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标签：音乐
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录音工程师手册
《录音工程师手册》以实际录音流程为线索，从原始的物理声信号激发到包括混音及母带处理的后期制作工艺，对各环节中的技术要点作了较为系统详细的阐述及说明，其中包括录音声学基础，换能器设计与应用，调音台及周边信号处理设备的原理及应用，模拟及数字信号存储系统，二声道到多声道立体声原理及拾音制式，乐器声学及乐器拾音，音频节目后期处理工艺等， -
蓝调百年之旅
《朗朗书房·音乐坊:蓝调百年之旅》：马丁·斯科塞斯等七大导演诠释人类的灵魂之乐。 -
50经典歌剧
本书是《50经典》系列中的一本，向读者介绍了歌剧史的概况，展示了歌剧这座艺术殿堂的内涵。书中介绍了五十部最重要的歌剧的特点、主要内容、评价，剧作家的生平，歌剧的音乐特色和角色分析。有助于文学艺术爱好者和对歌剧感兴趣的读者初步了解歌剧的相关知识和最著名的歌剧的内容梗概。作者以专业的眼光，引领读者一起欣赏这些最经典的歌剧作品，从音乐、到舞台、到演员，深入浅出的文笔将读者带进歌剧的高雅殿堂。 -
被禁于大都会歌剧院
1.继《谁杀了古典音乐》剑指古典音乐三大关键环节后，作者这次把视角延伸到了普通音乐爱好者。被大都会歌剧院封杀，参与排练歌剧等经历，展示了当代西方音乐界的丰富层次。其他艺术评论，也更加深入地阐释了古典音乐之魅。 2.作者是能够把音乐专栏开到《旗帜晚报》前三版的作家，本书系作者亲自选定8年来最满意的30篇文章组成，以掌握了大量第一手资料的乐评为主，兼有其他艺术评论，完整呈现当代西方优秀艺术评论风貌，可以说是“最莱布雷希特的莱布雷希特”。 -
实用录音技术
《实用录音技术(第5版)》还详细讲述了拾音、混音、效果及计算机录音等内容。两部分大批量的术语清楚地解释了音频行业的行话以及对声音质量方面的描述。《实用录音技术》是一本适于录音师、制片人、音乐人及音响爱好者手边常备的录音实践指南，它几乎综合了录音的所有要素。该书所提供的要点及捷径，包括应用设置、声学、监听音箱选择以及哼声预防等方面的建议，可指导读者去装备一个家用录音室（含低成本的及先进的）。同时还提供如何去评价录音并加以改善的方法，在完成最佳录音作品后指导读者如何达到最佳销售。 《实用录音技术(第5版)》为音响录音人员提供音响录音各环节的实用指南。从录音装备、建声要求、话筒及监听系统选择到交流声的预防等都提供了简练而实用的要点。同时还介绍了录音流程、录音作品的音质评价等。 书中还介绍了最新的数字录音技术，包括计算机数字音频工作站和优化以及环绕声的各种录音方法等。诸如硬盘和闪存式录音机、计算机录音、以循环为基底的录音、键盘和数字音频工作站、MIDI、环绕声、网络音频以及在线协作等。《实用录音技术(第5版)》也是初学者基础训练的指南，指出了如何使用不太昂贵的家用录音室设备来获得高质量的录音作品。 对于想要通过理解录音设备和技术来录制更好的音乐录音作品的人员来说，《实用录音技术(第5版)》旨在成为录音师、制片人、音乐人等初学者手边的实用指南。通过阅读《实用录音技术(第5版)》，读者可在家用录音室、小型专业录音棚或在现场录音流程中做好工作上的准备。 -
一刻
遊走在夢影與韶音之間，看過的，聽過的，又有多少能牢記於心。回望依稀，只有那些被觸動的一刻。 -
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The Hollywood Film Music Reader
A rich and informative look at the experiences of composers working under high pressure in the US film industry, The Hollywood Film Music Reader brings readers from film's earliest days to the modern blockbuster era. Beginning with the origins of movie music in the heyday of silent film, the book traces film music's progress through Hollywood's so-called Golden Age to changes in musical styles and working practices from the 1960s to the present. Also included are vivid first-hand accounts from composers such as George Antheil, Elmer Bernstein, Aaron Copland, Adolph Deutsch, Jerry Goldsmith, Bernard Herrmann, Henry Mancini, Thomas Newman, Andre Previn, David Raksin, Miklos Rozsa, Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, and John Williams, along with testimonies from composers working in animation and documentary film. The book concludes with a section of criticism and commentary, including an essay on film music by Sidney Lumet and Igor Stravinsky's provocative views on the subject. -
When Opera Meets Film
Opera can reveal something fundamental about a film, and film can do the same for an opera, argues Marcia J. Citron. Structured by the categories of Style, Subjectivity, and Desire, this 2010 volume advances our understanding of the aesthetics of the opera/film encounter. Case studies of a diverse array of important repertoire including mainstream film, opera-film, and postmodernist pastiche are presented. Citron uses Werner Wolf's theory of intermediality to probe the roles of opera and film when they combine. The book also refines and expands film-music functions, and details the impact of an opera's musical style on the meaning of a film. Drawing on cinematic traditions of Hollywood, France, and Britain, the study explores Coppola's Godfather trilogy, Jewison's Moonstruck, Nichols's Closer, Chabrol's La Ceremonie, Schlesinger's Sunday, Bloody Sunday, Boyd's Aria, and Ponnelle's opera-films. -
电影配乐完全指南
对于任何对影视配乐的程序、过程以及商业状况感兴趣的人来说，这本全面的指南都是必不可少的。通过阅读《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》，你将跟随伯克利音乐学院循序渐进地向电影配乐艺术迈进。 《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》涉及的话题包含：电影制作过程，配乐的准备与录制，电影配乐中有关合同、酬金、发行、版税以及版权等方面的商业问题等。在本书第五部分“访谈”中，21位职业电影配乐家将和你分享他们最鲜活的直接经验。这些配乐家包含迈克尔·凯曼(Michael Kamen)［作品有：《生命因你动听》(Mr. Holland’s Opus )、《妙想天开》(Brazil )］，埃尔夫·克劳森(Alf Clausen)［作品有：《辛普森一家》(The Simpsons )、《白头神探》(Naked Gun )］、艾伦·史维斯查(Alan Silvestri)［作品有：《阿甘正传》(Forrest Gump )、《超时空接触》(Contact )］，马克·斯诺(Mark Snow)、［作品有：《X档案》(X-Files )、《千禧年》(Millennium )］，埃尔默·伯恩斯坦(Elmer Bernstein)［作品有：《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird )、《空前绝后满天飞》(Airplane! )、《造雨人》(The Rainmaker )］。 《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》是更新的第2版，增加了两个章节，介绍了电影配乐技术方面的内容以及如何在行业中寻找工作机会，并且额外增加了两段采访，被采访的电影作曲家分别是哈里·格雷森-威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)［作品有：《怪物史瑞克》(Shrek)、《天国王朝》(Kingdom of Heaven )］和马克·沙依曼(Marc Shaiman)［作品有：《发胶》(Hairspray )、《白宫奇缘》(The A merican President )］。 -
台灣潮語學習字卡
自推出《香港潮語學習字卡》後，有不少人問蘇真真，為何不製作一本台灣版潮語集？其實早在製作香港潮語卡時，已有這個構思。 創作《台灣潮語學習字卡》，是對台灣新一代用語作有一次有組織的紀錄，令台灣及香港的讀者對這些「潮語」加深認識，同時希望讀者透過閱讀台灣、香港兩套字卡，了解兩地不同語言特色，感受兩地文化之差異。 -
音乐之内·电影之中
无论圣人还是凡夫俗子，只要静听这样的乐曲，就能领略到音乐里发生着一件妙不可言的事；当肉眼所见的被略去，心灵所见的便欢畅自由地飞舞。khansahb没有把印度古典音乐仅仅理解为藏在深山里的瑰宝，而是让它保持着运动和兼容，成为一块因为滚动而没有苔藓的古老石头。“你不必为音乐作解释，你听见它，有时流出眼泪，有时充满欢乐，音乐教你变成有灵敏感受的人”。他这样概括音乐，想想也是，他的音乐里本来就包含了一切，就像他所开办的音乐学校昭示的标题语那样，他所弹奏的乐境，是“宇宙的音乐”。 本书将音乐与电影编织起来，织出的是一张有关声与色、光与影的迷网。这是一个美不胜收的艺术世界。阅读本书时，最好将视线从充盈全书的精美图片上移开，这样才能更好地领略到字里行间透露出的作者对音乐、对电影触及灵魂的体悟。根据此书按图索骥，读者可以轻松寻找到心爱的CD和影碟，这使它成为乐迷、影迷床前案头的一本必备书。 -
电影散场，音乐留步
这本《电影散场音乐留步》由王诗元著，结集了从好莱坞黄金时代到当下的近五十位配乐名家，讲述他们的故事，剖析他们的创作，并斗胆串起一段或耳熟能详或不为人知的电影音乐史。配乐家的人生变迁，皆藏于其中，它既是独一无二的，在某种程度上，也是一个群体和一个时的注脚。 这本《电影散场音乐留步》适合影视、音乐爱好者阅读。 -
电影音乐赏析
本书讲述了好莱坞电影音乐的发展史、好莱坞电影黄金时期的音乐形式、背景音乐、在时间中延续的乐曲、音乐理念统领整个音乐总谱的方式等内容。 -
必要的靜默
簡介info： 作為華語世界第一本有關外國電影音樂的「作者論」著作，本書作者親身跟世界各地頂尖級電影音樂家作會面或訪談，包括Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、George Fenton、Carl Davis、Terence Blanchard、In The Nursery、久石讓、大友良英及導演Béla Tarr，紀錄他們背後獨特的電影音樂創作理念，為讀者探索電影音樂背後這條魔幻鑰匙。 -
乌托有个帮
24篇焦点文艺名人深度专访，20篇代表性作品先锋评论，9个当代艺术界热门展览事件，9个热点音乐LIVE再现，7个文艺圈大事件及焦点话题。扎根在冒着热气儿的泥中思考，追索最生动、最原始的鲜活轨迹；放弃讨巧的更吸引眼球的商业符号，还原本应更丰满、更百变的文艺偶像。 《文艺生活 周刊》是国内唯一一本综合性独立文艺杂志，创刊于2010年6月。 本书集合《文艺生活周刊》NO.1—NO.100期最精华的文艺大咖独家专访+珍贵影像+重点文艺大事件。 书中主要收录：曹方、李志、谢天笑、曲婉婷、胡德夫、雷光夏、郝云、张玮玮、HAYA、二手玫瑰、彭坦、姚谦、小柯、林怀民、张元、娄烨、郝蕾、丁武、陈奕迅、许巍、老鹰乐队、原研哉、马良、肖全、三毛、荒木经惟、展望、金士杰、濮存昕、林兆华、林奕华、帕蒂•史密斯、孟京辉、廖一梅、彼得•布鲁克等。涵盖音乐、电影、戏剧、当代艺术、摄影、文学等领域。是你不可或缺的“文艺红宝书”。 -
声音设计
在好莱坞专业分工体制下，声音创作部门内分工很细，除同期录音师、音响录音师、音乐录音师、声音剪辑师等职位外，还设有“声音设计师”一职。自从七十年代末八十年代初出现“声音设计师”职位以来，好莱坞的声音设计师们在长期的创作实践中，形成了比较系统、完整的“声音设计”工艺流程，使得各工种声音创作人员的专业水平及声音元素的作用得到更大限度的发挥。对于我国的影视录音创作中的录音师负责制来说，虽无声音设计之职，却有声音设计之实，而且，“声音设计”也是极为重要的一个环节。 《声音设计》一书，集作者以及好莱坞最优秀的声音设计师多年的创作实践经验于一体，从“声音设计”的工艺流程开始，讲述了如何发挥在声音设计上的创造力、物理声学及心理声学、声音的表现力、声音的叙事作用等方面的知识，在对声音元素作用的挖掘上，具有独一无二的地位。 正如声音剪辑指导乔治·沃特所说“该书是任何声音专业人员不可或缺的指南书”。另外，除了影视声音从业人员之外，导演、编剧等专业人员也可以从本书中受益。 -
电影音乐
电影与音乐是有机的整体，像弗里茨•朗的《大都会》、迈克•尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？ 在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德•霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德•希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。 作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。 -
必要的静默
《必要的静默:世界电影音乐创作谈》讲述了：假如电影《十诫》、“红蓝白三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符；假如《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗一般音乐的呼应；假如久石让的童趣乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些曾深深打动了无数影迷的电影将黯然失色。《必要的静默:世界电影音乐创作谈》作者与十余位世界顶尖电影音乐家访谈，记录其独特的电影音乐创作理念，他们对艺术的坚持和思考以及对生命的感悟。藉此我们知道，那些音乐何以如此动人。珍贵访谈外，《必要的静默:世界电影音乐创作谈》亦收录创作者本人的公开演讲。 -
流动的光影声色
在钟爱的光影和声色之间，灵魂得到释放，或寻得喜乐、宁静、救赎…… 音乐是电影的一部分，你可能因为一部电影而记住一段旋律，也可能因为一段旋律而记住一部电影。电影影像与音乐交织缠绵，那份浓情就化为罗展凤笔下细腻的文字，渐渐沉淀成这本敏锐而有质感的《流动的光影声色》。作者在书中将电影和音乐的故事娓娓道来，让我们重新拾起与电影初遇的心情，体味电影中那曾被忽略的因音乐而产生的更深邃的意境、更丰富的内涵。同时，本书仍保持着作者一贯的深刻与丰实。
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