魔笛》，在尊重原著的基础上，对原著中的音乐未有删节，并加入了相关解释说明。歌剧是一门综合的艺术，综合了包括舞蹈、戏剧、对白等多种表现形式。本书首先从科普的立场出发，特别插入了帮助读者理解剧情的图片，生动丰富且一目了然。又特别针对读者对歌剧理解难、阅读难的特点，加入了对应的词、句解释。莫扎特的这部《魔笛》中，道白起到至关重要的作用，把整部歌剧用对白紧密的联系在一起。大部分读者就算可以理解咏叹调的大意，也很难理解歌剧中的每一句对白，这也是歌剧之所以曲高和寡的一个重要原因。针对此问题，本书特别在尊重原著的基础上，把对白编译成中文，使读者能够更好的贯穿理解整部歌剧。又特别加入了作者对本部歌剧的演唱心得，希望能帮助正在学习歌剧的读者。

Emphasizing music in the context of the society that surrounds it, Music: The Art of Listening weaves the development of Western music into the fabric of cultural history, paying special attention to the biographies of significant composers.

献给所有发烧乐迷，华文出版界的唱片收藏圣经。〈商业周刊〉1262期，书摘专文推荐！！ ◎作者郭思蔚从台大求学开始在各大音响、音乐杂志撰写专栏，到他赴美取得博士学位，至今定居于国外，从不曾间断关于黑胶与音乐的书写，从其文可感受音乐激盪生命的热情，因此受到发烧友、乐迷、专业人士的一致推崇。郭思蔚首次出版此本全面性的西洋音乐大全，书中照片由他亲自拍摄，也第一次全面公开多年近万张的珍藏。想感受西洋音乐的美好，了解历史演变，聆听歌曲背后的意涵，唱片操作背后的祕辛，如何挑唱片、选厂牌，教您收藏与保养唱片…所有你应该知道的西洋音乐世界，只需此本音乐圣经！ ◎为什么经典电影「无间道」，加入蔡琴「被遗忘的时光」一曲播放之剧情，因而成了经典桥段，被影迷津津乐道？当唱针放下的那刻，时间顿时為之凝结，这就是黑胶唱片的魔力与魅力！《唱片收藏面面观：一个乐迷到收藏家的歷程》就是告诉您黑胶的乐趣，以及你必须知道的唱片发展大方向与小细节。 ◎此书详备了二十世纪西洋音乐的发展，从歷史、文化、歌曲的进展，到唱片的挑选、赏析、收藏。更可从书中一窥唱片公司的演化，合併、分家、互告、破產，本世纪最精采的西洋流行乐祕辛，内行人看门道，外行人更要来长知识。 ◎作者郭思蔚的本业是材料学博士，但从高中时期对音乐的喜好，成為此领域的达人与翘楚之一，透过本书鼓舞你，如何在本业与职场打拼外，兼顾自身兴趣与爱好，丰厚您的人生。 ◎500张唱片发展史与所收藏的唱片相关珍贵图片，一次公开！ 「经由唱盘系统播放出来那种自然、轻鬆、温润，让人可以久听不厌的声音。……只要听过优秀唱片录音所重播出来的那种迷人音色，很难不為其打动。因而近年有人戏称玩唱片為「吸胶」（黑胶是也！），这种上癮、难以自拔的感觉。」－－郭思蔚 近年来愈来愈多人投入听黑胶唱片、收藏黑胶唱片的阵容。旅美资深唱片收藏达人郭思蔚，有感於华文出版界对於唱片收藏整体行為的文献闕如，从CD取代唱片，到近年所谓「黑胶文艺復兴」之间，不同世代收藏者似乎在经验传承上有个断层，遂以〈音响论坛〉杂誌专栏内容為本，补齐连载时遗落割捨的章节，為喜爱唱片的发烧乐迷作了一个系统性的完整解答，图文丰富，堪称是迄今华文出版界解析最透彻的唱片收藏圣经。 ◎联合推荐 台湾黑胶收藏「三剑客」／李富桂、林清荣、王克勤 〈音响论坛〉总编辑／刘汉盛 〈音响论坛〉主编／书世豪

本書橫跨香港過去四十年的歷史，以流行音樂為脈絡，嘗試書寫關於香港記憶、身份、語言和政治的紀錄。兩位作者從歌詞書寫、視像製造，到粉絲文化、唱片公司、表演場館等流行音樂產業的場域切入，一步步展現和分析香港流行音樂生產、消費和流通的各個環節。

LISTENING TO MUSIC covers all the major topics of a typical music appreciation course, but adds two important pedagogical advantages: one, a CD in each student copy of the text contains all of the music discussed in Chapters 1-3, which covers the elements (or "fundamentals") of music, and two, listening exercises in the text. Chronologically ordered, this text covers traditional Western music from medieval to modern. Concluding chapters discuss popular and world music. Musical examples from each historical period are discussed within their social context.This book is available packaged with a 2 or 6-CD Set. See Companion Products for details.

怎样练习小提琴的运弓，ISBN：9787103040980，作者：（匈）盖尔莱 革和，张世祥 译

《巴赫平均律键盘曲集(结构分析版)(套装共2册)》力图通过观察、分析、体验，谛听巴赫音中心灵之性情，观察巴赫乐内神灵之智慧，从而揭示巴赫之音之乐所深藏内蕴的感知灵性与宇宙构造的历史性基因奥秘。研究的核心思想可以归结为：音乐的组织构造，在于时间维与空间维的结合。从时间维衡量，音乐是个过程，在时间中展开，依存于时间的进行之中。

《巴赫平均律钢琴曲集(第1卷)》在出版史上，对贝多芬的任意窜改是最严重、最普遍的，造成的混乱也最大。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中，使人真伪难辨。有的改动贝多芬强弱记号、分句连线的位置，使音乐句法和性质发生异变：有的更公然去掉贝多芬原注，添加自己的注解，也有增删音符的。在踏板记号上，问题尤其严重。过多的踏板记号严重损害了贝多芬音乐的清晰音响。 至于被称为“钢琴诗人”的肖邦，其版本遭遇更为“悲惨”。一方面，肖邦本人常为同首作品写出两个甚至三个手稿版本，其中有不少重大差异；另一方面，热爱肖邦的注释者甚多，他们也常常将一己之见强加给肖邦。广为流传的著名钢琴大师柯托版、帕德莱茨基版也不例外。诚然，在这些版本中不乏真知灼见，但不少十分“私人化”的注释亦难免给人以误导。

《此时此刻》为著名音乐人许巍的最新专辑，该专辑由李延亮制作，包括吉他演奏与编配，而《李延亮 此时此刻完整吉他谱与深度解析》一书则完整收录了这张专辑全部10首歌曲的吉他谱（所有吉他演奏部分）以及每首歌曲的编配思路和吉他演奏说明，并与读者分享独家珍贵手稿及图片资料。 这是国内第一本完全解析一张专辑的吉他演奏与编配的图书。不同于一般的吉他教材，也不同于普通的弹唱歌本，它不但精确呈现了专辑中演奏者所有的吉他演奏，而且还涵盖了创作者对于自己最新音乐创作的全面解析及深度分享。从音乐动机的产生、音色的选取、演奏器材的调配，到如何调整吉他手演奏时的情绪，李延亮会向大家展示他在制作这张唱片时经历过的每一个重要细节。通过此书，读者不仅能学会演奏这10首歌曲，而且会得到更多音乐创作和吉他演奏的宝贵经验。

《中国曲牌考》是关于研究中国曲牌的专著，书中具体包括了：音乐传播视野中的曲牌研究、曲牌音乐的传播方式与途径、同宗曲牌音乐变体与音乐资源共享、异宗曲牌与基本调的独立性、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维等内容。 《中国曲牌考》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

The first comprehensive study of Chinese popular music in a Western language. Drawing on extensive interviews with singers, songwriters and critics, as well as cultural, sociological, musical, and textual analysis, the book portrays the disparate ways in which China's state-run popular music industry and burgeoning underground rock music subculture represented by Cui Jian have been instrumental to the cultural and political struggles that culminated in the Tienanmen democracy movement of 1989. It also examines the links between popular music and contemporary debates about cultural identity and modernization, as well as the close connections between rock music, youth culture, and student protest.

It's nineteen fifty-something, in a dark, cramped, smoke-filled room. Everyone's wearing black. And on-stage a tenor is blowing his heart out, a searching, jagged saxophone journey played out against a moody, walking bass and the swish of a drummer's brushes. To a great many listeners--from African American aficionados of the period to a whole new group of fans today--this is the very embodiment of jazz. It is also quintessential hard bop. In this, the first thorough study of the subject, jazz expert and enthusiast David H. Rosenthal vividly examines the roots, traditions, explorations and permutations, personalities and recordings of a climactic period in jazz history. Beginning with hard bop's origins as an amalgam of bebop and R&B, Rosenthal narrates the growth of a movement that embraced the heavy beat and bluesy phrasing of such popular artists as Horace Silver and Cannonball Adderley; the stark, astringent, tormented music of saxophonists Jackie McLean and Tina Brooks; the gentler, more lyrical contributions of trumpeter Art Farmer, pianists Hank Jones and Tommy Flanagan, composers Benny Golson and Gigi Gryce; and such consciously experimental and truly one-of-a-kind players and composers as Andrew Hill, Sonny Rollins, John Coltrane, Thelonious Monk, and Charles Mingus. Hard bop welcomed all influences--whether Gospel, the blues, Latin rhythms, or Debussy and Ravel--into its astonishingly creative, hard-swinging orbit. Although its emphasis on expression and downright "badness" over technical virtuosity was unappreciated by critics, hard bop was the music of black neighborhoods and the last jazz movement to attract the most talented young black musicians. Fortunately, records were there to catch it all. The years between 1955 and 1965 are unrivaled in jazz history for the number of milestones on vinyl. Miles Davis's Kind of Blue, Charles Mingus's Mingus Ah Um, Thelonious Monk's Brilliant Corners, Horace Silver's Further Explorations--Rosenthal gives a perceptive cut-by-cut analysis of these and other jazz masterpieces, supplying an essential discography as well. For knowledgeable jazz-lovers and novices alike, Hard Bop is a lively, multi-dimensional, much-needed examination of the artists, the milieus, and above all the sounds of one of America's great musical epochs.

《鱼山梵呗声明集》中鱼山梵呗日本传承经慈觉圆仁大师、三十五传多纪道忍、三十六传中山玄雄、三十七传大僧正天纳传中教授、净土宗梦江、三千院门主小堀光诠、真言宗藤原义章等宗匠、法师先后多次归鱼山朝祖，祭拜陈思王。鱼山梵呗寺住持永悟禅师与日本往来交流三十余年，更进行了深入研究练习。在以隋唐时期流传到日本的《鱼山声明集》（收录大正藏）为依据、日本鱼山梵呗传承人多纪道忍大师1936年的唱片录音为线索，及当时音乐家吉田恒三的采谱为材料的参照基础上，永悟禅师不断走访参学，深入探索、总结中国梵呗精神、口传特点等记谱规律，将鱼山梵呗资料破译，并为现代的五线谱，编辑成《鱼山梵呗声明集》。

此次“新版”，新在内容、结构、编排三方面。 内容新。主要增加了“音集运动”理论结构，尤其对“音集六十四变易形态”作了详细分析例解，使读者更易理解并掌握该理论，同时也力图通过例解的广泛性，证明“音集运动”理论对各时期、各风格音乐创造手段的广泛涵盖性和适用性。 结构新。正文部分按“合力论”、“音集论”、“太极论”分为三编，“合力论”是音集论与太极论的理论观念基础。“音集论”是具有最广泛适用性的音高组织理论框架，对“音集”动动的构、体、数、质、位、态、核、相、易等核心概念作了详细分析。“太极论”是音集论的一个大特例。通过这一特例得以证明：从中国古代哲学系统出发，可以创造出许多具有中华文化内涵的音乐组织方式来。 编排新。“新版”重新将“三论”编排为“三编八章”，暗合“八卦”之数，使全书更紧凑、更系统。 随书附光盘一张。

“快乐”随着帕克的琴声，到处洋溢……本书想象力丰富，色彩鲜明，讲述了世界怎样随着动听的琴声变得无限美好，使天地万物的颜色都改变了！ 音乐可以带给人欢乐的情绪，进而激励心灵，帮助化解逆境的冲击。书中的主角极力散播快乐的种子，邀请每个人浸浴在几乎可以看得见的“七彩乐声”中。

前言 第一章 复调起源的各种理论及其评价 第一节 复调起源的各种理论 一、古代的认识 二、20世纪上半叶历史学家的观点 三、20世纪上半叶民族音乐学的观点 四、20世纪下半叶的最新动态 第二节 相关问题的评论 一、为什么要讨论这一问题 二、复调的界定 三、进一步的分辨 四、继续与威尔夫讨论 第二章 “附加”与复调的产生 第一节 附加与复调 一、复调与多声音乐 二、关于“Trope” 三、“Trope”与复调 第二节 “附加”分析 一、附加的本质 二、附加与自由意志 三、附加与权力 第三章 欧洲文化精神的兴起及其对音乐的影响 第一节 10世纪前后欧洲的文化背景 一、西方文明与地理转移 二、西欧的崛起 第二节 欧洲的新观念 一、西欧的基督教思想 二、二元论的政治框架 三、西欧的社会心理 四、对“冲突”的进一步解释 第三节 新的文化环境中的音乐发展 一、格里高利圣咏在北方的传播 二“附加”与欧洲文化精神 第四章 权力的话语：欧洲早期复调语言机制的文化意蕴 第一节 引言：“权力”、“话语”、“知识” 第二节 横向维度分析 一、横向声部中的权力关系及其转移 二、个案研究——“Tenor”：权力的落败 第三节 纵向维度分析 一、纵向维度演化的一般趋势 二、纵向维度观念演变中的权力转换 三“协和”概念的本质含义 四、实证分析 五、个案研究——四度：权力角逐的失意者 附文： 修辞：音乐突围的谋略——欧洲音乐的艺术化倾向如何从 教堂礼拜中产生的观察与分析 引言 一、基督教教会对待音乐的态度 二、“词”与“乐”冲突 三、修辞之修辞 四、从克劳苏拉到经文歌 结语 参考文献 一、英文文献 二、中文文献

The Cambridge History of Western Music Theory is the first comprehensive history of Western music theory to be published in the English language. A collaborative project by leading music theorists and historians, the volume traces the rich panorama of music-theoretical thought from the Ancient Greeks to the present day. Recognizing the variety and complexity of music theory as an historical subject, the volume has been organized within a flexible framework. Some chapters are defined chronologically within a restricted historical domain, whilst others are defined conceptually and span longer historical periods. Together the thirty-one chapters present a synthetic overview of the fascinating and complex subject that is historical music theory. Richly enhanced with illustrations, graphics, examples and cross-citations as well as being thoroughly indexed and supplemented by comprehensive bibliographies of the most important primary and secondary literature, this book will be an invaluable resource for students and scholars alike.

《音乐编辑学:音乐研究的交叉视阈》内容简介：音乐编辑学的学科特征体现在以音乐学和编辑学为基础的双重建构背景上，是音乐与编辑活动交叉融合而形成的一项跨领域研究。音乐编辑学的研究目的是探究音乐文化在传播与交流中，编辑行为的作用及法则；探究以音乐为对象而进行的编辑活动有着什么样的特性存在。