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标签：音乐
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Sound FX 声音制作效果器
《Sound FX 声音制作效果器:解密录音棚效果器的创作潜能》是“音频技术与录音艺术译丛”中的一本。该书从声波的基本概念和基本特性讲起，系统地介绍了录音节目制作过程中信号的流程、各类效果器的原理和使用技巧，并以典型乐器为例，阐述了混音的基本流程以及在该过程中效果器的具体应用。《Sound FX 声音制作效果器:解密录音棚效果器的创作潜能》4—13章还附有推荐的录音作品名单，每章讲解的效果器在这些作品中都有典型应用，便于读者欣赏与理解。全书分4个部分共15章。 第1部分：包括1—3章。主要介绍声波的基本概念、听觉特性以及信号在录音节目制作过程中的流程。 第2部分：包括4—8章。主要讲解振幅处理效果器。包括失真效果器、均衡器、压缩限幅器、扩展器(门)以及响度控制器。 第3部分：包括9—11章。主要阐述时间处理效果器。包括延时器、变调效果器和混响器。 第4部分：包括12—15章。主要论述了混音的基本流程，各个效果器在鼓、钢琴录制中的具体应用，最后介绍了自动化混音的过程和注意事项。 《Sound FX 声音制作效果器:解密录音棚效果器的创作潜能》由浅入深，通俗易懂，可作为大专院校相关专业师生的教学书，也可作为从事相关工作的工程技术人员和业余爱好者的参考用书。 -
我们的乐园
《我们的乐园:李伟崧、李偲崧流行音乐创作精选》主要内容简介：华语乐坛孪生兄弟李伟菘、李偲菘两人自1984年16岁出道至今，为华语乐坛创作了数百首家喻户晓的经典之作，打造了那英、孙楠、孙燕姿、黄小琥、梁咏琪、徐若瑄等众多明星。《我们的乐园(李伟菘、李偲菘流行音乐创作精选)》记录了两位老师音乐成长道路的珍贵瞬间，同时通过大量珍贵的老照片、音乐创作背后的故事、经典歌曲的曲谱等，把你带入一个音乐的乐园。《我们的乐园(李伟菘、李偲菘流行音乐创作精选)》不仅能教给读者如何让自己的创作灵感生生不息，更能通过他们生动的故事领略到华语流行音乐20多年来的风云变迁。《我们的乐园:李伟崧、李偲崧流行音乐创作精选》附李伟菘、李偲菘经典作品CD一张。 -
音乐的文化与审美
本著作的上编对欧洲音乐史和中国音乐史作了粗线条的勾勒，中编则是从音乐类型这一视角对音乐名作的解读，下编是从音乐呈现这一方位对演奏与歌唱艺术的审视。这一章为这部著作增色不少，同时也凸显了这部著作的特色。本书主要供专业音乐工作者(尤其是音乐学和音乐教育工作者)、音乐专业的学生以及普通高校的大学生学习使用，同时也适合于各种音乐爱好者平时阅读参考。 -
图解音乐史
《图解音乐史》将西方音乐史娓娓道来，以时代为经，以音乐家为纬，尝试以视觉引导的方式，带领读者进入西方音乐的殿堂。我们将漫长的音乐史分成“古代、中世纪及文艺复兴时期”、“巴罗克乐派时期”、“古典乐派时期”、“浪漫乐派时期”、“国民乐派时期”、“现代乐派时期”等六大阶段，介绍各阶段重要的音乐家，详述其重要的作品，以及音乐家身边的重要人物，和不可错过的音乐知识。 另外，音乐家的生平大事年表，也是读者查询时的好帮手。音乐满足您的感官，音乐史满足您对音乐知识的渴求！ -
音乐小百科
你是否刚刚开始弹奏？你是否正考虑购买一台电子琴或者数码钢琴，或你想对你已经购买的乐器有一些更多的了解？假如这样的话，雨果·平克斯特波尔编著的《电子琴键盘 & 数码钢琴(原版引进)》将告诉你所有你所需要知道的：这些乐器的主要特征与特性；选择与测试电子琴和数码钢琴；鉴定声音；MIDI及其他的连接方式；钢琴与电子琴的历史和家族等等。 阅读完《电子琴键盘 & 数码钢琴(原版引进)》，你将能够选择一样最适合你的乐器，懂得如何最有效地使用它，并且能够很方便地从杂志、书本以及互联网中找到其他与之相关的文章。 如果你只是刚刚开始弹奏或者从来没有学过键盘演奏的话，你就需要特別注意开头四章的内容。你是否已经演奏很长时间了？那么请跳过前面的内容直接进入第五章。请注意，本书中所提及的所有价格都是基于美元的估价。 本书末尾的术语表简要解释了作为一个键盘演奏者将会遇到的大部分术语。为了阅读的方便，它也可以作为一个索引来使用。 -
家庭录音室设计
《家庭录音室设计》是一本关于家庭录音室设计的指导书。无论你是有很多设备、只有基本设备，还是从零开始，它都能告诉你如何利用现有的条件进行准备，进而运行和制作出好的声音。书中详细地讲述了有关声学、设备和录音技术的内容，从声学基础知识、设备选择到录音室配置，尽可能使你明白该如何录制出好声轨、如何制作出平衡且强有力的混音作品，并详细解答有关家庭录音的各种问题。《家庭录音室设计》着重介绍声学基础知识和录音棚的设计，内容包括基本声学结构的制作提示，以及常见声学问题的解决方法。书中对如何装配录音棚进行了指导，告诉你为录音室项目购买和安装设备时该如何做出正确的决定。《家庭录音室设计》还涵盖了制作高质量录音室项目所涉及的从基础知识到母带处理过程的多项录音技术。《家庭录音室设计》作者BenHarris在丹佛科罗拉多大学教授录音和音乐制作，是经过认证的ProToos工作站教师，是丹佛地区的独立录音工程师和录音制作者。他花费大量时间为家庭录音室项目和专业录音棚提供技术支持。他还利用在线网站theDAWstudio.com为《家庭录音室设计》的内容提供相关评论、网志和附加评注，并且利用vtc.com网站为DigidesignProToos7、《音频录音和制作》(AudioRecordingandProduction)及更多著作编写指导教程。 -
伯克利现代吉他教程
本书是《现代吉他教程》前两册的延续。本册中绝大多数的术语和技巧都是从前两册的内容中直接演变而来。两个八度的音阶与琶音的指法在本册中得到充分的展现，之后任何可能遇到的指法类型都只不过是我们所学指法类型的组合用法。即便是在之后的教程中出现的三个八度的指法类型，在本册第76页和第77页上的把位间指法转换的内容的帮助下，也能基本掌握。 至于和弦与和声，都借助图表做了详尽的说明，并通过了解和弦拼法与声部构架的相关知识进一步掌握。之后将会针对这些内容进行更深入的学习。 掌握好"右手节奏"相关的内容能够使你处理好可能遇到的组合节奏类型。当然了，前提是你需要掌握swing(摇摆乐）节奏型。（如果你不会，那我劝你最好还是扔掉拨片吧！） 如果你很幸运地具有音乐创造力，那么关于和弦与音阶关系的内容将对你大有帮助。这些知识会令你在任何时候都能够从容应对即兴演奏。 正如前面两册教程一样，本册书中所有的音乐均为原创，都是为了使读者能够更好地演奏并完善课程内容而专门编写的。 -
征服琴海 2
针对进阶学生所设计。并参考美国MI教学系统的吉他用书。实务运用与观念解析并重，内容包括3大阶段，调性与顺阶和弦的运用、调式运用与预备爵士课程、爵士和声与即兴的运用。 -
听动漫
以五月的“典藏特辑”闪亮登场，再经历了六月七月“别册”试刊时期的韬光隐晦，《听动漫》创刊号终于将在八月正式亮相了！ 八月的尾巴在法国的共和历法中被授予“果月”的名字，在这个八月，《听动漫》的创刊号无疑是夏日里收获的最饱满的果实！ 《听动漫》满满50页全彩本，火热的ACG单曲专辑赏析、经典的ACG音乐回顾、新鲜的音乐人访谈、好玩的业界趣闻……包括同人音乐和最流行的NICO作品推荐……全部一网打尽！ -
音乐的力量（上中下）
《大众素质书:音乐的力量(上中下)》以系列小品文的方式，采用了日历的形式，让人们认识脾气火暴、和出版商龃龉不断的贝多芬、莽撞而失恋的柏辽兹、天性自由的莫扎特和他严厉的父亲、生于新奥尔良的大师路易斯·莫利·戈特沙尔克……你会发现源于音乐中希望、幽默和傲慢的故事，以及栖息其中的男人、女人和孩子们悠然浮现的鲜活声音。 -
有一天，我會和我的偶像一同老去
蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集 挖掘圖像背後隱藏的故事 是他的個人設計史，也是台灣流行音樂文化史 華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽，自1986年入行以來迄今，累積近千張唱片設計創作，從台語天王天后到金曲獎歌王歌后，從原住民部落音樂到搖滾電子音樂，縱橫各領域玩創意，連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。 這是他費時三年，精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計，細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始，如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動，一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程，挖掘圖像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面，以及蕭青陽親筆所寫注解，他以自己的設計，為台灣流行音樂留下最具份量的見證。 -
指弹吉他自学教程
《指弹吉他自学教程》根据不同的需要，有时使用五线谱配六线谱，为的是使学习者可以清楚地看到声部的细节；有时使用简谱配六线谱，为的是突出乐曲的旋律；有时只使用六线谱，为的是节省谱面，可以使你在本书中得到更多的内容。所以请你学习时仔细阅读谱例，参考文字或视频来学习。 怎样提高学习效率 保证足够的练习时间是进步的基础，“三天打鱼两天晒网”是很难学会指弹吉他的。合理分配时间和练习重点会提高学习效率，请参考以下几点： 1.保持充沛的体力和精力，只有你的身体和大脑都很轻松、有力的状态下，才可能学得更快、更好。当一个人连续在电脑上打了5小时游戏之后，再拿起吉他练习，会有很好的效率吗?所以，请调整好自己的生活习惯，给自己一个好的身体； 2.“慢速”等于…决速”很多人都会在练习中很着急，总希望能像老师那样流利地演奏，所以练习的时候就用很快的速度，但却总弹不好，出错。其实能在快速下弹好乐曲，主要是因为曾经在慢速下做了精确的练习，提高速度以后，手指动作不走样，也就不易出错； 3.分段、分小节练习。不要一开始就把一首练习曲从头练到尾，这是低效率的练习方法。要根据小节、段落的难易程度来分配练习时间和强度，简单的可以尽快练过去，难的就重点练习，“各个击破”！ -
The Study of Counterpoint
Since its appearance in 1725, it has been used by and has directly influenced the work of many of the greatest composers. J. S. Bach held it in high esteem, Leopold Mozart trained his famous son from its pages, Haydn worked out every lesson with meticulous care, and Beethoven condensed it into an abstract for ready reference. -
吉他入门经典教程
《吉他入门经典教程》内容简介：距今已十余年的那个下午现在依然能清晰地从如风往事中凸现：1989年11月的最后那个星期六下午，我用爷爷派给我买衣箱的钱，在同系高年级一位吉他高手的帮助下，从长江之滨那个著名中等城市的人民商场（那时国内还有吉他专卖店）将一把六十多元的“金雀”牌吉他“扛”回了宿舍。虽然现在已记不起那位帮我挑琴的仁兄姓名，也不知道这只“金雀”是否还在它出生的地方歌唱（1993年秋天，高中时的好朋友出门闯世界，带着“她”去了南方）。 -
巴赫平均律钢琴曲集
一部日期标注为1722年的完整手稿校正本使得J.S.巴赫的《十二平均律钢琴曲集》第一卷留传至今。该曲集副书名可译为：“十二平均律钢琴曲集；或，每个大小调上的前奏曲和赋格，为渴望学习音乐的青年而作，也供那些已经掌握这门技术的人士消遣之用，科滕亲王乐队指挥J.S.巴赫，1772”。 该标题仅运用于第一卷，由此赋予巴赫的《平均律钢琴曲集》更多的专用特性。该曲集不仅作为键盘学习的指导性教程，同时对娴熟的演奏者同样有挑战性的内容。 巴赫创作这部作品时，正值人们探求至今仍运用于键盘乐器的十二平均律调律体系。该体系能使演奏者在任何调上弹奏，而依据以往体系调律的乐器则只能使用有限的调。由此我们可理解，为何巴赫对探索大小调的全部范围如此感兴趣。 巴赫对他的《十二二平均律钢琴曲集》第一卷原稿抄本的竭力关注，极大地提升了该版本的文献价值。巴赫把他的手稿多次交给他的学生抄写，这样，他们都能获得该作的私人手抄的摹本。甚至在巴赫在世的年月，这部作品已获得圈内专家的高度推崇。然而，它那较强的溯及既往的特性（当时赋格已被认为是一种过时的体裁）仍与当时的音乐趣味背道而驰。由此也可解释，虽然当时这部作品已经通过数不清的手抄本得以流传，但是为何直到巴赫去世后的五十余年才付之于印刷。 每个《十二平均律钢琴曲集》第一卷新版本的基本参考文献是巴赫的亲笔手稿。在很长一段时期，这个手稿所包含的深刻的重要性并没有完全显现。由于有人对珍贵文献的不当处理，长期被认定为是作曲家亲笔手稿的三份非常重要的抄本，后被证实是故意模仿巴赫原稿的版面和笔迹所致。这个错误产生了可怕的后果：为此，编订者须面对四份声称是原稿的抄本，而这些文本之间有很多细节差别，但每处差异都被认为是可供选择的权威样本。直到现代，随着巴赫研究课题的深入，才由瓦尔特·德内哈德和阿尔弗莱德·迪尔首先发现了真相——其中三份原来公认为是原稿的文本，现证实是誊写人根据巴赫唯一的真实手稿所抄写的摹本。由此，现在很容易地得以释解在几个文本间令人迷惑的差异。 -
隋唐音乐及其周边
《隋唐音乐及其周边》作者将中国古代音乐研究和中国古代文学研究两方面有效地结合起来，跨学科地考察中国音乐史和中国音乐史料，并由此所撰写的系列论文。《隋唐音乐及其周边》就是这系列论文的合集，内容分为“隋唐音乐研究”、“中国音乐史论”、“音乐文献研究”、“中国艺术史短论”四个单元，分别是作者研究音乐学的起点、后续研究以及教学与合作项目中的成果。 -
巴斯蒂安钢琴教学成功之道
《巴斯蒂安钢琴教学成功之道(原版引进)》分为教学法研究、教学手段、特别科目、访谈录四部分。教学法研究讨论了组织教学的一些要素，包括工作间的布置、课堂的安排以及收费等，同时对当前的钢琴教学方法做了纵览。教学手段概括介绍从学龄前儿童到中级程度学生的教学，也特别为诸如保留曲目、技巧、理论和补充材料等提供了建议。特别科目包括一些处理特殊教学情况的专题，如预科、大学课程、指法、工作间内电脑的使用，以及学生怎样准备比赛。访谈录包括对接触音乐家的访谈，以及一些对教学和学习的个人意见。 -
音乐厅和歌剧院
《音乐厅和歌剧院》是被誉为具有大厅声学和音质设计里程碑水平的巨著，也是极具收藏价值的图册。国际著名声学家白瑞纳克博士对世界重要音乐厅和歌剧院的声学问题作了细致的研究，并根据乐队指挥和音乐评论家对其音质所作判断加以分析，提出了许多精辟见解。《音乐厅和歌剧院》提供了世界上21个国家、76座著名音乐厅和歌剧院的详细资料和精美图片，不仅对建筑界和声学设计顾问有很高实用价值，指出建筑和声学设计新方向，而且对音乐家和音乐爱好者也是一册易读易懂的参考书籍。它使广大音乐界人士和声学家有了共同语言，也让音乐表演家了解在不同大厅里演奏时，如何调节和适应，乃至明白在什么大厅条件下演奏会产生怎样的音质效果。 -
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哈农钢琴练指法
在《哈农钢琴练指法》里，我们提供了使手指灵活有力，各指独立且完全均衡发展，以及使手腕灵活放松的练习一这一切，对于优秀的演奏家都是必不可少的;此外，这些练习还使得左手与右手同样的灵巧熟练。除了个别介绍方法的练习外，这整《哈农钢琴练指法》都是我们的独创。这些练习生动有趣，不像大多数五指练习那样使学习者产生厌倦，那些五指练习是那么枯燥，必须有真正艺术家的毅力才能鼓起勇气去练习它。 这些练习以这样一种方式写成:只要读过几遍 ， 就能以相当快的速度弹奏出来。这样，它们就成为一种极好的手指练习，人们会迫不及待地去学习它。如果乐意的话，所有这些练习都可由学习者们在几架琴上同时弹奏，以在他们中激发竞争的热情，并使他们习惯于合奏。 《哈农钢琴练指法》中包含了各种各样的技术难点，书中练习是这样安排的:在每一组连续的练习中，手指总能从前面练习引起的疲劳中恢复过来。这样组合的结果是，所有的技术难点都在不大费力和不感疲乏中掌握了;经过这样的训练，手指可以弹奏得意想不到的娴熟。 《哈农钢琴练指法》是为所有的钢琴学生写的。学生在学习了一年钢琴后，就能开始使用它。程度较深的学生可以在很短的时间内掌握它，然后他们就再也不会像先前那样感到手指和手腕僵硬了，这样就使他们能够克服那些技术上最主要的困难。 那些没有充分的时间练琴来保持演奏技术水平的钢琴家和教师，只需花数小时按顺序弹弹这些练习，就能完全恢复其手指的灵巧。 花一个小时，就可以把这整《哈农钢琴练指法》弹一遍，如果把它完全弹熟练后，并在一段时间内每天练习，困难就会像着了魔似地消失，随之而来的是演奏的漂亮。清澈、干净、珠圆玉润——这正是杰出的钢琴家们演奏的秘诀。 总之，我们把《哈农钢琴练指法》作为解决一切技术困难的钥匙奉献出来。我们相信，向青年钢琴家。教师和学校领导者推荐《哈农钢琴练指法》一《钢琴练指法》，乃是提供一种真正的服务。
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