三册： 1.现实主义与自然主义 2.象征主义、超现实主义与荒诞派 3.表现主义与叙事剧

译序 第一部分 戏剧小工具篇 戏剧小工具篇补遗 论实验戏剧 娱乐戏剧还是教育戏剧 街头一幕 戏剧能够再现今天的世界吗 对亚里斯多德诗学的评论 舞台上的辩证法 关于革新 新的内容，新的形式 舞台上的社会主义现实主义 把现实主义作为斗争的方法（在作家代表大会上的发言记录） “买黄铜”理论补遗 在科隆广播电台的谈话 新内容的戏剧形式问题 ---布莱希特与沃尔夫的一次对话 关于大人戏剧的说明 K---类型与P---类型 剧本的不同结构 评教育剧的演出 对《措施》一剧的说明 教育剧《措施》 剧作者的戏剧 理性和动情的立场 关于共鸣在戏剧艺术中的任务 现实主义戏剧和幻觉 间离的政治理论 幻觉与共鸣的消除 第二部分 中国戏剧表演艺术中的陌生化效果 论中国人的传统戏剧 简述产生陌生化效果的表演艺术新技巧 间离方法的产生 间离方法笔记 陌生化效果 表演艺术 角色研究 形象创造 对演员的指示 培养演员的倡议 演员的基本规则 给一位演员的一封信的摘要 批判的立场是一种非艺术的立场吗 业余戏剧值得谈论吗 排练领导人的立场（归纳方法的处理） 古老戏剧中的间离效果 论斯坦尼斯拉夫斯基体系 斯坦尼斯拉夫斯基研究 论史诗剧的舞台建筑和音乐 论音乐 关于《三角钱歌剧》的排练说明 关于《伽利略传》的解释和排练说明 英雄人物的塑造 第四夜

戏剧表演基础，ISBN：9787503921353，作者：梁伯龙，李月主编

戏剧是现实的折射，百年来戏剧舞台上一如现实世界经历巨变而光怪陆离。数百名戏剧历史的创造者在本书中依次出场，为我们展现一幕幕前卫戏剧的经典画面。让我们一起回顾这些已成为经典的“前卫戏剧”：《马拉／萨德》（彼得・魏斯）、《愤怒的回顾》（约翰・奥斯本）、《房间》（哈罗德・品特）、《莎乐美》（王尔德）、《乌布王》（雅里）、《密室》（萨特）、《等待戈多》（贝克特）、《女仆》（热内）、《六个寻找作者的剧中人》（皮兰德娄）、《推销员之死》（阿瑟・米勒）、《欲望号街车》（威廉斯）、《动物园》（阿尔比）……

《戏剧、革命与都市漩涡》：都市想象与文化记忆丛书，由葛飞编写。《戏剧.革命与都市漩涡》包括开端：剧人的转变与剧团的分裂、左翼演剧的节日化：游艺会与政治集会演出等七章内容。

在日常生活中，「如果」是種虛構；在劇場裡「如果」卻是種實驗。 在日常生活中，「如果」是種逃避；在劇場裡「如果」卻是種真理。 一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個「劇場行為」 在時尚精品店裡，有人會指著架上說：「這雙靴子正流行。」這是個不容辯駁的事實。一個「活著」的劇場，如果認為自己可以遠離像時尚那樣的瑣碎事物，那們它勢必會萎縮下去。在劇場裡，每一種表現形式誕生時，就已注定會死亡；每一種形式終將被重新建構，而建構出的新概念裡，也會包含週遭影響所留下的印記。 在電影與劇場之間只有一個有趣的差異。電影將來自過去的影像投射在銀幕上，就好像是心靈在生活中對自己所做的一樣，所以使得電影的真實看起來更具親密感。當然，事情根本不是如此，它不過是對日常生活所感覺到的非真實面，所做的令人滿意與享受的延伸罷了。在另一方面，劇場總是在當下強調它自己。這就是它可以比一般意識流更加真實的原因。 當您在讀這本書時，或許它已經過時。但是對我來說，它是一個練習，現在已凝結在紙上。劇場不像一本書，它有一種特別的現象：總是可能重新開始。這現象在生命中是一個神話；我們永遠不可能在任何事上重來，落葉難回，時光永不倒流，我們永遠不會有第二次機會。就像在劇場裡，節目單始終是會被換掉的。 彼得．布魯克是當代最知名的導演，《空的空間》是一本歷久彌新，值得一讀再讀的劇場理論經典，彼得．布魯克分享了他最開放性的舞台空間概念，及充滿原創力的生命力戲劇觀，同時也旁徵博引了二十世紀最重要的表演藝術大師的戲劇理念與創作，來佐證他的生命力戲劇觀。

《情节剧》这种戏剧类型，最初与音乐有着一定的联系。情节剧(melodrama)这个词是个合成词，由melo(曲调)和drama(戏剧)两部分组成，由此也可看出它的起源与音乐有关。它最初的本意，是指加插有音乐的戏剧，本无“情节剧”之义；而剧中的音乐，原用来填补剧情进行中的空隙，稍后则用来烘托气氛或渲染效果。所以，情节剧的本义，原是“乐剧”之义，只是到了后来，为了制造轰动效果，耸人听闻的事件越来越多，音乐逐渐变得多余并被取消，情节压倒一切，才遂有“情节剧”之谓。

《戏剧节奏》一书是美国匹兹堡大学戏剧系教授凯瑟琳-乔治女士的一部戏剧理论专著。此书以独特的见解，提出“节奏”这个与我们日常生活息息相关的命运，通过列举从古希腊、莎士比亚到易卜生、契柯夫以及贝克特和品特等名家的作品的精彩片段，在理论上对戏剧界走这个令人感到微妙的问题作了比较准确的描述和精辟的分析。

本书是法国戏剧大师安托南·阿尔托论述戏剧的名著，其中包括论述的文章、讲座、宣言以及信件。阿尔托主张戏剧应该是残酷的，应该表现“生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性”。戏剧的功力在于使观众入戏，观众不再是外在的、冷漠的欣赏者。在理想的剧场中，舞台与观众席应融于一体。此外，在戏剧的表现手段中，最重要的表现手段已不再是舞台对白，而是形体语言，通过形体语言表达有声语言所无力表达的一切。这就要求导演的作用举足轻重，他需要在舞台空间中创造。

河北教育出版社的《荒诞派戏剧》是评论荒诞派戏剧的权威著作。《荒诞派戏剧》分析产生并且流行于五十年代的以贝克特，尤涅斯库，阿达莫夫和热奈为代表的一派西方戏剧，书名《荒诞派戏剧》随后成为该流派的公认名称。马丁·艾斯林的这本著作研究这个奇特流派的代表性作家作品传承与意义，也许是二十世纪写就的引用最多，因此也最为著名的一本戏剧论著。

斯坦尼斯拉夫斯基全集（全6卷），ISBN：9787511710284，作者：（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 著，郑雪来 等译

《拉片子:电影电视编剧讲义》内容简介：学习影视编剧法的重要方法之一是拉片子。拉片子就是逐格、逐句地解读电影和电视剧，通过细致地观摩，全面掌握片中的内容、风格与技巧。优秀影视剧是学习编剧法的生动教材，它可以为我们提供成功的叙事经验。 坐在挂有投影屏幕的课堂上，一边观看影片，一边学习影视编剧手法，是一段有趣的、累人的、富于挑战的学习经历。同学们通过拉片子，初步掌握编剧手法，熟悉编剧基础理论，从而学会了编剧写作的必要技能。 用拉片子的方法可以将影片的叙事范例与抽象、生涩的编剧理论生动地结合在一起，有助于学生理解各种概念和熟悉它们的使用。同学们脑子里存贮了一定数量的情节桥段，对电影叙事就会自然产生一种节奏感和模式记忆。 拉片子是一项看似简单，实则复杂，需要很大耐心的工作。学生要完成一部影片的精读作业，必须仔细地反复地拉片子。一个学习小组分工合作，用一周时间系统地分析一部影片也非易事。并不是看过一遍影片，经过简单整理，就能写出只有内行才能完成的影片记录。这就如同一个专业画家临摹一幅好画，如果仅仅描绘出轮廓就等于什么也没看到。他应该看到的是构图、色彩、技法、步骤、情感表达方式这些大到整体小到非常具体而琐碎的别人不屑看或者看不出来的内容。要成为一个电影编剧人，拉片子无疑是艰辛而有效的基础学习。 《拉片子:电影电视编剧讲义》采用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。

《风姿花传》（风姿花伝 （ふうしかでん、风姿华传））是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。 世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，馀下的是在其後20年间写作、改订而成。“幽玄”“模仿（物真似）”“花”这些讲述艺术神髓的说法可以在本书里找到根据。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。虽然曾经用《花传书》（花伝书）来做为通称，根据研究的结果，现在《花传书》已被认为是错误的说法。 《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。