From best-selling author Donald A. Norman, the long-awaited sequel to The Design of Everyday Things : a critical look at the new dawn of "smart" technology, from smooth-talking GPS units to cantankerous refrigerators. Donald A. Norman, a popular design consultant to car manufacturers, computer companies, and other industrial and design outfits, has seen the future and is worried. In this long-awaited follow-up to The Design of Everyday Things , he points out what's going wrong with the wave of products just coming on the market and some that are on drawing boards everywhere--from "smart" cars and homes that seek to anticipate a user's every need, to the latest automatic navigational systems. Norman builds on this critique to offer a consumer-oriented theory of natural human-machine interaction that can be put into practice by the engineers and industrial designers of tomorrow's thinking machines. This is a consumer-oriented look at the perils and promise of the smart objects of the future, and a cautionary tale for designers of these objects--many of which are already in use or development.

《平面设计中手工元素的应用艺术》中，你将看到许多优秀的设计范例，所运用的设计方法也是各式各样、不一而足，其中包括混合媒介、插画、文字编排、丝网印刷和拼贴。设计行业正处于转折点。我们曾痴迷于功能强大的新科技，也曾在反思之后对其进行强烈地抵制，可是这些都已成为过去。如今，最优秀的设计师们已经知道了如何以开放的心态利用科技优势，把电脑的卓越功能与手工元素的独特质感完美结合，进而突破科技在设计工作中的种种局限。你将会从这些设计大师们的杰作中获得灵感，并发觉与那些只会令人窒息迷醉的电脑设计作品相比，各种传统元素所取得的更令人震撼的独特效果。

Finally, we are learning that simplicity equals sanity. We're rebelling against technology that's too complicated, against DVD players with too many menus, and software accompanied by 75-megabyte "read me" manuals. The iPod's clean gadgetry has made simplicity hip. But sometimes we find ourselves caught up in the simplicity paradox: we want something that's simple and easy to use--but also does all the complex things we might ever want it to do. In The Laws of Simplicity, John Maeda offers guidelines, ten laws for balancing simplicity and complexity in business, technology, and design--for needing less and actually getting more. Maeda--a professor in MIT's Media Lab and a world-renowned graphic designer--explores the question of how we can redefine the notion of "improved" so that it doesn't always mean something more, something added on. Maeda's first law of simplicity is "Reduce." It's not necessarily beneficial to add technology features just because we can. And the features that we do have must be organized (Law 2) in a sensible hierarchy so users aren't distracted by features and functions they don't need. But simplicity is not less just for the sake of less. Skip ahead to Law 9: "Failure: Accept the fact that some things can never be made simple." Maeda's concise guide to simplicity in the digital age shows us how this idea can be a cornerstone of organizations and their products--how it can drive both business and technology. We can learn to simplify without sacrificing comfort and meaning, and we can achieve the balance described in Law 10. This law, which Maeda calls "The One," tells us: "Simplicity is about subtracting the obvious, and adding the meaningful."

《怎样成为一名设计师》内容简介：头脑独立的设计师需要自己发现合理建议，也需要当代设计师面对的道德与实践问题的指南。《怎样成为一个设计师》提供了包括找工作、作自由设计师、创建公司、寻找和维持客户、竞标和作出优秀作品的指南，在众多有关设计和设计师的图书中，至今还没有一本写怎样作一名艺术设计师的书。《怎样成为一名设计师》还包括对在美国和英国工作的著名设计师的访谈，他们有内维尔·布兰蒂、鲁迪·范德兰、约翰·沃里克、亚历山太·格尔曼等。 《怎样成为一名设计师》是为那些想作出有意义的作品又不想失去灵魂的设计师写作的激发灵感又实用的用户指南。 书中还包含80幅插图。

你知道一本精裝書是怎樣誕生的嗎？ 你心目中最優的書籍設計是哪本書？ 世界各地厲害到令人咋舌的大師級書籍設計去哪看？ 據說書籍設計已經發展到超專業的日本到底是怎麼演化成功的？ 日本Works出版社旗下的『DTP WORLD』雜誌在專業印刷、書籍、平面軟體應用領域上向以專業聞名，每期締造龐大的銷售量，創辦至今數十年，在亞洲是非常有影響力的雜誌。隨著這本雜誌在專業上的倍受肯定，出版社將其中專論書籍設計的部分以及人氣專欄集結出書，推出後廣受好評。 這是台灣第一本全面性介紹書籍設計的專書，內容涵蓋書籍本身相關知識、設計排版印刷技術、成書後的市場效應與讀者反應的討論等…與書籍設計有關的周邊資訊，更收集近500本書籍設計案例，是編輯、美編設計、出版相關行業、愛書達人必備的參考書籍。本書內容豐富而紮實，更因Mook型態靈活的版面編排和精彩單元企畫，以大量的訪談記錄與專欄篇章交錯呈現，讓我們擺脫沈重冗長的知識性閱讀，用翻雜誌的輕鬆心情認識關於書的一切吧！ 本書特色 1.第一本帶領你對書籍知識全面認識的工具書 2.500本特殊裝幀書籍案例提供設計師及編輯做書的參考資料庫 3.公開日本頂尖書籍設計師的創意設計全歷程 ◎本書內容 1.認識日本裝幀史，管窺書籍設計的發展概況。 介紹日本戰後→60/70年代→80年代→現代的書籍設計演化史。 2.演示經典的重塑與包裝，讓經典活起來。 以夏目漱石《我是貓》為例，介紹了4種版本的書籍裝幀，收錄了設計發想、創作過程與及最後出現的樣貌，如何賦予經典新生命。 3.收羅近500本特殊裝幀的書籍，設計人必備參考。 不獨介紹日本本地、還包括英國、德國、美國、荷蘭等地令人眼睛一亮的書籍，以主題式觀點，帶出這些書籍裝幀的構思討論、材質細節、印刷裝訂技術與設計巧思。（會發光的書、最輕的書、透明的書、觸感良好的書、散發香味的書、多重折頁的書、中間有洞的書） 4.介紹關於書籍的全面性知識，愛書人的入門工具。 本書以圖解清楚說明書籍的部位名稱、裝訂類型的基礎知識，旁及紙張選擇、文圖排版、印刷油墨、上光、開模、裝訂、附件等技巧運用，並直擊精裝書的裝訂現場，告訴你一本精裝書是怎麼做出來的。而書籍偵察隊單元則針對你不曾注意到的細節如條碼及附錄，做一番徹底的探討。 5.日本頂尖書籍設計大師訪談全記錄 收錄日本兩大重量級書籍設計師池田進吾與大久保明子的訪談內容，除了紀錄設計師的對書籍設計理念、創意來源、創作過程、作品介紹外，還邀請書籍作者暢談與設計師的互動與交誼。 6.市場反應與讀者互動 在書籍設計的話題單元，邀請各領域、各種身份的人暢談心目中最喜歡的書籍設計，對象包括設計師、藝術家、書店店長、出版社總編、插畫家、廣告人，甚至是一年級小男生，對書的觀點可謂千奇百怪，精彩有趣。 7.特別企畫單元 「Book Design 2003」探訪記VS「參觀設計師的書架」 「Book Design 2003」為史上規模最大的書籍設計展，蒐羅了153位設計師，超過600個作品，以書籍設計與紙為主題，為期三個月，吸引無數觀眾參觀。本書收錄會場照片、展覽側寫、參展藝術家訪談及主張，以及編輯部的後記。 8.書末特別收錄「講談社書籍設計獎全記錄」

本书是“欧洲创造”系列图书之一，由中国著名平面设计师王序先生主编并设计（中英文对照）。 书中集中介绍了目前在欧洲最活跃也最具实力的设计师或设计事物所的作品及其创造理念，结合具体设计项目，详细解析其设计构思、创意草图直至项目完成的全过程。对于我国的产品设计从业人员具有较高的学习、借鉴价值。所介绍的设计事物所包括贾斯帕·莫里森设计公司（伦敦、巴黎）、祖汉娜·格拉伍德（旧金山、米兰）、康斯坦丁·格瑞锡客工业设计公司（慕尼黑）、麦克·杨设计工作室（雷克雅未克、布鲁塞尔）、工业设计室（伦敦）、西蒙鲍威尔设计公司（伦敦）、坦格林设计公司（伦敦）。 本系列书装帧构思巧妙，其本身即是一件设计独特的作品。

从A到Z，从123buero到Zion Graphics，《Zoom in．Zoom out》搜集了当今设计领域的概念、形式与视觉影响的全面内容。人类总是冀求美丽的东西，这似乎是本能反映。因此如何吸引普罗大众，美就成为设计师唯一考虑的命题。不过，美对于大众而言又似乎太空泛、美对于设计师而言又太过于主观，如何拉近大众的距离就成为这些设计师的重要课题，《Zoom in．Zoom out》希望提供这样的桥梁，让读者可以看到美的设计方面不同面向。 该书分为三大核心主题，包括了设计概念、出版品与视觉设计，书中所介绍的概念有相当多是取材应用自我们的日常生活中，展现了当今设计者绝佳的设计想法。

世界是多元的，艺术也是精彩的。《UP》代表着新的意识形态，新的技术、新的世界观、代表新的一代自由艺术家的团结……本书汇集了KB和MUDC两个艺术创作团队的上千张作品，包括图形设计、角色设计、视觉设计、数字插画、产品设计、涂鸦艺术和商业设计等，从中折射出中国新一代设计师和艺术家的生活态度。 KB是一个凝聚年轻设计师的混合团体。他们努力勾绘着视觉新生代的蓝图，一如既往地寻求着一套富新奇构想、文化意味，又能在商品市场中体现美学价值的战略和方法。同样，MUDC的成员们也是来自不同设计领域的设计师，他们在这个对设计师充满矛盾的世界里给自己寻找一个解脱的空间。 本书为正16开规格，一书两册并随书附送精美光碟1只。

Vinyl Will Kill一次过收入了当今玩具界大部分最著名的玩具创作人的超级巨集，名单上有超过40个响当当的名字。详尽的访谈以及平面设计，本书绝对是当代玩具发展的重要珍藏。 Vinyl Will Kill以Box-set形式推出，除了一本精美具集外，还附送一张特大海报以及一盒Web-card，每张Web-card上都有一个创作单位的作品图片以及其网址

本书中搜集的这些纸平面艺术设计，激活了纸本身的质地和特性，成为完善的作品。全书共分9章，展示了200多件富有启发性的纸品设计，其中包括： 功能性纸品设计——注重纸品功能作用的设计； 空间性纸品设计——折叠、弯曲和造型的纸品； 朴素纸品设计——注重纸的内在形式或内在之美； 再生纸纸品设计——风格奇特、不同寻常、迥异于通常材料； 以及剪纸纸品设计、印刷纸品设计、混合媒介纸品设计和纸品色彩设计等诸多内容。 本书中的设计作品可以分为三个主要的部分；基于某种理念和设计，追求美感的设计和强调表现的设计。 基于某种理念的设计正在替换那些流行的惯例。比如，一份提供财务总监的报告；就可以设计成类似于《华尔街》期刊的版式。即使一张纸的内容也可以显出设计者的某种信息，例如，非木浆原料纸，对于环境意识鲜明的项目来说，就是特别适宜的。

《写给大家看的DIY设计书》通过大量的实例，教读者如何运用传统手工工具在数字设计创作中添加手工元素。《写给大家看的DIY设计书》中的每一个步骤都结合大量实例讲解。用颜料、油墨、纹理、造型膏等材料制作纸张、拼贴画、雕刻品和画作，读者可以扫描这些作品，将其运用在其他画作中或应用到网络图片中。对于想开拓思路，进一步提升作品水准的读者来说，这本书会带来很多启发和指导，给你源源不断地创作灵感。 《写给大家看的DIY设计书》：放弃电脑操作，动手绘制，为设计寻求新的灵感。针对不同的作品，制作出多种意想不到的效果。学习吹颜料、在颜料中加盐、使用喷洒、倾倒、刮擦、用海绵按压等处理颜料的方法。 ·用刮画板、软陶、雕刻块面、拼贴画、自然艺术品等材料制作插画。 ·自己亲自动手，制作独一无二的作品。 ·尝试利用纸，创造新的效果：手工造纸、制作大理石花纹、纸面浮雕，还可以利用纸做出3D立体效果，让数字化设计变得与众不同。

北欧大牌新锐设计师最具有代表性的设计作品，带给你丰富广泛的最前沿设计信息，满足现代人的美丽家居梦想！ 　　当设计成为一种时尚的潮流，当人们不再钟情于粗糙的原始环境，当创意与舒适成为人们休闲的主旋律，寻找新锐、独特的设计作品成为现代人生活方式的首选。 　　本书全面真实地展现了新北欧设计。 　　一个一个才华横溢、年轻新锐的设计师名字后面，是他们享誉国际的设计作品。

书所标榜的是女性也可以自己动手打造一个散发自我风格的居家环境。大至桌椅、橱柜等中、大型家具，小至相框、壁挂等摆设杂货，只要利用简单的材料、工具与作法，就能制作出独一无二的自然风家饰。 「自己现在想要做的事，现在的自己能做到的事」 「现在的自己能做到的事里，只要去做自己想做的部分即可」 只要拿出一点勇气，就能将梦想化为现实。 在名为家的一个大箱子中，每样物品都是我亲手打造出来的。 自己动手做所带来的乐趣，让我知道手创并不是什么特别困难的事。 在这本书完成之前一直为我打气的人，以及完成后愿意阅读的人，我衷心地感谢你们。同时，如果这本书能让你感受到手创的温暖，更是让我觉得再开心不过了。 Introduction Part 1 Life 手工制作才能办到的自我风格家饰 让你一窥网路商店“Powder”的工作情况！ Part 2 D.I.Y 厨房的DIY大改造！ 玄关DIY大改造！ 以满满的爱动手改造儿童房 挑战朋友家的风格改造！ 手创小物·创意集 制作有自然风品味的家具 Part 3 Display How to display 日常性的摆设 以花与绿叶为主角 “悬吊&垂挂”赋予空间高低变化 Part4 Shop 京都——探寻日式与西式的怀旧商品 神户——探寻小巧古董 湘南——探寻Shabby Chic的杂货 BALI与亚洲风家饰的邂逅 Part 5 Christmas 以白色为主角的French&Chic圣诞节 有壁灯台相伴的圣诞节 用小型手作摆饰享受圣诞节 小小角落也有一丝丝的圣诞气氛

一本关于生活设计哲学的书 A book about the living design philosophy 一本浓缩了24家精选家居品牌经营理念的书 A book concentrate 24 well-chosen brand about living idea 一本生活玩家，玩味生活人士爱不释手的书 A book which is loved by the living player 一本设计师灵感来源的书 A book for you to touch the design afflatus 一本值得室内设计师、建筑师、家居产品设计师、平面设计师共同拥有的书 A book for all the interior designer、architect、furniture disigner and plane designer 在中国这个热衷重建的年代，发展商到处兜售各自的生活方式，所谓理想人居住让大家辩得面红耳赤。所谓生活态度亦被迅猛增长的购买力兼收并蓄、信手拈来、快速抛弃，成为中国式的速食文化。 全球化亦深深影响着分布在全球的有着不同信仰的家居品牌，他们与跨行业、跨国界的设计师合作，他们委托同样的制造厂生产，他们用同样的方式销售…… 全球化为他们提供了无可比拟的资本、人才、市场条件，全球化亦可称为他们的坟墓。如何保持自己的差异化的设计、生产与销售优势。保持自我独特的设计哲学，如何在同化浪潮中寻求异化是他们面临的最大的挑战。我们在全球精选了24个家居品牌，从遥远的北欧，到意大利、德国、英国、瑞典、荷兰等欧洲国家，到美国，甚至到邻近的日本、香港……不同的文化背景，不同的地域分布，形成他们独特的性格，对生活的不同见解。虽然，他们本身也是全球化的一部分，但他们通过差异化的定位，选择与重组，使到即使是最微细的部分，也被打上最个性化的烙印，从而产生异化的效应。如果你是家居业者、建筑师、产品设计师或平面设计师，因职业习惯而拿起本书，又或者只是应机缘，巧合拿起这本书的，我们都希望透过每一段品牌的故事及对华，与你分享他们的品牌成长历程，对品质、细节的关注，及对创新孜孜不倦地追求，共同思考其对生活理念的选择和追求，感受这全球化历程中，异化精神的创意冲击，甚至为你的生活带来一点启示。 The globalization seems to have been inevitable, and in the age of being favored in the reconstruction in China, the developers sell their respective life styles everywhere, and everyone has argued to be flushed for the so-called human residence. The so-called life attitude is also absorbed, picked up and quickly abandoned by the purchasing power that is quickly growing, and becomes Chinese –style fast-food culture. The globalization also deeply affects the household brands distributed around.The whole world and having the different beliefs ,and they cooperate with the designers across the industries and across the national boundaries, and they commission the same manufac-turer to produce, and they sell in the same way…… The globalization has provided them with the unexampled conditions for the capital, the talent and the market, and the globalization can also become their grave. How to keep their own differentiated advantages for the design, the production and the sales, and how to maintain their own design philosophy, and how to pursue the dissimilation in the wave of the assimilation is the biggest challenges they are facing.We have elaborately selected 24 household brands in the whole world, from the faraway North Europe, to ltaly, Germany ,UK, Sweden and Netherlands, to USA, and even to the neighboring Japan and Hong Kong……The different cultural backgrounds and the different regional distribution have formed their unique characteristics and the different opinions for the life. Although, they themselves are also part of the globalization, through the differentiated orientation, selection and recombination, they have fulfilled that even if the most tenuos part has also been marked with the most individualized brand, thus to produce the effects in the dissimilation. If you are an architect, a product designer ,a graphic designer or a practitioner in the human residence domain, taking up this book for the professional habit, or just by chance ,through each segment of the story and the dialogue for the brand ,we wish to share the growing course of their brands ,the attention for the quality, the detail and pursuit for the life idea together, and to feel the impacts of the originality in the dissimilation spirit in the course of the globalization and even bring some inspirations for you life.

在北欧严寒苛刻的自然环境下，只有洋溢着北欧美学观的设计作品如室内的花朵般恣意绽放。 其设计师如何能孕育出温暖生活环境的作品?在全世界顶尖设计人才的激烈竞争下，北欧设计如何突围、横扫全球，使其设计品逐渐深入到世界的各个角落?自诩为“室内设计狗仔”的作者，带领你进入北欧设计的秘境——设计师的工作室与家中，解读他们的成长历程，了解他们创作与生活的态度，披露他们私底下鲜为人知的真性情! 瑞典 伊丽卡·拉格比卡 莫妮卡·福斯特 萨米尔·法特 克拉松、科文斯托、卢内 托马斯·桑德尔 托马斯·伯恩斯坦 安娜·冯·苏文 布约翰·达斯特罗姆 弗瑞里克·马特森 亚力山大·拉维克 安雅·西柏顿 皮雅·沃伦 琼纳斯·伯林 卡莉娜·安德森 卡琳·泰勒福斯 卡米拉·威斯曼 蕾娜·伯斯充 斯德哥尔摩推荐景点 丹麦 卡斯帕·萨尔多 汉斯·雅科布森 卡丽娜·诺洋斯 凯伦·基尔戈一拉森 苏珊娜·福斯格林 克莉斯缇娜·斯春德 哥本哈根推荐景点 芬兰 莎丽·安特宁 米加·皮莱尼 哈利·寇斯金纳 瓦尔弗摩 伊里卡·苏帕宁 赫尔辛基推荐景点 后记 附录：名称对照

※随书附 赫尔辛基城市设计现场导览地图 北欧设计中最为极简、最具诗意的芬兰设计 来自极地芬兰清透澄澈的冰雪灵感，强调创意根植于人性，并与生活、文化及大自然结合； 设计，是生活中的寻常细微事，却也是小国芬兰造就成设计大国、让世界看见的力量！ 专业推荐： 芬兰是全世界以创意经济领先的国度之一。21世纪的芬兰设计，结合了50和60年代最好的设计遗产，以及当今有才华又被看好的年轻新秀设计师的技艺与创新能力，正是最生气勃勃的时候。 ──芬兰设计中心(Design Forum Finland)执行长Mikko Kalhama 每个芬兰人的家里至少都有两个共同的民族象征：桑拿，和Alvar Aalto的设计花瓶。平凡人民与经典设计之间没有距离。设计属于所有的人。 ──芬兰建筑师及地景艺术家、淡江大学建筑系客座教授 Marco Casagrande -------------------------------------------------------------------------------- 全球手机领导者Nokia和以罂粟花图案风靡全球的Marimekko可说是芬兰的两大骄傲。但其实早在20世纪始，就陆续有不计其数的芬兰设计大师及经典作品让世见看见芬兰了，其中首推当代建筑及工业设计大师Alvar Aalto、引领芬兰设计在50年代达到国际高峰的Tapio Wirkkala、创造革命性思维并深深影响后代的Kaj Franck、创造20世纪设计史经典杰作Bubble Chair、Ball Chair的工业设计大师Eero Aarnio……，而Iittala、Artek、Fiskars等经典品牌更是不断随着时代的脉动成长，继续受到全球注目。 而在设计即国力蔚为潮流的新世纪，更有中青生代设计师接续创造国际声誉，像是最让芬兰人景仰的设计全才Stefan Lindfors、以冰块灯受到国际注目的Harri Koskinen、以Snowcrash设计团队在米兰展出大放异彩的Ilkka Suppanen和Timo Salli、以小品牌走向世界的Tonfisk……还有更多的年轻设计师与团队，正一步步地创造着芬兰设计的新气象。 本书便在此一背景下，透过这些共同丰硕了芬兰设计的大师及品牌的故事，试着去探究芬兰设计与创意背后所传递出的人文精神，因为芬兰设计从来就不只是设计师与设计品牌，还有背后那份想让世界更美好的强烈人文理想：看设计在生活不同层面的运用与创造，芬兰的人文历史如何使设计独树一格；看设计师如何自生活撷取灵感，人文关怀又如何创造动人设计；看设计如何结合科技让生活更美好，而复兴中的手工艺设计又如何生生不息。这些，似乎更是进入芬兰设计精神的一把钥匙。因为，正是这样的精神，不断地出现在不同的设计领域中，使得设计在形式与功能、人文与环境的平衡美感之余，也带给人深深的感动。 经典的创意力量仍清晰可见，新一代设计师的能量也在充沛饱满中蓄势待发；设计，让世界看见芬兰。 作者简介： 政大传播学院毕，丹麦奥尔堡大学欧洲研究硕士，曾修习芬兰语言文学与文化、艺术史与文化管理，喜欢探讨设计与艺术背后的人文精神，并从中寻找属于自己的诠释。 与芬兰的缘份很奇妙，先是始于到芬兰工作实习，而后在芬兰完成丹麦的硕士论文，最后因结婚而定居芬兰，至今四分之一的人生，都是北欧。在丹麦芬兰两国及台北之间搬迁，在国家与城市之间游走，从生活与工作中学会，领域和人生没有绝对分野，总是四处晃荡，走路，摄影，探索新事物，为四季的自然之美感动，响往自由并热爱创作。 曾任职芬兰艺文组织，执行芬兰的欧盟文化艺术项目，并于各报刊杂志发表芬兰社会文化与生活设计相关的专栏文章，用北欧四季透明笔记部落格，分享芬兰设计创意，人文风景，与自然生活：http://life.newscandinaviandesign.com CONTENTS 序言　设计　让世界看见芬兰 生活何处不设计 1-1 街角门后的创意设计心 1-2 从牛奶盒的艺术画到新北欧厨房 1-3 非时尚的真创意 1-4 以人为本的设计城市 1-5 从北欧健走到单车电车 1-6 围绕儿童生活的设计 1-7 爱「丢」东西的芬兰人 1-8 五彩花与生活小创意 与众不同的原创芬兰 2-1 独树一格的反流行芬兰 2-2 经典中的创新＿Marimekko 2-3 回归自然悠闲＿IVANAhelsinki 2-4 听说芬兰新设计代表队＿Imu Design 2-5 对不起，看我们不从俗的创新＿Anteeksi 灵感来自于生活 3-1 自然中的灵感新意 3-2 芬兰家居生活的要角＿Iittala 3-3 从Nokia，到生活新想象＿Nokia．Pure Design．Pentagon Design 3-4 历史故事穿戴上身＿Kalevala Koru．Klaus K 3-5 艺术设计的人文家园＿Arabiaranta 混合新旧的再生创新 4-1 把废弃物变珍宝 4-2 让环保创意跃上时尚舞台＿Globe Hope 4-3 电子时代的珍宝地＿Secco 4-4 传统桑拿的新想象 4-5 旧场地再生新气象 手工艺的新意 5-1 新世代的缓慢奢侈 5-2 从一颗钮扣出发＿Aarikka 5-3 走向世界的芬兰＿TonFisk 5-4 母女合作的现代织品＿Verso Design 5-5 隐于林中的艺术村＿Fiskar 设计大师群像 6-1 北欧设计的先驱＿Alvar Aalto 6-2 创造生活诗意的魔术巧手＿Tapio Wirkkala 6-3 捕捉永恒之光＿Timo Sarpaneva 6-4 混搭餐具的设计之父＿Kaj Franck 6-5 充满色彩想象力的玻璃鸟大师＿Oiva Toikka 6-6 颠覆椅子与空间概念＿Eero Aarnio 附录　城市设计现场 ．芬兰设计中心 Design Forum Finland ．设计博物馆 Design Museum ．Kiasma现代美术馆 Museum of Contemporary Art Kiasma ．赫尔辛基设计周 Helsinki Design Week ．家居设计展 Habitare ．芬兰家居建筑展 Finnish Housing Fair ．赫尔辛基设计区 Design District Helsinki

http://www.ideafried.com/ 聯合推薦聶永真（資深唱片設計人）謝典銘（誠品音樂） 第一本日本音樂視覺設計書，全書圖像由日本直接授權 首批限量隨書加贈獨家【椎名林檎東京事變】海報，數量有限，送完為止。 30位日本知名CD設計人＋MTV導演，132件難得一見的精彩作品從椎名林檎到東京事變的CD封面，都是由誰設計？是誰創造了Mr. Children的MTV視覺風格？屎爛幫奇特搞怪的MTV都來自哪些導演的創意？日本流行音樂視覺文化的風格豐富而多元，有如椎名林檎／東京事變的奇異華麗，亦有如木村KAELA的可愛搖滾；可以有Mr. Children的詩意氣質，亦可以有MONKEY MAJIK的趣味搞怪……《日本流行音樂視覺設計》介紹30位日本當代知名的唱片設計人與PV（MTV）導演、超過100件設計／影像作品。透過每一張CD的設計，每一部PV（MTV）的影像呈現，帶領讀者探索設計者／導演的靈感微思，了解日本音樂視覺文化的深層意念與獨特語彙。 本書介紹的30位日本當代音樂設計人與PV（MTV）導演，他們的創意主導了日本流行音樂視覺文化的風格，具有極重要的影響力與地位。 CD設計師木村豊．信藤三雄．永戶鐵也．兵田武士．古賀鈴鳴．關口修男．伊藤桂司 ENLIGHTENMENT．Giottographica PV（MTV）導演丹下紘希．島田大介．?川幸一郎 Caviar（中村剛．兒玉裕一．田中裕介） MAZRI（番場秀一．中井泰太郎．岡崎邦彥．高城明久） THE DIRECTORS GUILD（柴田大輔．細野西貝晃．小島淳平．芳賀薰） P.I.C.S.（西郡勳．池田一真．橋本大佑．木津裕史．井上卓．喜田夏記．志賀匠） 椎名林檎×木村豊．木村KAELA×Giottographica MISIA×信藤三雄．Mr. Children×丹下紘希 YUKI×中村剛．QURULI×古賀鈴鳴 BoA×關口修男．Chara×島田大介一青窈×ENLIGHTENMENT．BONNIE PINK×伊藤桂司

The work of digital design guru John Maeda as an educator and director of the Aesthetics and Computation Group at the MIT Media Lab has never before been fully revealed. Seven years of intensive research with gifted students has resulted in incredible advances in digital and interaction design, and many of the programme's graduates are now considered leaders in their field. This book presents the most fascinating work, arranged by themes that apply to today's digital design issues: programmatic space, living information, typography, tools, interaction design and education. Each section also features two essays by leading names in the field of interaction and digital design, such as Casey Reas, David Small, Yogo Nakamura, Joshua Davis and Gillian Crampton-Smith. Red Burns contributes a foreword.

A Theory of Fun for Game Design is not your typical how-to book. It features a novel way of teaching interactive designers how to create and improve their designs to incorporate the highest degree of fun. As the book shows, designing for fun is all about making interactive products like games highly entertaining, engaging, and addictive. The book's unique approach of providing a highly visual storyboard approach combined with a narrative on the art and practice of designing for fun is sure to be a hit with game and interactive designers, At first glance A Theory of Fun for Game Design is a book that will truly inspire and challenge game designers to think in new was; however, its universal message will influence designers from all walks of life. This book captures the real essence of what drives us to seek out products and experiences that are truly fun and entertaining. The author masterfully presents his engaging theory by showing readers how many designs are lacking because they are predictable and not engaging enough. He then explains how great designers use different types of elements in new ways to make designs more fun and compelling.Anyone who is interested in design will enjoy how the book works on two levels--as a quick inspiration guide to game design, or as an informative discussion that details the insightful thinking from a great mind in the game industry.