《发烧天碟》是唱片收藏家、评论家朱纬撰写的一本唱片收藏指南，它打通了音乐的种类局限，将古典、爵士、蓝调、电影、音效、流行、NEWAGE、中国音乐等各个音乐种类的经典唱片拿来品头论足，是音乐发烧友、爱好者的最佳参考书。所收入的450余张CD均为演录俱佳、可典藏一生的“天碟”。

浦契尼的图兰朵，ISBN：9787563338078，作者：罗基敏，梅乐亘著

在这本享誉全球的权威大书里,我们将走进一个精彩、奇异的音乐大世界；这也将是一个无限的音乐欣享之旅。今日的音乐录音制品足以使爱乐者倾倒、入谜和兴奋不已，明日的灿烂无疑将企足可待；音乐这门艺术博大精深，涉及面深而且广不论有财力或没财力、有闲功 夫还是没闲工夫的爱乐者都希望有一份“必读曲目”和“可读曲目”以备查考，而《企鹅激光唱片指南》正好能满足这种需要。 爱德华・格林菲尔德、 罗伯特・莱顿、伊万・马奇 的新版《企鹅激光唱片指南》将向我们唱片收藏者提供一分最佳音乐CD的综合评价，它同以往的音乐评介书书籍有所不同，不是单纯地介绍作曲家及其作品，而是着重介绍演绎者（包括指挥、演奏员、独奏家以及独唱、合唱者）及其演绎过程。《企鹅激光唱片指南》在分析乐曲、评论乐手、诠释其优劣之余，还对音响效果给予适度的关注，这种新的欣赏方式带来的艺术享受或感官刺激所产生的快感也是旧日的爱乐者所无以企及的。

给世界上历史上所有古典音乐家选出50位来制作一个排行榜，并不是件轻松的事，作者这样做了，而且做得挺有意思。当然，本书并不是一个简单的排行榜，面是一本关于古典音乐－－50个作曲家和他们的1000部伤口的生动和详细的解说。 收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色。本书所提供的基本情报包括：50位顶尖作曲家的排行榜；每位作曲家生平和工作的详细介绍；每位作曲家的五首“入门必备”及推荐典作曲家和排行榜CD；进阶爱乐者的“经典收藏”作品名录；对音乐术语、形式和分明的简明解释；交响乐团的各部分和历史的介绍；作曲家彼此间的评语； 不论你是刚刚开始建立一个音乐作品库，还是想扩大已有的收藏，甚至进一步延伸到未曾接触过的新作品的曲家，你都会发现《古曲作曲家排行榜样》是浩瀚古典音乐世界的完整指南。有了这本书，“古典音乐”将不再是难以一窥堂奥的神秘殿堂！

A greatly expanded edition of a masterpiece by a world-class pianist and writer on music.This outstanding book treating the three most beloved composers of the Vienna School is basic to any study of Classicalera music. Drawing on his rich experience and intimate familiarity with the works of these giants, Charles Rosen presents his keen insights in clear and persuasive language.For this expanded edition, now available in paperback for the first time, Rosen has provided a new, 64-page chapter on the later years of Beethoven and the musical conventions he inherited from Haydn and Mozart. The author has also written an extensive new preface in which he responds to other writers who have commented on his ideas.

一位天才由于父亲的错误引导和压抑，在少女时期曾经严重迷失自我，经过十多年的苦苦挣扎，终于重获信心，踏上正途。而因其长期以来低调的处世态度,史兰倩丝卡的这一血泪成长史并不为人所知。 本书是史兰倩丝卡32岁前的自传，一部天才儿童成长的血泪史，是史兰倩丝卡前半生传奇、经历的真实记录。 本书由她亲自授权自己的得意门生王润婷翻译。王润婷受其教诲多年，对乃师的音乐及人格魅力感受颇深，译文十分忠实细腻地传达出大师早年的心路历程。 当今最伟大的女钢琴家之一——《伦敦镜报》 自莫扎特之后最优秀的音乐神童——《纽约时报》 她是我所认识最具才华的人——拉赫马尼诺夫

玛德琳娜·布鲁瑟尔在关于积极有效练琴的实践方式、心理途径和精神状态上多有创获，练琴向来被视为苦修，如今则成为了快乐有益的努力。本书将直接有助于达到这样一种境界。 我越来越意识到练琴不是强迫的劳作；我也越来越意识到，这是一种精致的艺术，它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。总而言之，是为了在运动和表现中求得更大的欢乐。这才是练琴的本真状态。 许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此，布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门，我对本书的问世不胜欣悦。 本书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难，对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，都可以从中得到启发。

很兴奋的想给这个东西写评介，开了文档后就不知从何下手了。心里被很多情绪涨得满满的，Nick Hornby的部部小说中的场景和对白一下子涌上来，有点害怕自己写出的介绍会不会糟蹋了这么些精彩的作品。 这张名为《31 Songs》的双CD音乐合辑，是英国现代作家尼克·宏比（Nick Hornby）自选的31首改变他一生的歌曲，2003年搭配其同名散文集发行。作为一位著名的作家和乐评人，他给人们的感觉和美国的著名编剧、导演和乐评人卡梅隆·克罗（Cameron Crowe，《几近成名》《香草天空》《伊丽莎白小镇》）很相似，都喜欢讲述青春迷惘和寻找方向的故事，都深受当代流行文化的浸淫，都有极佳的音乐品位和独立于世的生活态度。但跟克罗的美国摇滚情节不同的是，尼克·宏比深谙现代年轻人的生活节奏，并以精湛的英式幽默掳获读者的心。 Nick Hornby的几部作品，大都被搬上了大银幕，包括最初的《爱球如命》（Fever Pitch，电影版译名《极度狂热》 ，德鲁·巴里摩尔和吉米·法伦主演），和接下来的《非关男孩》（About a Boy，电影版译名《单亲插班生》，休·格兰特主演）和《失恋排行榜》（High Fidelity，电影版译名《高保真》，约翰·库萨克和杰克·布莱克主演），还有暂时没排上电影计划但同样精彩的《如何是好》（How to Be Good）和《漫漫脚下路》（A Long Way Down）。虽然题材涉及到体育、两性、音乐、伦理等多个方面，但无一不是娓娓的讲述着普通人的情感传奇。 《爱球如命》中的Lindsay，为了跟足球抢男友，逼着自己去看球赛；《非关男孩》中的Will，因为讨厌责任，所以只跟单亲妈妈约会；《失恋排行榜》中的Rob，会因为顾客跟他的音乐喜好不一样而把别人赶出自己的唱片店；有热爱《失恋排行榜》的狂热粉丝甚至千里迢迢去芝加哥寻找那个现实中不存在的浪漫又温暖的Championship Vinyl唱片店。而这本《31 Songs》的Songbook，更是很多爱音乐爱生活的乐迷心中的No.1 Guide Book，著名乐评人郝舫就说这本Songbook是他不离身的物品之一。 《31 Songs》是和Nick Hornby的同名散文集一起发行的，其中的曲目从Teenage Fanclub到Bruce Springsteen，从Nelly Furtado到Van Morrison，从Led Zeppelin到Aimee Mann，从Beatles到Bob Dylan，完全不用有对风格单一的担忧，真正的乐评人就绝不可能只听一种音乐。而Nick Hornby，从唱片到文学，从文学到胶片，他在不知不觉的兜兜转转中，就完成了一般人难以望其项背的成就。 01. Teenage Fanclub - Your love is the place I come from 02. Bruce Springsteen - Thunder Road 03. Nelly Furtado - I'm like a bird 04. Led Zeppelin - Heartbreaker 05. Rufus Wainwright - One Man Guy 06. Santana - Samba Pa Ti 07. Rod Stewart - Mama You Been On My Mind 08. Bob Dylan - Can You Please Crawl Out Your Window? 09. The Beatles - Rain 10. Ani Difranco - You had time 11. Aimee Mann - I've had it 12. Paul Westerberg - Born for me 13. Suicide - Frankie Teardrop 14. Teenage Fanclub - Ain't that enough 15. J. Geils Band - First I look at the purse 16. Ben Folds Five - Smoke 17. Badly Drawn Boy - A minor incident 18. The Bible - Glorybound 19. Van Morrison - Caravan 20. Butch Hancock and Marce LaCouture - So I'll Run 21. Gregory Isaacs - Puff the magic dragon 22. The Blockheads - Reasons to be cheerful Part 3 23. Richard & Linda Thompson - The Calvary Cross 24. Jackson Browne - Late for the sky 25. Mark Mulcahy - Hey Self Defeater 26. The Velvelettes - Needle in a Haystack 27. O.V. Wright - Lets straighten it out 28. Royksopp - Royksopp's Night Out 29. The Avalanches - Frontier Psychiatrist 30. Soulwax - No fun / Push it 31. Patti Smith - Pissing in a river

本书是法国让-雅克·卢梭的作品，全书分二十章进行讲述，主要内容包括了论思想交流之诸种方式、言语的最初发明应归功于激情而不是需要、最初的语言必定是象征性的、论最初的语言的显著特征及其嬗变过程、论文字、荷马能否写作、论现代韵律学、语言起源的一般差别与地域差别、南言语言的形成、北方语言的形成、对上述差异的思考等。

本书是研究巴赫的经典作品，作者以“传”与“经”结合的方式介绍巴赫的各个层面的作品。本书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩领域带来了曙光。

我小时候学二胡，老师说我手指短，学小提琴，老师说我没有音乐天赋。这些打击对我是个刺激，13岁时我开始跟小叔学吉他，后来他赶不上我了，我就自学。不是所有爱好最后都能成为特长。跟着这本书坚持学下去，就能做好学吉他这件事儿。 ——著名主持人、音乐人 大鹏 找到一本好的吉他教材和找一个好的吉他老师一样重要。它的意义在于：让你一开始就正确地弹奏。学好吉他的秘诀是：练习、练习、再练习。 ——轮回乐队与指行者乐队吉他 赵卫 国标不藏私，把这些年压箱底的本事都翻出来编成了教材。学好吉他不是一件容易的事儿，跟着《吉他入门经典教程》学，不断坚持终将收获成果。没有付出，幸福纯属虚构，Just Let's go！ ——吉他演奏家 朱家明 许多初学者凭着兴趣的引导开始学习吉他，但真正沉下心来学习一门乐器，一定是会有些枯燥的。保持对音乐的热情，坚持练习，才能不断进步。 ——指弹中国 李伟峰 我们之前所见到的吉他书，都是先介绍非常多的乐理，所以在最初的学习里，很难体会到吉他弹唱的快乐，而全被枯燥的理论知识淹没。但是李老师更在意提升业余学习者的学习兴趣，各阶段只讲一定会用到的一点乐理知识，接着很快就进入上手练习和经典曲目练习，让入门者能很快弹唱出部分乐曲，从而能更好地坚持下去。不一样的吉他书，相信会给小白们不一样的入门之旅。 ——豆瓣阅读 目前国内适合业余爱好者的吉他入门书，大多比较老旧，李老师的这本书，很炫，拿着这本书学吉他，本身已经很能起范儿了！ ——指弹中国 1小时学会“Do Re Mi”，1天会弹《欢乐颂》！ 抱着一把木吉他，随意弹唱喜欢的歌曲，这是多么炫酷的一件事！本书为零基础小白贴身打造，教会你从“Do Re Mi”开始，到《月亮代表我的心》、《童年》等简单歌曲，直到《十年》《她来听我的演唱会》，最后到创作属于自己的音 乐，不知不觉中达到随心所欲的地步！ 为了弹唱学到的知识，才是真正有用的知识！全书分为9个阶段，每个阶段，只讲学会本阶段的歌曲必须要用到的乐理知识、调式、和弦等，接着很快进入大量的练习和吉他经典曲目练习，在练习中不断巩固基本知识，让自学者也能一直坚持下去，最后成为真正的吉他达人

▍编辑推荐 ▍崔卫平、熊培云、许知远 同声推荐 ▍噪音缺席或泛滥之处都必然存在不公正现象的受害者 ☆每个曾经在面对可憎的噪音入侵时退缩的男人、女人和孩子，都该看看这本书☆ ★“噪音”这个话题，从人类诞生之初便存在，随着人类科技文明爆发而愈演愈烈: 它也许轻微到你完全不感兴趣，也许严重到让你精神崩溃 它“恃强凌弱”，反映出公正、权利、分配等社会问题 它既是统治者的工具，也是反叛者的武器 ◆噪音让人厌烦，然而它也代表了人们渴望的一切。 ◆生活在这个吵闹的世界，你该怎样面对它？ ▍内容简介 我们在多大程度上希望避免噪音，我们就在多大程度上渴望噪音——它既与现代生活离不开的机器有关，也与我们内心矛盾的愿望有关。它是自古以来人类不息奋斗的副产品，它已经成为压力、疾病和暴力斗争的显著诱因。 从坦桑尼亚的原始草原，到孟买的现代化街道，从南达科他州斯特吉斯 镇上世界最大的摩托车拉力赛，到缅因州的风力发电厂，噪音无处不在。基泽尔邀请我们在历史中、在流行文化中聆听噪音，尤其是聆听我们自家后院的噪音。 这本书会改变我们聆听世界的方式，并让我们重新衡量世界发出的音量。 ▍媒体评论 本书将噪音作为社会各个方面的晴雨表来研究、检视，跨度非常大，从革命到宗教无所不包。 ——《出版人周刊》 这不只是本关于噪音的书；这是对于权力的深度思考——它有时惨痛缺席，有时又公然被滥用。看完本书，当你再听到汽车喇叭声，感觉会完全不同。 ——娜奥米·克莱恩，《休克主义》作者 噪音不但几乎就是现代生活本身，而且更是现代社会的刺激因素之一。这是一种深深威胁着健康社会的病症：超越道德的权力、堕落的政治机制、坍塌的精神意识。这是一部杰出的社会报告，也是关于礼仪和重塑社会风尚的巨著。 ——罗恩·鲍尔，《父辈的旗帜》作者

《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来影响力最大、引用率最高的音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。该书出版于1971年，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今仍是获得此项殊荣的唯一音乐书籍。 查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。 在《古典风格》行云流水般的论述中，作者基于对古典时期音乐语言整体运作体系的深刻理解，针对维也纳古典乐派三大师的代表性创作领域和公认杰作逐一进行分析、论说、评判、解释和说明。罗森要向读者和听者指明，这些杰作之所以产生的风格前提和语言机制是什么，这些杰作的卓越性和审美价值究竟何在。

消失的罗伯特·约翰逊带着令人惊异的技艺回归 他是否向魔鬼出卖灵魂以换取出色的演奏？ 仙妮亚·唐恩从贫民窟灰姑娘一夜变为国际巨星 难道竟是因为传奇的“录音室之吻”？ 科伦拜血腥枪击案的凶手皆是玛丽莲·曼森的粉丝 工业金属乐真的会诱发暴行犯罪？ 流行音乐为何流行？ 乐坛巨星 如何出现？ 本书将告诉你流行音乐产业的门门道道 揭开它为万人所爱又遭重重争议的深层秘密…… 全景展现文化大生产时代音乐的制作、发行、消费及其意义 -------------------------------------------------------- 本书对西方流行音乐的制作、发行、消费及其意义进行了全面而通俗易懂的介绍，并讨论了围绕流行文化和流行音乐分析展开的问题和争论。作者介绍了音乐产业内部各个组成部分以及外部的政治、社会环境，探讨了塑造音乐体验的关键因素，包括音乐制作、音乐人和明星、音乐文本、音乐媒体、观众、乐迷和亚文化，以及音乐的政治行动主义和政治意识形态。 书中涉及十余流行音乐流派，重点介绍了近三十名典型音乐人及其代表作品，引用近两百首经典流行曲目。本书既是一本内容丰富的流行音乐文化研究读本，也是一本翔实全面的流行音乐发展百科全书。 -------------------------------------------------------- 流行音乐是一种工业制造。这个显在的事实或者被粉丝们匍匐在地视而不见，或者被文化批判家高高在上一笔带过。现在，这个人细致而客观地剖开它，进入其制造业内部，展现其中的秘密。由此你发现，即便是摇滚英雄、文化全球事件，也并非那么纯粹崇高，当然，也并非只是一出提线木偶剧那么低劣。 简单说，流行音乐既是商品也是作品，既具有商业价值也具有艺术价值。一出流行大戏的面目，往往比前工业时代一个艺术现象的面目，来得更广阔而复杂，并充满了内部的矛盾。在产业震荡、全球流行音乐大变局的当下，《流行音乐的秘密》在许多关键问题上都提供了广泛反思的可能性。 ——李皖

《巴赫小前奏曲与赋格曲》是通过深入研究巴赫的音乐风格，在比较众多权威版本并综合一些专家意见的基础上编定而成。在曲集中适当地编加了一些速度、表情记号以及对装饰音演奏的说明，旨在尽可能忠实于原稿的基础上，便于初学者能更好地理解与把握巴赫的音乐风格，同时也为教学提供一些参考。 第1至12首是为初学者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首发现于巴赫指导他儿子学习用的《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》，剩下的5?则来自于巴赫的朋友、巴赫最热忱的崇拜者凯尔纳的手抄本。这12首小前奏曲最早由F.K.格里彭克尔收集并出版，曲目顺序按照调性同名大小调级进上行的规律来排列。 第13至18首是为初学者作为的六首小前奏曲，来自于福克尔的版本。其曲目顺序为巴赫本人所编排，分别为C大调、c小调、d小调、D大调、E大调、e小调。 第19首c小调二部小赋格曲，由凯尔纳作了一些重要的修改。这首赋格是否为巴赫本人创作还存有争议，有人认为是他人所创作的小提琴二重奏。 第20首C大调三声部赋格曲，大约为1732年创作于克森。以福克?藏本为原稿印制。 第21首C大调三声部赋格曲，根据《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》的手稿印制。 第22至23首是两前奏曲与小赋格曲，分别为d小调和e小调。其中e小调完全根据巴赫的手稿印制。d小调略带有管风琴音乐的性质，格里彭克尔所用的手稿已遗失。 第24首a小调前奏曲与赋格来源于凯尔纳的手抄本。

《涅高兹谈艺录》是涅高兹奉献给立志献身单元渠诉教师、学生，乃至所有热爱音乐艺术的人们的一份珍贵礼物。这本书集中反映了作者的音乐思想、思维方式及音乐美学观，这即是一本学术专著，又是一本生动的教学考书，在俄罗期，教师必备，学生必读。作者在书中，通过丰富的实例，深层次、多视角、科学地对学习音乐艺术应具备的案件，怎样学习音乐，什么是真正的音乐，什么是“金玉其外，败絮其中”的音乐，如何才能成为真正的艺术家等问题，进行了剖析并提出了渊博精深的风解。从音乐是整体艺术的意义上讲，本书读者范围不仅限于钢琴专业师生，而且适全中所有与音乐艺术有关的读者参阅。谨建议学习钢钢琴演奏的同学，将此书与涅高著的另一本书《论钢琴演奏艺术》，结合起来研习，会受僧更深，更有助于全面领悟涅高兹的音乐艺术思想。

《古琴曲集》(第2集)讲述琴在孔子时代就已经成为广泛应用的乐器了，如在孔子整理过的、我国最古的民歌集《诗经》里，就有许多诗篇把琴和其他乐器并提，如：“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”、……等等。而且从那时起，就出现了许多优美动人的、关于琴的故事，有些至今还在民间流传着。这些事实说明了在很早很早以前，琴就已经在古代人民音乐生活中占有了重要的地位。到了唐代，就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”。明、清两代，刊印了大量琴谱，使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前我们不但拥有成千的古琴曲谱，而且有些琴曲还一直活在今天古琴家的手中，使我们有可能通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。

《肖邦夜曲》(原作版)遵循本版本其他卷次的编订原则，当有多个原始材料可供参考时，尽可能以所谓一致的“原始材料层面”作为基础。这个基础往往能在手稿及一个与数个国家的首版之间，通过引用某些明确的标准来确立。