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    国人对哈里森的认识大多始于两三年前村上春树的小说《挪威的森林》的流行。村上情调的倾慕者们由于对英语的不求甚解，把“甲壳虫”的旧作《挪威木屋》当做了音乐版的《挪威的森林》，便纷纷搜寻此曲。很多人是因为这个误会才了解到声名本来并不那么卓著的哈里森的：哈里森在《挪威木屋》中别出心裁地运用了一种神秘的东方乐器——西塔琴，为列侬那淳朴的歌声蒙上了一层西方人眼中的“东方神秘主义”色彩。 ——内敛的哈里森多年痴迷于这种“东方神秘主义”，他曾带领“甲壳虫”的全部成员远飞印度，向一位宗教师学习瑜珈法门，并进行了不少天类似于坐禅之类的修行。这次印度之行使哈里森对东方的神秘教义更为着迷——但在那些对宗教问题作过理性思考的人士看来，哈里森所偏执的东西与其说是宗教，倒不如说更贴近巫术。后来，有人说那位所谓的“大师”其实是个色狼——没有证据表明这种说法对哈里森产生过什么影响，但据说，印度的古老教派中确实有一派是主张纵欲的，并以此作为修行的必经之路。 正是这些轶闻尴尬地凸显了乔治·哈里森的形象，而在实际演出之中，他几乎总是悄无声息地站在列侬与麦卡特尼的身后，对于嬉皮文化盛行的20世纪60年代，他更像是一个旁观者而非参与者。在整个10年中，列侬的激进与麦卡特尼的甜美都在哈里森吉他和弦的衬托之下见证着时代的进程：在单曲唱片《请取悦我》成为英国第一热门歌曲唱片的五个月后，200万人聚集在华盛顿，倾听马丁·路德·金的演讲——《我有一个梦想》；14天后，“甲壳虫”的又一张单曲唱片《她爱你》赢得了和《请取悦我》同样的殊荣；两个月后，肯尼迪在达拉斯遇刺身亡……简单的爱情、放肆的毒品、复杂的政治、纯真的口号，这一切交织在一起，让激进的列侬变得狂妄，让甜美的麦卡特尼变得宿命，让沉默的哈里森变得隐逸，让整个社会变得不知所措…… 和“甲壳虫”的其他成员一样，乔治·哈里森的“真正”死亡时间应该被推定为1970年12月31日。随着一曲无可奈何的《顺其自然》在英美两地分别登上热门歌曲的榜首位置，“甲壳虫”乐队解散的法律手续开始办理。伦纳德·伯恩斯坦对1970年底的记述是：“这是最后一个星期，‘甲壳虫’已不复存在。就在这一周，我的心激动不已，我哭了，我回忆起一个美妙的年代，一个金色的年代，一个充满智慧的年代……” 虽然回忆总是与生俱来地带有“镀金”的效果，但伯恩斯坦的话的确得到了很多人的共鸣。人们还看到，在“甲壳虫”正式解散的两三个月前，吉米·亨德里克斯和贾尼斯·乔普林分别死于过量用药；灾难迭出，一个时代真的就这样终结了。安迪·沃霍尔在《流行主义》中写道：“1964年，在这一年里，一切都变得年轻了。”这句话，越来越不会有人懂得。

音乐是没有国界的语言，那些超越了时空、超越了民族的经典音乐已成为人类共有的精神财富，那些曾经扣人心弦的旋律至今仍旧在世问萦绕。音乐是思维着的声音，聆听历史长河中那些音乐大师们的经典之作，我们的心灵将得到净化，我们的灵魂将受到震撼，我们的人生将获得至高无上的启示…… 　　人类文明史的一页页是由许多大师承接起来的。莎土比亚、贝多芬、达尔文、凡·高、弗洛伊德、甘地、毕加索、海明威、钱钟书……每个如雷贯耳的名字，都代表着一个知识领域的高峰，正是他们不同凡响的创造，成就了人类文化的鸿篇巨制。有人说，阅读大师，读懂读不懂都有收获。的确，尽管很多大师与我们生活在不同的时代、不同的国度，说着不同的语言，却几乎时刻伴随在我们的精神世界中，遥远而又亲近。每一位大师都是一座丰碑，他们是精神的引领者和行为的楷模。阅读他们的经典之作，可以使我们变得深沉而非浮躁、清醒而非昏聩、深刻而非肤浅，可以使我们的人格得到提升，生命得到重塑。

001 巴赫戈德堡变奏曲 古尔德钢琴 002 巴赫平均律键盘音乐曲集 兰多芙斯卡大键琴 003 巴赫 六首大提琴组曲 卡萨尔斯大提琴 004 巴赫六首为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲 谢霖小提琴 005 巴赫圣马太受难曲 加第纳指挥蒙特威尔第合唱团、英国巴洛克独奏家乐团 006 巴赫Bib调弥撒 卡尔·李希特指挥德国慕尼黑巴赫管弦乐团、合唱团 007 巴赫康塔塔全集 哈农库特、莱昂哈特指挥维也纳童声合唱团、维也纳合 唱团、维也纳音乐协奏团等 008 巴托克乐队协奏曲 莱纳指挥芝加哥交响乐团 009 巴托克六首弦乐四重奏 阿班·贝尔格四重奏组 010 贝多芬第二十一、二十三、二十六钢琴奏鸣曲 吉利尔斯钢琴 011 贝多芬钢琴奏鸣曲全集 施纳贝尔钢琴 012 贝多芬五部钢琴协奏曲全集 肯普夫钢琴 肯朋指挥柏林爱乐乐团 013 贝多芬第三（英雄）交响曲 克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团 014 贝多芬第五、第七交响曲 卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团 015 贝多芬第六（田园）交响曲 伯姆指挥维也纳爱乐乐团 016 贝多芬第九交响曲（“合唱”） 施瓦茨科普芙等演唱 富特文格勒指挥拜洛伊特音乐节乐团及合唱团 017 贝多芬弦乐四重奏全集 意大利四重奏组 018 柏辽兹特洛伊人 维齐、维克斯、林德霍尔姆等演唱 柯林．戴维斯指挥柯文特花园皇家歌剧院乐团及合唱团 019 柏辽兹安魂曲 阿列尔男高音 罗伯特·萧指挥亚特兰大交响乐团及合唱团 020 勃拉姆斯第一、第二钢琴协奏曲 吉利尔斯钢琴 约胡姆指挥柏林爱乐乐团 021 勃拉姆斯第四交响曲 卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团 022 勃拉姆斯 德意志安魂曲 施瓦茨科普芙、菲舍尔一迪斯考演唱 克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团及合唱团 023 布里顿战争安魂曲 维什涅夫斯卡娅、皮尔斯、菲舍尔一迪斯考等演唱 布里顿指挥伦敦交响乐团、合唱团 024 布里顿彼得·格林姆斯 皮尔斯、沃森、布拉尼根等演唱 布里顿指挥柯文特花园皇家歌剧院管弦乐团 025 布鲁克纳第四（浪漫）交响曲 伯姆指挥维也纳爱乐乐团 026 布鲁克纳第八交响曲 卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团 027 布鲁克纳三首弥撒曲 玛蒂丝、斯达德、海夫里格等演唱 约胡姆指挥巴伐利亚广播交响乐团及合唱团 028 肖邦e4'调第一钢琴协奏曲 波里尼钢琴 克雷茨基指挥爱乐乐团 029 肖邦钢琴作品集 鲁宾斯坦钢琴 030 德彪西管弦乐作品 海廷克、贝纳姆指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团 031 德彪西佩利亚斯与梅丽桑德 约西姆、扬森、埃切弗里等演唱 德佐尔米埃尔指挥巴黎室内乐团 032 德彪西钢琴作品全集 季雪金钢琴 033 戴留斯管弦乐作品集 比彻姆指挥皇家爱乐乐团 034 德沃夏克大提琴协奏曲 罗斯特罗波维奇大提琴 卡拉扬指挥柏林爱乐乐团 035 德沃夏克第八交响曲和第九交响曲 库贝力克指挥柏林爱乐乐团 036 埃尔加小提琴协奏曲 梅纽因小提琴 埃尔加指挥伦敦交响乐团 037 埃尔加大提琴协奏曲 杜普蕾大提琴 巴比罗利指挥伦敦交响乐团 038 格什温波吉与佩丝 维拉德-怀特、辛西娅·海蒙等演唱 西蒙·拉特指挥伦敦爱乐乐团与吉尔德勃恩合唱团 039 格里格歌曲 冯·奥特演唱 弗斯贝格钢琴伴奏 040 格里格钢琴协奏曲 李帕蒂钢琴 加里拉指挥爱乐乐团 041 亨德尔弥赛亚 柯克比、尼尔森、沃特金森、艾略特、D-托马斯等演唱 霍格伍德指挥牛津救世大教堂合唱团、古代音乐团 042 海顿钢琴奏鸣曲集 布伦德尔钢琴 043 海顿钢琴三重奏全集 美艺三重奏组 044 海顿弦乐四重奏精选 柯达依四重奏组 045 宾根的希尔德加德上帝呼吸中的轻羽——赞美诗与继叙咏 克里斯托弗·佩奇指挥哥特合唱团 046 奥涅格第二、第三交响曲 卡拉扬指挥柏林爱乐乐团 047 雅纳切克死屋手记 麦克拉斯指挥维也纳国家歌剧院合唱团和维也纳爱乐乐团 048 若斯坎弥撒 彼得·菲力普指挥泰利斯学者合唱团 049 李斯特第一、第二钢琴协奏曲 里赫特钢琴 康德拉申指挥伦敦交响乐团 050 马勒大地之歌 费丽亚尔、帕札克演唱 瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团 051 马勒第五交响曲 巴比罗利指挥新爱乐乐团 052 马勒第六交响曲 伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团 053 马勒第八交响曲（千人交响曲） 索尔蒂指挥芝加哥交响乐团 …… 附录一　《留声机》杂志评选“有史以来最伟大的100种唱片”榜单 附录二　《留声机》杂志读者评选“20世纪最伟大的75个录音” 附录三　《留声机》杂志l999年推荐古典音乐入门曲目 参考书目 索引 后记

《存见古琴曲谱辑览》介绍了：中国音乐家协会认为在民族音乐事业中，抢救整理遣产是最重要的一环，从一九五三年领导着编者在力求使资料大众化。现代化的原则之下从事这一收罗编辑工作，历时一年才整理成这一材料——浩繁的传谱说明祖国这一遗产的丰富多彩；细致的解题说明祖国音乐现实主义传统的优良；通俗的旁词说明这一音乐形式也是几千年来广大人民所创造。 有了这样一个整理了的材料，要在古琴音乐中怎样去其糟粕取其精华，就可以大家动手了。

《感动世界的50首歌和他们背后的故事》就是在描绘音乐的同时，将这些四散飞溅的灵魂收集起来，镶嵌在音乐中，镶嵌在英语世界的文化中……麦克阿瑟说过，老兵不死，他们只是慢慢消失。老歌也是如此。《感动世界的50首歌和他们背后的故事》精选了50首生长在异国的最经典最流行的老歌，讲述了藏在他们背后那些激情和浪漫的故事。在历史和情感的背景下，思想之光照射在这些歌曲上，折射出五光十色的映像……

西方音乐史（第6版），ISBN：9787103034088，作者：（美）唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡 著 余志刚 译

断弦的耳朵[双CD]详细内容描述介绍 专辑名称:断弦的耳朵 发行时间:2004年 资源类型:MP3 专辑曲目: CD1 01.Super Glider 02.Homecoming Queen 03.Birth! School! Dole! Angst! 04.Songs and Sihousttes 05.The Crawl 06.A Great Day for Freedom 07.Still Cold 08.Lilac Wine 09.Candle Song 10.Light from a Dead Star 11.Sister Dew 12.I Feel Speed 13.Le Train Du Sommeil 14.The Ensemble of Sillence CD2 01.Girl 02.Listeners 03.Dream on 04.The Crazy Cries of Love 05.Broken Heart 06.To Sheila 07.I Fought in a War 08.Ananda Is the Ocean 09.Famous Blue Raincoat 10.Selective Memory 11.Teardrop 12.Make It Till 13.Bizarre Love Triangle 14.Is's aMiracie

本书是肖复兴散文合集，收集了他关于音乐、旅游、生活、人生各方面的文章数十篇。

每当变幻时，便知时光去。 《夜话港乐》回望粤语歌的光辉岁月：泰迪•罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑，谭咏麟，张国荣，黄家驹，陈百强，梅艳芳，四大天王，一个个闪亮的名字，记录着很多人的青春。——每个人心里都住着一首粤语歌，埋葬 了大半个青春的故事。 似水流年，情怀未变，对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。

本书作者极富洞察力和精神性的跨界写作，涉及古典历史录音唱片、爵士乐和文学，是对音乐左岸的前卫性和唯美格调的绚烂眺望。 《流亡的语速——来自左岸的音乐极乐同盟》一书来自作者在国内最重要的爵士中文网爵士当铺(JAZZSKY.COM)的迷幻巴洛克BBS文本和BLOG即兴主义文献。 正如他的诗歌“给田野上的树上100个闹钟/叫醒我的爱情”，他身兼诗人和乐评人的“声音”写作，是对缪斯女神精神性的唤醒，也是对从但丁、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇到古拜杜丽娜的“复活的圣火”这一流亡传统的秘密传承。

声音以音速传播，无色无味，无影无踪。但无论距离多么遥远，声音总能在第一时间冲入你的脑海，沁入你的心底，如影随形。 声音可以替你营造出不一样的空间和氛围。在这个空间中，你随着他的声音闪转腾挪，忽然冲动如高山，忽然冷静如海洋。 声音靠大脑支配，更被心灵左右。每一波声音震动，都是心底的有感而发；每一次声音的传递都是为了完成一种叫做“聆听”的享受。 说的比唱得好，唱的比写得好，写的...... It's all about the voice.It's more than voice! 这一次，欢迎了解声音之外的Mike D......

本书收录的是作者06-08年的音乐随笔与评论，文笔清新流畅，十分好读。 作者关注的是音乐本身和音乐之外所涉及的大众流行文化。书中文章都有独特的关注点，读者可以通过此书以音乐的视角来观察中国社会，别有兴味。

本书为作者最新的一部随笔集，文中内容以古典音乐为主，兼及美术、电影与文学多个方面，在大文化视野下通过对大师作品解读，探讨当下环境下如何理解经典，与逝去的大师对话。作者文笔充满丰富感知与思想基础，可读性强。 文中话题在古典音乐方面有巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、马勒、肖斯塔科维奇等。美术有马蒂斯、达利、巴尔蒂斯、弗里达、艾舍尔等。文化上有里尔克、贝克特、策兰、贝娄、塞林格、伯恩哈德、桑塔格等。

從東半球到西半球，從紐約到非洲大地，從蔡琴到百老匯……＜思生活＞充滿林一峰式的語言、文字、觀點和取向；他用極其自然的口吻告訴我們一個屬於林一峰的生活態度，我們在艷羨的同時也在慶幸，他找到尋找屬於自己的方向，雖然，我們漸漸迷失了。

谨以这本书献给曾经有过，或正在拥有一个义无反顾二十余岁的我们。 献给纽约，献给摇滚乐，献给无畏滚动的青春，以及所有明日的聚会。 二十四岁的台湾资深摇滚乐迷陈德政独自来到摇滚乐的首都纽约，磨砺多年，留给我们一部近年来华文世界最具现场感的摇滚书写。 书中四十个篇章如同四十首歌，是四十段难忘旅程的原声带：由音乐伴随的成长碰撞、对旧日的眷恋、梦想成真的喜悦、与陌生人交会的微光，那些三十岁前放下的东西与迎来的东西。燃烧的夜晚沸腾了血液，熟悉的前奏撼动着耳膜，他将那些与心跳同步的神奇时刻记录下来，成为永恒。 如果活在罗马时代，我得住在罗马，还会是哪呢？而纽约，就是现在的罗马。 ——约翰•列侬 为什么是纽约？ 那股声音对我说，如果我想遇见美丽的人物与深邃的历史，我必须去纽约。如果我想在青春成为乡愁之前将它保存在一个真空的盒子里，永远记住当初的模样，我必须去纽约。如果我想让二十余岁的最后几年尽情燃烧，体验生命的极限与荒芜，感受狂喜的温度也看见寂寞的颜色，我必须去纽约。 因为纽约就是摇滚乐的首都。 ——陈德政

《处处有音乐》是著名老乐迷辛丰年先生于1999—2005年间所有谈音论乐文字的最新结集。上个世纪末的最后十几年里，辛丰年的音乐随笔一度充当了很多人亲近西方音乐的津梁。“今日龙钟人共老”，老人依旧隐居在江滨小城中，继续着他钟爱了一生的音乐生活。这本新的集子里，我们不仅可以再度品味到老乐迷灵动浑然的读乐文字，也会看到一个更加完整和丰富的“乐隐”辛丰年。

这本《靠谱》收录了59篇文章，一共有四个主题：“古典范儿”写了我喜爱的音乐和上海年轻一代的音乐家们； “如果可以更轻盈”是写给自己的文章，借着一些人、一些音乐写自己成长的印记；“乐影迷藏”关于一些电影音乐，大部分文稿来自前几年我在CCTV音乐台策划兼撰稿的一档电影音乐的节 目；《上海沙龙》为朋友们的新书、饭局和音乐会而作；此外另加了一个附录，是一些杂志的采访，因为是主题访谈，涉及大量音乐知识，也就留着供大家聆听音乐时参考。这本书中还有几篇文章是我在10年前写的，一直在犹豫，却一直舍不得删掉，那时的写作不懂措辞得体与详略进退，但那种犯傻的坚决的理想主义，如今觉得格外珍贵，就留着自勉吧。 读田艺苗，她的文字有“时值感”。音乐是线性的，占有时间。她的文字是音乐的延长音。 她读音乐，我们读她。 ………………………………………………………………………………………… ——陈村(作家) 田艺苗把殿堂音乐家带到普罗饭桌上，从此我们不用看到歌剧院音乐厅就诚惶诚恐，没错，听马勒的时候，我们也可以穿T恤。 ——毛尖(作家) 看到田艺苗的文章，顿时眼前一亮。她是音乐学院的作曲技术理论博士、副教授，可是她写的乐评，毫无学院匠气，满目都是诗意美文,将音乐与音乐人描绘得生动优雅，一派清新。 ——陈钢(作曲家)

在这本十分优美的书中，表达了作者许多精心选择的个人观点。本书将带给读者广泛的阅读乐趣，引领他们踏上一次激动人心的漫游音乐世界之旅，到世界的许多地方去对人声、歌曲、和声及器乐的发展探幽览胜，把它们的种种动人形态尽收眼底。 《人类的音乐》是一本知识丰富、阐述详尽、充满深刻感悟和独到见解的佳作。它探讨了音乐在其漫长历史中形成的备种形态，描述了各个时期创作及演奏音乐的历史名人，阐释了音乐在世界不同地区所扮演的社会角色。它追溯了因人类不断变化的需要而应运而生的各种音乐流派、风格的演化过程，而那些促使音乐演化的因素，既有宗教和历史的，也有社会和个人的。