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标签：音乐
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斯特拉文斯基画传
本书讲述了伟大的俄罗斯现代音乐家伊戈·斯特拉文斯基传奇曲折一生，以及他最著名的芭蕾舞剧和歌剧等作品。作者将他的音乐作品风格变化的轨迹放在19世纪末到20世纪中期大变动的时代背景下阐述，使得本书既有专业阅读价值，又有着颇强的故事性、可读性。 伊戈尔·斯特拉文斯基同毕加索这位绘画领域中的“好战派”大师一样，半个世纪以来，不管人们的非议和嘲讽如何强烈，最终不是被公认为现代艺术的伟大曙光之一。 -
柏辽兹回忆录
本书向我们展示的不仅是一个人，更是一位音乐的技师。在他的娓娓叙述中，那个时代的音乐会，它们的演奏师及乐队指挥，所有的乐坛人士连同他们的使雅、嗜好、偏见、爱情以及献身都一同复活了。在这群人周围是整整一个柏辽兹曾全部投入的时代。他将激情与朴实交织在一起，以令人惊叹的手法再现了那个时代。书中占首要地位的当然是作家和艺术家。其中提到的文学代表人物有雨果、海涅、巴尔扎克、拉马丁和大仲马。不过他的支持者主要还是音乐家，他们几乎全都是外国人：肖邦曾参与了为史密斯逊举行的音乐会；帕格尼尼则公开表示对他的敬慕并促使他创作了自己最伟大的杰作之一《罗密欧与朱丽叶》，而他则以此作为献给帕格尼尼的最珍贵的礼物；尤其是李斯特，他在听过《幻想交响曲》后为其深深折服，从此他一生都在为这位朋友效劳。…… -
爸爸的心就这么高
《爸爸的心就这么高:钢琴天才郎朗和他的父亲》主要内容：因为郎朗深爱的外公去世了，整个家族沉浸在巨大的悲恸之中。而郎朗的父亲却将消息对儿子封锁了，他怕影响了儿子练琴。似乎在郎国任的心目中，生死亲情都显得不那么重要了，生死亲情都显得不那么重要了，惟有他的儿子和钢琴。一切都得为此作出让步。就连葬礼也得提前一天举行，仅令为了不影响儿子去北京上课。不管亲友们如何怨声载道，他仍是一意孤行。在常人看来这不仅有悖于常理，简直就是大逆不道。 -
柴科夫斯基
彼得·伊里奇·柴科夫斯基，他的性格被人做了如此不同的诠释；他的音乐被某些人所拒绝，又被另一些人高度赞扬；他的作品在全世界常演不衰，那么，这位独特的艺术家到底是一个什么样的人呢？如果可能的话，这本小册子的目的就是想回答这个问题。 -
肖邦的创作
肖邦是音乐文化史中最伟大的旋律作家之一。无怪乎里姆斯基-科萨科夫在反对现代主义思潮、保卫旋律在音乐艺术中的地位时，曾把肖邦的名字与格林卡的名字相提并论了。里姆斯基-科萨科夫写道：“由莫扎特经过肖邦和格林卡而到90年代末的现代还存在”……纯旋律“应当还继续存在下去，否则音乐的命运便会沦为颓废派。” -
Waging Heavy Peace
An iconic figure in the history of rock and pop culture (inducted not once but twice into the Rock and Roll Hall of Fame), Neil Young has written his eagerly awaited memoir: 'I felt that writing books fit me like a glove; I just started and I just kept going'. Young offers a kaleidoscopic view of his personal life and musical career, spanning his time in bands like Buffalo Springfield, Crosby, Stills & Nash and Crazy Horse; moving from the snows of Ontario through the LSD-laden boulevards of 1966 Los Angeles to the contemplative paradise of Hawaii today. Candid, witty and revealing, this book takes its place beside the classic memoirs of Bob Dylan and Keith Richards. -
李斯特
李斯特的传记小说。 -
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20世纪钢琴大师
这是一个美丽的世界，有红花绿草，有蓝天白云。当你看到长空鹰击、浅底鲁翔的景象时，更会感慨这天地因为有了生命活力才更显可爱。但自然万物只是为着繁荣而竞争；而人类却是为了精神的最终自由而执着追求。这当然是一个非常艰巨、非常漫长的历史使命，因为人们的灵魂还每每为物欲所困。眼前的这套小丛书向人们讲述的正是二百多位活跃在20世纪音乐舞台上的钢琴家、提琴家、声乐家和指挥家们如何成功的小故事，虽然也可以作为查询这些表演艺术家们资料的便览手册，但更是一道富有营养价值的精神食粮。 -
德彪西
德彪西是音乐史上的重要革新者之一，在音乐艺术上作出了划时代的贡献。其中包括：经常使用大小调以外的调式；不再使用固定乐思以突破传统的主题发展模式；打破节拍的固定重音以求节奏多变；充分使用可能有的音响组合，突出和声的色彩；强调音色个性，开发极端音区，制造泛音效果。德彪西的创造恢复了法国音乐的独立性和尊严。 德彪西的声乐作品讲究语言的韵律，旋律总是随歌词的微妙变换而变化；他的歌剧充满梦幻般的吟诵式歌唱，以展示人物的内心世界，并与充满象征和暗示意味的诗句融为一体，既无浪漫主义的激情旋律，也无传统的咏叹调和舞曲，他把绘画的印象主义带进音乐中；他的交响乐是闪烁迷离的光和色的奇妙变幻，是诗意朦胧的音画；他的钢琴曲发掘出这件乐器前所未有的音响和色彩，这使他与李斯特、肖邦齐名。 -
斯特拉文斯基
伊戈尔·斯特拉文斯基是这样一位艺术家：他总是不断在变化，可是又始终讲着自己的、不曾变更的习惯语言；他可能做一些正确的事情，但也不过不适应的时候；他既不惧怕丑闻，也不为了获得赞扬而去挑起它，他不寻求却找到了对于他来说并非无关紧要的成功；他是我们时代作曲家中的惟一者，既惊世骇俗，又是世界公民，既是大贵族，同时又是知识分子；归根结底他是一个幸运的人，他堪称只做了他自己愿做的事情，他能够实现自我，同时又能够被整个世界很好地接受。 -
傅聪：望七了！
《傅聪：望七了！》：“我已不再是《傅雷家书》中的小孩子喽，老夫今年六十八，望七了！”这是傅聪两年前发出的感慨。我们还在捧读《傅雷家书》，《傅雷家书》中的傅聪却渐行渐远，已自成一“家”。只是从未忘记父亲早年的教诲：先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家；在用钢琴语言聆悟音乐中寻求人的基本价值…… -
海顿
具备一副好嗓子的村童 圣斯特凡大教堂的歌手 身无分文走上自立的道路 合同规定的“乐队副指挥” 埃斯特哈泽的歌剧季 “焕然一新”的弦乐四重奏 终获自由：前往伦敦 题外话——从“民歌”到国歌 海顿在维也纳度过的最后岁月 尾声：今日的海顿 -
Miles
For more than forty years Miles Davis has been in the front rank of American music. Universally acclaimed as a musical genius, Miles is one of the most important and influential musicians in the world. The subject of several biographies, now Miles speaks out himself about his extraordinary life. Miles: The Autobiography, like Miles himself, holds nothing back. For the first time Miles talks about his five-year silence. He speaks frankly and openly about his drug problem and how he overcame it. He condemns the racism he has encountered in the music business and in American society generally. And he discusses the women in his life. But above all, Miles talks about music and musicians, including the legends he has played with over the years: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus, and many others. The man who has given us some of the most exciting music of the past few decades has now given us a compelling and fascinating autobiography, featuring a concise discography and thirty-two pages of photographs. -
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柴可夫斯基传
柴可夫斯基没有出生在音乐世家，更称不上是音乐神童。然而他的音乐却成为了俄罗斯文化在艺术领域的最高成就。柴可夫斯基的音乐是美艳而富有个性的，同时又夹杂着一丝抹不掉的悲伤，这种独特音乐风格的形成无不与他敏感的天性、对大自然的喜爱、优越的童年生活以及成年后遭遇到的几乎几度令他自杀的种种波折有关。本书的语言生动流畅，几乎看不到翻译的痕迹，更难得是，字里行间也带有淡淡的忧伤，恰如柴可夫斯基的音乐一样。 -
萨蒂画传
朗朗书房。音乐坊 -
拉赫玛尼诺夫
本书为“伟大的西方音乐家传记”丛书之一。拉赫玛尼诺夫是十九世纪多姿多彩的俄罗斯音乐大师的最后一位，他以其悠长宽广而又忧郁的旋律展现了俄罗斯的精神气质，他的作品被认为是深具俄罗斯风味的珍品，他的艺术生涯表明，他将以往全能型的音乐家传统带入二十世纪，在专业化无所不在的时代，激起人们对过去世界的回忆。 -
凯奇评传
约翰•凯奇（John Cage）是20世纪最著名的美国作曲家，美国先锋派音乐的领军人物，也是卓越的作家、艺术家和哲学家。罗布•哈斯金斯这本全新视角的《凯奇评传》，不仅立体呈现出凯奇不断挑战并为全世界艺术家带来启迪的一生，详细分析了凯奇不同时期各种形态的重要作品，还探讨了 凯奇激进的艺术方法和独特的美学思想，观点鲜明地评价了凯奇生前和身后所受到的批评与研究，是一部具有很高学术水准和可读性的评论性传记。 编辑推荐 《凯奇评传》是漓江社人文名家评传系列的一种，该丛书以生动的语言结合精彩图片展现人文各领域大师的生平和创作。本书是约翰·凯奇的最新独家中文版传记，也是对漓江社2013年所出版的凯奇代表作《沉默》(五十周年纪念版)的补充，读过《沉默》、关注凯奇的人都会对此书感兴趣，也有都会从中有所收获。 约翰•凯奇无疑是20世纪美国最著名的音乐家，按其师阿诺德•勋伯格的说法，他也是一位天才的发明家。除此，他还是作家、哲学家和业余菌类专家。罗布•哈斯金斯在这部严谨坚实的传记中，深入解读了凯奇在音乐、文字、美术等多方面的创作，以及这些创作中所渗透的融合东西方智慧的独特哲学，立体呈现出凯奇不断挑战常规与传统，为艺术家同行和观众、听众带来启迪的一生。 媒体推荐 约翰•凯奇所设想的先锋派,并非囿于一种方法或风格,而是一种思维习惯。只要艺术家 怀有充满好奇的精神,在进行崇高发现的同时也乐于接受不幸的错误,变革就将继续发生。 ——罗布•哈斯金斯 《凯奇评传》的作者哈斯金斯非常巧妙地处理了凯奇的多面性——他对偶然音乐的创新，他的自我和个人主义思想，他在平民主义方面的天赋，他的诗歌与视觉艺术，当然还有他所引入的佛教元素，哈斯金斯将这些都简洁有力地融入到这本评传中。哈斯金斯这本堪称完美的《凯奇评传》无疑是值得称道的，它言简意赅、可圈可点，非常好读。 ——《新音乐盒》(New Music Box) 在这本优秀的传记中，罗布•哈斯金斯全力扫除了所有将凯奇描绘成一个小丑的可能性。全书描绘了身为作曲家的凯奇的生活与工作，并抽丝剥茧地将凯奇多元化活动中的知识背景和环境展露无遗。这本薄薄的评传也获得很多非专业人员以及信徒的喜爱。书中还非常得当地列出了引用和参考书目。凯奇的生活如此精彩绝伦、耐人寻味，哈斯金斯向我们展现了这种传奇，并清晰地阐释了这位特立独行的作曲家的音乐理念发展之路。 ——《BBC音乐杂志》(BBC Music magazine) 罗布•哈斯金斯用精彩而富有音乐性的措辞，为我们再现了凯奇将禅宗运用到作曲中并缔造出深刻音乐的辉煌征程。 ——《洛杉矶时报》 (Los Angeles Times) -
刚左摇滚
胡子平: 資深樂評人。《烏茲塔克音樂節口述歷史》一書譯者，《另翼搖滾注目》總策畫及主要作者，《祕密基地》、《流行音樂‧魅力‧男》等書特約作者。現為破報、GQ、FHM男人幫等雜誌音樂專欄主筆，秘密基地網路電台台長。文章散見誠品好讀、自由時報等各大報章雜誌。 胡怡心 銘傳大學國貿系畢業，曾任職於民間私人機構，遊學法國五年，學習法語和服裝設計。目前旅居美國喬治亞州亞特蘭大市，經常往返台灣與美國兩地。興趣廣泛，喜好各類音樂 尤其古典、搖滾、新世紀、具民族特色的各地域民俗音樂。
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