巴赫是一个虔诚的宗教信徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表达主所创造的世界的和谐，表达的不是情感，而是信仰。巴赫的音乐，诞生于巴洛克文化背景之中。“巴洛克”源于葡萄牙文的BARROCO，指一种不规则形状的珍珠，本意是不合规则在当时期显具有贬义。巴洛克作为一个君主专制的时代，一个理性开创的时代，诞生的各类风格迥异。巴赫身处巴洛克后期，通过深化复调表现手段，与17世纪和文艺复兴相联系；通过深化表现手法与情性，与世纪的意大利相联系；又通过深化装饰音等，联系17世纪的他以极强的能力包容了一切，而又改造了一切……

罗伯特·舒曼，ISBN：9787103029275，作者：（德）巴巴拉·迈尔著；杜新华译

卡萨尔斯的幼儿时期在学会说话之前先学会唱歌，7岁即能自如地移调，9刚开始作曲，13岁举行独奏音乐会，比起许多天才音乐家来，这些非凡才能也许算不了什么。但是，卡萨尔斯的音乐家人格——他自己称为音乐家“音乐哲学”——却更加出类拔萃。它已经并将继续有力地感染着千千万万个音乐家和非音乐家，激励他们努力追求音乐的崇高境界——音乐所以及所不能包含的真、善、美。这就是卡萨尔斯的独特价值。

现代的艺术家——都市的流浪者，都拥有这样一个漂泊不定的灵魂。他们在繁华拥挤而又孤独寂寞的空间倾吐着无拘无束、绵绵不尽、悲欢交织的诗情，编织着甜美温馨、感伤忧郁的梦幻诗境。 对于舒伯特这样一个伟大的音乐家，人们常常存有误解，往往给他冠以歌曲之父的美名。实际上这样称谓本身就是错误的，并且掩盖了他作为一个杰出的器乐作曲家的形象。舒伯特生活在古典主义向浪漫主义转变的时期，他的交响乐、室内乐、钢琴奏鸣曲继承了古典主义的传统，而他的艺术歌曲和一些钢琴作品却完全是浪漫主义的。 舒伯特在感情的深度、表情的强度、悲剧的广度上都很像贝多芬。但他却反贝多芬的英雄气质以及对自我情感的反思和控制。他具有更多的诗人气质，并且以任性放纵的态度自发地挖掘了情感的所有微妙的生动之处。 舒伯特的一生是早期现代社会艺术家命运的象征——生前穷困潦倒，不受重视，去世极早，却流芳百世。他的音乐充满了青春的美丽、梦幻、忧郁和悲伤；充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。他和他的音乐一起成为了青春的化身，和莫扎特一样似乎为了这一化身命中注定要在青春期夭折。

罗斯特罗波维奇传，ISBN：9787506015288，作者：（俄）索·亨托娃（С. Хентова）著；焦东建，董茉莉译

《摇滚天堂》收录了120 位叩响天堂之门或是踏上地狱之路的伟大偶像，为您呈现流行乐坛传奇人物的最后时光。他们是生而璀璨、转瞬陨落的摇滚传奇，他们是“不发光，毋宁死”的音乐诗人。 谁的尸体被遗弃在布鲁斯发源地比尔街的街角；乡村传奇Gram Parsons 的遗体为何被盗；Keith Moon 和Mama Cass Elliot 之间有怎样“恐怖的巧合”……除了对死亡故事的详细叙述，书中还有大量不可不知的趣闻秘辛。《摇滚天堂》将详尽叙述“摇滚天堂”居民们短暂职业生涯的辉煌瞬间，当然，不会缺少精彩的图片。 《摇滚天堂》里有着悲剧背后不为人知的内幕和你所想了解的一切。死亡之旅就此开启……

Johann Sebastian Bach is one of the most unfathomable composers in the history of music. How can such sublime work have been produced by a man who (when we can discern his personality at all) seems so ordinary, so opaque—and occasionally so intemperate? John Eliot Gardiner grew up passing one of the only two authentic portraits of Bach every morning and evening on the stairs of his parents’ house, where it hung for safety during World War II. He has been studying and performing Bach ever since, and is now regarded as one of the composer’s greatest living interpreters. The fruits of this lifetime’s immersion are distilled in this remarkable book, grounded in the most recent Bach scholarship but moving far beyond it, and explaining in wonderful detail the ideas on which Bach drew, how he worked, how his music is constructed, how it achieves its effects—and what it can tell us about Bach the man. Gardiner’s background as a historian has encouraged him to search for ways in which scholarship and performance can cooperate and fruitfully coalesce. This has entailed piecing together the few biographical shards, scrutinizing the music, and watching for those instances when Bach’s personality seems to penetrate the fabric of his notation. Gardiner’s aim is “to give the reader a sense of inhabiting the same experiences and sensations that Bach might have had in the act of music-making. This, I try to show, can help us arrive at a more human likeness discernible in the closely related processes of composing and performing his music.” It is very rare that such an accomplished performer of music should also be a considerable writer and thinker about it. John Eliot Gardiner takes us as deeply into Bach’s works and mind as perhaps words can. The result is a unique book about one of the greatest of all creative artists.

1756年1月27日，娘家姓佩尔特尔的安娜·玛丽亚·莫扎特在奥地利萨尔茨堡生下她的第七个孩子沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。本书形象生动地展现了这个很可能任何时候都是最伟大的音乐天才人生的各个阶段，他在音乐方面的楷模，他对同时代人的影响和他的主要作品。畅销书女作家布里吉特·哈曼借助无数彩色的、往往是尚未发表的插图，将所有这一切同对18世纪日常景象的描写熔为一炉。 　　对于所有希望重新发现莫扎特的人来说，这是一本有助于开始轻松愉快攀登的好书，而莫扎特这位“音乐的上帝”、百年难得一遇的天才永远是我们憧憬、好奇和记取的偶像与宝藏。 　　奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756-1791)三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，震动全欧。这个百年难得一遇的天才“满脑子都是音乐”，被誉为“音乐的上帝”，而又历尽坎坷，英年早逝，博得后人无尽的倾慕和喟叹。 　　本书在众多关于莫扎特的作品中脱颖而出，不仅写出了大师不可思议的神奇和难以想象的才情，还写出了他与常人无异的平凡、天真和个性上的脆弱与缺陷，并以很大篇幅再现了他的成长历程、奋斗精神和家庭、社会、时代对他的影响。 　　这是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风习史。 　　畅销书作家布里吉特·哈曼以历史的眼光、艺术的视角和文学的笔触，通过真实生动的文字和刻意搜罗的大量珍贵图片，引领我们走近莫扎特和他的世界、他的时代。

    本丛书涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要对某一知识和文化宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类曾做出卓越贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响。 本丛书的两个特点：一是使用第一手材料写成，加强传记的客观性和可靠性。二是所有书中均配有同传记主人公有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片。做到图文并茂。 本丛书还有另外两个特点：一是丛书的单行本在不断更新。另一个特点是前面提到的文字内容和丰富图片文献搭配。 本丛书附带说明：书中若有对我国读者陌生、但对理解本文起加深作用甚至关键作用的人名、地名、名词和所说的事件、问题，原作者没有加注，但本丛书都作为脚注放在当页的下方。本丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家们的评价，或带有葳言性的摘要记录。 前言 在纽约要俄罗斯犹太人——年轻的乔治和锡盘街 在成功道路上的自由作曲家 幸运的一年，1924——新的音乐风格，钢琴音乐会 文雅的音乐剧 欧洲之旅 《一个美国人在巴黎》有声电影的经验 普利策奖 艺术品的收藏家和画家 非难 最后的音乐喜剧 《波基和贝丝》一次音乐会之旅 广播工作 心理分析 在好莱坞的电影 终结 格什温：他的音乐，他的基本形象

    近年来我国爱好西方古典音乐的人，特别在青年中愈来愈多了，这是一个令人鼓舞的现象。就在当前出现的古典音乐普及规模愈来愈大的喜人形势下，人民音乐出版社选择了德国汉堡罗沃尔特出版社（Rowohlt-Verlag）出版的“罗沃尔特音乐家传记丛书”数十种翻译出来，目的是供我国包括发烧友在内的广大音乐爱好者、音乐从业人员（教师、演出工作者）等从事音乐欣赏、学习、研究和教学时参考。 为了满足一些读者深入研究的需要，书中的引文都一丝不苟地在书后尾注中标明出处。附带说明：书中若有对我国读者陌生、但对理解本文起加深作用甚至关键作用的人名、地名、名词和所说的事件、问题，原作都没有加注，但我们的译者把这些都作为脚注放在当页的下方。丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的查考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也有最新出版的。这两个附录我们原封不动地以原文附在中文后面。应该指出，这两种附录所提供的资料都是最新的和可靠的，可以作为进一步研究的重要参考或依据。 巴赫和亨德尔——巴罗克的广阔天空 宫廷男仆兼御医的儿子 “伟大的灵魂当志存高远”——汉堡是下一个目标 意大利的辽阔世界：佛罗伦萨，罗马，那不勒斯，“宴会，马车和其他所有的舒适享受” 威尼斯享誉世界 汉诺威乐正以及伦敦的贵宾——“我们时代的俄耳甫斯” 重归汉诺威而后作为演奏名家和歌剧作曲家定居伦敦 乡村的静养时光 股份制的皇家歌剧院和亨德尔的四十部歌剧 《乞丐歌剧》给予“英雄歌剧”致命一击 新的观众及新的艺术形式：清唱剧 沃克斯霍尔花园的第一座纪念碑和第一次中风 “他的想像力枯竭了”——他写成《扫罗》和《以色列人在埃及》 《弥赛亚》 花甲之年庆祝自己的最大成功：《犹大·马加此》 失明的参孙 在威斯敏斯教堂的葬礼及身后的荣誉

These journal entries by Nirvana front man Cobain record his thoughts from the late 1980s until his suicide in 1994. There are no real answers to his death to be found in this collection of scrawled notes, first drafts of letters, shopping lists, and ballpoint pen drawings, although the nature of Cobain's fame will make it hard for readers not to look for them. At best, a series of intimate portraits emerge: a kid from high school; a cousin and neighbor; a bright, sensitive, fun-loving and morbid punk rocker who became spokesman for a generation he largely detested.

Yanni is practically a force of nature. With global sales of over 20 million albums, 35 gold and platinum awards, and a fan base of untold millions in nearly every corner of the world, this self-taught musician and composer has achieved a cult-like following. The Washington Post has called Yanni's career 'a miracle, a lesson in pluck that could be taught in business school, preached from pulpits and woven into bedtime stories.' In this long-awaited memoir, Yanni offers an inside look at his fascinating journey, from his boyhood in Greece, where he taught himself to play piano at the age of six, to his current status as a musical star. His path to success was sometimes rocky. With unprecedented candor, Yanni describes his long struggle to separate himself from the 'New Age' label, his ongoing battles with a music industry bewildered by his work, and the depression that threatened to derail his career. With great affection, he also discusses his long relationship with Linda Evans and shares the lessons about love and truth that he's learned from his father along the way.

拉威尔与德彪西是法国印象主义音乐的双子星座，人们常常把他们相提并论，然而拉威尔的音乐并不能简单地用印象主义来概括，那种精雕细琢的严谨曲风，在音乐史上是很少有人能够达到的。本书作者对拉威尔一系列重要的音乐作品，如《镜子》、《夜之幽灵》、《鹅妈妈》、《弦乐四重奏》等进行详细的剖析分解，努力为读者描绘出拉威尔全面的音乐特色。在作品分析之处，作者又遴选了拉威尔的一些书信和同时代人对他的印象，努力展现出拉威尔的音乐理念与思想。

在爵士樂裡，他們是天才，沒有了爵士樂，他們什麼也不是。 八位音樂人的生命旅程　帶著寂寞上路的靈魂故事 「《But beautiful然而，很美》是關於爵士樂最好的一本書。」──爵士鋼琴家 凱斯．傑瑞特 他們被生活一腳踢開，他們唱出飽經滄桑的女人和她們愛的男人，他們以為音樂能改變一切，但又明白自己只能屈服於命運⋯⋯ 他把寂寞帶著到處走，也把自己的聲音當作某種安慰物似的，走到哪帶到哪。 號角就是他的家。 在爵士樂裡，有一群人是天才，但沒了爵士樂，他們什麼也不是；他們注定的命運影響了個人的創作與一個世代，時代的氛圍也左右了他們的人生。 本書以艾靈頓公爵和樂團成員公路之旅為開端，交錯八位知名樂手生命的歷程，就像是爵士樂的即興演奏，我們將會看到艾靈頓公爵、薩克斯風巨匠賴斯特．楊、鋼琴家孟克、鋼琴家巴德．鮑威爾、次中音薩克斯風手班．韋伯斯特、低音大提琴手查爾斯．明格斯、爵士樂歌手查特．貝克、中音薩克斯風手亞特．派柏正展演著生命的痛楚與甜美，耳邊彷彿傳來他們用靈魂唱出的曲調。 因為不由自主的命運，他們可能吸毒、可能流浪，老是像拎著樂器盒子似的，帶著寂寞遊走四方，然而，那些無能為力改變命運的音符卻是那麼美好⋯⋯ ◎艾倫．狄波頓鍾愛的作家 ◎知名譯者韓良憶翻譯作品 【名家推薦】 ◎村上春樹專文評述 ◎著名爵士鋼琴家凱斯．傑瑞特推薦 ◎樂評人小威（孫秀蕙）老師專文導讀 ◎本書活靈活現地呈現真有其人、真有其事的爵士樂人物與事件，彷如作者親眼所見，而且登場人物的內心能夠像解剖般地詳實曝露，獨樹一格，豁達開闊，截然不同於一般所謂的「爵士樂相關書籍」。──村上春樹 ◎《然而，很美》是我推薦給友人的唯一一本關於爵士樂的書籍。這是小小的寶物。與其稱為「關於爵士樂的書籍」，毋寧是「描寫爵士樂的書籍」。如果緊密依附素材可以形成偉大的獨奏，代爾先生的書正是如此。──凱斯．傑瑞特

《王洛宾》内容简介：他出生在北京，他的梦想是去巴黎，六盘山下的一首“花儿”将他的脚步与灵魂永远地留在了大西北，他用乐谱写作传奇故事，甩歌声绘就人生旅程。他就是主洛宾，一位执著的富有传奇色彩的传歌人。虽已故去多年，但他给人们留下的音乐财富却成了永恒。 这不是一本普通的音乐传记。尽管这里有王洛宾的儿子王海成提供的很多珍贵的音乐手稿和老照片，但是让这本传记真正具有价值的是作者讲述的故事：王洛宾留在大西北的故事，王洛宾在狱中用莫合烟以及省下的口粮换民歌的故事，王洛宾那一首首歌曲背后的传奇故事。可以说，这是众多有关王洛宾的传记和著作中最真实、最权威的一本。

这本书中收录了近300封肖斯塔科维奇亲笔信，几乎包括了肖斯塔科维奇的大部分生平和创作经历。 《肖斯塔科维奇书信集》的原编者格里克曼教授是肖斯塔科维奇生前的密友，他们的友谊持续了长达40多年。 在书信集中，格里克曼把300多封肖斯塔科维奇的信收入其中。比较特别的是，收信人和本书作者在每封信尾附加了详细的注释。

《斯特恩回忆录:我的前79年》内容简介：作为一名伟大的、备受人喜爱的演奏艺术家，艾萨克·斯特恩具有深厚的音乐造诣。他将自己的知识才智热情地奉献给了年轻的音乐家们；他对于美好的事业怀有一种有所不辞的精神；他的记录片《从毛到莫扎特》荣获奥斯卡大奖，这一切使他享誉世界。的确，在这个世界上，再没有一位音乐家能像他这般受人敬重的了，之所以受人敬重，不仅仅因为他是一名伟大的提琴家，还因为他那热情慷慨的个性和在世界艺术领域中是一位举足轻重的权威人物。 在斯特恩七十九岁时，他的头脑、智力和精神仍然像以往那样强健，他和查伊姆·波托克花了一年的时间，在一起谈话，交流感受；于是，产生了这部书。这是十年来最富于趣味性和启迪性的一部音乐家自传。 在这部书中斯特恩向我们讲述了他的生活和艺术经历，包括他的名气是如何日益增长、他对音乐和小提琴的感觉、他那富于激情的生活、他与伦纳德·伯恩斯坦和帕博罗·卡萨尔斯等仁人志们的伟大友谊与合作，还有他对艺术、对生活、对爱情及我们生活的这个世界的理想与信仰。

智利钢琴家阿劳一生从事钢琴音乐事业，被称为“智利的莫扎特”对音乐事业做出不朽的贡献。本书是作者采访阿劳时的录音稿，以对话形式写出，内容别具风格，给人以一种亲切感。

与他深情和奇异的声音一样，本书像一部叙事曲，充满激情。 在聚光灯之外，罗德•斯图尔特终于准备用坦诚和嬉戏的心态回顾他生活的每一个阶段。从他卑微的出身、他的乐队成员、他的爱(包括三任妻子和八个孩子)以及几十年周游世界的旅程,罗德展示了他个人引人入胜的最非凡的生活。罗德擅长再塑造，他不断地重新定义自己。在这本书中，你会看到一个时而潇洒不羁、时而脆弱敏感的“摇滚公鸡”。他写书的风格跟他一贯的表演风格一样，真诚、坦率、煽情，不断挑逗读者，让人难以抗拒。