书中分享李永铨的成长之途，讲述个人经历或时代背景如何影响他的品牌设计意念，例子包括满记甜品，英记茶庄，上海表，悦木，Bla Bla Bra等。亦评论日本、内地、香港三地对品牌设计的看法。

與其尋找完美，不如「剛剛好合適」 當代日本設計大師深澤直人第一手剖析「減法式設計」 生態心理學╳工業設計╳ 建築的三方對話 讓設計自然存在的新設計思維！ 無印良品的車站手錶、深澤直人的壁掛式CD Player、Jasper Morrison的GLO－BALL燈、Alvar Alto的麥雷亞宅邸、科比意的拉托雷修道院……，這些設計／建築個案完美地調和了人、物品與環境的關係，不僅令人印象深刻，也提示了我們有別於傳統的設計思維： 從環境出發（vs以人為中心） 掌握設計者與使用者共感的元素（vs基於設計者與使用者的主觀意識） 在「不加思索」的行為中醞釀客觀的物品（vs設計者的個性與主觀意念） 使用者自行發現設計隱含的價值（vs設計者賦予的使用行為） LATER WOW（vs FIRST WOW） 日本知名的設計師深澤直人、建築師後藤武、生態心理學者佐佐木正人，在本書共聚一堂，分享在「affordance」的觀點下捕捉到的「設計」本質。除了設計原理，本書也兼及設計的實踐和創作，並援引美術／建築／設計的代表作品，讓讀者明瞭如何構思、判斷與進行設計工作的步驟。書末特別收錄延伸閱讀書目、經典名句、關鍵詞年表與關係圖。

《思维与设计》内容简介：作为中国设计基础教育的思维训练课程，应当超越专业的局限，着力研究广泛性、普适性的现代设计的思维方式，也更加需要汲取艺术富于想象力的创造精神。艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现。设计则是在规定性中发现问题，解决问题。艺术思维与设计思维形成完美的结合，中国现代设计的美好前景就为期小远。

本书第一版是作者积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。 又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括： ·更新并扩展了参考书目、大事年表和推荐书目。 ·扩充了关于当代设计的部分，增添了最新的内容。 ·每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如薇薇恩·韦斯特伍德的作品。 ·更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。 ·追踪了设计领域最新的流行趋势和观点，包括数码技术、微型化、安全性、可回收性、信息性和交互性。 本书装帧精美，图文并茂，配有实例图片577幅，其中有302幅彩色插图，为设计专业的师生及对设计感兴趣的读者提供了一种全新而形象的历史角度的展望。 对设计师、设计系学生和那些认为设计理念很重要的人来说，这本书应该在他们的书架上占有一个重要位置。 ——杰米·布拉塞特（Jamie Brassett），伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（享誉世界的全球四大设计学院之一）课程总监 对于大学、研究院和设计学校的师生来说，这是一部无与伦比的教科书，而就那些对设计感兴趣的读者而言，这也是一本很棒的入门书。 ——艾达·恩格霍姆（Ida Engholm），丹麦皇家建筑艺术学院（世界上最古老的建筑学院之一）副教授

酒牌，又称叶子，起源于唐代的叶子戏，至明清而大盛，是古人饮酒行令以助兴的佳品。本书选《博古叶子》、《列仙酒牌》、《酣酣斋酒牌》，为现存酒牌中代表作品，与酒牌常用的《水浒》、《西厢》题材不同，其中名贤神仙故事或有生僻，故逐一解说，并将其中题铭与行酒约令一一辨明。且图文并茂，有深邃的文化内容，给饮宴融入了浓浓的文化意趣。

《西方设计:一部为生活制作艺术的历史》以“为生活制作艺术”为主线，介绍了从史前时代至公元2000年以来的西方设计，内容包括建筑、室内设计、手工艺、工业产品、平面设计、服装设计等领域，并从人文关怀的思想出发，对各时期的艺术与设计理论、设计师与设计流派以及相关艺术设计文化进行讨论，鲜活地勾画出西方设计沿革有序、创新迭起、纷繁多样的历史图景。全书配图1240幅，材料翔实，体例合理，详略得当，史论结合，叙述生动，深入浅出，可能是目前汉语世界一部最好的西方设计通史著述。

两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。 本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。 这是一本关于幸福的书，这是一本关于在职业中幸福的书。如果你现在正在追求幸福，又不得不容忍职业生活中的不幸福，那么恭喜你，这本书就是写给你的。要知道，我们人生中最美好的时光大多是在职业当中度过的，我们每天在职业中生活着、老去着。职业牵动着我们的喜怒哀乐、命运沉浮，但我们是否真正看清了职业？职业给我们到底带来什么？两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者，会擦出怎样的思想花火？我们三人真诚邀你一道加入这场新经济学理论与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。

《中国原创设计力:世界瞩目的东方设计之道》集合了中国最优秀的三十位设计师或设计工作室的作品，其中涉及到家具设计、家居产品设计、服装设计、首饰设计等门类，图文并茂、内容全新，充分展示了深受中国传统美学和哲学影响的产品设计，为相关专业的设计师提供直观的参考。《中国原创设计力:世界瞩目的东方设计之道》在每位设计师或设计工作室的开篇介绍了他们的设计理念及其经历，《中国原创设计力:世界瞩目的东方设计之道》还在他们富于浓厚的中国文化底蕴的设计理念中提炼出关键词，直观反映出他们的设计特质；书中每一件设计作品还配以作品名称、材质选择和尺寸，重点创作的作品还配以创作理念，让读者了解这些中国设计师的设计实践是如何开展的，深刻地了解到他们的创意源泉。最后还专门收录了11位设计师的访谈，对于设计师和设计公司的运营者都具有极高的参考价值及实践指导意义。

佐藤卓，日本知名的平面設計大師、策展人，他設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏力，能在市場上屹立數十年不倒，不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部分，「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，成為一體。這就是他最為人稱道的「日常設計」，也是他功力之所在。 在這本代表作中，佐藤卓無私的分享三十年來，重要案子決定設計方向時的關鍵過程，在他的細述中，可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解與生活的細膩觀察： 「天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心，作品就會是有趣的。」佐藤卓面對每件設計工作都抱持這樣的態度，也就是這份窮究事物核心的好奇心，讓世人看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……而每一件看似離奇的作品，當中都藏著佐藤卓為你我安排的秘密。

《把你的草稿钉在墙上》是在美国华盛顿大学视觉传达专业学习的中国学生刘兰兰，对于其专业学习的笔记、总结和感受，深入记录了她在美国学习设计所获得的不同的教育方式及结果——怎样把一个普通人培养成平面设计师。目前国内的平面设计教育与国外尤其是美国的平面设计教育还存在着相当的差距，这本书对于国内的平面设计专业的学生、教师和在职人员来说，无论从观念传达还是方法启迪上都有着相当的参考价值。 书中作者选择了在学习过程中五项最重要的课程，以大量的图片来说明其学习过程，并将其学习笔记穿插其中，这对于国内的设计教师以及正在学习平面设计的学生来说尤其有参考价值。这本书还采用双语写作，对学习艺术的学生英语较为薄弱的状况，也会起到相当大的帮助作用。

该书一共有十二章，采用了大量第一手翔实的图片，独特的笔法写中产阶层生活模式与行为方式，广东省房地产协会营销专业委员会副会长、深圳市房地产业协会副会长陈劲松先生为本书作了序。 该书2005年5月正式在全国发行，但来自北京、上海、深圳、广州等城市的消息称，由于《哈罗！中产》印量有限，在很多地方上市一周即售完。在讳谈″阶层″的时代，该书打破了固有的论说模式，融贯中西，行云流水的笔触，读之倍感亲切，酣畅淋漓。有书评人士认为，《哈罗！中产》超越了它本来的意义指向，标志中产阶层正在被国人认知，而中产观念和生活方式也渐渐在一些城市流行。 经历了25年的高速发展，深圳为作为一个群体的“中产”的出镜提供了丰厚的物质基础和观念条件。从“速度深圳”到“效益深圳”、“和谐深圳”的转变本身，看似是自上而下的推力，实际是自下而上的结果。正如一份权威的研究报告指出的，中产阶层已经成为深圳经济和社会发展的主导力量，深圳25年对中国社会形态最大的贡献之一，就是培养和造就了“中产”这个群体，不管是“速度深圳”还是“和谐深圳”、“效益深圳”甚至“文明深圳”，“中产”永远是这座城市的中流砥柱和最主要的参照系。 我们是我们这座城市的主人，当我们以主人的姿态爱护自己的家园、构建一种和谐之后，我们终究会在这座城市中，解读出一种独具魅力的内涵和品格。 本书的连载，得到深圳市丰泽湖山庄有限公司、深圳市星河房地产开发有限公司、世联地产顾问（中国）有限公司、深圳市风火广告有限公司的大力支持。他们的努力让我们强烈地感觉到，民间的商业行为本身有时是值得我们敬重的。他们关心这座城市的发展，关心深圳人生活方式的变化，关注深圳的城市品格，而对深圳居住文明的持续深入的关注，终于使“中产”话题点燃，成为新深圳的一个重要节点。

芬兰是全世界创意经济的先进国家，其极简的设计早已闻名全球，而且，在芬兰，设计不只是艺术家的事，全民都具有设计意识。这本书不仅谈到了芬兰的设计现状，还有作者对芬兰设计的根性有很精到的论述，另外，对Alvar Aalto，Tapio Wirkkala等设计大师，以及“球椅”、littala花瓶 等经典设计都有详尽摹绘。 书的设计很干净，不是那种很炫的设计书，而正像芬兰和芬兰的设计一样，纯净、冷冽、自然而亲人。 另外，书里有张小海报，塑封在里面，可能看不到，希望书店里有打开的书，让大家看见！

融汇古今，打通中外，带我们进入了一次文化旅行。从苏州园林到皖南民居，从上海的石库门到岭南的“四园”，甚至一直到法国的凡尔塞宫和美国纽约的第五大道，如数家珍，娓娓道来，其结构、其情趣、其精神，统统贯穿到住宅文化的总体历史中。更为可贵的是，该书一改建筑专著的枯燥乏味，以随笔的形式以小见大，平中见奇，深入浅出，体现了一个学者对中国建筑的哲思。

42個關於存在的故事，給受過傷和不會受傷的生命。 溫情戲謔、詩性嘲諷、機智無童厘，人道自由作家-胡至宜，體制外首部書。 ●其一故事： 一樓樓梯很想上二樓, 他想上去看看另一層樓有什麼不一樣. 有一天晚上 二樓的樓梯間很吵 一樓樓梯再也忍不住了 他躡手躡腳地上了二樓 親眼目睹了一樁兇殺案 兇手殺了人急急忙忙想衝下樓去 可是由於一樓樓梯上了二樓 沒有了一樓樓梯 兇手一個不小心就摔死了 第二天 警察們趕到現場 發現二樓死了一個人 一樓也死了一個人 沒有人知道怎麼回事 一樓樓梯也說不出來...........

美是一个看不见的竞争力，这个竞争力反映在企业上，会创造惊人的产值与财富。近年来，许多企业意识到创意的珍贵，而想藉由提升员工的人文素养，激荡出更多的创意，蒋勋一直主张创意本身就是美，也是无法取代的风格，所以不仅科技业竞相邀约这位美学大师谈美，连汽车业也找上蒋勋，想借助他找出如何才能设计出华人喜爱的汽车。 本书系蒋勋演讲录的第一辑，以“美：看不见的竞争力”为主题，涵盖6篇文章，包括“美，看不见的竞争力”、“山水合璧：从《富春山居图》说起”、“生命里的善与美”等，藉此和读者沟通：无论是生活美学还是企业的创意美学，都会激发无穷的竞争力。

内容简介： 设计东京，快脱下书衣！蜘蛛网般的东京地图及数字地铁图完整呈现给你！ 随书赠送设计东京记事本及书签。 当设计不只是设计，旅游不再只是旅游。在表参道之丘遇见安藤忠雄，与奈良美智一起用餐，从东京，将设计带回家。 随身于六本木的数字光墙，夜半在森美术馆前撞见和设计师对话的大蜘蛛，在东京，一不小心就陷入设计的大迷宫。 [内容介绍] 东京是一个东西多元文化交汇的城市，作为亚洲密度最大的设计时尚集散地，东京孕育了足以代表日本的设计文化。本书作者从自身知识背景与个人游历经验出发，从设计层面切入东京，以设计的眼光去体会东京的视觉、艺术、产品、建筑，将数百个东京设计据点与海量的资讯梳理出来，形成了一幅东京的设计版图。本书最大特点在于强化“当设计不只是设计，旅游不再只是旅游”，书中整理了“设计好店100家”、“日本设计大事记”，对著名的博物馆、美术馆及著名的时尚胜地一一道来，在提供欣赏性的同时，还不吝精力整理了大量对于东京旅游非常有用的实用信息。 100家设计好店 六本木、汐留到热腾腾的表参道之丘，以设计为精选重点的店家，给你最详尽的介绍。 27家美术馆创意血拼 美术馆、博物馆、写真馆、互动艺术中心，以创意为严选重点；并预见最受瞩目的设计美术馆。 东京设计大书店 东京的诚品书店在哪里？设计到哪里找才够快、狠、准？ 玩具盒里玩家具 设计无所不在，快把名家设计的经典座椅入盒带回家。 日本设计学 深泽直人，原研哉……你怎能不认识他？哪里可以看到大师级作品？ 完全设计一周间 只有1、2、3……10天时间，完全设计路线怎么走？

图书目录 寄语《疾风迅雷》中文版 杉浦康平 序 疾风迅雷的设计 臼田捷治 自我增殖的设计 空间概念的新景致 面对知性的最前沿 运动、嬗变。绘画与文字的翻花绳 日本风·东洋风 与亚洲象征共鸣。其他 “意表”与“喧闹” “超艺术”的造型思考 《都市住宅》创刊后的一年 杂志设计奥妙的背后 产生“超凡之杂”的力量 杉浦康平：杂志设计年谱 撰写人一览

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

作者岡尾美代子是日本時尚生活設計師，她也很喜歡用拍立得相機記錄生活中的點點滴滴。尤其她因為工作或是興趣而常常四處去旅行，從英國的邊境到北歐、印度、夏威夷，她並非以眼見的景觀描述旅行，而是以在這些地方買到的各式各樣小物或雜貨，讓讀者想像地球上不同的生活情調。譬如，藍白條紋相間的「科尼須」餐具，就成為英國在她心中的象徵。 岡尾美代子筆下的生活洋溢著簡單、清爽的和洋風格，再搭配一點異國異族的情調。她的快樂也很簡單，譬如享用一杯印度奶茶，就足夠讓一整個上午充滿元氣！她也很樂於「玩」生活，譬如中國茶，典雅的紫沙壺與杯放在中國俗麗的紅豔餅乾盒中，或是換到丹麥奶油餅乾盒裡，再搭配瑞典設計師所設計的茶杯與點心盤，中國茶也可以有北歐風喔。 岡尾美代子的生活提案在日本得到了不少讀者的共鳴，甚至飄洋過海來到台灣。書的圖文編排方式鬆鬆的、充滿風格化的搭配，與內容相映成趣，很適合想要放鬆的假日午後，或下班後的夜晚，輕鬆閱讀。也許，你讀到的不僅是一種生活情調，甚至是一個提醒，提醒你可以利用現在已經很普及的數位相機，更方便迅速的紀錄下生活中的點點滴滴，完成專屬於你的私房話喔。