一本由荒木经惟编著的黑白摄影集，是世界各地的老人们的日常生活的生动写照。

用寫真抵擋孤獨，用快門紀錄愛。 跨世紀的攝影藝術家，荒木經惟1982-2011 愛的全紀錄。 並非以空間來構圖，而是用時間來取景； 荒木經惟持續了三十年的記憶， 刻蝕在自家陽台每個角落。 在那裡，陽子愛過； 在那裡，Chiro陪伴過； 現在，回憶讓一切都活了回來。 熟悉荒木經惟的人，必定也熟悉他與陽子、愛貓Chiro度過美好時光的住家陽台。 以私寫真聞名的荒木，將自己的生活與週遭的人全部捲入這數十年來的寫真記錄， 彷彿一部永不停歇的紀錄片，從生到死、從愛到絕望，從掙扎到重生； 荒木家的陽台，陪伴著他，目睹了30年來的改變， 直到2011年，因為土地開發新計畫而拆除， 讓這段，我們、甚至荒木自己本人都以為會「永存」的背景， 也隨著時代而逝去。 留下的僅有心頭的那種顫動， 隨著按下快門的動作而成為了永恆的「現在」。 不管是渴望愛的人、被愛的人、愛著人的人， 都可以從這本書中感受到那濃烈而永不間斷的情感。 照片的重生與被愛 書中附錄：荒木經惟 × 水原希子 死亡 VS 愛 對談 誠摯推薦 「照片，永遠的現在式；回憶，讓一切都活了過來。」─ 全會華【TIVAC執行長】 「透過這本攝影集，我們共同參與了一場『陽台的告別式』及一段發生在其中的動人的愛的故事。」─ 李取中【大誌雜誌總編輯】 「看著荒木的陽台風景，讓我也不由自主地來回穿梭於時空，試著翻找記憶中的那片陽台和天空。」─ 沈昭良【當代攝影家】 「荒木的陽臺，不僅是收納回憶與創造想像的空間，更是一處隱喻萬物枯榮、生死愛恨的戲劇性舞臺。」─ 姚瑞中【著名藝術家，師大美術系兼任講師】 「這就是愛的一切。」─ 黃亞紀【評論家、亦安工作室創辦人】 「拿起相機, 那是伴隨著快門消逝的美好瞬間, 照片拼湊起輕微愛意的憂傷消遣。」─ 陳珊妮【知名音樂製作人】

荒木經惟‧寫真=愛：直到生命盡頭，我依然相信寫真 寫真、陽子、愛貓、女體…，天才荒木面對生命盡頭，最坦誠的人生自白。 出道以來最佳攝影文集，跨三十年精選，日本藝文界＆策展人黃亞紀一致好評讚譽！ 獻給妻子的真情告白：無論到哪，我倆都搭乘浪漫特快、說「謝謝」後死去的陽子。 拍攝父親、母親、妻子的遺體是一種「愛」的表現？天才荒木的另類「家庭攝影術入門」。 為什麼陌生女子面對他的鏡頭，可以裸裎相見，甚至張開雙腿，投以幸福的微笑？ 日本官方授權原始底片掃描圖檔，高質感裝幀、設計、印刷，荒木迷限定珍藏。 金銀雙色封面設計、荒木手寫書法題字、特製荒木和陽子新婚旅行精美照片拉頁。 死期將近，非常快樂！—— 荒木經惟(Nobuyoshi Araki) 從不認真提，卻終於說出口的人生告白！ 出道至今，對妻子、親人、愛貓、女體……的真摯之語 Nobuyoshi Araki: Self Life, Love & Death 私的寫真．人生．愛情 攝影果然是一場戀愛呢，我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。……我很溫柔吧，拍照時的溫柔、體貼，我可是很拿手呢，因為溫柔是對那個人的禮讚，對我而言攝影沒有影像，只有禮讚。 荒木經惟，其實是攝影的天使。這是我譯完本書後的結論。——黃亞紀(譯者、策展人與評論家) 父親、母親的死，相機該拍下遺體，還是專心感傷呢？ 陽子，不要走，不要走)攝影集，而荒木與Chiro共處二十二年後，直至二○一○年三月二日，Chiro也離他而去。 ◆從翻譯、編輯、配圖，耗時兩年，高規格製作。 由熟稔日本當代攝影界，策展人和評論家黃亞紀翻譯。曾多次與荒木合作的譯者，翻譯本書期間也親自赴日訪問大師本人，談談古稀之年的荒木對於攝影的想法。本書文末特別收錄此段珍貴的訪談內容，讀者可藉此瞭解病後依舊愛開玩笑，個性相當豁達的大師(二○一○年查出前列腺癌，目前治療和手術都非常成功)，其活躍的程度絲毫不因病情減弱，一如他曾說過：「只有當心跳停止，快門才會停止」。 繁體中文版針對各個篇章的增訂配圖(較日版原書多出一成圖片)，並由荒木最親近的日本策展人本尾久子與本書譯者黃亞紀協助配圖，交由荒木本人親自審閱授權，高規格標準的圖文編輯和翻譯過程，完整傳遞荒木文字和照片的深刻情緒。

《寫真的話》分成三個章節，以「早晨」到「夜晚」比喻荒木經惟的攝影生涯。他精心挑選各個階段最具代表性的作品，從「攝影的修業時代」開始，風趣幽默地向讀者敘述每張照片背後的故事，並且穿插許多對於「攝影是什麼」的精采見解，最後則以「攝影的絕頂時代」作結。他說：「攝影集依照年代順序，列出我從二十三歲開始所拍的照片，這種做法實在很有趣，因為這樣一來，我的整個人生看起來就像是不斷地拍照。而且，這種編排方式印證了我長久以來的想法：所謂的攝影，就是人生。」 在《寫真的話》裡，可以清楚看見荒木經惟對於攝影的態度與堅持──「活著就是要保持進行的狀態，並且對於各種事物懷抱好奇心。例如我的童年時期；對於街上偶遇的中年女性的面孔一見鍾情、拚命拍攝的時期；接著則是與老婆陽子相遇、蜜月旅行、初夜、做愛，甚至連她去世時我也拍了照片。此外我也拍天空、拍雲、拍花……什麼都拍，也拍了我的貓奇洛。」不斷地按下快門，藉此將身邊所有事物聯繫起來，這份聯繫正是荒木經惟活著的象徵！

天才・アラーキー、待望の新刊本。東京のさまざまな場所を訪れ、人々がふと見せる“幸せ”を撮る。 東京タワー、高校の卒業式、結婚式、小学校の運動会、メイド喫茶、還暦野球・・・ アラーキーが、今だからこそこだわるさりげない幸福の風景。

自跛：绚烂之极归于平淡 不得不承认的是，当今的中国读者在面对日本或日本人的时候，其情感都有一种难以说清的复杂。 当初，看到那些色情照片时候，不喜欢，后来知道拍摄那些照片的是一个叫荒木经惟日本人，照片和人我就都极不喜欢了。 后来，因了工作的关系，还是断断续续的、经常的看到一些荒木经惟所拍的照片，但也没有多留意，看也就看了，那些情瑟瑟的东西并没有让我有什么欲望的悸动，在我的印象里，荒木经惟成了一位只是不能让我兴奋起来但也并未拒绝的专门拍色情照片的摄影师而已。 再后来，接受了一个任务；写一本介绍荒木经惟的书，翻看、通读他拍的照片成为必须完成的任务和必修课，记得那是一个气氛悲凉的秋天。 奇怪的是，每次的观看荒木经惟的照片都会有不同的感觉，开始到现在，从表层走向内在，从平淡走向绚烂，然而现在所呈现的绚烂却映照着荒木经惟感叹苦短人生的心境，终觉得，荒木经惟嘻哈行为之下隐含的应是历经磨难而参悟出的大境界。 夏花已经盛开，天气燥热，恼人的让我想起窦娥的怨情，风中飘絮，那白色像极了冬天的大雪。第一稿写完了，很艰苦，毕竟荒木经惟与我是生活于两个不同的国度，我是那磨破切的想进入他的内心世界，至今我都不敢确定我是否做到了这一点，看着墙上日立牌上的日期，竟然是八月十五日，对于中国和日本而言，那都是有意味的一天。 第二稿脱稿的时候已是秋天，我没有收获果实的喜悦，心中却充满悲凉与凄切。 但绚烂却始终映照着荒木经惟内心平淡的境界，绚烂的荒木经惟让我心静如水，我却不如他的人生，平淡内心衍生耀眼的绚烂，人生中不易做到的境界是，绚烂之极归于平淡。 关于荒木经惟，真的没什么可说的了。

人生最私密的情感─日記。 荒木陽子夫人最後的絕筆散文。 攝影天才荒木經惟 獻給亡妻的名作。 「我的攝影人生，是從與陽子相遇之時才開始。」 －－ 荒木經惟 簡單的日記、簡樸的文字紀錄，兩個人的步伐轉為一個人的孤單身影，從充滿愛意的影像減為空蕩的思念…… 享譽國際的攝影大師 荒木經惟，與夫人陽子兩人哀切又幸福的終結。 於1997年改編拍成同名電影，由竹中直人執導主演，入圍當屆第21回 日本電影金像獎（日本アカデミー賞 1997）最佳編劇、最佳導演等11項大獎；女主角中山美穗因本片獲得包括高崎映畫等兩座女優獎，此也為松隆子首部大螢幕作品，即摘下第廿二屆報知電優秀新人獎。 《東京日和》一書滿溢著堅強與悲憫，其中包含陽子夫人最後的絕筆散文、到「新盆」儀式為止荒木經惟的親筆手寫日記、以及一邊想念著妻子，孤單一人的丈夫所拍攝的天空與東京。在書末同時也收錄了獲得日本芥川龍之介賞、川端康成文学賞、野間文芸賞等......多項文學大賞─町田康，對此書的解說。

荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生•死•欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段最具代表性的作品，从“摄影的修业时代”开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于“摄影是什么”的精彩见解，最后则以“摄影的绝顶时代”作结。他说：“摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。” 在《写真的话》里，可以清楚看见荒木经惟对于摄影的态度与坚持──“活着就是要保持进行的状态，并且对于各种事物怀抱好奇心。例如我的童年时期；对于街上偶遇的中年女性的面孔一见钟情、拼命拍摄的时期；接着则是与老婆阳子相遇、蜜月旅行、初夜、做爱，甚至连她去世时我也拍了照片。此外我也拍天空、拍云、拍花……什么都拍，也拍了我的猫奇洛。”不断地按下快门，借此将身边所有事物联系起来，这份联系正是荒木经惟活着的象征。

◎聯合推薦 伍佰、何穎怡、林盟山、聶永真、蔡康永 享譽國際的感官攝影大師‧日本國民寫真家 【荒木經惟09年最新攝影作品】 「我懷抱著與東京殉情的心情，拍下屬於自己的東京。」 －－荒木經惟 我們無法只從一本作品認識ARAKI的全部， ARAKI的東京卻在無意間暴露了此時、此刻的ARAKI－－ 「所謂的攝影，就是人生。」而人生是鄉愁，是猶如子宮般濡溼且溫暖的心之故鄉。 摩天大樓群形成的山谷之間、老街的巷弄裡、山手線沿線的住宅街、墓地……荒木經惟散步在他所深愛的城市－－東京。他在途中邂逅了美女，重新體驗令人懷念的昭和風情，以及未隨著時代變化的孩童笑顏。這一路上，有幸福、有夢。和偶遇的人們凝視、交談的霎時，荒木的攝影機紀錄了逬發於該時空的微妙情感，隨意走走如此行進之真意亦在底片感光下解構而出。「女性是最棒的，街道也是最棒的。」名照片以名言點綴的本書，正是「散步」與「街道紀實攝影」的極致之作！ アラキのトーキョー、皆さんのトーキョー。 荒木經惟的東京，也是讀者的東京。 「在按下快門時，是我與城鎮的互動合作；而一旦印製成書，就成了我與讀者的互動合作。……黑白照片能讓人感受到內心的色彩。我曾把『黑白照』（モノクローム）讀做『黑白夢』，就是想對大家說，請恣意做自己的東京夢吧！」 「寫真」這回事，果然是名符其實的「描寫真實」啊！ 荒木經惟獨到的「街道論」： 散著步之間，不自覺便按下了快門，因為街道自己會高喊著「拍我吧！」 街道呈現著每個人的夢想呢。 等待紅綠燈之際，每個人的人生就這麼不經意地流露。 從巷弄的迷宮走出來開闊大馬路上的那一瞬間，也會湧上一股難以言喻的快感，那一刻，眼中所見的並不是風景，而是「光景」——光的景色。城市正因為擁有如此強烈的反差而有趣。 我最推薦帶著相機，邀女友去散步拍照，因為，散步一定要有愛呀！ 街道兀自向我訴說著它的風貌，而我的照片只是將其忠實地複製下來罷了。 拍照時，不必勉強透過攝影試圖表達什麼，憑直覺按下快門就對了，因為攝影機會好好地幫我們看著，所以沒問題的。攝影的最高境界，不就是這麼回事嗎？ 說到底，只要是自己踏進去的路，不就是你自己的散步道嗎？而且這麼一來，從自身的立場來看，每趟「散步」也形同一部「私小說」了。

相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后最重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。 谜一样的荒木经惟，头顶各种叛 逆的名号， 这是他首次认真分享他的摄影哲学： “活着，生，与死。对于生与死的爱，那就是摄影。 ” 摄影：对于生与死的爱，那就是摄影。 镜头：我不主张换镜头，而是要自己后退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。 快门：一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是最接近「死亡」的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。 焦距：焦距，要对在当时的感觉或心情，当时的事物上。 构图：我花了大半时间研究照片的构图，结果就是，那些并不重要。 照片完成度：完成度太高的照片，会让人想要马上销毁喔。在照片完成的那一刻，就会产生这种心情。甚至还在拍摄时，就想毁掉了吧。 相机：如果要改变人生，就要换男朋友，换女朋友，或是换个地点。如果想改变自己的摄影风格，那就换台相机吧。

玩世不恭的天才荒木　終於開始認真分享他的攝影術！ 「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。 懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝影哲學。 荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著，生，與死，以及幸福與不幸」，在他眼中，究竟何謂攝影？他的攝影類型及風格背後的思想情感為何？ 如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相，本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話，看到「裏荒木」的真實輪廓。 謎樣的天才荒木難以看清。 要一步步挖掘他的虛實攝影人生， 就從他的天才寫真術開始── 攝影 對於生與死的愛，那就是攝影。 照片，也許就是因為想要忘記才拍的，拍攝的瞬間，記憶會消失。我將記憶交由相機來存取，當它變成了照片，就會孕育出新的記憶來。 鏡頭 我不主張換鏡頭，而是要自己後退或前進來接近被攝體。攝影，要運用自己的身體來拍。 快門 一直按下快門的話，那快門聲就會停止喔。我認為，那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影了吧。 焦距 焦距，要對在當時的感覺或心情，當時的事物上。 構圖 我花了大半時間研究照片的構圖，結果就是，那些並不重要。 照片完成度 完成度太高的照片，會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻，就會產生這種心情。甚至還在拍攝時，就想毀掉了吧。 相機 如果要改變人生，就要換男朋友，換女朋友，或是換個地點。 如果想改變自己的攝影風格，那就換台相機吧。