Steve Jobs has turned his personality traits into a business philosophy. Here’s how he does it. It’s hard to believe that one man revolutionized computers in the 1970s and ’80s (with the Apple II and the Mac), animated movies in the 1990s (with Pixar), and digital music in the 2000s (with the iPod and iTunes). No wonder some people worship him like a god. On the other hand, stories of his epic tantrums and general bad behavior are legendary. Inside Steve’s Brain cuts through the cult of personality that surrounds Jobs to unearth the secrets to his unbelievable results. It reveals the real Steve Jobs—not his heart or his famous temper, but his mind. So what’s really inside Steve’s brain? According to Leander Kahney, who has covered Jobs since the early 1990s, it’s a fascinating bundle of contradictions. Jobs is an elitist who thinks most people are bozos—but he makes gadgets so easy to use, a bozo can master them. He’s a mercurial obsessive with a filthy temper—but he forges deep partnerships with creative geniuses like Steve Wozniak, Jonathan Ive, and John Lasseter. He’s a Buddhist and anti-materialist—but he produces mass-market products in Asian factories, and he promotes them with absolute mastery of the crassest medium, advertising. In short, Jobs has embraced the traits that some consider flaws—narcissism, perfectionism, the desire for total control—to lead Apple and Pixar to triumph against steep odds. And in the process, he has become a self-made billionaire. In Inside Steve’s Brain , Kahney distills the principles that guide Jobs as he launches killer products, attracts fanatically loyal customers, and manages some of the world’s most powerful brands. The result is this unique book about Steve Jobs that is part biography and part leadership guide, and impossible to put down. It gives you a peek inside Steve’s brain, and might even teach you something about how to build your own culture of innovation.

Packed with breathtaking photographs, this tribute to Alexander McQueen (1969-2010) celebrates the incredible creations of an iconic, imaginative, and inspirational fashion designer whose work turned heads and hearts all over the world. He was a major fashion figure, famous throughout the world, especially the US (where he is a celebrity-favourite with clients including Sarah Jessica Parker, Penelope Cruz and Nicole Kidman) and Japan. McQueen's dramatic designs, also been worn by celebrities including Bjork, Lady Gaga and Rihanna, met with critical acclaim and earned him the British Designer of the Year award four times. This book is a must-have for fashion lovers everywhere.

《世界现代设计史》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

突然之间，人们就对字体着了迷。 从无处不在的 Helvetica，到爱恨交织的 Comic Sans； 从与世长存的 Baskerville，到昙花一现的 2010 Headline； 从披头士字母 T，到莉莉·艾伦的字母 L； 从 IBM 的打字「高尔夫球」，到孩子们 的「约翰牛印字套装」； 从古登堡的第一款字体 Texura，到乔布斯的第一台 Macintosh。 这些故事传奇，《字体故事》都将为您一一呈现。 这几乎是第一次，我们将西文字体的故事完整地引入到中文世界。在书中，我们努力将这些西文字体的美丽之处呈现给您。同时，我们对中文字体排印的努力也未曾松懈，书中的排印也有些许与众不同之处。 本书所使用字体均由「方正字库」正式授权。 TIB（Type is Beautiful）对本书的制作也给予了帮助与支持。

内容简介： 设计东京，快脱下书衣！蜘蛛网般的东京地图及数字地铁图完整呈现给你！ 随书赠送设计东京记事本及书签。 当设计不只是设计，旅游不再只是旅游。在表参道之丘遇见安藤忠雄，与奈良美智一起用餐，从东京，将设计带回家。 随身于六本木的数字光墙，夜半在森美术馆前撞见和设计师对话的大蜘蛛，在东京，一不小心就陷入设计的大迷宫。 [内容介绍] 东京是一个东西多元文化交汇的城市，作为亚洲密度最大的设计时尚集散地，东京孕育了足以代表日本的设计文化。本书作者从自身知识背景与个人游历经验出发，从设计层面切入东京，以设计的眼光去体会东京的视觉、艺术、产品、建筑，将数百个东京设计据点与海量的资讯梳理出来，形成了一幅东京的设计版图。本书最大特点在于强化“当设计不只是设计，旅游不再只是旅游”，书中整理了“设计好店100家”、“日本设计大事记”，对著名的博物馆、美术馆及著名的时尚胜地一一道来，在提供欣赏性的同时，还不吝精力整理了大量对于东京旅游非常有用的实用信息。 100家设计好店 六本木、汐留到热腾腾的表参道之丘，以设计为精选重点的店家，给你最详尽的介绍。 27家美术馆创意血拼 美术馆、博物馆、写真馆、互动艺术中心，以创意为严选重点；并预见最受瞩目的设计美术馆。 东京设计大书店 东京的诚品书店在哪里？设计到哪里找才够快、狠、准？ 玩具盒里玩家具 设计无所不在，快把名家设计的经典座椅入盒带回家。 日本设计学 深泽直人，原研哉……你怎能不认识他？哪里可以看到大师级作品？ 完全设计一周间 只有1、2、3……10天时间，完全设计路线怎么走？

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

到底何謂「設計」？對一位專業設計者而言，這是一個相當基本的問題，而對我的人生也一直在追尋著這個答案。邁入二十一世紀的當下，伴隨著資訊科技的發展，全世界正陷入一大改革的漩渦中，對於商品或溝通等等的價值觀也隨之動搖。 當科技正要重新改造世界時，卻往往犧牲了蘊藏於生活中的美感價值。當技術與經濟掛帥且強領者世界向前邁進的同時，生活中的美感也正不堪於此瞬息萬變而發出哀鳴。當周遭的一昧追求感官刺激的同時，何不豎耳傾聽那悲鳴聲？注視那細膩的美感難道不重要嗎？最近這念頭一天比一天更加地強烈。

设计心理学，ISBN：9787800739255，作者：（美）唐纳德·A.·诺曼（Donald A. Norman）著；梅琼译；梅琼译

《文字设计的原理》内容简介：在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。

MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以“无品牌”这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文“Mujirushi Ryohin”，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。在1980年代之际，日本的经济被全球的经济崩盘拖累，因此当时的消费者希望有便宜却仍拥有好质量的商品，这时木内正夫创立的MUJI所倡导的便宜且高质量的消费选择立刻受到日本当地民众的欢迎，而这样的消费趋势不仅止于日本，全世界开始吹起无印良品的风潮。MUJI的商品以素雅为主，没有多余的色彩，却是最让我们人体舒适的颜色，而如今MUJI更贴近环保与健康的条件，推出了相当多的环保商品，甚至成立了专门店陈列相关商品，与其说MUJI无品牌，还不如说他介绍了一种新的生活哲学，让我们更贴近自然。 这本Muji Book整合了Muji的商品、形象广告与营销相关概念，并邀请了几位为muji做出很大贡献的策划人、设计师来讨论他们对muji品牌的理解，可以说是继MUJI：Brands A to Z之后，最重量级的MUJI终极版著作，也是所有无印良品迷不可或缺的终极收藏。

本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

创意之道：12位日本当代设计大师的创意现场，ISBN：9787515306995，作者：（日）石原义久 著

本书精选世界各国最具影响力的平面设计师最新代表作品，堪称是全球设计的华丽盛宴。

客觀的結構式臨床測驗(Objective Structured Clinical Examination, OSCE) 是評估臨床能力的方式，藉由模擬臨床情境配合臨床檢驗數據或影像，可偵測傳統筆試所無法測得的臨床技巧、態度及行為。因此建立OSCE作為臨床實務考試，提升醫護理臨床專業能力，保障病人權益，進而提升照護品質。

這是一趟有錢也買不到的日本設計之旅！本書直擊博報堂、SAMURAI等目前日本超夯的廣告設計公司，深入設計師們的工作現場，訪問當今日本設計界的頂尖設計師，並針對資歷五年內的「新銳菜鳥設計師」展開貼身的取材訪談。其中許多難得、罕見的工作現場照片、設計師每日工作行程、魅力獨特的手寫履歷等等都一起大公開。 設計工作在大家的印象中似乎都看來光鮮亮麗，但想像與實際情況有多大的落差？設計工作除了需要創意與美感，還需要什麼能力？透過設計師的問答，讓人不禁重新審視對設計工作的印象。除了描述活躍於第一線的設計師青澀的新人時代，也訪談了數個表現耀眼的設計公司，包括日本設計鬼才佐藤可士和創立的SAMURAI設計工作室、日本知名廣告公司博報堂（佐野研二朗團隊）、Good Design Company、Graph、ASYL DESIGN（佐藤直樹）等等公司。 無論是夢想著在未來成為設計師，或是早已打滾業界多年的資深工作者，同樣都可以與本書一起回顧自己過往的設計工作與生活，也從書中獲得感動與力量！在書中找到強烈的共鳴與觸動、感受嚴謹的態度與用心，也可對照經驗及現實……尤其對尚未踏入設計界、嚮往設計工作或希望以設計工作為終生職志的相關科系學生，更不能錯過本書！ 從職場倫理到靈感收集、從生澀慌亂到成長累積…… 一本充滿熱血、挫折、心酸、感動的菜鳥設計師工作現場全紀錄！ 菜鳥的心酸-- ．晚餐總是便利商店的便當 ．每天都搭最後一班電車回家 ．覺得「跟學生時代的理想完全不一樣」 菜鳥的熱血-- ．就是因為埋首設計到夜晚，才能誕生出打動人心的作品 ．身邊圍繞著一流的人，希望自己能作一流的事 ．設計是策動人的力量 菜鳥的感觸-- ．沒想到設計的世界是這麼地辛苦 ．自尊心支離破碎後，終於才站上起跑點 ．透過工作發現的事情還很多很多…… 菜鳥社會學-- ．就算忙碌也盡量跟人見面拓展人脈 ．社長的話=人生的聖經 ．學習社會的架構跟流程也是菜鳥的職責

跨領域設計師、學者一致推薦 王俊隆 Roc／療傷圖釘膠囊設計者，產品設計師 丑宛茹／實踐大學工業產品設計系所副教授 李俊明／設計與生活風格作家 林怡芬／知名插畫家 林銘煌／交通大學應用藝術研究所工業設計組教授 周育如／水越設計總監 胡佑宗／ndd design創意總監 聶永真／知名平面美術設計者 蕭青陽／入圍葛萊美獎唱片設計 首度披露設計師的後台人生。設計師如何解決問題而達到今天的成就？設計師是個當紅的行業，我們知道設計師光鮮亮麗的一面、他們秀異的作品、他們完美的理念，但他們如何去調適生涯中的挫折？如何面對現實？ 本書來自世界各地的知名設計師將告訴你： 該怎麼平衡理想與商業？如何經營獨立工作室？ 沒有案子時，怎麼撐下去？ 當天災人禍毀滅了你辛苦建立的事業，如何東山再起？ 為了確保品質，你如何敢於不收新客戶？ 身為工作室的主管，如何與同為設計師的員工相處？ 獨立工作室如何兼顧家庭與事業？尤其是身為單親家庭的父親／母親時。 該怎麼平衡理想與商業？如何經營獨立工作室？ 設計系學生除了要有展示作品的舞台，還需有進入設計職涯的引導。這是台灣書市正缺乏的書種。「設計」已經成為一股風潮，許多工作室紛紛創立，各類別的新秀設計師已經逐漸進入職場，然而，他們如何走下去？如何保持創意與毅力去經營自己的設計事業？ 書談的是設計師的成功，還有設計師成功背後的後台人生。 作者說的好，她所羅列的不只是設計師的名號，或是他們的名校背景，而是要成功必須經歷什麼： 但是當我開始跟這些藝術家談話時，在很多案例中發現，「困難」在他們的成長過程中扮演了重要的角色。所有人都在生命中面臨戲劇性的轉折，每個人都在掙扎下一步該怎麼作。很多人失去工作，有些人遇過洪水，我是說真的洪水。困境包括胸口疼痛、疲勞、破產、淚水、關係破裂，這一切全都是為了設計。他們仍然一直成長。…… 然而，本書所訪問的藝術家不只應當為他們的堅持不懈而受到敬佩。他們展現了另一種勇氣，願意和你我分享故事，使我們的情緒一如他們的得到淨化。他們讓別人看到真實的自己是一個做事並不完美的人，而不是如同一幅從遠方描繪的漂亮風景畫， 這不容易。 友好的伙伴能幫助設計師找出專業與精神上的支持，並且要求保持同等的競爭力，來維持優秀創意。成功的背後會是什麼？本書的訪問不僅是詢問「如何成為設計帥」，還要詢問「如何勇敢的當一名平面設計師」。本書將披露成功設計師的生活、個人未來的願景，如何在競爭激烈的設計生涯中保有成就，同時又能創意不絕。 這樣的訪問將促使已經小有成就的設計師重新審視自己真正想要什麼，所謂的「專業」又是什麼。 學習設計需要具備什麼樣的基因？是不是存在著natural born designer？事實上，成為設計師，除了夢想、堅持與勇氣之外，更要有行銷的創意與智慧，加上經營的視野與承諾。當面臨種種突如其來的考驗：現實環境、經濟因素、企業限制、心理掙扎……等等，能否依然處變不驚地展現優質的設計力？本書以一連串的經驗案例，沒有教條或公式，娓娓道出設計師的故事。至於「如何」？值得讀者各自參考、細讀玩味，進而發展出屬於個人、朝向目標的行進方式。 －－丑宛茹／實踐大學工業產品設計系所副教授 這是一本帶給設計師心理建設的書。雖然它涉及設計公司的經營理念、管理及經驗，但它比較像是設計師的心靈補貼，有益於設計師的心靈建設、成長。 我喜歡裡面的一些啟示，例如： 傾聽自己的聲音，什麼能讓你真正快樂，什麼又只是達成目標而已。 設計師的迷網，不在作品好壞，而在要享受什麼樂趣。 想要抵達你所想要到達的地方，一半靠計畫，一半靠機運。 大多數的設計師，工作時常常面臨的窘境是懷疑、是害怕。尤其被人質疑久了，在很多人不信任自己的膽識時，或許會開始懷疑自己的直覺，懷疑自己的創意，懷疑自己的決定，動搖信心。當然設計的主觀性和成果的不確定性是造成害怕的主因，害怕選了一種愚蠢的字型，害怕設計作品被羞辱，害怕沒錢支付薪水，害怕破產，擔心在所有銀行家或企管顧問朋友面前失去藝術家的身分等等。這時該如何處之呢？相信你可以在本書中找到自己的答案。 －－林銘煌／國立交通大學應用藝術研究所副教授 最近在台灣當一個設計師好像還算挺風光的，我最怕年輕人誤解的恰恰就是這件事。設計這行其實遠不如設計作品那般光彩亮麗。設計是一連串在質疑與否定中不迷失方向、不喪失自信的歷練，是用勇氣與毅力拼搏出來的。沒有經過「經營」這一關的磨練，設計師永遠無法在現實當中站穩腳步，而邁向成熟。 這本書中一個個生動又真實的故事，清晰完整地再現了設計師的現實與心路歷程，感人至深，是讓設計人省思自身創作歷程的絕佳觸媒。 －－胡佑宗／ndd design 創意總監

日本知名的平面與書籍裝幀設計師松田行正，以圓形和四方形為主題，在本書彙集了81組、520個延伸圖案，包括：與西洋鍊金術相關的護符、宇宙圖像、中國和日本的古老護符、20世紀前衛藝術與具象詩的作品；其中多半屬於接近於形狀的文字，或是和文字相關的圖案。閱讀本書，彷彿踏入語言和符號交錯的迷宮群，既是前衛的視覺衝擊，也透出濃厚的象徵氛圍。 本書特別收錄武藏野美術大學基礎設計學科創設人、日本設計與藝術史研究評論家向井周太郎的專文，解說20世紀初由未來派發展而成的前衛美術運動，演變至1950年代的具象詩運動，以及對日本所產生的影響。

设计是什么？为什么设计？ 原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的精采对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。