香港的流行音乐是香港文化中独特的一道风景，也是70后80后甚至90后成长过程中某种意义上的必修课。这本随笔是一位资深港乐迷所写，细腻的笔端触及港乐的方方面面，当中介绍了香港流行乐的台前幕后，如词人林夕和黄伟文、曲作者陈辉阳、歌手陈奕迅、王菲、杨千嬅、何韵诗等，从歌曲出发，讲述了这些曾经感动我们的音乐中的种种情愫，以及背后各种不为人知的故事。

《灵魂与呐喊:罗曼•罗兰音乐笔记》是罗曼·罗兰的音乐随笔音乐笔记，充满睿智和真知，是他的散文中最有价值的部分。书中不满足于浮光掠影的涉猎，而是对感兴趣的音乐文化进行深入钻研，加之罗兰在音乐和艺术上的造诣很深，这使得他站在一般作家所达不到的高度。

《音乐的故事》内容简介：房龙始终站在全人类的高度进行创作。他一直努力从全人类的眼光来观察和叙述，超越地区的、宗教的、党派的和种族的偏见。他反对任何形式的狭隘，包括那种为了给本民族增光而歪曲事实的超爱国主义。 房龙绝不是一个刻薄的人，比如，他对贫穷给莫扎特造成的伤害、对瓦格纳的人格、对帕格尼尼的贪婪本性并没有口诛笔伐，因为这些东西不仅没有伤害到神性，反而在一定程度上成就了他们各自独特的音乐。另一个更为典型的例子是，他对不合时宜且怪僻的贝多芬性格的完全深入的分析，一下子让我们体会到了他那本身兼具神性的悲悯情怀。

《音乐之爱:邀你倾听》面向受过教育的普通读者。它旨在传播音乐知识，雅俗共赏。《音乐之爱:邀你倾听》收录文章31篇，共分成六个部分，包括：序曲，创造者，近来的音乐，传播者，旧事难忘，尾声。

《音乐人类学》来源于我十五年间的思考以及同文化人类学和民族音乐学领域里的同事和学者们的探讨。文化人类学和民族音乐学这两个学科之间的分界线常常并不清晰，或许本该如此。关于人类学并没有什么需要解释的，因为它的内容相当清晰，目标也至少界定适度。

《西方音乐家的上海梦:工部局乐队传奇》主要内容简介：近代以前，城市的发展一直比较缓慢。随着18世纪欧洲产业革命的兴起，城市化进程加快。1800年全世界城市人口占总人口的比例为3％。1900年上升为13.6％。2007年5月23日，世界城市化率首次超过50％，也就是说，世界城市人口从此超过了农村人口。

《西方音乐史》内容丰富，而又选材严谨，论述要而不繁，文笔更是生动。全书自古代音乐的起源、经中世纪、文艺复兴等年代，一直贯串下来，直至二十世纪的中叶，对于整个音乐艺术的发展、时代的变迁、人物的刻画和作品的列述及其所产生的影响，作者作了系统扼要的介绍和评述。

在《哈农钢琴练指法》里，有手指灵活、独立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性的练习，所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。这些练习曲富有趣味性，不像大多数五指练习那样令学生厌烦，那些枯燥的练习简直非要具备艺术大师的耐性才敢去弹奏。 如今，学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行。然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不合规范或方法错误。凡在弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎不起作用，由于缺乏特别的练习，它们总比其他手指弱。在遇到八度进行、震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不合章法，毫无表现力。编者花费了许多年进行工作，力图消除上述现象，力争把专门的练习概括成一集，它可以大大减少钢琴所需的练习时间。 如果我们每只手的五个手指能完全相等地发挥作用，那么它们就具备了弹奏所有钢琴曲谱的能力，剩下要面对的就仅仅是容易解决的指法问题了。 我们可以通过60首《钢琴练习指法》等作品解决这个问题。 我们编写的这些练习旨在让大家不用多看就能相当快地弹奏，使它们立刻就成为卓越的手指练习，这样就不必为琢磨它们而耽误时间。 人们还可以在多架钢琴上同时弹奏所有这些练习，使学生乐于进取，并适应合奏。 这本书可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练习累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到非常的流畅。

本书结合采用了两种探讨方法：一 分析名家作品，重点是贝多芬的钢琴奏鸣曲；二 实际写作音乐曲式。作为一本分析教材，它把《和声的结构功能》中的后面几章，特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程，它扩充了《初学者作曲典范》这本提纲中的素材。在本书中，像在他所有的音乐实践手册中一样，勋伯格的教学法主要并不是只着眼于理论上的考虑，而是还立足于揭示作曲的基本技术问题，并说明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨，鼓励学生在评比许多可能性的基础上培养自己的判断力。

緣起於1994年由陶曉清與台大人文報社所合作的《台灣流行音樂百張最佳專輯1975.9-1993.1》，當時由陶曉清出面邀集一百多位專業人士評審投票，從專輯整體、原創性、詞、曲、演唱等方面評分，選出了從1975年楊弦的《中國現代民歌》起，至1993年台灣流行音樂百張最佳專輯，並由人文報針對每張專輯撰寫介紹，編撰成專書。 這本原為大學社團的出版物，意外成了台灣流行音樂史上至今唯一一本具專業與權威性的Music Guide，也見證記錄了台灣的流行文化史。這本「百張最佳專輯」在許多歌手和樂迷圈中成為絕版經典，甚至包括大陸都還有許多樂迷爭相複印收藏。 如今由音樂人交流協會主辦，陶曉清及馬世芳母子攜手策劃，葉雲平主編，接續前書，再度邀集樂界專業人士選出了1993-2005年間的百張最佳專輯，結合先前的百張，本書選出了從1975到2005，共30年間流行音樂最佳的200張專輯。 製作前後耗時八年，召集多位知名DJ、作家、記者、樂評人等合力為兩百張專輯撰寫精闢評介。書中共收錄108名歌手、22組團體、2000首以上的歌曲，每張專輯都有專業詳盡的介紹及封面圖片，加上豐富的歌曲出版參考名單，深度與廣度兼具，訊息與情感共載。

本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。 当然，这本书也是有缺点的，如有些条条框框规定得过于机械、刻板，虽有易于掌握之优点，但若处理不好会导致因循守旧。另外有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日实用价值已不在。因此在使用本书时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些补充教材才好。对我国的学生来说，首要的是要加强民族调式和声及五声性的和声手法的学习，当然如能增加一些近现代的和声常识那就是锦上添花了。 这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上更科学更精密，无疑是一本非常好的教科书。

Course Lecture Titles 1. Music as a Mirror 2. Sources—The Ancient World and the Early Church 3. The Middle Ages 4. Introduction to the Renaissance 5. The Renaissance Mass 6. The Madrigal 7. An Introduction to the Baroque Era 8. Style Features of Baroque-era Music 9. National Styles—Italy and Germany 10. Fugue 11. Baroque Opera, Part 1 12. Baroque Opera, Part 2 13. The Oratorio 14. The Lutheran Church Cantata 15. Passacaglia 16. Ritornello Form and the Baroque Concerto 17. The Enlightenment and an Introduction to the Classical Era 18. The Viennese Classical Style, Homophony, and the Cadence 19. Classical-era Form—Theme and Variations 20. Classical-era Form—Minuet and Trio: Baroque Antecedents 21. Classical-era Form—Minuet and Trio Form 22. Classical-era Form—Rondo Form 23. Classical-era Form—Sonata Form, Part 1 24. Classical-era Form—Sonata Form, Part 2 25. Classical-era Form—Sonata Form, Part 3 26. The Symphony—Music for Every Person 27. The Solo Concerto 28. Classical-era Opera—The Rise of Opera Buffa 29. Classical-era Opera, Part 2—Mozart and the Operatic Ensemble 30. The French Revolution and an Introduction to Beethoven 31. Beethoven's Symphony no. 5 in C Minor, op. 67, Part 1 32. Beethoven's Symphony no. 5 in C Minor, op. 67, Part 2 33. Introduction to Romanticism 34. Formal Challenges and Solutions in Early Romantic Music 35. The Program Symphony—Berlioz's Symphonie fantastique, Part 1 36. The Program Symphony—Berlioz's Symphonie fantastique, Part 2 37. 19th-Century Italian Opera—Bel Canto Opera 38. 19th-Century Italian Opera—Giuseppe Verdi 39. 19th-Century German Opera—Nationalism and Experimentation 40. 19th-Century German Opera—Richard Wagner 41. The Concert Overture, Part 1 42. The Concert Overture, Part 2 43. Romantic-era Musical Nationalism 44. Russian Nationalism 45. An Introduction to Early 20th-Century Modernism 46. Early 20th-Century Modernism—Claude Debussy 47. Early 20th-Century Modernism—Igor Stravinsky 48. Early 20th-Century Modernism—Arnold Schönberg

本书是全面记录民谣音乐发展历史的全景式著作。作者从欧洲民歌开始，继而涉及了英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣、加拿大民谣，拉美民歌，巴西音乐等；又以演变历史为线索勾勒了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷吉、芭莎诺娃等民谣流派。在新版《民谣滚域》中，作者做了大量“看起来是琐碎的、细小的、没有意义的工作：为每一个人名、队名、唱片名、歌名、音乐名寻找准确的、可信的或者通行的译名；为每一处语焉不详的文字尽可能提供注解；为每一个重要的出场者尽可能标明其存在、活动与活跃的时间；为每一个可怀疑的细节寻找反证或旁证”。作者还为新版选配了600多百幅精彩图片，并力求让读者“只看图片，也能获得一种把握。图片将提供一种速读式的新结构，是文字之外的另一部书。

《速通古典音乐》选取在管弦乐或室内音乐会上经常演出的最基本的主要标准曲目，将艰深的乐理知识巧妙融入感性的音乐体验中，教你选择必备唱片和最佳版本，轻松学会欣赏音乐的正确方法，循序渐进，提高你的音乐感悟力和鉴赏能力，在古典音乐中体验前所未有的美妙感觉。 初涉古典音乐，一开始你可能会被柴科夫斯基浪漫华丽的旋律所吸引，接着你将沉醉于几何体系般严整而繁复的巴赫音乐中，最后你可能会培养出一种对于勋伯格、艾夫斯和肖斯塔科维奇的爱好，流连于作曲家们所创造的奇妙音乐世界中。

《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第一个中译本终于出书，一提起勋伯格，便自然想到“十二音体系”，但这却并非“十二音体系”的论述。这是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生“配和声”而是“写和声”。

本书取材于经典的、在中国家喻户晓的英文歌曲，易学易唱，使读者在轻松的音乐氛围中感受并掌握英文知识。本书所编排的每首歌曲包括：作者简介或音乐背景、英文歌词、中文大意、单词句型解析四部分。. 本书适用于希望通过聆听、学唱极富韵律和美感的英文歌曲来提高自身英语水平的读者。...

经典,只属于懂得的人. 这是李宇春第一本自己写的图文写真书. 从梦想开始的成都,到梦想存在的北京,从独特风格的首尔到英伦摇滚风情的伦敦,还有连接东西方元素的台北.歌手李宇春在这些风格迥异的鲜明背景中,以音乐为主线,集合台前幕后,旅行故事,扮美秘诀,内心独白等丰富内容,歌手李宇春展现出工作和生活的每个细节. 特邀业界资深造型师摄影师Peter Lau为度身定制,李宇春大胆尝试拉丁,摇滚,学院,田园,中国风等多款不同风格,甚至有英伦裙装惊艳亮相. 让我们听着李宇春的音乐,拿着这份音乐地图,和李宇春一起,在她的音乐世界里旅行.