设计之美并非仅仅是我们视觉上的感受。日常物品和商品的背后都有奇妙丰富的故事、不同寻常的含义以及作者的深思熟虑。《设计之美》一书向设计领域的人士巧妙地介绍了“设计”，涵盖建筑设计、产品设计以及平面设计等各个方面，引导读者更深入地领会设计实践。 ——朱哈•卡帕（Juha Kaapa），英国利兹城市大学设计学院院长 设计中历史的、背景的、哲学的、技术的、视觉的以及实践的方法经常单独地出现在设计者面前。但是，每种方法又影响到其它方法，它们共同作用着我们对设计的全面理解。《设计之美》一书将这些方法作为一个整体系统地呈现出来，详尽讲解了各种基本概念，引领读者把设计中不同的元素联系起来。 本书在本质上并不是讲述美的哲学，而是通过融入实用、历史、文本问题介绍设计，这些问题通常被当作分离的实体教授，但全都是成为优秀的设计师所必需具备的知识。一名优秀的设计师应该能够面对众多新问题，提出美妙的整体的解决方案。 全书生动易读，一步一步带领读者领略设计中的品位、设计演变、构图、色彩、绘图、传播以及表达等主要话题；此外，还概括地讲解了书中复杂但又十分必要的概念。书中大量精美的插图展示了各种精美的设计案例。 “我们有证据证明极具美感的物品能使人工作更加出色……让我们感觉良好的物品和体系能更容易相处，并能创造出更和谐的氛围。” ——唐纳德•诺曼(Donald Norman)，美国西北大学教授、情感设计大师 “当我们看到美的时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美（因此也是健康）的后代。” ——伊莱恩•斯卡瑞（Elaine Scarry），美国哲学家、著名学者 目 录 前言 一 关于品位 二 设计之演变 三 构图 四 色彩 五 绘画•传播•表达 结语 注解 延伸阅读 鸣谢 前言 Introduction 设计、艺术和科技 “设计”这个词语对身处不同设计领域的人来说有着不同的意义，一端关联着艺术，另一端又与科技相关。两者的共同点之一体现在构成上，或者说体现在对于不同元素的糅合上——艺术家用来表达思想和情感，而工程师是为了解决特定的科技难题。当然，多数设计是艺术和科技的混合体，并不完全属于其中的任何一方面。比如说，时装设计师关注的是纺织材料的视觉和感觉的特性，衣物对于个体的风格和合身程度，以及制造生产过程中的科技因素。大多数人都会认为时装设计师更接近设计领域中的艺术一端，而工程师更接近科技一端，即便是土木工程师（假设是桥梁设计师）的作品对视觉环境也有很大影响，并由此应当被赋予更多的艺术元素。或许建筑师和工业（产品）设计师会被夹在其中，因为这两者都需要在视觉优雅和工程材料科技之间作出平衡（同样需要考虑用户的需求）。当然，所有的艺术家和设计师都需要考虑创意的成本控制。 在许多国家的学校里，选择了科技行业就等于排除了对艺术的深入学习，虽然近些年来在某些教学大纲中出现了一些改观，然而视觉的重要性却通常只能引起最边缘的注视或者被完全遗忘。这对个人和社会来说都是一场悲剧。身处所谓的文明世界，我们却时常发现自己被太多贫瘠的视觉感官所包围，大的方面包括建筑和环境，小的方面包括家具和商品的设计。似乎人们已容忍了设计拙劣的城镇构造和交通体系。千篇一律的街道风格在任何城镇中都未曾改变，透过塑料商店标志观察到上面未经粉饰的独特建筑通常具有启发效应。大多数的构建环境最终都以杂乱收场，只是因为在许多国家视觉教育侧重的是孤立的艺术，而忽视了建筑和设计的因素。人造的视觉环境和作品如同美术一般奇妙，而我们忽视它们的后果只能自己承担。 这本书的目的之一是力图强化艺术和科技之间的种种联系，两者为何相互依存以及此类联系如何对我们的心理健康产生影响。多数大学的理工科教学中几乎很少涉及美学因素，甚至也不会考虑终端用户对其所设计部件的要求。同样，他们设计出来的部件也很可能在大型机械设备中发挥很小的作用（尽管某些部件可能比较美观）。结构工程师和建筑师的联系也是如此；科技不是艺术的敌人，两者在实现设计所具有的外在高雅和内在唯美的终极目标的过程中都是不可或缺的。外界对于建筑设计师和工程师的不同角色总是存在困惑，因此有必要在此做出区分。虽然这些学科在内容上存在诸多重叠，但建筑设计师和工程师的最大区别在于他们不同的出发点——建筑设计师通常把考虑终端用户的需求作为根本的出发点，然后再考虑问题解决过程中科技的使用；与此相对的是，工程师则首先考虑（最终归结点也是）技术方面的因素，即便是有时设计方案会影响终端客户的感官要求。比如，设计一款更加紧凑的汽车动力传输系统以便给乘客提供各大的空间和舒适程度，在这个设计中理所应当考虑汽车的外观要求。所有的设计活动（除了某些单独操作的设计工艺外）在任何情况下都需要团队的共同努力，并且团队成员之间对彼此学科差异表现出的理解和共鸣越充分，制定出良好设计方案的可能性就越大。 通常情况下，我们都会选择居住在环境优雅、设计精美、视觉美观且建造稳固的房间中，住宅内部的家具、电器及其他众多物品的选择大多依据视觉和心理的标准。例如，除价格因素外，挑选汽车或餐具，最主要的依据是什么？是外形、结构、细节，还是颜色、质地、触感、便捷？所有的这些非价格方面的特性，都会影响人们的选择，甚至那些工程师出身的人在换新车时也都会考虑视觉和心理因素。外观可人的产品同样可以提高我们的表现力——情感设计大师唐纳德•诺曼(Donald Norman)曾说过，“我们有证据证明极具美感的物品能使人工作更加出色”，并且，“让我们感觉良好的物品和体系能更容易相处，并能创造出更和谐的氛围”。1 现代社会的年轻人对于视觉和时尚有着特殊的强烈的喜好，时尚包括的范围很广，一系列的制造品都包含在内，从个人着装到MP3播放器再到摩托车，各种选择无不体现视觉和时尚的影响力。设计产业对于发达国家和发展中国家都是一项能够创造巨大财富的产业，因此各国都表现出极大的关注。 对于某种设计历史的了解对我们认清在当今格局中所处的位置有着十分重要的作用。为探究某一特定物品或建筑采用某一特定的设计风格，我们需要对那一时期占主导地位的社会、经济、科技和审美因素有全面的了解。设计会随着时代的发展而变化，当代的设计风格的成形是不断改进的思想观念和对新事物新方式认同的综合产物。19世纪的思想家威廉•莫里斯（William Morris）和约翰•罗斯金(John Ruskin)十分厌恶大规模机器生产产品的方式，在他们看来，真实的美感仅仅源于工匠手工创造出的别致设计。他们认为，每一件手工创作的产品都具有某种与众不同的特征，而这一特征将会在冰冷的机器生产过程中消失殆尽（他们的观点并不被当时欧洲大陆的同行们所认可）。然而，莫里斯和罗斯金试图使所有人拥有美好设计的社会空想最终适得其反——最具讽刺的是，多数手工制造的产品极其昂贵，不可能进行大规模生产，因此普通大众无法承担如此高的价格。今天，我们很自然地认同了机器制造的唯美性（所谓的“机械美感”），也丝毫不会在意产品缺乏独一的特征，尽管近些年来对于手工产品的兴趣几曾显现。我们在欣赏机器制成品的同时，也偶尔会重拾对独具特色的手工产品的兴致。 设计不断地变化发展，然而历史只能告诉我们发展的方向。在本书中，我们不会将设计史作为教授的目的，而是把它当作一种达到目的的方法。设计师和预言家凯文•麦卡拉（Kevin McCullagh）曾经说过：“有人或许会争论，一项成功的书本教育应该满足学生们的创造力；如果创造力成为连接前面毫不相关观念的桥梁，那么储备了充足新观点知识体系的思维就应该成为巨大的财富。” 2 设计是一门包含了各学科知识的综合科学，视觉因素不能脱离其他相关领域，例如历史、文本、科技及实践领域。视觉教育有时可以被称作一次偶然的事件，习得充足知识和视觉技巧，成为一名合格而熟悉业务的设计师所需要的时间相当漫长，所以想仅仅通过学习书本知识成为一名设计师，绝无可能；同样不可能的还有企图通过简单的教学教会学生如何进行精美的设计。但是初学者（或是从业尚浅者）有希望能够一开始从一些资源中获益，这些资源帮助他们在不同要素之间建立必要的联系，领会基本概念，阐释某些著名的原理；如果没有这些资源，他们想搞清楚这些问题就只能靠运气了。 大多数人从事设计的研究和学习，是因为与其他事物（例如解决难题和创造新事物）相比，他们对美更感兴趣，但美不是简单的研究事物的外观，建筑物和物体的底部结构如果从抽象意义上说也是一种美。例如，一座桥梁的结构必须要承担不同动态变化的压力，因此桥梁的设计目标应是以最简单的外形设计承担外界不同的压力，在这个目标实现过程中还必须考虑效率和经济因素（如同大自然，用最少获取最多）；斜拉式桥梁的设计则更需要数学、材料科学和工程学方面相当庞大的知识体系和专业技能，方能获得力学上的平衡，而这些毫无艺术可言的变量参数却能够自动地创造出美和优雅。在船舶和飞机设计中也能够找到类似的事例，设计物所承受的负荷、运行的媒介以及功能上的要求（例如，速度要求）很大程度上决定了它的外观；这些毫无美感的变量参数又一次在没有任何艺术干预下创造出唯美的外形。似乎美成为了自然进化和技术发展的衍生物，但是在感叹桥梁和飞机的同时，我们似乎也感觉到了它们潜在的结构美，或许类似于人类，美丽的外表常常暗含健康的体魄。这么一来，好像我们把美放在第一位了，是的，我们在观察人和物时，首先注意的是他们的外表，很容易被美所吸引。美或功能，无论哪个更重要，美都会存在于设计的方方面面。本书试图以美作为一切设计的必由之路来介绍设计。事物之间存在着千丝万缕的联系。 尽管简洁是设计过程中的一项基本目标，如上文列举的桥梁设计，但它并不总会创造美好的事物。我们所追求的是获取一种既简洁又高雅的设计方案，因此许多设计师在谈论某一事例时，更倾向使用“高雅（elegance）”而不是简单的“优美”（或是“美学适宜的”），在提及某一特定设计方案时，则更倾向使用“高效”；某一特定的设计难题或参数整合方案会有多种解决方法，但最优雅的解决途径是那些与其他复杂方法相比，用料更少、更加简洁的途径。精心并不等同于精致。现代主义建筑师密斯•凡•德•罗（Mies van der Rohe）将这层含义浓缩成了一句话“少即是多（Less is More）”——这句格言的真正含义从此被无数人歪曲，而我们需要从这句话中掌握的精髓是：我们寻求的简洁并非是粗枝大叶，而是从无到有，由微及盛，只有这样才会有优雅。尽管（通常相互冲突的）诸多限制在我们进行设计时会带来麻烦，有时它们却能够帮助我们想出设计方案。与此相反的是，我们面对的限制越少，我们的生活就会越麻烦。当时尚成为要考虑的因素时，这一点尤其正确，正如汽车设计的例子中所谈到的一样（不同的车型设计通常源于相同精致设计的平台体系）；相同的技术规范在两个不同的汽车制造企业（或品牌）中往往会生产出两个样式截然不同的汽车，一个丑陋，另一个美观。这就是当功能与艺术相遇时，逻辑和文字的作用开始减弱。 进化、文化和美 从孩提时期，我们就受周围环境的深刻影响，自然和建筑环境能够振奋或是抑制我们的精神，尤其是环境能使我们感到高兴、沮丧甚至是惊恐。建筑、空间、树木、花草、阳光和天气，所有的一切都能对人类的健康状况产生影响。我们诞生于天地之间，情绪受环境影响，由感官诠释，一切是如此自然。人类是地球万物的主导，环境对人类情感和健康的影响已成为众多研究的对象。3 英国皇家建筑师协会前任会长乔治•弗格森（George Ferguson）认为，好的建筑风格关乎一个国家的精神健康和建筑文化；他还提议制定黑名单，将所有外形丑陋的建筑列入其中并加以摧毁。 科学家们主张，我们对于美的欣赏能力完全来源于自然的进化。例如，苹果花在春天绽放，这种美就昭示着在夏天可以吃到充足的苹果，因此也带来愉悦的感觉；同样颜色也会帮助我们判断水果是否已成熟可食。外表和体格的美丽也象征着一个人的良好体魄和生育能力，因此美也成为求偶过程中非常重要的因素。我们会被长相美丽的人所吸引，因为美丽是与疾病和伤痛相对的，一个被疾病困扰的人不可能成为生活和繁衍后代的依靠。哲学家伊莱恩•斯卡瑞（Elaine Scarry）曾经提出，当我们看到美的时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美（因此也是健康）的后代。4 斯卡瑞同时认为，我们拥有一种天生的愿望，通过许多种其他的形式复制美丽，例如通过摄影和绘画来还原风景和日落的美。人类和其他大多数动物种群一样，都会对同种群的美丽个体留下深刻印象——每只动物都会寻找他（她）理想中的伴侣。当然，其他的特性在求偶过程中也很有优势，比如在澳大利亚和新几内亚的某些雄性园丁鸟会通过展示它们的筑巢技术以吸引雌性的注意，它们首先会用细枝和草叶精心建造避风雀巢或是“展示舞台”，在这些场所中它们就能大显身手吸引雌鸟的注意。5这些精心打造的雀巢装饰有贝壳、鹅卵石和鲜花（当花朵即将凋谢时会随即被更换），甚至会被五彩的浆果汁着色。一个特别精致和装饰精美的鸟巢能够得到雌鸟（雌鸟会再建一个鸟巢抚育后代）的注意。园丁鸟有趣的举动暗指了生物天生对美的向往，和人类大致相同，或许人类建筑师和设计师的作品最初也是为了吸引异性的注意。 杰弗雷•米勒（Geoffrey Miller）6认为古代的人体彩绘最初是一种吸引性伙伴的方式，因此选择最佳的人体装饰者就有了进化学上的意义；这和选择外表长相美丽的人一样，你同样也是在为你将来的后代选择了有价值的遗传基因，具有天赋的基因包括技巧、创新、勤奋、睿智（因为人体彩绘所需要的黄褐色颜料不易找到）。这是生存的优势，也是艺术的特征。在动物世界中，雄孔雀通过开屏吸引雌孔雀的注意；携带如此巨大沉重的尾翼不利于生存，使得雄孔雀更容易受到肉食动物的攻击，然而雄孔雀成功应对与生俱来的身体赘物却又显示出高超的生存技巧，展示出高水准的力量和身体平衡能力。人类制造工具的高超技艺也显示出可取的优势。人们发现许多石器时代的手斧在三维尺寸上具有很高的匀称度，即便从严格意义上说匀称度并不是一把好的切割工具所必须具备的。史蒂文•米森（Steven Mithen）暗示这些制作精良、颇具美感的手斧——“性感手斧”主要是用来吸引异性的注意。7 大自然的进化创造了许多不同种类的生物，它们的生活习性中包含可以利用无生命体和自然材料进行建造和重塑物体。鸟类的巢穴和人类的住所同设计使用的物品有着极其相似的地方，只是人类继续发展改进它们的设计，而动物的巢穴和蜘蛛网仍旧保持亘古未变的模式。最初的自行车就是一个能允许你在坐着的同时能够走路的木制结构，它的造型受材料科技进步的影响并最终逐渐改变，直至今天，许多自行车是精美设计的最好例证（尽管有的自行车比别的样式更加精美）。的确，骑自行车相对于步行，已成为更有效率的出行方式；科学家们认为，自行车如同动物一样已成为自然进化的产物。进化生物学家理查德•道金斯（Richard Dawkins）认为，当动物的基因对动物自身之外的非生命体产生作用时，例如制造巢穴、蜘蛛网或是自行车，这种举动仍旧源于进化。道金斯将这种影响称为“延伸显性作用”。8 自然进化毫无疑问能够解释将美认知为生存和繁殖的辅助手段，而激进的进化论学者会说美就是全部；然而我们在生存需求得到满足之后会继续对美产生兴趣，尽管这可能是因为我们没能够抵挡住生存需求的驱使，就像身体需求得到满足之后仍旧吃的很多一样，只是因为乐趣和舒适。不管原因是什么，对于美表现出持续不断的兴致是任何文化所共有的，这也表明除了受生存本能的驱使外，还受某个重要的理性因素的影响。加利福尼亚大学大脑与认知研究中心主任维莱亚努尔•S•拉马钱德兰（Vilayanur S. Ramachandran）教授认为存在普遍的美学认知原则9，即90%的艺术差异是由文化的多样性造成，而剩余的10%受相同的普遍规律支配，这正如人类在出生时会学会某种语言，而具体语言的学习则受到所处文化的支配。 文化从进化结束时开始继续发展美的观念，而此时美早已不再是我们生命中的实际目的。史蒂文•罗斯（Steven Rose）认为，基因排列无法决定人生的轨迹，所以人的一生不仅仅由生物决定论所诠释，其他诸如他人的精神影响、个体所处的特定文化背景以及个人的兴趣决心也是人生的重要组成部分。10 个体所处的社会因此也比基因的组合更深刻、更有意义。在文化领域中有“文化基因”的提法，这与生物进化论中基因的功能非常类似，只是文化的进化更加迅速。11 因此，包括任何形式的美的概念，对智慧的追求不应该单纯地被看做是生存行为的产物，同时还应该是宇宙中按照自身规律发展的重要推动力。这种智慧的抽象动力通过我们的观念和创造已经对地理、生物、地球环境（除了美以外）产生了物理方面的影响。

Designed in 1957, the Helvetica font is an icon of Swiss graphic design, which was a model of sober, functional communication throughout the world in the 1950s and 60s. The balanced and neutral appearance of Helvetica forgoes a high degree of expressivity a quality for which it is both criticized and admired. This polarization has helped to gain it unparalleled notoriety. Helvetica is far and away the most widely used of all typefaces; according to a survey by the Berliner Fontshop-Archiv, it tops the list of the hundred best fonts of all time. This publication retraces Helvetica s fifty-year history, compares it to the well-known sans serif fonts of the twentieth century, and examines the phenomenon of its unparalleled spread. Numerous illustrations show a multitude of ways the font has been used in five decades from a wide variety of fields from signal design to party flyers.

包豪斯校史

Best of Bauhaus: An in-depth study of the seminal movement in art and architecture... The Bauhaus Archiv Museum of Design in Berlin holds the most important collection on the Bauhaus today. Documents, workshop products from all areas of design, studies sketches in the classroom, and architectural plans and models are all part of its comprehensive inventory. The Bauhaus Archiv is dedicated to the study and presentation of the history of the Bauhaus, including the new Bauhaus in Chicago and the Hochschule für Gestaltung (Institute of Design) in Ulm. This book, drawn from the Archiv's extensive collection, traces this monumental movement in art and architecture via the work of its most important proponents, including Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, and Paul Klee.

本书以每十年为一单位，对20世纪字体的设计历史以及平面设计中的种种问题进行了分析。本书讲述了当今字体设计的各种趋势，这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。本书所涵盖的主题包括：大规划生产的形成；艺术指导的诞生；线格的出现（以及后来遭到的反对）；非印刷媒介的发明与Macintosh系统的采用，以及该系统如何带领那些数字技术催生的新一代设计师向前发展。 　　在20世纪90年代，数字技术引发了一场关于平面设计和字体设计实践的革命。本书实际是路易斯·布莱克威尔经典研究的修订版，它援引了最新的实例，并对数字革命所带来的一些显著变化作出分析，布莱克威尔特别关注了显示屏使用类型的发展以及其它同因特网出现相关的各项新发明。本书还介绍了设计师在工作中发现的一些因各种变革而带来的不利结果，在绪论部分中，作者还提出了字体造型设计以及用户在新千年中所面临的问题。 　　本书配有300幅以上的插图，对现代字体设计行业中先驱性的设计试验进行了人文意义上的评定，并结合有一篇简洁的历史背景介绍。本书用通俗易懂的语言，使设计师、学生以及一般读者得以了解20世纪西方字体设计的发展以及字体设计在未来实践中所要遇到的各种关键问题。

《西方设计:一部为生活制作艺术的历史》以“为生活制作艺术”为主线，介绍了从史前时代至公元2000年以来的西方设计，内容包括建筑、室内设计、手工艺、工业产品、平面设计、服装设计等领域，并从人文关怀的思想出发，对各时期的艺术与设计理论、设计师与设计流派以及相关艺术设计文化进行讨论，鲜活地勾画出西方设计沿革有序、创新迭起、纷繁多样的历史图景。全书配图1240幅，材料翔实，体例合理，详略得当，史论结合，叙述生动，深入浅出，可能是目前汉语世界一部最好的西方设计通史著述。

在线阅读本书 Now in its Fourth Edition, this unrivaled, seminal work continues its long tradition of providing balanced insight and thorough historical background. Under the new authorial leadership of Alston Purvis, this authoritative book offers more than 450 new images, along with expansive coverage of such topics as Italian, Russian, and Dutch design. It reveals a saga of creative innovators, breakthrough technologies, and important design innovations.

The Communist superhero With his smooth, warm, red face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s. These infamous posters were, in turn, central fixtures in Chinese homes, railway stations, schools, journals, magazines, and just about anywhere else where people were likely to see them. Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (a.k.a. the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together. Combining fact and fiction in a way typical of propaganda art, these posters exuded positive vibes and seemed to suggest that Mao was an omnipresent force that would accompany China to happiness and greatness. This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from photographer Michael Wolf’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

现代设计史，ISBN：9787300087191，作者：（美）瑞兹曼

《50把改变世界的椅子》讲述了：伦敦设计博物馆为我们甄选了椅子设计史上顶尖的50个案例，从1859年的索耐特14号靠背椅到康斯坦丁•格尔齐茨的椅子一号。椅子所扮演的标志性、典型性的角色已经发展成了某种自我应验式的预言。椅子有漫长的历史，可以是权威、身份的象征，深深融入家庭生活。它就像一幅空白的画布，可以让它的设计者自由挥洒；每把椅子都是一部小说，都有它迷人的故事。通过对这些经典椅子的审视，我们完全可以看穿过去150年的设计历史。 《50把改变世界的椅子》适用于：世界首家设计博物馆——伦敦设计博物馆甄选的经典设计，将成为关注设计，讲究生活品质的成功人士必备的典藏经典设计的指南性丛书。

设计的作用无非在于传达关于产品、观念或者公司的相关信息。每一个设计师都将面临同样的问题：如何选择合适的方式将设计的各种元素组合起来，以最流行、最独特并且最有效的方式传递信息。 　　作为《英国版式设计教程》的高级版，本书将帮助你发现设计的神奇魅力，同时你也将体会到本书对你从事专业设计的巨大帮助。　　本书围绕主题分为两个部分。第一部分阐释了设计的基本要素，详细说明了设计的基本原则、字体以及色彩等；同时对设计的各个阶段，包括临摹、创意及结果等进行了分析。第二部分针对各种类型的设计，详细阐述了如何运用第一部分中提到的设计原则。　　数百张图例、循序渐进的建议和练习，以及对案例的剖析，都将使本书成为专业设计师及初学者必不可少的有效参考。

印刷工艺的集合.156种,够让人眼花缭乱的,够让人惊叹不已的!

●首次披露Helvetica字体创作的原始手稿 ●291幅未公开的珍贵图稿，50年代以来席卷全球的字体设计风尚，为您一一呈现！ ●一款字体背后的惊世传奇，一部图文并茂的西文无衬线字体简史 ●苹果、微软、英特尔、宝马、丰田、无印良品……百家世界跨国企业LOGO和公务用字的 首选字体！ ●吕敬人、王序、朱志伟、王绍强、陈嵘、赵清、广煜、蒋华、李少波、袁由敏、卢涛、何明 联名推荐！ 这是一本关于传奇字体Helvetica的图文书。本书通过大量从未出版过的珍贵资料，以开阔的视野呈现了字体Helvetica所历经的社会、文化甚至于跨时代的演变过程，还普及了关于字体的通俗知识，以及世界范围内广为流传的字体特征。此书非但是专业设计师们的必备读物，对大众读者也同样具可读性。 名家评价 吕敬人(清华大学美术学院):一种文字在国际上广为认同、广泛使用，展现着一种优秀文化的自信，这对于全世界使用最多的汉字的字体研究学者和文字应用工作者无疑是有启示性的。 王序(wx-design):如何运用双语去设计，首先我们必须了解拉丁字体的演变，李德庚翻译的《字体传奇——影响世界的Helvetica》将再次唤醒我们对拉丁字体历史及人文的关注，我认为这是我们专业的必修书。 朱志伟(方正字库):Helvetica的传奇证明了文字学家王凤阳先生《汉字学》中的一句话：“一种文字的力量在于掌握它、使用它的人数，在于其被使用率和应用范围；还在于被使用人数及频率”。 Helvetica的简约、均衡、清晰、精致正符合高效表达和理解文字信息的需要……它一直感动着我。 陈嵘(复旦大学上海视觉艺术学):Helvetica是导火索，但不是救世主来……近来，中国设计人对于字体的重视程度达到了一个小高潮，真心期待以此为契机复兴中国的字体设计。 赵清(瀚清堂设计):Helvetica应该是我从事设计以来用得最多的一款无衬线拉丁字体……它的中立、可信、安全和极具条理化的特质，以及平凡中又彰显出设计的个性，与我所崇尚的既平和、单纯，又耐人寻味的设计理念是如此地不期而合！ 广煜(吐毛球):设计之间都是相互贯通的……这本书的核心只是一款字体，对于一个庞大的西文字体体系来说，只是一点点，但从这里做起却意义重大。 蒋华(中央美术学院):迅速席卷全世界的Helvetica，已成为新消费主义意识形态的符号……它的高度秩序感，完全标准化，昭告着一个干净整齐的美丽新世界。 李少波(湖南师范大学美术学院):“Helvetica”的成功，不仅是设计的成功，也是欧洲设计文化本身的成功，这种成功受益于漫长的中世纪黑暗之后欧洲各国间印刷技术的更替发展、交流、共享，受益于欧洲大陆的文明的平等、开放、民主，受益于战后世界趋同的文化环境以及瑞士本土的文化传统与商业意识…… (正在采用) (你提供的) 这是一本关于传奇字体Helvetica的图文书。本书通过大量从未出版过的珍贵资料，以开阔的视野呈现了字体Helvetica所历经的社会、文化甚至于跨时代的演变过程，还普及了关于字体的通俗知识，以及世界范围内广为流传的字体特征。此书非但是专业设计师们的必备读物，对大众读者 也同样具可读性。本书首次披露Helvetica字体创作的原始手稿，291幅未公开的珍贵图稿。

两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。 本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。 这是一本关于幸福的书，这是一本关于在职业中幸福的书。如果你现在正在追求幸福，又不得不容忍职业生活中的不幸福，那么恭喜你，这本书就是写给你的。要知道，我们人生中最美好的时光大多是在职业当中度过的，我们每天在职业中生活着、老去着。职业牵动着我们的喜怒哀乐、命运沉浮，但我们是否真正看清了职业？职业给我们到底带来什么？两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者，会擦出怎样的思想花火？我们三人真诚邀你一道加入这场新经济学理论与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。

本书是台湾最重要的新世代平面设计师聂永真七年设计生涯唯一代表作品集。收录聂永真目前为止最满意的唱片、书籍、艺术展演作品，经过他亲自操刀重新演绎，放进书里，每个作品都借由不同的LAYOUT重新解构处理，获得了全新的设计生命。除了收录聂永真这些年重要、精彩的作品，书中也收录了14篇聂永真的文字创作，中英对照。完整呈现了身为最受年轻一代欢迎的设计师生活中种种的感想体验与触发。这些广受许多文青喜爱的“永真流”文字，看似轻松却又尖锐地直指人心，文字与他的影像一样具有剧烈爆发力。 简字体版更特别收录： 1金曲奖最佳专辑包装奖得奖作品：林宥嘉《感官世界》设计案 2金曲奖最佳专辑包装奖提名作品：陶喆《六九乐章》设计案 3文字创作《这里/Here》：聂永真以淡淡笔触记录金曲奖得奖作品《感官世界》设计案诞生过程。

《学设计,非去不可》收录了王千睿、胡佑宗、周育如、施令红、甘泰来、高弘树、赖雨农、黄怡儒、林国基、林怡芬、史明辉、庞铫13位台湾创意人，在德国、法国、美国、英国、日本这些国家的不同城市、不同学校，学习不同专业的创意人的留学故事，以及具有启发性的有趣课程和创意学习！《学设计,非去不可》中还包括13位创意人申请学校的作品集，留学时期的照片、作品，以及回国后的代表作，看知名设计师如何将留学经验化为每一个精彩的作品。 《学设计,非去不可》针对申请学校、挑选科系——甚至是挑选城市！以及如何把握留学机会学到最多经验，13位创意人都不吝分享他们的秘技与心得。每位创意人推荐了相关科系的10大名校，范围遍及欧、美、日、澳等地的创意集散地，是参考的桥梁之一。 《学设计,非去不可》简述13位创意人回国后的跨界、创新，或是勇于挑战的创业故事，以及对于年轻创意人的工作态度提出中肯的建议。

This book began as a list designer Stefan Sagmeister made in his diary under the title Things I have learned in my life so far , which includes statements such as "Worrying solves nothing" and "Trying to look good limits my life." The list reveals something that is profoundly true: Although human beings have been pursuing happiness for countless generations, it is not so easily achieved. And we need constant reminders to keep us on the right path. With the support of his clients, Sagmeister transformed these sentences into typographic works, from billboards in France to sign-toting inflatable monkeys on the streets of Scotland. Accompanied by essays from design historian Steven Heller, Guggenheim chief curator Nancy Spector, and UK psychologist Daniel Nettle, as well as Sagmeister's own words, the series is revealed as a complex blend of personal revelation, art, and design--an eclectic mix of visual audacity and sound advice. This book consists of 15 unbound signatures in a laser-cut slipcase. Shuffling the sequence of the signatures will produce 15 different covers.

◎超實用地圖書衣：脫下書衣，蜘蛛網的東京地圖及數字地鐵圖完整呈現給你！ 換個角度遊東京， 100個超有設計感的景點！ 第一本結合「旅遊」與「設計」的東京導覽 ◎100家設計好店選：六本木、汐留到熱騰騰的表參道之丘，以設計為精選重點的店家，給你最詳盡的介紹。 ◎美術館創意血拼：27家美術館、博物館、寫真館、互動藝術中心，以創意為嚴選重點。並預見最受矚目的新美術館。 ◎設計大書店：東京的誠品在哪裡？設計到哪裡找才夠快、狠、準？ ◎玩具盒裡玩家具：設計無所不在，把名家設計的經典座椅入盒帶回家。 ◎日本設計、學：深澤直人，原研哉...你怎能不認識他？哪裡可以看到大師級作品？ ◎完全設計一週間：只有1、2、3...10天時間，完全設計路線怎麼看設計？ 毎個時下的年輕人都把東京當作流行的朝拜聖地，一年非得要去那麼一次。當走過了淺草寺、玩過了台場、東京鐵塔、吃過了築地壽司、嘗試過到竹下通去人擠人，東京還有什麼玩法？你還可以對東京有什麼樣的期待？ 當全世界的一流設計師都不約而同進駐到東京留下驚嘆的設計品，你怎能錯過這場21世紀的設計饗宴。 除了毎年秋天為期兩個禮拜的設計週規模越辦越大，著名的表參道上已成為世界各國設計師的戰場，每個人都爭先在此留下驚人之作，讓來往的群眾驚嘆，也讓表參道成為世界各地旅遊者的shopping天堂。在東京，不僅止是大型的建築物，在家飾、日常用品、文具、甚至是玩具上頭，無不絞盡創意智慧者的腦汁，跳脫基本概念，也重申產品的既有模式，玩出獨一無二的作品，也因此帶動了一股美學經濟風，賺足了貪戀美感享受者的荷包。 在書中，東京攤開在你的面前，是視覺閱讀也是文字閱讀。你可以發現整個城市就像是中了設計的癮。無論是美術館、博物館、設計商店、文具店，亦或是介紹設計盒玩、設計學校等，都會透過地圖設計、影像、插圖設計、文字解析與觀點、創意圖表、配色、質感（觸感）與創意概念，根據不同的內容以多元的方式，去構築出屬於東京的設計與旅遊。而當你跟隨著這本書走了一趟東京，除了暗藏在單品下的巧思令人驚異之餘，經過這番設計的洗禮，也能觸發你對生活中不同的美感經驗以及思考。 ◎封面特色： 看似簡潔精緻卻暗藏創意設計，封面書衣採用雙面印刷摺頁，讓讀者褪下精緻的書衣後打開，發現是一整張滿滿華麗的東京熱點地圖。一方面讓本書主角之一的精緻地圖能有大尺度的完整呈現，另一方面建立這種創新作法的最佳應用範例，讓地圖是可以優雅的隨書攜帶；更讓讀者驚喜之餘值回票價。 ◎內容特色設計： 【地圖】─東京、原宿青山、銀座、六本木、目黑等區塊，以「最好看的地圖」為設計重點，並在本書中扮演美觀又實用的重量級角色。 【影像】─透過照片、修片、合成與框景，以美麗與驚人為重點。 【插圖】─透過插圖要呈現的是屬於日本的經典設計與設計趣味，是另一個向度的設計知識。 【文字】─除了豐富內容的設計熱點介紹文字外，也將加入多年累積的東京設計觀點，並企圖加入文字的趣味與檯面下的觀察評論。 【圖表】─圖表呈現的重點就是透過創意與設計，有系統的整理、清楚的表達資訊。 【色彩】─豐富的色彩搭配中，呈現的是設計的、愉悅的，與專屬於和風的舒適安定。 【編排】─根據內容單元的差異，多元又清晰簡潔是重點 本書目錄 為什麼是東京？ 今年秋天，一起到東京看設計吧！ 設計商店（Design Shop） 到美術館找創意。 給我Mall & More 歇歇設計腿 設計大書店 文具行非也，文具店視野 設計盒玩 看雜誌閱讀日本 設計學校 設計大師 十天完全設計路線 東京543 DESIGN A to Z 你那邊幾點？ AIUEO