纯粹的愉悦！艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作？在那些杰作的画布里，隐藏着艺术家怎样的巧思妙想？

这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼，精选十六位艺术大师的经典杰作，细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等，慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。

《艺术史上的七次谈话》内容简介：演讲是雷诺兹的理论基础，也是英国学院派的经典，是反浪漫主义的理性思想的体现。他的演讲中包含了许多当代艺术评论的准则。他认为艺术的目的是道德的增进，因此，伟大的艺术家必须不断地追求庄严与崇高的题材，避开卑下和不体面的内容。雷诺兹的一生为英国学院派理论做出了重要的贡献，对英国绘画的发展起了一定的作用，但他的理论有其偏颇和谬误之处，这导致同时代及以后的一些艺术家抵制他的观点。

〔眼球考古學〕 我們置身數位的時代，視覺經驗也在這個數位化的行列中，脫離了類比的掌控、進行徹底重組。於是，舊的眼球如同痂一般自然脫落，新的眼球由電腦、電視、監視器等數位影像共同催生茁壯。解析度、像素、虛擬實境、photoshop，我們今天擁有的不只是各種全新的詞彙，更有一雙新的眼睛，一種與過去截然不同的觀看與聚焦方式。 面對新的視覺，我們如何知道自己的觀看方式有何「新穎」之處？ 本書作者強納森．柯拉瑞（Johnathan Crary）試圖回答這個問題，但他不是去動手撬開液晶螢幕，或者分析街頭監視器如何密不透風；也不是如布紐爾（Bunuel）直接切開人們的眼球，血淋淋地給觀眾震撼教育。他選擇了逆向操作，從地下拾起被人們拋棄、遺忘的眼球，開始進行視覺的考古學。他認為，只有弄清楚我們「過去」如何觀看，才能知道新的視覺經驗有哪些只是承接前者，哪些是這個時代的真正特徵。 因此，作者開著推土機，撥開人類眼球千年史的地層遺跡、向我們展示了「暗室」與「立體視鏡」這兩層對當代最有影響的視覺典範。前者統治了十七十八世紀人類眼球運作方式，後者則形塑了作者所謂的「十九世紀觀察者」。 乍看之下，「暗室」只不過是光線從小洞進入黑箱時，會在內部出現顛倒室外影像的光學現象，而所謂「立體視鏡」，則是僅僅在某種條件下才會產生「立體」效果。但在作者極有說服力的挖掘與陳述當中，這兩個如同玩具般的儀器，成為當代視覺研究的基礎，也成為所有眼球養分的來源。柯拉瑞的眼球考古學，讓我們弄清楚，在液晶螢幕華麗色彩的背面，隱藏了什麼秘密。 本書內容橫跨視覺研究、藝術理論與科學史等領域，引發了視覺再現理論的典範轉移，被譽為「具有毋庸置疑的原創性與重要性」，無論身處藝術理論、科學史或是視覺研究領域的專業研究者，或是對視覺觀看與應用有興趣的一般讀者，都可在本書中享受到閱讀的樂趣。 本書特色 本書討論的問題並不限於學院題材，是一部打破類型、融合多項主題領域的作品，將畫家與哲學家彼此連結，又將這兩者與新興的視覺技術聯繫，並且展現了原創散文所具備的那種開拓性洞見，從中更可見到作者的淵博學識，少有著作能夠企及。

《世界名画家全集》（全10册）包括《20世纪贵族画家——巴尔蒂斯》《新印象主义大师——修拉》《现代艺术守护神——杜尚》《形而上风景静物大师——莫兰迪》《20世纪的雕塑大师——亨利·摩尔》《维也纳分离派大师——克里姆特》《现代主义雕塑大师——罗丹》《西班牙非定型绘画大师——达比埃斯》《存在主义艺术大师——贾科梅第》《印象派画家的师长——毕沙罗》，均使用同一ISBN。

◎深入賞析七大名畫，提升藝術欣賞的感受力。 ◎回顧眼淚與繪畫之間的文化史，重建當代人與繪畫的完整體驗。 ◎32封與知名策展人、藝術史家的往來信件，窺探藝術名人的私房經驗。 你可曾在美術館手忙腳亂，急著從包包裡抽出說明手冊，翻到正確的頁面，對照牆上的畫作，卻仍不得其門而入？你可曾在藝術展場，用心地聽著從耳機傳來的導覽解說，卻摸不著頭緒、對應不上專家的詮釋，也提不起勁？ 作者認為，不論是藝術史的研究領域，或者針對大眾的藝術教育，都太重視理性的認知了，我們急著吞下關於藝術的知識，忙著認出每幅名畫，焦慮地學著分辨流派，卻忘記了繪畫與人類真正的親密關係——那就是，感動和眼淚。 從歷史的角度觀之，文藝復興之前，人類被畫作激發出淚水是件天經地義的事，那時我們與繪畫有著簡單而真誠的關係。隨著文藝復興以降，眼淚退位，藝術技巧走向舞台中心，透視技法成為偉大的發明，分析性的審視是藝評家的職責所在。除了十九世紀浪漫主義的復興，一代接著一代，我們面對繪畫時，感受越來越貧乏，體驗越來越殘缺。 於是，作者進行一項眼淚計畫，與世界上的策展人、藝術研究者、一般的愛畫者書信往返，試著探索繪畫如何打動他們（或者無淚經驗），他們又在畫中獲得什麼樣的領悟。 好畫一定具備某種神聖性，這種神聖性不必然與宗教相關，但卻是洗鍊情感、昇華感知的重要元素。 眼淚逐漸稀少是集體的文化現象，但重建賞畫的完整體驗是個人與藝術品之間重要的一環。作者建議，下次到美術館時，不必急著閱讀牆上的解說卡片，多花些時間專注在幾幅圖畫就好，而且最好獨自前往。

《张葱玉日记·诗稿》，本书前者记录一九三八年至一九四一年间作者丰富的生活阅历、纷繁的社会交往和持续不断的书画鉴藏等活动，后者《西村诗课》留存了作者手记诸多诗稿。两者均系未刊珍贵稿本。

本論文集為2012年6月25至26日中央研究院歷史語言研究所舉辦「藝術史中的漢晉與唐宋轉折」國際學術研討會之成果集結而成。 本次會議之目的，在於推動漢晉與唐宋時期的藝術史研究。魏晉時期為中國圖象文化史中所謂「藝術自覺」誕生的關鍵階段。過去由於材料的限制，相關討論多集中在東晉顧愷之的傳世畫作或是畫論著述研究。在新出土考古材料的輔助下，若能將墓葬圖象材料與傳世畫作、文獻相對照，重新審視漢末至魏晉時期繪畫發展的過程與變遷，當有助於擴展學界對於這一轉折時期的研究。 唐宋變革在性質、內容與涵蓋的層面都與魏晉變革有本質上的差異，向來為史學界所重視，相形之下，目前仍然缺乏關於唐宋轉折的藝術史研究。本論文集即希望能由漢唐之際的佛教相關圖象變遷、唐宋之際「繪畫」圖象呈現方式的革新等方面切入問題，為漢晉與唐宋時期的藝術史研究提出新見。

明清时期西洋美术在中国的传播，是西学东渐的重要内容，其历史过程始于16世纪西方殖民者的航海东来，既有通过天主教东传的宗教渠道而来的天主教艺术品，也有通过中西贸易的商业渠道而来的世俗美术品。由于与中国传统绘画面貌迥异，这些西洋美术品引起了中国社会各阶层的关注和反应。就整体而言，由于艺术旨趣完全不同，明清时期传统中国绘画所受洋画技法的影响并不大，中国传统的审美情趣依旧决定着中国画的面貌。 本书主要从清代岭南洋画遗存、清代岭南诗的洋画观和清代广州外销画三个方面，探讨清代洋画与广州口岸的关系。这些历史内容，既充分反映中西美术的差异和交流，又体现出广州鲜明的口岸特色，有助于从文化交流的角度认识广州口岸的历史地位。

乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari,1511-1574）是16世纪意大利著名画家和建筑师。1550年，他的鸿篇巨制《意大利艺苑名人传》问世，这是西方严格意义上的第一本艺术史著作，总共讲述了260多位杰出艺术家的生平及其重要作品，可以说是一本文艺复兴艺术家的百科全书。瓦萨里因此书而被后人誉为“西方第一位艺术史家”。时至今日，这部巨著仍是研究文艺复兴时期艺术、文化和社会的珍贵原始资料。该书中译本的问世必将对国内的艺术爱好者，以及从事西方文化史、艺术史和美学史研究的学者提供巨大帮助。

《武梁祠》为巫鸿教授研究中国美术史的扛鼎之作，曾获美国汉学著作的最高荣誉——由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）。作者融合东西方学术的思维方式与思维角度，通过对佛教流行于中国之前一处最重要的石刻画像遗存“武梁祠”的全面描述和分析，梳理了近千年来中外学者对这一领域的研究成果，并提出诸多解读汉代画像的创见，在解读画像的同时，向读者揭开了一幅汉代儒家知识分子展示自己思想世界的画卷。

绘画、雕塑和建筑，是该书作为视觉艺术类书籍关注的主要内容。从公元前30000年直至公元20世纪，产生于各种文化形态中的视觉表达都跃然纸上。该书对全球各大洲视觉艺术史进行了全面的梳理，而且对同一时代不同文化形态中产生的艺术作品进行了直观的比较。在比较中揭示了各种文化形态的艺术作品的深刻差异，以及发人深省的无数偶合。 这是一部编写结构十分奇妙的视觉艺术之书，是一部试图澄清个人审美视觉的基本读物，是一部较为完备地绘制出自视觉艺术出现以来各大洲美学图景的现代读本。经由这部书，你也许仅仅用双眼就司以接触到无数艺术大师的非凡灵魂。 目录 前言 第一编 世界上古视觉艺术 第一章　史前视觉艺术 第一节 石器时代视觉艺术 第二节 欧洲视觉艺术 第三节 亚洲视觉艺术 第四节 非洲视觉艺术 第五节 大洋洲视觉艺术 第六节 美洲视觉艺术 第二编 文明形成时期的视觉艺术 第一章　早期文明时期的视觉艺术 第一节 欧洲古文明艺术 第二节 亚洲古文明艺术 第三节 非洲古文明艺术 第二章　古典文明时期的视觉艺术 第一节 欧洲古典文明时期视觉艺术 第二节 亚洲古典文明时期视觉艺术 第三节 美洲古典文明时期视觉艺术 第三编 中世纪与过渡时期的视觉艺术 第一章 中世纪时期视觉艺术 第一节 欧洲中世纪时期视觉艺术 第二节 亚洲中世纪时期视觉艺术 第三节 美洲中世纪时期视觉艺术 第四节 非洲中世纪时期视觉艺术 第二章　15－16世纪视觉艺术 第一节　欧洲15－16世纪视觉艺术 第二节　亚洲15－16世纪视觉艺术 第三节　美洲15－16世纪视觉艺术 第四节　非洲15－16世纪视觉艺术 第四编 近现代视觉艺术 第一章　17－18世纪视觉艺术 第一节　欧洲17－18世纪视觉艺术 第二节　亚洲17－18世纪视觉艺术 第二章　19世纪视觉艺术 第一节　欧洲19世纪视觉艺术 第二节　美洲19世纪视觉艺术 第三节　亚洲19世纪视觉艺术 第三章　20世纪80年代之前的视觉艺术 第一节 欧洲20世纪80年代之前的视觉艺术 第二节 美洲20世纪80年代之前的视觉艺术 第三节 亚洲20世纪80年代之前的视觉艺术 附：20世纪80年代后的主流视觉艺术

本书是周汝昌先生尘封四十余年的关于《兰亭序》帖本研究文章的集结，其中《兰亭秋夜录》一篇，并手迹首次问世。文中主要质疑了“定武本”的价值和地位。由笑贾、罪黄、质姜、洗薛以及疑欧五部分组成。论证严密，史料翔实，作为一篇书法艺术类论文，掷地有声。写于同时期的9篇研究和赏析《兰亭序》的论文，从《兰亭》真伪问题的讨论领起，通过举例子、讲故事的方式，填补了《兰亭序》研究历史上的一些空白。 本书收录了周汝昌先生对于私人珍藏的16件《兰亭序》帖本的题跋，手迹精准而又充满了感情，弥足珍贵。不仅为《兰亭序》的研究提供了宝贵的原始资料，更是为广大读者提供了广阔的思考空间和角度。另外，本书还收录了周先生于文革期间前后三次背临《兰亭》的手迹，也非常值得周先生作品的忠实读者和广大书法爱好者收藏。

杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。