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标签:音乐

  • 音乐理论基础

    作者:李重光

    本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章,包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章,包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介,常用音乐术语等。内容丰富,简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习,参考。本书1962年初版,1980年再版作者作了必要的修改和补充,此次重版又作了少许的改动。
  • 卡尔卡西古典吉他教程

    作者:卡尔卡西

    卡尔卡西古典吉他教程,ISBN:9787103002568,作者:(意)卡尔卡西 编
  • 中国古代乐器考 论中国古典歌剧

    作者:萧友梅,王光祈

    《中国古代乐器考·论中国古典歌剧》主要内容简介:自1990年代以来,随着学术史意识的逐渐恢复,大陆学界对民国一代学术也给予了高度认同,除了编撰学案、结集成史之外,重印昔贤经典、接续学术传统。
  • 台湾流行音乐200最佳专辑(1975~2005)

    作者:林怡君,吴清圣,陶晓清,马世芳

    《台湾流行音乐200:最佳专辑(1975-2005)》内容简介:我的母亲陶晓清是资深广播人,打从1970年代便是美国权威音乐杂志《滚石》(Rolling Stone)的订户。父母卧室的床头和地上,常常摊着他们读到一半的书。父亲那边是杂文、小说、古籍;母亲这边,枕头底下便经常压着一本《滚石》。我自己是到上了中学,认真听起摇滚乐,才慢慢感觉《滚石》的厉害。尽管以我当时的英文程度和音乐知识,大多文章只能半读半猜,却也很长了不少见识。 1987年,信箱收到一本特别厚的《滚石》特刊:他们广邀各方乐评,选出1967年以来最伟大的一百张专辑,作为创刊二十周年特别企划。当年自然没有网络这种东西,此类资讯极为珍罕,消息传播也远不如现在迅速,这份“百碟榜”的效应,竟持续了好几年:若干台湾杂志曾经抄列这份榜单,唱片行也常把它张贴在店头,作为顾客采购指南。一时之间,自诩精进的乐迷人手一份,人人都在盘点自己听过几张,仿佛那是一份“摇滚学力测验”的考卷。
  • 纽约时报古典乐评精选

    作者:[美] 艾伦·科赞

    你喜欢古典音乐,却不知道如何挑选吗?由《纽约时报》乐评家为100张古典音乐专辑所作的经典评论,不仅是一部丰富的、悠扬的古典音乐编年史,更是实用的音乐收藏指南! 关于古典音乐,没有单一的、绝对的、正确的演奏方式,一部伟大的作品可以有很多种不同的诠释方式,或许有些无法引起作曲家、作品与听众之间的共鸣,而又有多少可以让我们对已经存在好几百年的作品激荡出新的体验? 对于古典音乐爱好者而言,最有趣刺激的,莫过于指挥家与演奏家为伟大作品所表现出多样性的技巧与情感。但是每年有数以百张的古典音乐唱片发行,因此不管是新手或行家,想要发现其中极品,皆是一项挑战。这100篇《纽约时报》的经典乐评构成一部丰富的古典音乐编年史,更是实用性强的收藏指南,引导我们领略巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬以及柴可夫斯基等大师的音乐世界。
  • 新编世界名曲欣赏

    作者:杨民望

    《新编世界名曲欣赏(精)》中所选的曲目,大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的,全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的,这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作品,去了解一个国家的交响音乐发展过程,并可窥见关于传统的继承、发展和创新。《新编世界名曲欣赏(精)》附有大量乐曲主题,这对分析作品或欣赏音乐都有直接的帮助。
  • 音乐诗学六讲

    作者:斯特拉文斯基,Igor Stravins

    本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882~1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委受会之邀,以“音乐诗学”为题所做的六次讲座的文稿而整理成书,曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作,也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度,结合个人创作实践和亲身体验,以辩论者的姿态现身说法,将创作者个人置于具体的历史环境之中,阐明了作者对音乐本质核心价值的理解,剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍,并对创作与传承,不同艺术形式之间的独立与结合,社会价值体系与音乐自身的价值规律之闻的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小,但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角,语锋犀利且不乏偏激,虽因此引发种种争议,但也充分表现出一个大家的无畏与真诚,一个智者的大气与包容。相信对于音乐家和广大音乐爱好者来说,这是一本难得的、具有哲学指导意义的、值得细细品味的论著。 前言 杨燕迪 第一讲 导论 第二讲 音乐现象 第三讲 音乐创作 第四讲 音乐类型学 第五讲 走下神坛的俄罗斯音乐 第六激讲 音乐表演 中译者后记
  • 音乐欣赏

    作者:(美)伯恩斯坦 著

  • 北京新声

    作者:欧宁,颜峻,聂筝

    新音乐从它开始的那一天起,就在改变心灵的历史。因为世界早就开始变化了。被的压抑的美和被遗忘的想象力已经汹涌而来,新的生活,新的感情,新的思维,新的衣裳和新的语言已经敲碎了是攀。正当世代更替,北京新声要和我们一同歌唱,它收藏了中国心脏的声音,一代人成长的声音,它是我们同时代人存在和创造的记录――以前所未有的方式,在前卫设计、奇异的文字、独特的编辑概念和迷人的真实这间,呈现北京新生代音乐的灿烂风景。 本书为九十年代乐队文化的必读本。九十年代音乐文化的最具吸引力的读本。以全新概念出版物,深入探讨了北京新生代音乐文化。全新的文字,全新的文化,全新的版式――介绍的乐队有麦田守望者、地下婴儿、鲍家街43号、子曰、张浅潜、清醒、超级市场、新裤子、花儿、秋天的虫子……
  • 音乐知识十八讲

    作者:丰子恺

  • 黑皮肤的感觉

    作者:陈铭道

    编辑推荐:本书是第一本中国人研究美国黑人音乐文化的学术专著。尽管作者申言有用枯燥的学术分析为难读者,但本书匠心独运的构思,逻辑明晰而编排自如的体裁,大量独立成篇又浑然一体的举证选例,扎实深厚的国学根底和生动流畅的西式叙述。
  • 西方文明中的音乐

    作者:[美]保罗•亨利•朗

    如书名所示,《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台,展示音乐艺术在近三千年(自古希腊至20世纪初)的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发,《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中,用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌(反过来,音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响)的历史进程,因而获得了极高的学术威望和荣誉。
  • 神奇秘谱

    作者:朱权(明)

    《神奇秘谱》成书於明初洪熙乙巳(公元1425年),是现存最早的琴曲专集。:书中所收六十四首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的,其中颇有一些歷史上很有影响的名作。由於古代音乐不如其它文物那样便於保存,许多古曲不是失传了,就是面目全非。所以古琴谱中保存的古曲,被唐人认为『唯弹琴家犹传楚汉旧声』。古曲是总结前人音乐创作经验,探索传统音乐规律所不可缺少的依据。尽管近五百年来,有上百种古谱集中保存了成千首传曲,比较起来,还是以《神奇秘谱》中保存的古代音乐作品史料价值最高。 《神奇秘谱》全书共分三卷。上卷称《太古神品》,收十六首作品。编者认为这些『乃太古之操,昔人不传之秘』,他有意从当时传曲中选择了歷史价值较高酌『太古』传谱。如《广陵散》是『世有二谱』。编者通过比较, 『以是谱为正,故取之』。又如宋代『分《高山》为四段,《流水》为八段』,而编者则采用了『不分段数』的唐代传谱。这些古谱当时已经无人传授,所以编者未能为之点出句读,其谱式和章法都保存有更多的古代特徵。 中、下卷称《霞外神品》,收四十八曲。这些传谱是编者『昔所受之曲』,其中有源於汉代的《雉朝飞》、《楚歌》;有据晋代笛曲改编的《梅花二弄》,有传自南北朝西曲民歌的《乌夜啼》,有唐代流行的大、小《胡笳》,还有宋代浙派名师郭楚望的《涌湘水云》、毛敏仲的《樵歌》等。这一部分作品曾经长期活跃於古代琴坛,具有旺盛的艺术生命力。编者通过师承授受,具有实地演奏的体会,所以『俱有句点』,其谱式也与上卷多有不同。这两卷命名为『霞外』,是因为宋代浙派有一部规模巨大的《紫霞洞琴谱》,收四百馀曲,在它的影响下,元代编有《霞外琴谱》一书。标为『霞外』,表示它直接渊源於共宋、元浙派,继承丁歷史上声望最高的传谱。
  • What to Listen for in Music

    作者:Aaron Copland

    Now in trade paperback: “The definitive guide to musical enjoyment” ( Forum ). In this fascinating analysis of how to listen to both contemporary and classical music analytically, eminent American composer Aaron Copland offers provocative suggestions that will bring readers a deeper appreciation of the most viscerally rewarding of all art forms.
  • 欧美流行音乐指南

    作者:王小峰,章雷 主编,马铭星 等编写

    本书是当时国内最早的一套介绍西方流行音乐的工具书,所介绍的乐队、音乐人、流行音乐术语和公司不仅详细而且非常有代表性,收录词条大约1000条,涵盖面是最全的。这次的增订版,全彩印刷,值得收藏。《指南》是真心热爱音乐的岁月堆积出的传奇,也是作者王小峰严谨一面的最好展示,曾经指导了一代青年的淘碟方向,在新的历史时期,相信这本再版的宝书仍然会成为新一代下载青年BT电驴加iTunes时必备的利器。
  • 古琴曲集(全3册)

    作者:李祥霆

    《古琴曲集(全3册)》为全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书之一。全国民族乐器演奏社会艺术水平考级活动,是中华人民共和国文化部批准,由中国民族管弦乐学会主办,面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是:弘扬我国优秀民族音乐文化,促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣,激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情,提高青少年的音乐文化素质,培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。为了更好地完成这一神圣使命,便于在全国范围内更深入、广泛地开展这一活动。作者组织各学科的专家选编了这套《考级曲集》。这套《考级曲集》每种乐器的曲集均分十级,一至三级为初级程度,四至七级为中级程度,八至十级为高级程度。古琴考级是一件新事物。为了编好这部曲集,中国民族管弦乐学会曾向全国琴家广泛征询意见、征集曲谱,得到了广大琴家的热情支持。
  • 古典CD鉴赏

    作者:(美)泰德・利比

    本书是美国公共广播电台热闹节 目,"基本古典音乐图书馆"菁华结集,不但是评鉴必备,也是专家的欣赏心得成果,教你 知道一个爱乐者应该拥有哪些交响乐、协奏曲、室内乐、键盘乐、圣乐及歌剧的曲目与演奏 版本,还教你如何欣赏这些作品,进到这一步,一个爱乐者才能自称知音。