《中国插花史研究》主要内容包括：插花艺术的起源、先秦至魏晋南北朝——插花形式的酝酿与成立、隋唐五代——插花艺术的黄金时期、宋代——插花艺术的鼎盛期、元代——插花艺术的沈滞期等。

《日式花道》不是一本详尽无遗的教科书，也不能把读者变成花道大师。本书只有一个目的，那就是向读者这门艺术，帮助读者更好地欣赏花道的设计，以便读者可以自己完成简单的造型。 《日式花道》中所展示的所有花道作品均拍摄于英国，所用花材来自于周边的花店、伦敦的考文特花卉市场以及安琪拉·泽野自己的花园。因此读者在当地找到这些迷人的花和枝丫并不困难。但别忘了，想要完全重新再做一个同书中一模一样的造型是不可能的，因为不存在两个一模一样的插花造型。每个人在作品中都融入了自己的个性。作者衷心希望读者能和我一样，在制作花道作品中得到乐趣。

花道形成于日本中世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术，对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都是其精神上的寄托。优秀的插花作品，都表现得非常寂静，稍不留意就很容易会被忽略。但是，看似平凡毫不显眼的作品，其深处却隐藏着作者那汹涌澎湃、跌宕起伏的意念，当我们与这种精神意念相遇的时候，就能发现古典插花作品的本质。插花艺术的本质就在于表现生命短暂而艳美的鲜花在凋谢时的心境。

本书为“日本文化大讲堂”系列丛书之一，主要讲述了日本的传统文化之一——花道。早期日本的花道深受佛教和中国文化的影响，后来自成系统，形成了池坊流、远州流、古流和小原流等，插花的种类繁多，有生花、投入花、茶花、文人花、自由花等，其技法、花器等也各有特色。该书内容丰富，从中我们不仅可以领略到优美的插花、精致的花器，还会了解更多欣赏插花的方法和门道。目前，在国内关于花道的专门著作并不多，而该书的作者是旅居日本的大阪府立大学顾春芳教授和复旦大学日本研究中心的胡令远教授，他们长期从事日本文化研究，该书集结了其多年来对日本花道的研究心得，既有学术的严谨，又有贴近大众的通俗，通过该书可以让我们更好地走进日本、了解日本。

世间优美清净之物，莫过于花，面对花朵，一时之悲哀、愤怒、疲劳，尽数挥散，不觉闻已心旷神怡，栽培之有无限的趣味，赏玩之可得绝大的享受。是以一学插花之道，自然令精神高尚，与那有害无益的单纯娱乐，不可相提并论。更何况都市生活，家屋栉比，无有尺寸空地，眼不能观绿树之雅趣，手不能玩花瓣之风致，此辈都市人赏玩插花，只见满眼清新楚丽，令人追忆起郊外的四季风情，油然有一种难以名状的怀念。人类社会的精神压力时刻加重，欲解其劳，舍花何求？ 《插花册子》是二十世纪初在日本较为流行的插花入门书，相当于针对非花道专业人士传授关于“盛花”和“文人花”(又叫“投入花”)插花技法和基本理念的基础入门教材。作者有吉桂舟，属于日本花道池坊流，但本书写作并没有太多具体流派色彩。内容以尽可能浅显而不失雅致的语言风格，提纲挈领，简净而纯粹。并尽可能地直接辅以图解，以求通俗易懂。书中尤其注重实用性，范例众多，涉及四季花材选配近400种，以及插花与挂画的配合、与居室环境的配合等。书中收录手绘精彩四季插花作品70余幅，各附有花材详解，不失为学习和收藏的佳作。

《陆拾柒目:画花·话花道》内容简介：花道，在日本称作华道，也作花道，或生花、活花、插花。但是汉字花道若是训读则另有所指，歌舞伎中长长的通向舞台的甬道，或是相扑比赛中相扑士进亏三相扑场的通道，则取的也是花道。

插花，不单充满技术细节，其中亦有细腻的趣味。明张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》，堪称中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节；《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。二者文字和观点不乏重合处，但因循承续中各有千秋。本次约请专业学者，精选底本进行校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，图文相得益彰。

瓶中插花，盆中养石，虽是寻常供具，实关幽人性情。若非得趣，个中布置，何能生致。——明·陈继儒 插花、挂画二事，是诚好事者本身执役，岂可托之僮仆哉。——明·高濂 瓶花妥帖炉香定，觅我童心廿六年。——清·龚自珍 本书主要是介绍中国传统插花艺术以及花道。不同于市面上流行的花艺展示和技法，中国古代传统插花，又名“瓶花”，有着独特的传统和讲究，本书首次系统梳理了中国的插花理论和插花文化史，对插花艺术的源流和意趣，都有独到和详尽的阐发。 所谓花道，其主体并非花材或插花作品，而是一种表达情感的创造。任何植物、 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花创作。 花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一，以求达到“静、雅、美、真、和”的意境，首先是一种道意；目的在于逐步培养插花人的身心和谐，培养插花人与社会、与自然的和谐。日本花道先后产生了多种流派，每个流派虽各有千秋，但在这一点上是相通的。当代插花也认为，插花是用心来塑造花型、用花型来传达心态的一门造型艺术，它通过对花卉的定格,表达一种意境，以体验生命的真实与灿烂。 爱美之心，人皆有之。人生遭遇插花，是极寻常事。寒舍中高矮方圆几件瓶罐，应时换季，插数枝银柳，一把野菊，不过随手摆布，顺眼即好，无所谓技艺，更惶论流派。就拈花入瓶这基本动作来看，随意插花以自娱，与任何顶尖的花艺、花道表演，并没有什么差别。差别只在于程式的有无。 插花的本旨，是各人按照自己的心意，重新安排花卉的形态与组合。人以万物之灵自居，惯欲令天下万物，皆为我所用。伟人以改造世界、改造他人世界观为己任；穷酸文人则只能改造些野草闲花，或曲折为盆景，或剪裁为瓶花。人心不同，性情各异，所爱非一，本来无所谓程式；然而正是程式的出现，完善、打破与重建，使插花成为一种引人注目的文化现象。

继《一日一花》之后，日本当红花道大师川濑敏郎的经典花艺著作《四季花传书》终于和国内读者见面。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。 川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。 如果说《一日一花》带给我们更多的是视觉上的审美享受，那这本《四季花传书》则是一次对花道文化的启蒙与实用指南。

日本当代花道第一人 川濑敏郎 425种来自山野的花草，勾勒灵魂记忆 在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。 366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。 《一日一花》中的图鉴也收到国内众多设计师、文化爱好者、以及设计类图片类网站的喜爱。而诸如@设计目录、@知日、@VOICERme 等都曾在其平台上转载过，深受网友和读者喜爱。 作品最后，附带了425种植物的索引和解说，对所有对美敏感、欣赏花道，和所有植物爱好者来说不可多得的一本书。