欢迎来到相识电子书!

标签:音乐

  • 原谅我一生不羁放纵爱自由

    作者:邹小樱

    那些曾经伴无数人走过青葱岁月的香港音乐如今依然是流行音乐的“焦点”,藏着并不等于被遗忘,那些响亮的金曲依然流淌于人们的脑海深处,等待着被激发,被升腾的一刻。作者邹小樱作为一名资深的音乐界人士,用他深沉的笔调讲述了“港乐”中的那些人,那些故事,以及其背后的情感喧哗和沉淀。 2013年对于香港流行乐坛来说是特别的一年。Beyond乐队成立30周年,黄家驹逝世20周年,陈百强逝世20周年,张国荣逝世10周年,及新世纪以来最令港人刻骨铭心的“沙士事件”(SARS“非典”)10周年,关于它们的纪念,从年头一直排到年尾。这些人,这些歌,更让我们坚信,无论遭遇多大的风浪,维多利亚港依然能展开她宽广的臂弯,保护着里头的小渔船…… 「专业推介」 马世芳(作家,广播人):假如我是一首歌,我最希望遇见的,或许便是小樱这样的聆听者。我将十分乐于让他写我述我,毕竟他烧尽青春,只为了爱我、懂我──我将任他远观近看,任他把玩耙梳,任他絮絮倾诉,任他把我织进不只一代人记忆中最珍惜的那片风景。 陈健添(华语乐坛王牌经理人,一手发掘Beyond、王菲等巨星):香港乐坛有过辉煌的时期,天王天后、四大天王、还有乐队组合潮,我正值在那个年头开过自己的独立制作公司,当过经理人,见证过那个美好的时代。小樱这本书横跨香港乐坛最近的两个时代,以另一种角度、另一种眼光去给我们分析当年多姿多彩的香港乐坛。它有新意、有深度,除了见证了当时的音乐,还一同重温那个年代的文化。 林一峰(香港歌手,旅行家):作者小樱有媒体人的洞察力,也有乐迷的热忱,适度感性地把香港流行乐坛进行了一次侧面探究。小樱让粤语歌的人和事都有血有肉地存活下来了。
  • 上帝送我一把小提琴

    作者:黄飞立 口述,文靖 执笔

    《上帝送我一把小提琴》:我是十岁以后才开始正式学音乐的。那天,我的远房舅舅到上海来,父亲陪他去办货,于是我提出一个要求,希望他给我买一支长笛。可是等父亲回来,发现他买的是一把小提琴一也许是小提琴的价钱更便宜吧,不知道,呵呵,那就学呗。 我家五个兄弟姐妹都会乐器,大姐学钢 琴,二姐学小提琴,妹妹在上海音专学钢琴,弟弟后来是学大提琴和声乐。那时候,许多亲戚朋友都主张我考上海音专,但我不愿意,因为我的志向是要做医生的,像Livingstone那样,治病救人。 那时候,我报考了燕京大学生物系,那是协和医学院的预科,并且已经考取了。但是不久,卢沟桥事件爆发,母亲不让我去,只好留在沪江生物系念医预科。没想到仗一直打下去,直到我1941年毕业,上海依然沦陷。 二十六岁那年,忽然意识到:我这辈子大概是做不成医生了。 ——黄飞立
  • 中国古代琴歌精华校译

    作者:薄克礼,张子盛

    《中国古代琴歌精华校译》中昆曲作为一种声乐,其声乃乐,其辞则为文学,故其是宫调曲牌体的词曲文学的活体。古琴也有其声乃乐,其辞为文学的声乐的一面。即其琴歌。琴歌乃操缦者自弦自歌,指应歌喉,天籁人声浑为一体的声乐形式。这种声乐如我们熟悉的《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梨云春思》等,则是植根于比昆曲更为古老深远、丰富多彩的古典文学艺术。孔子曾弦歌“诗三百”,从现存琴歌古谱中可以看出,楚辞汉赋、六朝乐府、唐宋诗词、明清俗曲中的名篇杰作,皆有藉琴声而发越流播者。
  • 人间、地狱和天堂之歌

    作者:李皖

    本书是国内著名乐评人李皖尽心搜集整合的世界摇滚乐歌词集。全书共分六辑,以中英对照的形式罗列了鲍勃•迪伦、滚石、甲壳虫、大门、涅槃、小野洋子、平克•弗洛伊德等诸多鼎鼎有名的歌手和乐队的传世之作,准确流畅的译文有如一首首凝练隽永的音乐诗歌,让热爱摇滚的读者回味无穷。此书精装,以海量的歌词堪称一部世界摇滚乐经典鉴赏辞典,具有无与伦比的文化魅力。
  • 從羅大佑到崔健

    作者:翁嘉銘

    《从罗大佑到崔健:当代流行音乐的轨迹》,乐评人翁家铭著述,罗大佑作序,台北 时报文化1992年版。
  • 我,作词家

    作者:陈乐融

    《我,作词家:陈乐融与14位词人的创意叛逆》简介:多元跨界才子陈乐融,在出入音乐、艺文、媒体、营销各领域后,以“作词家VS作词家”的高度、深度与广度,首次为近三十年来华语词坛的中流砥柱,留下第一人称的访谈纪实。 十四位本土作词家,凭借一股“自律”和“自负”,外加几分孤傲、慧黠和创意穿梭旋律和文字两端,在大众心灵与市场定位间反复叩问,呼风唤雨华语流行歌坛数十个年头,这是他们第一次袒露心声,是作词家和作词家之间惺惺相惜的真心对话。
  • 遥远的乡愁

    作者:重返61号公路

    台湾现代民歌运动,开启年轻人的原创精神,影响几代音乐人,成就了华语流行音乐史上最重要的篇章。 自1975年以杨弦、韩正皓、吴楚楚等为代表的“中国现代民歌”,1976年以李双泽、胡德夫、杨祖珺为代表的“淡江——《夏潮》”,1977年以李建复、苏来、梁弘志、蔡琴、叶佳修、齐豫等为代表的“校园歌曲”始,台湾现代民歌运动历经了三十多年的梦想与转折…… 这本书回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史,记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞,也是对过往青春岁月的纪念。
  • Punk Diary

    作者:George Gimarc

    Punk Diary is a comprehensive chronicle of the punk rock era, combining for the first time in one volume the previously published Punk Diary and Post Punk Diary, and expanded with new material never before published. Readers can experience this volatile period in popular music and culture firsthand, as author George Gimarc uses original archival material and in-depth interviews to present a day-by-day accounting of over 1,000 bands and 4,000 recordings, including record releases, live gigs, band breakups, riots, arrests, and revealing quotes. The story begins with the 1970 release of the second LP by The Stooges and details the careers of well-known bands like The Ramones, The Sex Pistols, and The Clash, as well as giving credit to many smaller, often unfairly forgotten, bands who helped mold the punk revolution. Readers can make their own connections between the people and events to see who influenced whom, what was real, and what was contrived. The companion CD includes interviews with many of the book's subjects.
  • 北方人的巴赫

    作者:马慧元

    本书是一个非音乐专业人士写的音乐随笔,但是不同凡响,不是声音振天响,而是平凡、安静和孤迥,还有悠远,有从音乐“沾取一点恩泽”的感觉。这样的随笔集不光是懂音乐的人可能找到知音,不懂音乐的人仅凭这些文字,也会爱上巴赫,享受到某种境界,或者从此,开始有音乐作为自己的朋友。 不管这个世界上发生什么,有多少游戏、厌倦和绝望,都有那么一种音乐,温暖得持久而真实,与人不弃不离。 不论你是不是听很多古典音乐,读了这本书,你都可能找到一种新的方式或者态度,接受生活,感谢生活。 听音乐是需要勇气的,你把自己的情感交出去,任它给喂养的茁壮而陌生,这中间会有多少孤独和挣扎。 这个世界有它的秩序,就像音乐里宿命的“必然”。在音乐绽放的伤口里放进心悸,放进骄傲,于是音乐吸取血气变得动荡,动荡得能撕毁。 用“道路”去感觉音乐,简直就是把音乐“种”在自己的记忆和生活里哪。 我在各种生活里观看过那些音乐被不同的心情照出的凹凸。 这些音乐无论多么寂寞,多么少有人知,他们仍然“是一种贴近皮肤的温润的渗透,你要相信他们终将抵达心脏。”请相信,我用时间和生活诚实地验证过。
  • 我的音乐往事

    作者:李欧梵

    《我的音乐往事》主要内容:作为一个音乐世家之子,李欧梵选择了文学作终生职业;而作为一位享有国际声誉的文学教授,他又偏偏将自己的灵魂安顿在古典音乐的海洋里。在这《我的音乐往事》中,我们看到的不是作为哈佛名教授的李欧梵,而是一个充满真情挚意,醉卧音乐之乡的“乐迷”。静聆内心深处的旋律,追忆音符飘扬的人生岁月,与最伟大的音乐家们进行灵魂对话,将所热爱的音乐与对音乐的热爱镌刻在人生边上。在这《我的音乐往事》中,你不仅可以欣赏到美妙的音乐和音乐故事,还可以感受到一种天籁般动人的灵魂的回音。
  • 和而不同

    作者:辛丰年,严锋

    辛丰年先生以音乐随笔著称,本书则是他谈音乐以外的文章与严锋谈书的文章的第一次结集。分甲、乙两编。甲编为辛丰年的作品,乙编为严锋的作品。这些文章大多发表在《读书》、《文汇读书周报》、《大公报》、《万象》、《书城》等报刊上。 辛丰年与严锋父子,年龄相距四十一载。时代的差异注定了他们不可能十分相同。就本书而言,同样是以书为中心,辛丰年谈的多是历史,严锋侧重于文学,就他们的言、文关系而言,辛丰年平素说话不经意间会冒出“此书如何如何”,像在写文章,而严锋的文章多用口语,总让人能想像出他说话时的眉飞色舞的神情;就他们的文字风格与节奏而言,辛丰年精于锤炼,凝炼严谨,严锋则舒缓自然,幽默诙谐。然而,他们的为人为文,立身处世,又隐隐约约地有着脉胳相连。他们都选择了“门外”的立场与“民间”的趣味。这些相通的性情,趣味或许正是他们既能“不同”,而又能“和”的基础。 这本父子合集值得读者期待,相信喜爱辛丰年的读者,喜读严锋的读者都能从这本书中读出书外之情,弦外之音的。
  • 罗曼罗兰音乐散文集

    作者:罗曼罗兰

    “一个民族的政治生活,只是它存在的浅层部分,为了了解其内在的生命,其行动的源泉,我们必须通过他的文学,哲学以及音乐艺术这些反映该民族理念情感和梦想的东西,来深入探索它的灵魂。 音乐展示给我们的是在表面的死亡之下生命的延续,是在世界的废墟之中,一种永恒精神的绽放。” ——罗曼.罗兰《音乐散文集》
  • 作为戏剧的歌剧

    作者:约瑟夫·科尔曼 (Joseph Kerm

    本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法,不但触及歌剧的深层美学理论,而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目,均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触,对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释,从而扩展了读者的历史视野,引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品,并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行,随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作,多年来在西方国家畅销不衰,迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字,成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。
  • 原來,我的時代現在才開始

    作者:黃俊隆,蕭青陽

    蕭青陽--台灣第一位入圍葛萊美獎的設計師,在這本書裡,我們看見了他18年來對藝術與創意的堅持;藉由書中與音樂人互動精彩的故事,更讓我們間接看見了台灣近二十年來,流行音樂文化演變的軌跡。 18年的青春歲月,800張的唱片容顏--蕭青陽的人生、創意精選輯。收錄五月天、張震嶽、自然捲、陳綺貞、陳建年等專輯設計不為人知的精彩故事。 溫暖的季節,用一本書,想念800個朋友。在12x12公分裡,每一張臉都是他的回憶。蕭青陽從他做過的800張唱片裡,看見了自己的青春,以及800段友情。
  • 法国浪漫主义时期的音乐与文学

    作者:雷翁·吉沙尔

    这是一个群星璀璨的时代,这是一片注定要产生巨人和巨作的星空;巴黎,世界的浪漫之都,艺术之都,巴尔扎克、乔治·桑、拍辽兹…… 世界的目光因这些闪光的名字而在这里凝聚;为艺术,他们苦心孤诣,殚思竭虑,为友情,他们敝开胸怀,惺惺相惜;他们承载着历史,创造着历史,卓越的才能和博大的情怀,使他们永远站在了世界之巅…… 本书以翔实的史产和生动的事例,真实再现了18世纪的法国文学、音乐大师们的亲密交往以及惺惺相惜,对艺术孜孜以求的生动事例。
  • 音乐的故事

    作者:(美)亨德里克・威廉・房龙

    《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本,以古希腊时期的音乐为源头,讲述了宗教音乐、歌剧的发展,乐器的发展,著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有:古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。
  • 不可思议的惊奇

    作者:凯文·巴扎纳

    《不可思议的惊奇》生动地再现了这位当代最富盛名的钢琴家深邃、绚丽的音乐世界,把一个立体矛盾的天才音乐家展现在读者面前。并将古尔德许多引人注目的特征放在一个更为宏大的架构上进行审视,从而得出更为完整的全新评价。
  • 音乐笔记

    作者:肖复兴

    我们常常引用圣桑的那句名言“音乐始于词尽之处”的后面,还有着这样的话:“音乐能说出非语言所能表达出的东西,它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处;它能传达出任何词不能表达的那些印象和‘心灵状态’”这种“心灵状态”,在我看来就是由感情所滋养出来的,情感.心灵一音乐,就是这样三位一体呈现出来的奇迹。我想这就是我能坚持十年来写音乐的原因吧?十年的日子并不算长,但什么事情能坚持十年,总会有其顽固的理由和原因的。 在本书中,收集了这十年来我所写的所有有关音乐的篇章,最早一篇《最后的海菲兹》写于十多年前的秋天,那情景还恍如昨日,灿灿的黄叶和灿灿的秋阳一起辉映在我的窗前。为使得这本书有更多更新的内容,我又在这个秋天里赶写若干。我将这些文字分为三辑,第一辑大多是听音乐会或听唱片的感受和感想;第二辑为有关流行音乐和民间音乐方面的理解和断想;第三辑写有关古典音乐的印象和感悟。当然,只是一点区分,它们之间是有着相通相关的联系,或你中有我我中有你的交织。重要的不在刻意的分类区分,而在于这些篇章里,有我十年深深浅浅的脚印和圣桑所说的那种任何词语都不能表达的“心灵状态”所谱就的情感谱线。
  • 贝多芬传

    作者:罗曼·罗兰

    贝多芬,大师之王。孤傲怪僻,桀骜不驯。才华横溢的悲剧式英雄。狂热追求永恒的浪漫主义音乐之父。胜利算得了什么?拿破仑的征战算得了什么?贝多芬赋予现代艺术英勇无畏的力量。他是苦难与拼搏的人最知心的朋友。当我们为悲惨世界致哀的时候,他会给予我们安慰;当我们在永无止境而又毫无结果的斗争中感到劳累时,他会带给我们乐趣。
  • 中国音乐文学史

    作者:朱谦之

    本书是近代中国音乐文学史研究的开山之作,出入古今,引证中西,理论与史实并重。首论音乐与文学的关系,次论中国音乐与文学的关系,继而分论中国历代音乐与文学相结合之具体形态。