路易斯 ． 布紐爾出身於富裕的中產階級和信仰虔誠的天主教家庭，但他卻屢屢背叛其出身，拍出質疑這些傳統價值觀的作品： 中產階級、性，以及對貧窮的同情是他一系列作品的主要經緯，而超現實主義的心理串要素則是他的手段和媒介。在他一生的行跡中，我們看到了一個時代 的遞嬗變遷，經歷了一次大戰、西班牙內戰、二次大戰、墨西哥的流放生涯，卻 從不消減他的幽默詼諧乃至對人世的熱愛。

這一本小書是用血換來的，是和票g成的。能夠活著把它寫出來，是我畢生的最大幸福，是我留給後代的最佳禮品。願它帶著我的祝福走向人間。它帶去的不是仇恨的報復，而是一面鏡子，從中可以照見惡和善，醜和美，照見絕望和希望。 目錄 自序 一 緣起 二 從社教運動談起 三 一九六六年六月四日 四 對號入座 五 快活半年 六 自己跳出來 七 抄家 八 在自絕於人民的邊緣上 九 千鈞一髮 十 勞改的初級階段 十一 大批鬥 十二 太平莊 十三 自己親手搭起牛棚 十四 牛棚生活（一） 十五 牛棚生活（二） 十六 牛棚生活（三） 十七 牛棚轉移 十八 半解放 十九 完全解放 二十 餘思或反思 二一 後記 附錄 我的心是一面鏡子 一個老知識份子的心聲 季羨林自傳 季羨林年譜

「我是一個沒有大志和簡單的人，早婚只是想逃離不快樂、沒有將來的家。 當我做母親後，我對自己說，是我把孩子帶到這個世界的。我對他們有一切的責任。 丈夫和我一起過日子，我們沒有思想的交流、沒有生活的計劃，更談不上共同的思想領域，相同的價值觀。每天刻板的過一天算一天，日子就是這樣流逝的。 現在回想當時能不瘋，真是幸事。當年我只是卅歲剛出頭。 從家庭主婦到出來工作，不是革命，只是想利用自己的時間，能賺些「外快」使家中寬裕些，使大家可以過得好一點。 從沒有野心和策劃，真是只想做好一份工，能有好的收入而已。 如果說有成績，應歸功我的習慣－－認真、肯改進、不怕辛勞，此外就是沿途貴人們給我的機會和提了。至今我還記在心頭。 我希望在這本瑣碎閒談中，讓大家明白，路就是這樣走過來的。 生命裡的甜酸苦辣，就靠自己去品味了。」 ──方任利莎

1991年，二十二歲的斌仔因一次跳彈床意外導致全身癱瘓，從此卧床至今，已有十六年之久。2003年他獲悉外國有合法安樂死的前例時，也鼓起勇氣去信香港特區政府公開要求安樂死的權利；此後，斌仔的情況一直備受關注，社會人士也開始注視四肢癱瘓病人的處境和安樂死的議題。 生何以堪？死亦無憾！2005年10月，斌仔開始醞釀寫下自己的經歷，幾經艱辛，時停時續，不斷追憶，內心拷問，一字一句，力求真實。《我要安樂死》是斌仔首次以自己的文字，直接向公眾交代其成長的喜樂、情之所繫與愧疚、當年意外發生的經過、這十多年來非外人所能明白的生活困頓和所思所感，以及爭取安樂死權利的心情。 不管您贊成還是反對安樂死，《我要安樂死》肯定是本足以引起深思的書，到底有甚麼比生命更寶貴？人之所以為人必須具備的條件又是甚麼？病人應否擁有個人生活習慣的權利而毋須受制於醫院的所謂「規條」？ 當病人在心智上已無法正常運作時，他是否有權利終止同樣無能為力的身體？是否改變看待事情的角度便可以活得好些？如何戰勝孤獨？如何活得有意義？……最叫人痛心的是，我們明明看到一個甚有天份、思路清晰、熱愛工作且文筆細膩真摯的斌仔，竟遭逢巨變，教他的家人朋友為之婉惜不已，也叫可以正常生活的人為之汗顏。 全書共十五萬字，一字一句皆由斌仔努力點擊電腦鍵盤反覆修訂而成，並附有130多幅照片，及約三十位親友和名人的序言，包括醫院管理局主席胡定旭、歌星張學友及影星周星馳等。

「若說世界最有名的日本導演是黑澤明，那最知名的日本編劇家就是橋本忍。」 一個是電影天皇，一個是編劇鬼才，兩人聯手創出日本影史的最高成就。 但為何「對黑澤明而言，橋本忍是……不該遇見的人」？ 「看橋本忍的劇本，讓人睜大了眼。」——黑澤明 1950年，32歲的橋本忍認識了黑澤明，兩人共同寫出《羅生門》。這是橋本忍第一部電影劇本，此片獲得了威尼獅金獅獎，將日本電影推向世界。1952年，他寫出《生之慾》，1954年完成《七武士》。橋本忍僅用四年時間即登上劇作家的頂點。 除了是黑澤明長期倚賴的編劇，《切腹》、《白色巨塔》、《砂之器》等其他日本導演名作也都出自橋本忍筆下，被推為「日本戰後第一編劇」。但與這樣的孤高成就相對的，是橋本忍的體弱多病。這位天才劇作家從小病痛不斷，「身體幾乎沒有一個部位沒動過手術」，但在停筆十年後以八十多歲高齡撰寫本書時，病情卻奇蹟般好轉。本書不但是橋本忍獻給日本電影那段黃金歲月的珍貴紀念，更是以驚人執念對影片創作提出的諍言。 「不單是為了影評人和少數有志從事電影業的人，也是為了喜愛、熱愛電影的龐大電影迷，讓他們看見電影的本質……」 浪人般的編劇生涯竟是從病床上拉開序幕。從向鄰床士兵借來的閒書上，橋本忍發現了「編劇」這個行業，三年後以第一部作品拜師日本電影大師伊丹萬作門下，並成為伊丹唯一的編劇弟子。之後，他遇見恩師口中「注定要相遇的男人」黑澤明，以《羅生門》一戰成名，展開驚濤駭浪的電影人生…… 《羅生門》之後，《生之慾》、《七武士》等名作陸續將日本電影與黑澤明推向世界。《七武士》甚至被譽為日本影史的最高傑作，成為世界各國電影名校的共通教材。 黑澤明與橋本忍迎來生涯的最高成就，同時也開始面對創作人的最深恐懼…… 《複眼的映像》，記錄了那些影史名片的背後祕辛，電影公司老闆、製片、導演、編劇等才氣縱橫的電影人共同將日本電影推向顛峰的歲月、電影大師不為人所理解的孤獨時刻…… 一代編劇親自上演的真實人生，情節甚至比電影還精采。

顧媚驀地一回首，時光倒流至日佔時期──顧媚的童年，顧媚自傳式作品真我盡顯，細膩剖析鮮為人知的圈中事、家事、感情事。父親另娶偏房，一家鬧得雞犬不寧，更遭逢國家環境變遷，她與媽媽帶著兩位弟弟嘉煇、嘉鏘逃難、寄人籬下，嘗透炎涼世態，親身體驗人情冷暖。及後，三姊弟憑著天賦及堅毅決心加入藝壇努力奮鬥，終於各自爭得一片天地。顧媚曾是國語時代曲巨星，她現在卻是個有才情的畫家，直至晚年仍在不倦地畫。她個性豁達爽直，即使屢遭不幸，亦能勇敢面對，踽踽獨行，迎來璀璨的黃昏。 我喜歡聽她唱歌、看她俏麗的臉蛋兒透著嬌媚的笑意，蹬著三寸高跟鞋，玲瓏的身材份外動人，她漫不經心地把所有人迷倒。 ──蕭芳芳 嘉瀰歌聲滿世嘆為清才，今觀其畫復奔逸爾，喜題小詩非諛辭溢美也。 ──張大千

我意識到我既是現實的存在，同時也是靈性的存在。 我藉由設計這個媒介，把自己的靈魂遊歷描述出來。 迷幻。地下。插畫。遊樂文化教主、日本普普藝術先鋒 橫尾忠則親筆自傳 ◎本書特色 ◆橫尾忠則親自撰寫，滿載第一手資訊與毫不修飾的真實人生 ◆記錄1960～1984二十四年間狂趣多變的海海人生，令人驚嘆不已 ◆飽覽大師創作過程的奇思怪想、多才多藝，面賭波瀾壯闊的不平凡時代 ◆比小說還精采的一生，領略60至80年代天馬行空跨領域的藝術展現 ◆目不暇給的東西方文壇流動的饗宴，出人意表的時代人物驚奇登場 ◆揭露橫尾忠則的私密生活、純真又率性妄為的性格與對藝術的熾烈追求 ◆收錄與世界大師交遊的珍貴照片，見證他們共創的歷史盛事 阮慶岳 小說家、建築師 姚大鈞 聲音藝術家、中國美術學院教授 張昌彥 世新大學廣電系副教授 張照堂 攝影家 張世倫 藝文評論人 陳冠中 作家、《號外》雜誌創辦人 馮　宇 IF OFFICE負責人 熱情大推 「不可思議的事情重重累積、偶然召喚更多偶然、出乎意料的事物和人自然而然聚集而來讓我夢想實現……我發現這種共時性（synchronicity）是我的命運模式。然而在願望達成之前，這段過程總是反覆擺盪在天堂和地獄之間，非常驚險刺激。天堂和地獄簡直就像是存在在我的心裡面，兩者不停相互對決。 這本書是我一九六○年前往東京到一九八四年這二十四年間的紀錄。文筆很笨拙，有些段落好像在兜圈子，有些插曲或許刪掉也無所謂，可是我不加刪改，盡可能表現當初的心情，讓它保持原狀。」 ——橫尾忠則 橫尾忠則以插畫出身，同時活躍於設計、文學、廣告、劇場、音樂、舞踏、電影等，是一位跨領域的藝術家，也是1960、70年代跨界交流撞擊創作火花的代表人物。喜好以流行文化元素與拼貼來創作，被公認為日本普普藝術領導者之一，行事風格特異卻不減其地位，至今仍活躍於日本藝壇。 1960年，年輕的橫尾忠則加入引領日本廣告的重鎮日本設計中心，隨後與宇野亞喜良以及原田維夫合組工作室Studio Ilfil。此時他受美國漫畫與廣告插畫家影響，開始追求樸拙的手繪質感，並參與創立東京插畫家俱樂部，努力讓插畫家正名。 在日本地下文藝的狂飆時期，橫尾忠則經常到前衛重鎮草月藝術中心朝聖，他不但和作曲家一柳慧等人合作製作實驗動畫，與寺山修司共同創立天井棧敷劇團，並參與京都勞音、土方巽、唐十郎狀況劇場等許多表演藝術團體的海報創作。透過絹版海報建立獨特的美術風格，進而引發歐美注意，創造生涯第一波高峰。起初橫尾並沒有獲得日本設計界認同，他用色鮮豔，轉化傳統的俗麗風格被譽為日本普普藝術先鋒，甚至於1972年獲得機會在紐約現代美術館（MoMA）召開個展。 與此同時，橫尾的觸角伸向各領域，上綜藝節目、參與電影電視拍攝，甚至在大島渚的電影《新宿小偷日記》中擔任主角；他替三島由紀夫的文學連載畫插畫，也替暢銷漫畫雜誌《少年Magazine》作封面；他迷披頭四和嬉皮文化，幫演歌製作俗又有力的海報；他替電視連續劇設計片頭字幕，也參加三島由紀夫的傳記電影《MISHIMA》演出。 60年代末，橫尾前往美國旅行接觸到當時正盛的紐約藝壇，並與插畫家彌爾頓．格雷瑟（Milton Glaser）、藝術家傑斯帕．瓊斯（Jasper Johns）等人交遊，開始接觸迷幻（Psychodelic）風潮，對他之後的風格造成很大的影響，甚至讓他有機會替搖滾巨星卡洛斯．山塔那（Carlos Santana）等人製作唱片封套的經典設計。 橫尾忠則另一個重要代表性在於刊物的美術編輯，從《八卦特集》（話の特集）到到時尚雜誌《流行通信》都擔任重要的美術總監，並與三宅一生合作，設計布料及巴黎時裝周的邀請函。他也與日本知名攝影師早田雄二、鋤田正義、篠山紀信等互動，替細江英公的三島由紀夫攝影集《薔薇刑》再版作裝幀設計是他最具代表性的作品之一。 受到全球矚目後，橫尾忠則也開始負責更大型的合作企畫，包含日本萬國博覽會「纖維館」展館設計、比利時國立二十世紀芭蕾舞團（由莫里斯．貝嘉領導）的《酒神》劇場設計等，並受邀參加巴黎、威尼斯、聖保羅等各國雙年展，並屢屢獲得大獎。 橫尾忠則在書中細細回顧自己這段如波濤洶湧般的傳奇人生，娓娓道出他與一柳慧、大島渚、土方巽、小野洋子、山塔那、三島由紀夫、田中一光、永井一正、糸井重里、寺山修司、安迪．沃荷、宇野亞喜良、谷內六郎、亨利．米勒、杉浦康平、妮基．德．桑法勒、和田誠、美輪明宏、珍．芳達、約翰．藍儂、唐十郎、高倉健、柴田鍊三郎、細江英公、細野晴臣、野口勇、湯姆．魏瑟曼、傑斯帕．瓊斯、達利、磯崎新、篠山紀信、檀一雄、瀨戶內晴美……等多位當代大師名家相遇相知的種種過程，以及他對藝術創作的獨特見解。 2012年11月橫尾忠則現代美術館於神戶成立，2013年7月豐島橫尾館也將誕生，他的藝術成就得到最高肯定。 非常推崇橫尾並和他有多次合作的文學作家三島由紀夫也說： 「橫尾忠則的作品，簡直是將我們日本人內在某些不想面對的部分全都暴露出來，讓人憤怒，讓人畏懼。這是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潛藏在招魂社馬戲奇觀看板色彩的土氣，還有美國普普藝術可口可樂鮮紅容器的色彩之間，引爆我們內在那些自己盡可能不想要看到的情緒。 然而在沒有辦法被這些鮮明色彩包覆的黑暗深處，似乎暗藏著某種嚴肅。就像馬戲團鋼索少女綴滿亮片的底褲會讓人感受到某種悲哀的嚴肅那樣。 橫尾先生對於外部世界的關注讓他的作品不至於變成狂人的藝術。他內在世界強勁的發條在驅動這些即物性的諷刺，並且對世俗進行殘酷的處置。在那幽暗深處，不是一個不斷退縮轉往內心的瘋狂世界，而是一片遼闊又充滿訕笑的樂土。」

坂本龍一第一部口述自傳 親身敘述，57年的大半人生，不斷迴盪在生命中的音樂

奈良美智 出生於1959年12月5日，日本青森縣弘前市人。是日本現代美術界極具影響力的畫家。1981~1988年在愛知縣立藝術大學和研究所專攻美術。28歲隻身前往德國留學，創作至今，他的作品不時呈現年幼的記憶與現實經歷；數十年來，他以繪畫孩子和動物為創作主題。他的作品對抗傳統與權威，這種風格的形成與他一生摯愛的搖滾樂脫不了關係。奈良美智的作品有漫畫，也有動畫，他筆下的小女孩，既不友善卻又很寂寞的眼神，得到大眾的喝采與喜愛，也在國際間獲得注目，許多作品更被世界各國美術館收藏。 第一次看見奈良美智的畫，他畫的只是一個邪惡的大眼娃娃，卻讓我內心震撼，這位畫家是誰？ 怎麼可以畫出讓觀眾看出你我在其中的畫？後來知道這位畫家叫奈良美智，他是日本男生， 當時他住在德國，畫過很多動物和小孩……其他，一無所知，就像個謎一樣。 後來讀過幾本他的日文書，大量圖片，少少的文字，這個人對我還是一個謎。 再後來，在日文雜誌上看到介紹他的文字，說他是受到世界尊敬的100個日本人之一，這真是十分難得。 拜時代進步之賜，幾年後的今天，奈良美智受邀到台灣辦畫展，身為編輯，我竟有榮幸編到他的書，雖然只是翻譯出版，卻也夠樂翻天了。《小星星通信》堪稱奈良美智的前傳，一般傳記大都以四平八穩的方式敘述生平，這本書很不一樣，加入大量影像圖片，在一頁一頁的閱讀中，我得以抽絲剝繭，逐漸解開畫家之謎。 這位畫家不斷地流浪，從故鄉青森到東京又到愛知縣求學，到歐洲旅行，到德國取經，奈良美智在流浪中不斷地畫畫，從畫畫中觀照自己的內心。這本書不是一本天才的傳記，從這本書中，我們看見了藝術家的摸索、對藝術的思索與自我的努力；書中奈良美智沒有陳述太多私事，他把自己一直以來關注的文化層面做了簡單的說明，音樂、電影、畫畫……這些是他投入最多和最喜愛的事物。《小星星通信》介紹了奈良美智在各個時期聽的音樂，他的旅行，他的感動…… 這是一位多情的藝術家對世界的告白。奈良美智很害羞，本書是唯一能夠在作品之外，更了解他內心世界的一個入口。

當被父親告知家庭解散的時候你該如何去面對未知的將來一部充滿人情味、有歡樂、有悲傷的真實傳記。超越《五體不滿足》、《東京鐵塔─老媽和我，有時還有老爸》的百萬暢銷銷小說。
在經濟蕭條的現在，讓你見證一位搞笑藝人如何度過貧窮的學生時代，帶給我們生活的勇氣，喚起我們共同面臨一個不可不被重視的社會問題。