《音乐的故事》内容简介：音乐展示给我们的是在表面的死亡之下生命的延续，是在世界的废墟之中，一种永恒精神的绽放。《音乐的故事》集合了罗曼•罗兰关于音乐的若干文字，它们能帮助我们探索世界的灵魂。

《跟着音乐去旅行》内容简介：旅行没有音乐可以吗？当然可以。旅行有音乐会更好吗？当然更好。既然会更好，为什么不跟着音乐去旅行呢？作者在书中将他在18个国家的旅游经历和对当地音乐的感悟娓娓道来，并独家制作了最应景乐曲清单，为读者奉献上了一份旅行音乐大餐。 点击链接进入新版 ： 音乐•旅行

音乐艺术人生：关于音乐笔谈的讲座，ISBN：9787040198676，作者：李岚清

这是作者在巴黎生活中美妙和艰辛的记录，他花了整整四年时间，走访了巴黎音乐家的故居，寻找着伟大音乐家模糊不清的足迹。德彪西，拉威尔，保罗·杜卡，乔治·格什温，柏辽兹，福列，萨蒂，圣桑，夏尔·古诺，戴留斯，弗兰克，门德尔松，乔治·爱乃斯库，马斯奈，李斯特，多尼采蒂，米约，比才，莫扎特，科普兰，肖松，丹第，奥芬巴赫，托马斯，罗西尼，威尔第，瓦格纳，普罗科菲耶夫，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾，肖邦，梅西安，布列兹，还有冼星海。这些名字现在个个如日中天，可是当初他们来到巴黎，这个曾经的世界艺术之都，经历了我们这些读者难以想象的艰难曲折。　　作者用充满爱戴的语言，记录了他们的生命之旅。当然，这部书让读者了解在艺术辉煌的另一面，也有艺术的不幸。人生就是这样，展示给别人的总是欢笑，留给自己的却是眼泪。作者写出了他们的欢笑，更重要的是也写出了他们的眼泪。

《德国音乐地图:现场体验的60种记忆》简介：作者一路走，一路听，也一路写下来。从《莱茵的黄金》第一幕前奏曲奏响的时候，作者开始了他的德国音乐朝圣之旅。没有职业上的约束，一切俱出自我个人的感觉，一切都作为作者的“现场体验”的一种记忆方式。翻开《德国音乐地图:现场体验的60种记忆》，跟随作者去踏上音乐之途，寻觅音乐地图中那一个个显赫的坐标！

正能量创作女声刘忻首本图文传记 “我知道忍耐、宽容、坚持，就是我面对困境的最佳武器。” 潇洒外表下等待被倾听的细腻灵魂 一个有故事的小鬼 她向着希望全力奔跑 不畏用尽最后一丝力气 她坚持梦想不言放弃 即使逆光也要身姿美丽 她是绿色的正能量 潇洒的外表下等待被倾听的细腻灵魂 趁现在 清澈唱响 清新畅想 分为预售收藏版 独特双面封 随书赠送 特别版海报+一套明信卡片 正规版岁数赠送 正规版海报+一套明信卡片 《随忻所遇》讲述了与家人之间的感情，父母无条件的爱着她和支持着她，在她的音乐道路上起到了至关重要的作用。曾经饲养的宠物，教会了刘忻如何去认真对待弱小，去包容、照顾它们。而对于刚毕业时音乐路途的艰辛她咬牙坚持，面对失败和挫折从未轻言放弃。令人难以忘怀的韩国之行，让刘忻迅速成长为专业的艺人，还发表了自己的第一张单曲，最终却回到国内重新上路。经历了人生低谷的刘忻对于“快乐女声”给她带来的成功倍加珍惜，由衷地表示最需要感谢的是一路支持她帮她站在音乐舞台自由歌唱的“芯片”们。

这套丛书“大艺术”，是想与一般的艺术丛书有所区别，走出纯艺术的框架，把艺术的视野扩展到最广阔的领域，把艺术的触角伸展到过去人们并不认为是艺术的层面，同时，用更新颖的观念，更丰富的视角，更多样的形式来讨论艺术，力图给人不拘一格，耳目一新的之感。 《一路踉跄》除了书名所含寓的这些艰难挣扎的求索之外，字里行间满含着作者对于人生、友情以及对于音乐、绘画、雕刻等艺术形式的深刻理解和它们的原本探求的精神与成就。正如作者在新闻发布会上所说，作为一个“一向写音符，于文字总有些畏惧”的音乐人来说，写作《一路踉跄》是要对以往的一些心情、心愿和事情做一个了结，脱出一些藩篱，从而开始一种新的探索。

《琴殉》“殉”之一字，我最初灵感即来自近代考古学上对周代人殉制度的惊恐。周为中国文明三千年发端之主要源头。《墨子》云：“天子杀殉，众者数百，寡者数十。将军大夫杀殉，众者数十，寡者数人”。且在考古墓葬里的殉葬人数，不断地总有新发现。过去中国有地位者的死，总是要拉着无数的人陪葬的。正如谁的不合作精神与独立思想若得罪了皇权，便动辄会被抄家灭门。再有如坑降卒、文字狱，屠戮百姓，挖坟鞭尸等。这一屠杀弱者的文化模式，根深蒂固地进入了中国人的思维方式。殉的意思就是牺牲。一切为表现尊贵价值、暴力美学或强权意识的东西，都会带来牺牲。

一个诗人，一个浪子，一个曾经才华横溢，也曾经荒唐颓靡的过来人，一个曾经拥有，也曾经失去的见证者，回忆中国乐坛的黄金时代，为历史留下一页见证，为青春撰写一篇悼词。 青春已然逝去，热血依旧心头。 那是中国原创音乐的少年时代，那是中国音乐人的金色年华。90年代的音乐圈，充斥着理想、激情、抱负、纯真、轻狂。他们年少气盛，目空一切；他们纯真敏感，孤芳自赏。他们藐视一切规则，唾弃一切权威；他们宣泄、爆发、狂乱、米茫。他们一无所有，除了音乐。 许多年过去了，他们已经老了，锐气已经消磨，理想已经幻灭，激情早已成空。但在他们内心深处，镌刻着的，依然是那些真切的感动，破碎的温柔，烟花璀璨的记忆，繁星满天的夜空。

《隐秘的肖邦》内容简介：这是爱乐人的“闲情偶记”，不再严肃，不再学究，有的是与音乐的绵绵情愫。《隐秘的肖邦》是一本感性的书，与音乐有关，更与生活有关。《隐秘的肖邦》主要介绍了我们要什么样的马勒？、命运的“指环”与爱情的“代价”、被索尔蒂的瓦格纳俘虏的日子、浪漫主义的遗珠、“贝多芬年”的背影等。 海报：

事关古典音乐，我们需振衣濯足。 作者将古典音乐奉为上帝，尊其为高雅艺术之最，竭其半生精力化入爱乐之境。此书不仅是一首热情奔放的赞歌，更是一个美丽动人的结晶。全书通篇以感人的笔触，全面深入地表达了古典音乐对人的精神世界的慰藉、救赎和解放。此外，作品内容广泛涉及古典音乐的基本历史、音乐哲学、音乐美学、音乐心理学等领域的知识，并音乐百科书般地囊括了大量的音乐家和音乐作品。值得深思的是，作者通过此书向我们展示了一种爱乐行为和人的生命过程及思想发展之间的相互关系，这将有助于我们更加接近音乐艺术的深层理论。

陈子善以发掘新文学史料著称，擅长版本考证，逸文辑校。《纸上交响》显示了陈子善另一方面的修养——古典音乐，所收文章多是短小精致之篇，初步梳理了20世纪二十年代到四十年代现代作家与古典音乐的各种因缘，重点论述了鲁迅、郭沫若、郁达夫、徐志摩、沈从文、刘荣恩、张爱玲、傅雷等与古典音乐的关系，文笔活泼，说文谈史，给人知识的同时，也给人以美的享受。

本书结构分为四章，分别对应早期古典派的四个乐章：快板、慢板、小步舞和回旋曲，以文学性的笔法，将生命中的音乐记忆与各种音乐元素重新组合，试图寻找音乐的和谐之美。

受王超的影响，我也接了电台的一档夜间音乐节目。很喜欢每天在话筒前做另一个自己，说想说的话，听想听的歌。也很喜欢深夜下班后独自一人穿越这座城市，去洞悉它的一处秘密。在城市里，总有太多无法实现的梦想和欲望，我们可以做的只有用音乐和酒去表达，去相互取暖。浮躁的年代，很少有人会在听歌时去思考。流行音乐往往能让你记住的是唱歌的人而不是歌曲的本身，这真是一件让人苦笑的事情。

丰子恺音乐夜谭，ISBN：9787532240647，作者：丰子恺著；张文心编

《秋籁居闲话》为著名古琴家成公亮先生的散文选集。作者在书中以他音乐家的敏感心灵，书写故乡的风土、国外出访音乐节的经历以及一些与音乐有关的人和事（如《故乡磬山寺录音记》等），文笔流畅，真挚自然，而又蕴含人生的感慨。

《情若满弦(一个70后的音乐纪念)》内容简介：好的流行音乐词作可以成为我们现代人吟唱的诗词，《情若满弦(一个70后的音乐纪念)》将一个70后对三十年华语经典流行音乐词作的理解与对古典诗词、中外诗歌、电影的欣赏及情感故事融合一处，伴随着这个年代生人的一段从年少到青春的共同记忆，按不同的情感主题集结成篇，从中你会发现：风花雪月自古依然，千百年来，我们的感情和与之相生的悲喜都未曾有大的改变。

林夕、詹宏志、詹偉雄一致推薦 聶永真設計 × 限量特殊車縫裝幀 × 10.5X15cm迷你收藏開本 17樣物件、30幀照片 馬世芳以物件收藏音樂，重現它們的秘密與盛世傳奇 兩岸三地資深樂評家馬世芳睽違四年之作 挑戰全新音樂類型書寫 示範流行搖滾樂盛世的樂迷態度 把「聽歌」從一樁殺時間的消遣，變成一件自我啟蒙的任務，馬世芳是華人世界第一人。──詹偉雄 《歌物件》分為兩輯：輯一「經典物件」中暢談十四件縱橫音樂史上的音樂物件。從保羅麥卡尼「曲目單」、巴布迪倫的「口琴架」、平克弗洛伊的「飛豬」、HMV標誌上的「名犬」、LP唱片上的「蜘蛛」……這些「歌物件」守著它們的秘密，全在作者馬世芳筆下逐一解謎；輯二「私藏物件」，則娓娓道出馬世芳自己學樂器與未竟的玩團夢中，懷念彷彿漫長得看不到盡頭的青春期，直到那一刻才真正結束……。 作者馬世芳透露，每一則物件透過傳奇的烘托，成就不可思議的故事畫面，甚至化身「聖物」。《歌物件》要寫的，其實是那些「聖徒」的故事。全書融入真情至性的文采、豐富的樂史知識，說著一段又一段彷彿身歷音樂現場的「魔術時刻」，讓我們像是瞬間被擲入平行宇宙的另一個空間裡，見證音樂盛世發展的過程。 裝幀說明： 本書邀請國際金獎設計師聶永真設計，聶永真發想自六○年代期許世界和平、啟蒙無數音樂人與樂迷的「和平記號」，正是作者馬世芳在全書中第一個分享的「歌物件」。聶永真將和平記號車縫在厚磅書衣紙上，壓縫跨過書名、作者名。因為一本一本車縫加工流程費工耗時，此版本限量發行，成為樂迷們忍不住蒐藏的「歌物件」。 馬世芳 一九七一年生於台北。著有散文輯《地下鄉愁藍調》、《昨日書》。大學時代開始在電台引介經典搖滾樂。曾與社團同學合編《1975-1993台灣流行音樂百張最佳專輯》，編纂《永遠的未央歌：現代民歌／校園歌曲二十年紀念冊》。與友人合著《在台北生存的一百個理由》，合譯《藍儂回憶》，統籌編輯《1975-2005台灣流行音樂200最佳專輯》。目前在News98主持「音樂五四三」節目。 代序：少年藍儂的臥房 這題目很難回答，但若硬要我選一首最喜歡的披頭（Beatles）的歌，很可能是一九六六年的〈永遠的草莓園〉（Strawberry Fields Forever）。打從十五歲初識披頭，這首歌我應該聽了不只一千遍，它的每一句吐納、每一粒音符、每一道聲效，都跟自己的掌紋一樣熟悉。然而有一句歌詞，始終搞不大明白： Nothing is real, and nothing to get hung about Strawberry Fields forever 高中時在校刊寫披頭分析文章，遇到這一句便卡住了。查字典，hang about似乎可以和hang around互通，那就姑且理解成「那裡沒有什麼值得流連」吧。但明明整首歌都是以利物浦「草莓園」（Strawberry Field）作為精神原鄉的象徵啊，這麼解釋總覺得怪怪的。 直到那天在「草莓園」門口，聽一位帶團導遊的計程車運將解說，我纔知道那句歌詞的意思就像字面上說的：「犯不上吊死的罪」──約翰藍儂（John Lennon）小時候常常跟玩伴爬牆跑到「草莓園」的庭院去玩，屢被撫養他的姨媽咪咪（Mimi）責罵。小藍儂則回嘴道：「唉唷咪咪，他們不會因為這樣就把你吊死的啦！」 那天早上，當我走到「草莓園」著名的紅漆花式鑄鐵門前，那兒並沒有別的遊客。我在照片上看過那扇門無數次，在腦中想像過無數次親訪此地的場景，但我終究是來晚了──二○一一年五月，「草莓園」拆下了那對百年歷史的鑄鐵大門，換上全新的複製品。管理者說：「鐵門老舊不堪，壽數已盡。」然而許多人懷疑他們真正的意圖是要賣掉那兩扇門。此舉惹來利物浦市民和全球披頭迷的怒火，就算要夷平倫敦塔、改建成觀光飯店，也未必能引起更大的抗議聲浪。不過，新門終究取代了老門。至少到現在為止，老門還妥妥地躺在倉庫裡，並沒有被賣掉。或許哪天它會供在某個博物館──最合適的去處莫過於利物浦觀光勝地「披頭故事館」（The Beatles Story），反正館裡本來就有一景是「草莓園」大門複製品，不如就讓它留在藍儂的故鄉吧。 我必須說，新門做得很不錯，再過幾年雨淋日曬，味道應該會更對。纔短短一年，鐵門已經佈滿世界各地歌迷的塗鴉，和牆上層層疊疊的塗鴉連成一氣。我站著看了很久，然後伸出手，輕撫古老門柱上紅底白字的STRAWBERRY FIELD字樣。這一天我等了二十五年。 「草莓園」在利物浦市郊的伍爾頓，十九世紀曾是種草莓的農場（鑄鐵門頂緣的裝飾，正是一顆顆的草莓），一九三四年慈善機構救世軍（Salvation Army）買下這塊地，蓋起了育幼院。藍儂少年時代的家，就在「草莓園」隔鄰的街區，每逢節日，救世軍樂隊的演奏聲傳過來，小藍儂就會興奮地跳上蹦下，要姨媽趕緊帶他去看熱鬧。 一九六六年，披頭狂潮早已橫掃全球，然而夢想成真的代價，是連續幾年精神和體力的徹底透支。藍儂對一切失控與瘋狂感到幻滅，面對可厭的現實、擱淺的婚姻，他一頭栽進大麻和迷幻藥的世界，寫下了〈永遠的草莓園〉：那童年玩耍的庭園，在意識流的告白中化為夢境深處的原鄉。歌裡提到的那棵樹，則象徵藍儂成長過程的矛盾和糾結： No one I think is in my tree I mean it must be high or low 藍儂多年後解釋這首歌：「我一輩子都跟別人不一樣......我太害羞、沒自信。我想說的是：似乎沒有人跟我一樣屌，所以我要嘛是個瘋子，要嘛就是天才。」 那棵樹，據考證，最可能的靈感來自藍儂兒時故居後院的一棵榆樹。藍儂的姨丈替他蓋了一間樹屋，小藍儂常常躲在枝繁葉茂的樹上消磨光陰，畫畫、寫詩，從樹上一眼就能望盡「草莓園」的庭院。那株榆樹在七○年代末罹病枯死，僅存的一叢枝葉，如今陳列在「披頭故事館」供人瞻仰。 「草莓園」育幼院二○○五年正式關閉。鑄鐵大門深鎖，通往庭園的道路蔓草蕪生。作為利物浦最著名的景點，它其實一眼也就看完了。我在那兒待了半小時，專營「披頭觀光半日遊」的計程車、廂型車前前後後載來五批遊客，他們下車，聽司機兼導遊比劃講解，拍照留念，然後上車趕赴下一站，總共停留不過五分鐘。我不禁慶幸自己選擇「單人自助徒步行程」，每一站愛留多久就留多久。 離開「草莓園」，彎回曼洛夫大道，五分鐘腳程，便是藍儂少年時代的故居。你會先路經一道斑馬線，那裡曾是悲劇的場景：一九五八年七月十五日，藍儂的母親茱莉亞在過馬路時被車撞死，當時藍儂十七歲。他後來說：我失去母親兩次，第一次是她放棄撫養我，第二次是她的死──藍儂的父母很早就分開了，大戰正酣，母親無力照顧藍儂，只好把他交給姐姐撫養。母親的死是藍儂一生的痛，他在一九七○年那首〈媽媽〉（Mother）曾經痛切呼喊： 媽媽，你擁有過我，我卻不曾擁有你 我想要你，你卻不想要我 於是我只能跟你說： 再見，再見...... 藍儂從他二樓臥房的窗戶，便能望見母親倒臥血泊的傷心地。曼洛夫大道二五一號，那是他從五歲住到二十三歲的家。我在那幢房子外面駐足，冷雨淅淅落下。院門深鎖，閒人免進，只有透過國民信託（National Trust）預約導覽，纔能進去參觀──二○○二年，老房子差點兒被拆，藍儂遺孀小野洋子出面以十五萬英鎊買下產權，復原藍儂少年時代的裝潢細節，再把房子捐贈給國民信託，以保永續管理。 一輛觀光計程車載著一對貌似南歐血統的母子來訪，司機用簡單的英語配合誇張的手勢說故事：前些年有一天，一個人來敲門，主人打開大門，那人直直走上二樓，踏進藍儂睡過的臥房，躺在那張床上，然後開始哭。你知道他是誰嗎？巴布迪倫（Bob Dylan）！ 唉，那故事太誇張了。真實情形是這樣的：二○○九年五月迪倫在英國巡演，透過經紀人聯繫國民信託，希望能安排參加藍儂故居導覽。管理單位受寵若驚，他們從來沒接待過這麼大牌的巨星。他們讓迪倫參加下午梯次的導覽團，他細細翻看了紀念相冊，並在藍儂臥房流連良久。據說，那天從頭到尾沒有一個人認出身邊這個老頭就是迪倫。 我在門外張望二樓藍儂臥房的窗戶，浮想聯翩。冒著一陣一陣的冷雨，我跨越曼洛夫大道，穿過阿勒頓公園蜿蜒的小徑。這段二十分鐘的路程，是少年麥卡尼（Paul McCartney）和藍儂無數次並肩走過的路線。他們揹著吉他，哼著搖滾，討論一起寫的歌，從藍儂家散步到福斯林路二十號的麥卡尼家。咪咪姨媽對少年藍儂滿腦子搖滾樂非常不以為然，對他那個流里流氣的麥卡尼小朋友更是不假辭色，只准他從後門進屋。兩人若要練歌，多半還是得跑到麥卡尼家。 麥卡尼家外觀比藍儂故居樸素，是戰後興建的連棟式國民住宅，如今也由國民信託管理。我隔著院子看了一陣，便決定回飯店得去預約藍儂、麥卡尼故居的導覽行程。 第二天下午，我就站在了少年藍儂的臥房。 那是一車以英國老太太為主的觀光客，我是最年輕的團員，也是唯一的外國人。是啊，披頭狂潮顛峰時滿場尖叫的少女，現在都六、七十歲啦。我跟在他們後面慢慢走上二樓，耐心地等裡面的人看完出來，再輪到下一批進去。老太太們一個挨著一個，細細地看，輕輕地笑，間或發出小小的感嘆。我也跟了進去，端詳牆上的貓王和碧姬芭杜海報、單人床上的老搖滾雜誌、床頭擺的木吉他、臨窗的書桌......。那是藍儂躺在床上聽著收音機、做著明星夢、抱著吉他寫下第一批披頭歌曲的所在。那小小的房間，便是我們如今所知的搖滾史的起點。 忽然， 一切聲音淡了遠了──我抬頭，發現房間裡只剩下我一個人。 那是人生中只會遇見寥寥幾次的「魔術時刻」，像是瞬間被擲入平行宇宙的另一個空間。我一吋一吋掃視房間裡的一切，深深呼吸。那是他呼吸過的空氣，那是他熟悉的氣味，那鄉愁的氣味不會變的，我知道。我感覺那空氣通過我的鼻腔，進入我的肺，溶入我的血液。雲破天開，陽光從拼花玻璃窗斜斜灑進來，照得那張老書桌一片燦爛。我站在少年藍儂的臥房，踩在他踩過的地板，看著他看過的風景。 抬頭四顧，那牆壁深深浸滲著古遠而生猛的琴聲和歌聲。它們守著秘密，不發一語。

《听不完的历史》全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等。每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述，并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。 历史录音作为极珍贵的音乐文献，在音乐史的长河中占有十分重要的位置。在录音技术高度发达的今天，研究、赏析历史录音，好比人们离开林立的高楼大厦，回到故乡的旧宅，仔细探寻时光留下的原汁原味。历史录音不仅为人们提供一种回忆的途径，同时也蕴藏了特定时代的艺术气质和审美情趣，那些足以令后人肃然起敬的历史之声应当获得更多人的珍视和保护。 这是一部讲述、探寻古典音乐传承之路的宝典，以翔实的史料、生动的描述，向广大爱乐者和专业人士展现了自留声机发明以来古典音乐世界的变化发展和录音技术的一系列沿革，是一本读来津津有味、令人爱不释手同时又极具专业水准的音乐读物。 《听不完的历史》里的两百多个名字，也许有些不是你最熟悉的，但是他们是音乐史发展中不可或缺的人物。在这些古旧录音的出版背后，展现出的是一种对音乐风骨的探寻。 历史录音最真实、最自然地记录下了百年前大师们的艺术，在当今这个浮华的年代，我们更需要认真地欣赏学习这些大师们留下的无价之宝。