本书是美国艺术与设计专业品牌教材，是关于字体设计应用的基础知识的基础读物，同时具有一般广泛性，从字体设计的宏观到微观，都有详实的描述。文字朴素、简洁，内容又是如此的充实和具体，它将告诉你：怎样的字体才美观?如何来应用字体并使其美观?换句话说，就是告诉你如何专业地设计编排字体。它从实践的角度解释了如何运用现代的计算机辅助工具来实现优秀的设计：排版出色的字体。 　　本书图文并茂，(《字体设计应用技术完全教程》对于所有从事版面设计工作的人来说都是一本必备的参考书。设计师、印刷出版专业人士等读者可以直接查找索引来获取相关问题的答案；教师和学生则可以从头至尾地阅读。将其作为一本教科书。你可以在本书中学到以下内容： 　　1.通过索引来体现对优秀排版基本概念的阐述和剖析，忙碌的专业人士可以将其作为快速查找的参考手册。 　　2.如何在操作系统上管理字库和处理损毁及缺失字库。 　　3.字体设置的关键。 　　4.处理行宽、磅数、行距、紧排和其他字体基本要素的技巧。 　　5.调整排版问题：松散的行、难看的不齐行边缘、寡行和孤行等的实用技巧。 　　6.介绍了处理分词与齐行、缩进、对齐、文本围绕和专门字符集等问题的规则。 　　7.如何用不适配的字体处理程序和版面程序生成出色的版面。

《美国编排设计教程》作者深入研究了包括栅格式在内的8种版式设计体系，分别是轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式体系。编排设计一直是一个复杂的过程，有许多元素在起作用，比如层级、阅读顺序、易读性和对比。金伯利·伊拉姆是畅销书《设计几何学》和《栅格系统与版式设计》　（已由上海人民美术出版社出版）的作者，《美国编排设计教程》中通过练习、学生作业和专业作品的例证，向读者展示了丰富的版式设计解决方案和富有创意的新鲜构思。在理解了这些基本的版式组织体系之后，设计师可以在一个版式中灵活地编排文字和图案，可以将各种结构融合起来，或者是对某种结构进行再造。书中的每种版式设计体系——从结构轴到非层级的放射安排都很清晰，有实质内容。作者对此做了详尽的讲解和探讨，读者能够获得对这些复杂编排的深入理解。

《国际平面设计基础教程:GRIDS网格设计》的目的是向读者介绍平面设计中网格的基本运用原则，就像当代设计师们所实践的那样。虽然这些基本原则中有一些要追溯至出版业第一次成为大型产业的时期，但这些方法、技术已经在几个世纪的发展中变得更加精确、进步和完善。这个过程仍在继续.新科技也为其带来了以互联网、移动电话为代表的新媒体。网格是设计得以成立的基础，它使设计师能将丰富的设计元素有效地安排在一个页面上。从本质上说，它是一件设计作品的骨骼。网格给设计带来秩序感和结构感，不管它们是像右页图中的那样简单，还是像在新闻网页中所表现出来的那样复杂。不过，《GRIDS网格设计》也无意成为网格使用说明书。它所关注的是网格使用背后的原则，以此赋予读者更强的能力，去解决平面设计工作中将面临的问题。《国际平面设计基础教程:GRIDS网格设计》所要传达的主要讯息就是：如果只是以静态和重复的方式运用网格，是不会带来有效并有创造性的设计的。在帮助读者增进对网格多面形态的理解的同时，我们也希望证明网格不仅仅赋予设计以秩序感，而且还能给设计的表述和创造提供丰富的机会。

《设计师摄影指南》是一本“怎样”之书，目的是提高设计师和摄影者的创造能力和技巧与悟性，使设计作品更具独创性。无论你是业余爱好者还是专业人员，《设计师摄影指南》都会扩展你对图像世界的视野，并提供给你数以百计的点子和诀窍，教你如何捕捉和创造饱含意蕴，技巧出色，富有美感的照片。使你的作品创意十足。书中每张照片都是专门为这《设计师摄影指南》而拍摄制作的。不是随便找来的资料照片！全部使用价钱适中的相机和设备拍摄。不必担心大量金钱的投入。

触摸和手势将成为人机交互的主流趋势。软件公司都力图开发出下一个更好的触摸界面。《自然用户界面设计：NUI的经验教训与设计原则》是第一本面向产品和交互开发人员的实用图书，介绍了触摸和手势界面设计。两位作者都是业内知名人士，在多点触摸、多用户产品方面具有丰富的经验。《自然用 户界面设计：NUI的经验教训与设计原则》介绍了将触摸和手势实践整合到日常工作当中所需的工具和信息，展示了使用场景、问题解决方案、隐喻和相关技术，从而避免读者在实践过程中犯错误。

5所世界著名设计学府：哈佛大学、哥伦比亚大学、库珀联盟、麻省理工学院、宾夕法尼亚大学，5个精彩纷呈的故事。 学习设计到底是追随时尚还是思想成长的历程？设计到底能不能教？教什么，又如何教？关注这些问题的“设计教育论”并不等同于设计学理论。本书的编者邀请了毕业于5所不同美国设计学院和科系的作者，以自己的亲身经历，分别从设计和其他学科的关系，人学学科对于设计过程的促进，景观设计中的地图学方法，新媒体设计的输入—输出，以及新技术应用于建造环境和设计变革等方面，讨论了设计教育的意义，并附有大量的项目绘图和全流程阐述。 “学生气”恰恰是这本书切题的地方。本书不是一本设计求学的观光指南，我们希望带领我们的读者领略“设计”的兴味，也能使他们体会到“设计教育”对于设计本身， 对于文化养成，乃至对于设计师个人生活的一般意义。

大家都想知道的祕密：好點子從哪裡來？ 誠實的藝術家要告訴你：點子都是偷來的！ 未上市即登上亞馬遜暢銷榜 風靡美、日、加、德、法、西、義等國 中文版首度引進！ 美國亞馬遜網路書店、紐約時報年度暢銷書 2012腦力刺激最佳藝術類書（Brain Pickings Best Art Books） 2012好讀俱樂部非文學類票選好書獎 要在數位時代中展現創意，這本書能啟發更多靈感 不是只有天才才能想出有創意的好點子，只要做你自己就可以了！這本書要告訴你：創意無所不在，人人都可以玩創意。 這本書是數位時代中的創意宣言，用正面的訊息、活潑的圖表和插畫、實用的練習與實例教導讀者，讓每一個人都能直接碰觸到自己屬於藝術的那一面。 這本書揭露了創意的真相：沒有什麼是原創的，所以不要害怕受到影響，從別人的作品中學習，混合之後成為另一種面貌，藉此走出自己的路。跟著自己的興趣走，有些看起來像是興趣的事情，可能會成為你終身的志業。別再管那些陳腔濫調，說什麼「寫你知道的東西」，而是要「寫你想讀的書；拍你想看的電影」。 最後，腦子保持靈光，不要揹上債務，在日常生活裡也要冒著變無聊的風險，這樣你才有撒野的空間，大膽嘗試想像，放手創作。 2011年，作者受邀到紐約一所藝術學院演講，跟年輕學子分享身為藝術家的人生經驗，演講的內容就是他希望有人能在他年輕時告訴他的事。結果那場演講大為轟動，網路上瘋狂轉貼演講影片，點閱人數突破百萬，許多年輕人紛紛留言告訴他，聽了這場演講讓他們更了解如何從事創意工作。於是，這場演講啟發了作者寫下這本書，結果發現這些道理不只適用於想從事藝術創意工作的人，而是所有的人。 《點子都是偷來的》提出10個能改變一生的原則，幫助讀者發掘自己的藝術天份，讓生活更有創意。

知名的英国设计评论家迪耶•萨迪奇透过被设计包围的生活，向我们呈现设计多彩的世界。作者援引设计史上的经典个案，包括万向灯、尼康相机、Lucky Strike烟盒、雪铁龙汽车、转盘式电话等，解说设计的本质，传达设计的意义，也通过对设计和时尚、奢侈、艺术之间关系的探讨来探明设计在社会生活中扮演的多样角色，带我们看清设计的过去、现在和未来！

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。...

该书汇集了内地、港澳台美术设计专家的文章，站在世界的角度回望传统，梳理传统图形的脉络，重新解读图形的意义，并将其精神转化为现代视觉语言。

日本設計大師原研哉為其設計生涯的諸多作品，以淺顯易懂的精鍊語言，做全面性解說。近年來的新作，如「HAPTIC」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。 大開本設計、精美印刷加上嚴選的紙張，促使原研哉作品躍然紙上、風華再現。 收錄原研哉最新長篇訪談。針對過去的作品、現在的工作以及未來的展望，侃侃而談。全篇萬餘字，精采可期。 在「設計者．友人．恩師眼中的原研哉」單元中，收錄了深澤直人、向井周太郎等八位與原研哉有著密切關係的人物，站在客觀的角度，對原研哉其人其作品，各有精采的闡述與分析。 原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計大師。包括石岡瑛子、向井周太郎、杉浦康平以及永井一正。原研哉自四位大師身上學習到了什麼？文中娓娓道來，發人深省。 原研哉特地為「原研哉的設計－繁體中文版」在台灣的出版，撰寫了「促使世界更新之力量」一文。為序，也為其目前對設計、對世界情勢最深切的關心。

好設計，真有法則可遵循嗎？ 為什麼有的設計，就是比較好看、好用， 甚至成為經典？ 完整揭露「好設計為什麼好？」的100個祕密。 深入淺出，圖解抽象的設計原理及關鍵的設計法則。 涵蓋平面設計、建築、工業設計、廣告行銷及使用介面設計。 避免致命錯誤，是消費者看懂好設計的必備常識，更是專業設計師作品升級的對策寶典。 為什麼有些設計，就是比較好看、好用、搶眼，而且可信度高；有些則比較難使用、容易被忽略，甚至讓人反感？它們做對了什麼.，又做錯了什麼？ 在這本全球設計人士一致好評推薦的書中，無論是設計師、工程師、建築師、廣告行銷、相關領域的學生及工作者，甚至是一個消費者，都可以立刻找到門道，培養出判斷「好設計為什麼好？」的眼光與能力。 不管是舉辦行銷活動、設計海報、籌畫博物館展覽、設計電腦遊戲或甚至更複雜的建築與工業設計，所有從事設計相關的工作者，都在不斷思索同樣的問題： 如何增加視覺吸引力、如何增強功能並方便使用、如何影響使用者的認知、 如何增加設計的美感，以及如何做出最好的設計決定。 困難的是，設計跨足了不同領域的專業知識，過程中還牽涉許多複雜的操作。本書是第一本跨越各專業領域的設計書。書中列出了100個放諸四海皆準的設計法則，從「80／20法則」（80／20 rule）、「意元集組」（chunking）、「娃娃臉偏見」（baby－face bias）、「奧卡姆剃刀」（Ockham’s Razor）、「自相似性」（self－similarity）到「說故事」（storytelling）……，從這些法則中，你可以快速地吸收寶貴經驗，避免犯錯，開啟更多靈感與創意。 例如： 「外觀較美的設計，會被認為比不美的設計更好用。」 「腰到臀比例是決定男女迷不迷人的主要因素。」 「看到有魅力的人，會認為他們比普通人更聰明、能幹有道德，以及可親。」 「在設計角色或產品時，如果需要明顯的五官特性，就要考慮人們的娃娃臉偏見。」 「人們傾向偏愛大草原般的環境，而較不喜歡如沙漠、山脈等簡單的自然景觀。」 「所有的產品會相繼走過四個階段：發表、成長、成熟、衰退。」 「複雜的行為很難教會。最好分解成小一點、簡單一點的副行為，然後一個一個的教。」 ■本書目錄 1.80／20 rule 80／20規則 2.Accessibility 容易使用 3.Advance Organizer前導手冊 4.Aesthetic－Usability Effect美就是好用的效果 5.Affordance 功能可見性 6.Alignment 對齊 7.Archetypes 原型 8.Attractiveness Bias 魅力偏見 9.Baby－Face Bias 娃娃臉偏見 10.Chunking 意元集組 11.Classical Conditioning 古典制約 12.Closure 閉和 13.Cognitive Dissonance 認知失調 14.Color 顏色 15.Common Fate共同命運 16.Comparison 比較 17.Confirmation 確認 18.Consistency 一致性 19.Constancy 恆常性 20.Constraint 約束 21.Control控制 22.Convergence聚合 23.Cost－Benefit成本效益 24.Defensible Space 可防衛空間 25.Depth of Processing 處理深度 26.Development Cycle 開發週期 27.Entry Point 進入點 28.Errors 錯誤 29.Expectation Effect預期效應 30.Exposure Effect 曝光效應 31.Face－ism Ratio臉部主義比率 32.Factor of Safety 安全因素 33.Feedback Loop反饋循環 34.Fibonacci Sequence 費布那西數列 35.Figure－Ground Relationship 形象－背景關係 36.Fitts’ Law 費茨法則 37.Five Hat Racks五帽架 38.Flexibility－Usability Tradeoff 彈性－使用性替換 39.Forgiveness 寬恕性 40.Form Follows Function 形式追隨功能 41.Framing 框架 42.Garbage In－Garbage Out 垃圾進、垃圾出 43.Golden Ratio 黃金比例 44.Good Continuation 連續律 45.Gutenberg Diagram 古騰堡圖表 46.Hick’s Law 席克法則 47.Hierarchy 層次 48.Hierarchy of Needs 需要的等級 49.Highlighting 強調手法 50.Iconic Representation 圖象表徵 51.Immersion 專心一制 52.Interference Effect 干擾效應 53.Inverted Pyramid倒金字塔 54.Iteration 重複 55.Law of Pragnanz 布拉哥南斯律 56.Layering 分層法 57.Legibility 容易識別 58.Life Cycle 產品週期 59.Mapping 映射 60.Mental Model 心智模型 61.Mimicry 模擬 62.Mnemonic Device 記憶技巧 63.Modularity 模組化 64.Most Average Facial Appearance Effect 最平均臉型效果 65.Normal Distribution 常態分配 66.Ockham’s Razor 奧卡姆剃刀 67.Operant Conditioning 操作制約 68.Orientation Sensitivity 定位感 69.Performance Load 效能負載力 70.Performance Versus Preference表現對上偏愛 71.Picture Superiority Effect 圖優效果 72.Progressive Disclosure 進階展開 73.Prospect－Refuge 全貌－庇護 74.Prototyping 雛型設計 75.Proximity 接近 76.Readability可讀性 77.Recognition Over Recall 辨認比回想重要 78.Redundancy 候補 79.Rule of Thirds 三分定律 80.Satisficing 滿意法 81.Savanna Preference 大草原偏愛 82.Scaling Fallacy 規模的謬誤 83.Self－Similarity 自相似性 84.Serial Position Effects 序列位置效果 85.Shaping塑造 86.Signal－to－Noise Ration信噪比 87.Similarity 相似性 88.Storytelling 說故事 89.Structural Forms 結構型態 90.Symmetry對稱 91.Threat Detection 威脅偵測 92.Three－Dimensional Projection三維立體投射 93.Top－Down Lighting Bias由上而下光源偏見 94.Uncertainty Principle測不準原理 95.Uniform Connectedness 均質連結性 96.Visibility 可見性 97.von Restorff Effect 梵雷斯托夫效應 98.Waist－to－Hip Ratio 腰到臀比例 99.Wayfinding 找路 100.Weakest Link 最弱的一環

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

This book introduces design thinking, the collaborative process by which the designer’s sensibilities and methods are employed to match people’s needs with what is technically feasible and a viable business strategy. In short, design thinking converts need into demand. It’s a human-centered approach to problem solving that helps people and organizations become more innovative and creative. Design thinking is not just applicable to so-called creative industries or people who work in the design field. It’s an approach that has been used by organizations such as Kaiser Permanente to increase the quality of patient care by re-examining the ways that their nurses manage shift change or Kraft to rethink supply chain management. This book is for creative business leaders who seek to infuse design thinking into every level of an organization, product, or service to drive new alternatives for business and society.

这是由一位坚信“个人可以改变世界”的加拿大资深平面设计师撰写的小书。作者用游记式的行文，希图改造后工业文明中我们对于“造物”那咄咄张狂但又窃窃嗫嚅的可笑面貌的执迷不悟。其内的诸多故事，也紧紧围绕着作者从业30年来在“设计制度”，特别是与平面创意表现领域内的社会伦理和行为规范构建相关的种种行迹。 而对于专业和社会诸多缠绊的思考，在阅读此书之后，不同层次的每一位设计师都将获得一种新的挣脱的力量。 引言　1 创意之本：削减“大规模欺骗性武器”　4 第1章　现在开始　7 第2章　超越“绿色”：就手的谎言　21 第3章　波普风景　31 第4章　武器：视觉骗局，被制造出来的需要　49 第5章　真实所在：险境　61 第6章　酒，女人与水　73 第7章　诸感顿失　85 设计解决：便利的真实　102 第8章　为何当下最适时?　105 第9章　怎样扯淡，又怎样讲真话　121 第10章　做好事才是好设计　129 第11章　职业风气之变　135 “誓言做好”　146 第12章　一位(任何)专业人士能做些什么？牢记！　148 附录A　《“要事为先”宣言》　159 附录B　《GDC道德规约》摘要　160 附录C　《AIGA职业标准》摘要　161 附录D　挪威及中国之路　162 注释　165 问题讨论　176 致谢：一小群与此相关的公民　177 关于作者　178

电影《变形金刚》红透全球，“变形金刚”玩具在全世界拥有数以万计的拥趸。 马特•马图斯—— 美国设计界的“趋势猎人”， 美国孩之宝（Hasbro）公司视觉总监， “变形金刚”玩具的总设计师， 精心探寻当今艺术、时尚、建筑、电影、饮食等领域的设计趋势，引导设计界如何将智慧资产成功转变为品牌资源。 当故事性、娱乐性成为商品的终极需求后，设计师仅仅画出美观的设计图已经远远不够，唯有认真地“讲一个故事”，让最终使用者感动到无以复加，这样的设计才算成功。 ——马特•马图斯 设计到底是什么？设计会成瘾吗？ 当今的设计趋势是什么？ “好的设计”在未来会改变它的意义吗？ 未来世界需要的设计能满足人们的哪些愿望？ 为什么当前的设计工具更加便捷，而新的革命性的创意却更难想出来？ 设计师的真正价值何在？ 设计师该害怕还是该爱上这个时代？ 设计，无所不在，且受到越来越多的重视。但各种风格、趋势的过度“拥挤”，可以说造就了一个“有一千种选择却等于没有选择”的时代。设计师愈来愈工匠化，大家想不出真正有新意、“不为设计而设计”的创意。在设计界，“产品差异性”导致了设计的竞争愈来愈激烈、消费者对设计的要求愈来愈挑剔。我们也许已经来到“太阳底下再也没有什么新鲜事”的临界点，一再重复旧点子的想法深深困扰着当代的设计师们…… 别慌张，这本书会让设计师头脑清醒、创意迭出而不被淘汰。透过本书，设计师可以了解设计世界即将发生什么，哪种人会是下一轮的设计赢家，未来想象与无限可能在哪里，以及“被流行趋势牵着走”的设计思考障碍有哪些……这些肯定会让已经被设计趋势和大众观点压得喘不过气来的设计师们眼睛为之一亮，心灵为之一震。 二百余幅世界著名设计大师的作品，让你一次饱览源源不绝的设计趋势新创意。 目录 前言 还有新事物吗 太多的设计 设计的艺术 改变的力量 一 趋势之终结 雷同的世界 技术影响设计 DIY设计 趋势之终结 设计上瘾 更多就是更多 担忧 周而复始 矛盾 视觉疲劳 随意的影响 自我表现主义 意义 因特网 二 设计是否已走向穷途末路 文化成长 品牌设计 全球多元文化和自然史 真相和感知 不确定的未来 创新障碍 为每个人而设计 循环速度加快，周期变短 设计趋势在google上搜索即可得到 每个人都想与众不同 每个人都能成名 自己动手的世界 透明艺术运动一去不复返 现在的设计是一种商品 三 让我们创新吧！ 吸引合适的人才 缔造创造性文化 创新 创新=功用+意义 作为文化创造的创新 四 新型消费者 混合文化 走进优秀设计 意义与个性的沦丧 五 精美设计之必要 真实与精美 超越潮流的创新 渴望受到关注 文化创造性 自我评价 评价才能与人才 数字化工人的影响 知识不可或缺 设计是一种贸易 创造型领导的技巧 创造性组织的变化 设计领导层监督而非指挥 聘用人才 文化创造者 崇尚独创性 感兴趣的是正确性 拥有永不衰竭的好奇心 尊重稀有之物 发展他们的才能 在创作上无所畏惧 成长为专家 追求至善至美 都是研究专家 谦恭 六 自觉的创新 创新精神 设计与科学 追求刺激的渴望 创造世纪的开端 是时候为诚实设计而战了 创造就是打破常规 理解设计的含义 设计就像性爱 联系 机会与选择 保持领先