《型男日志:完美优质男进化指南》内容简介：这是一本从解析流行趋势、着装方法，教你巧列购物清单、细节搭配、美容形象以及分析必备单品等各方面教你如何打造出一位有礼有型完美男性的造型书。全书图文精美，内容实用，除了有针对不同场合的造型推荐外，还有介绍纽约、首尔、东京等地的购物指南，并有优衣库、ZARA等我们众所周知品牌的购买注意事项。书中有许多实用的造型小贴上，让男性读者从各方面了解如何一步步进化成真正的完美优质男。

本书是一部内容丰富博学、图片精彩绝妙的专著，是关于人体装饰同类著述之翘楚。本书涵盖了服装方面广博的内容，从古代男子裆布、高跟鞋到束腹内裤，从制服、婚妙、燕尾服到牛仔裤，等等。本书亦是一本倍受争议、视觉刺激、设计大胆和文笔通俗的书，但这也恰是该书在另一层面上的成功之处。

If mid-1990s British fashion conjurs up images of vicious or tricksy tailoring and sexually-charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer's clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --The Independent, London While most fashion designers seem to focus mainly on glamour, Hussein Chalayan's work is conceptual, often political in nature, and inspired by subjects like science--DNA strands, archaeology, the impending extinction of wildlife--sculpture, technology, and architectural theories. (In one of his most famous collections, chairs and tables were transformed into garments on the runway.) Through his compelling originality, unusual approach to design, beautifully tailored clothing, and innovative use of fabrics, Chalayan has garnered a loyal following of celebrity fans like Madonna, Sofia Coppola, and Björk. Hussein Chalayan celebrates the designer's 10th anniversary, and is the first in-depth monograph of his work. If mid-1990s British fashion conjures up images of vicious or tricksy tailoring and sexually charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer's clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --"Britain's Top Fashionistas," The Independent, London, September 2004. "I wanted it to be like a document . . . for each garment to have a life of its own. I felt that the way to do that was to create a mini history with the garments. It was like an archaeological dig in a way, but of our own repertoire as well as references that are more obviously historical, like the Edwardian top of a 1960s dress. After layering it all up, we then cut it away which, in itself, I think, created some kind of life." --Hussein Chalayan on his Fall, 2003 line Paperback, 8.5 x 11 in./240 pgs / 150 color.

《完美形体服饰搭配圣经》里提供了应对各种场合的着装指导，让你掌握根据不同体型打造完美形象的秘极，展现令人难以置信的改变。在为各种体形和尺码的女性，包括像奥普拉·温弗瑞、伊娃·朗格丽亚、萨尔玛·海耶克这样的明星做了服装设计之后，大设计师布拉德利·拜尤清楚地了解——没有两个人的体形是相同的。每位女性都有她自己的自然廓形、身高和体重。因此，而拉德利创造性地发展出一种体系，完全适合每个人的个性特征。

时尚艺术和商业从本质上来说是符号和系统的集合，也就是说，是一种语言。为了能有效地在行业内与顾客进行沟通，设计师必须掌握一系列相关的信息和资源。由于从定义上来讲，时尚是不断变化着的，这本书重点讲述的就是在任何时候、任何时尚潮流下都能够提供竞争力的发展战略，为时尚的创新发展提供了一块丰饶的土壤。 这本书既可以被看作是时尚界新人的启蒙读物，也可以被看作是处理这种艺术形式/行业日常需求的专业人员的参考指南。每个部分都代表了时装设计师对最初想法和他们所期待的受众所进行的一种沟通。 主题包括系列理论、预测、预算、专业化、色彩、纺织品、轮廓、时尚插画、制版、缝制、整饰、数字技术、质量管理、宣传册制定、品牌化、营销和时装秀。整本书里插入了对前沿时装设计师以及时尚人物的采访。他们说明了如何可以将这些想法创造性地应用于实践。 时尚是不断变化着的，本书的重点就是，在任何时候、任何时尚潮流下都能够提供竞争力的发展战略，为时尚的创新发展提供了一块丰饶的土壤。 如果有人想成为一个优秀的成功的设计师，他最好想象出一件衣服、画出它的草图、完善它、装点它，做出纸样，裁剪下来，然后是缝制、定号。 ——拉尔夫•鲁奇（Ralph Rucci） 对我来说，关键就是服装必须是真实的，必须是能为人所接受的，必须要成为个人生活的一部分。 ——约瑟夫•阿布德（Joseph Abboud） 这是一个指导准则。舒适、少量的维护保养，随时可以快速脱掉。你总是希望你的服装是极有效率的，它会为你努力工作。 ——邓姚莉（Yeohlee Teng） 作为艺术家，在你的作品开始出售的时候，你就应该死去了，这样你才会被看成是成功了。然而对时装设计师来说，如果你还活着，你的衣服却卖不出去，那就麻烦了。 ——艾萨克•米兹拉希（Isaac Mizrahi） 在这个行业里，别指望一夜成名。经验是发展战略里必不可少的一部分，它最终将带来成功。 ——唐•梅洛（Dawn Mello）

内容紹介 江戸時代を通して女性に着用された小袖。 小袖とは江戸時代、階層を問わず多くの女性が着用した衣服です。 雛形本とは、小袖の模様を収録した出版物で、市中の本屋でも販売され、 現代のファッション誌同様に、おもに町衆の女性たちが買い求め、 絵本や小説本と肩を並べる人気を博しました。 また、呉服屋では、着物を注文する際に、そのなかから模様を選び、 希望するファッションブックとして使用されていました。 本書は、希少な木版多色摺りによる雛形本を復刻したものですが、 江戸時代の小袖の様式変遷を辿るうえで貴重な資料であり、 江戸の流行が手に取るように伝わってきます。 内容（「BOOK」データベースより） 江戸時代、階層を問わず多くの女性が着用した小袖。これらの模様を収録した雛型本は、町衆の女性が買い求め、また、呉服屋では見本帳として着物の受注に使用された。本書は、希少な木版多色摺りによる雛形本を復刻。江戸時代の小袖の様式変遷を辿るうえで貴重な資料であり、江戸の流行が手に取るように伝わってくる。

《红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配》从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。《红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配》适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

《风尚笔记:一个世纪的时装插画发展简史》介绍了勒内·格鲁瓦、Erte、安迪·沃霍尔、杰森·布鲁克斯、史蒂芬·斯堤贝尔曼、Tanya Ling等38位插画大师的生平，并展示了300多幅原创插画作品。这些与服装进行对话的大师，带你穿过百年时光，重走时装插画发展之路。 20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

《画说中国历代甲胄》根据传世文物、考古成果和文献记载，以图解的方式，再现中国历代军人甲胄的基本风貌，与同类题材的作品相比，其主要特点在于它，根据各个朝代的已知资料比例，加上了不同程度的假设来填补拚缀未知的空白，对各时期有代表性的甲胄的形制、结构、系缚等，都作了认真的揣摩与描摹，并以假想设计了古人穿戴甲胄的步骤，从而使中国历史上各个朝代的甲胄都得到全面直观的展示，其成果对于军戎服饰研究和影视、戏剧、动漫、游戏等各个相关领域的美创人员，都具有重要的启示和参考价值。

15年對一個人來說可能歷時漫漫，也可能不過須臾之間。1995年，服裝品牌「mina perhonen」誕生。創立之初，皆川明只是抱持著製作「特別日常服」的單純信念，著手進行女性洋服的嶄新改革，將自然図案加諸於布料表現上，顛覆了時尚定律，創造出完全不退流行的風格。本書集結了皆川明15年來的精彩系列，以「時間」、「刺繍」、「想像」、「風」等50個關鍵字為軸心，融入了獨特的個人世界觀、思想及物語，深入描繪其背後的美學源由，並且大方公開「mina perhonen」工作室、乃至於工廠現場一覧。全書涵括450款的「mina perhonen」經典之作，特別収録皆川明的親筆手稿和文字，由菊地敦己裝丁，十文字美信、森本美絵、長島有里枝等名家写真。豊富的視覺、感性的言詞，是mina迷們絕不能錯過的一冊。

作者简介： 安德鲁·塔克，英国圣丁艺术学院讲师，经常为《卫报》等多家报刊写文章。近著有《伦敦时装集），全面描述了英国的服装业。 塔米辛·金斯伟尔，经常为许多报刊撰写关于时尚和服装的文章。现任权威时装杂志《Draper`s Record》的专栏编辑。 《时装～速成读本》介绍服装业的奥秘和魅力。自从远古的人类祖先意识到一件兽皮衣裙能引起邻居洞穴人的注意时，服装便一直在掩盖我们的缺点、满足我们的虚荣心。于是各种新奇服饰、各色的髦人物粉墨登场：尼龙、迷你裙、朋克等时装，Dior、Chanel、Versace等大师，更有暖腿套、三角帽、电视剧《豪门恩怨》等世俗品位。 　　本书追踪时尚进程中的曲折变化，一册在手即可尽览不同时代的时装表演，使你成为时装专家，不再盲目跟风。 ·探讨时装史上每一个重大发展 ·关键时装款式、杰出创意大师的描述 ·栏目文字到上每一时期的时髦必备 ·大事记让你不会张冠李戴

在中华民族的文明史上，“衣冠古国”的称号一直是中国人引以为傲的赞誉，因为这称号中包含几千年的物质文明和精神文明双重内涵，是中华民族世世代代智慧、思想、技能等综合的创造物。可以这样说，中国服饰文化的历史足以代表中国文明发展的历史。中国服饰文化发展到曹雪芹创作《红楼梦》的时候，无论是从服饰工艺还是服饰礼仪来说，都达到了前所未有的高度。而曹雪芹家世中，曾祖父、祖父、伯父和父亲相继担任清朝江宁府织造之职达六十多年之久，使曹雪芹有机会全面接受服饰文化的熏陶，这为他在《红楼梦》中进行详尽细致的服饰描写提供了条件。 《红楼梦》中服饰描写所渗透的传统文化的因子，不仅表现在大量服饰的直接描写中，更主要的是书中的服饰描写基本上折射出封建贵族家庭文化的方方面面，从人物到制度，从家庭到社会，无所不包。 《红楼梦》是一部世情书，世情小说也因为《红楼梦》而在中国小说发展史中成为与其他小说流派争辉并立的小说流派。古代世情小说中，《金瓶梅》与《红楼梦》堪称双子星座，而《红楼梦》的成书受到《金瓶梅》的影响是不争的事实。《金瓶梅》中也有很多服饰描写，而且其艺术性、文化性、社会性部达到了很高的水平，譬如对妻、妾、奴等的服饰身份的描写非常贴切，《金瓶梅》中节日服饰、官服、礼服等等的描写，经常成为民俗学、文化学、历史学等方面的研究者取资的对象。但《金瓶梅》的服饰描写是民间性的，其中的制度性的服饰描写是为了与其民间位格形成对比达到在个体人物塑造上的反讽效果。 《红楼梦》的服饰描写则是制度性的、贵族化的，其中极少以民间性的服饰描写，这使得《红楼梦》中的服饰描写更加有利于认识他所要表现的社会生活的整体风貌。从文化意义上来说，《金瓶梅》中的服饰是俗文化，是小传统；《红楼梦》中的服饰是雅文化，是大传统。因此，《红楼梦》的服饰描写更能够代表明清封建文化的实质所在。

'Fashion is a big bubble, and sometimes I feel like popping it.' Alexander McQueen, 2009 This definitive publication on Alexander McQueen (1969 - 2010) invites you into the creative mind of one of Britain's most brilliant, daring and provocative designers. Accompanying the V&A's landmark exhibition Alexander McQueen: Savage Beauty, this comprehensive catalogue features 28 ground-breaking essays from expert fashion commentators and cultural scholars which examine the richness and complexity of McQueen s visionary fashion. The publication includes over 440 striking images, from intimate backstage portraits and editorials by leading fashion photographers to previously unpublished sketches and research boards from the McQueen archive. At the centre of the book is a Cabinet of Curiosities gatefold with a specially commissioned photo shoot that showcases McQueen s breath-taking attention to detail. The book closes with an encyclopaedic survey of all of McQueen's London collections, from his 1992 MA graduate collection to his final collection, posthumously presented in March 2010.

不在巴黎，也可以像真正的法国女人那样优雅！. 来自法国的现场即时通讯，揭开巴黎女人品位与时尚的魅力之谜！ 巴黎女人可能不是挺漂亮，但是很耐看；决非特立独行，却深具原创性；随意漫步巴黎，不管是露天咖啡座、公园、河畔、每一处街边的长椅上，你会发现每个巴黎女人都是天生的造型师，不管是轻披风衣坐在一起开心谈笑，还是踩着芭蕾伶娜便鞋在街头独行，不刻意去追求时尚的她们，却能在永远保持优雅的前提下，穿出自己不同的风格。 屏息啜饮花都芬芳浪漫的每一瞬间，轻轻开启巴黎女人的衣橱……...

★从希腊雅典娜的造型，到六十年代不羁的嬉皮式装扮，在每个流行世纪里，芭比从不缺席。自1959年芭比诞生以来，世界顶尖设计师就一直为她量身设计不同的造型，连梵高、莫奈的画布色彩都延伸到了芭比的身上，使她成为各个流行世纪美学的典范。 ★本书为系统性介绍芭比娃娃收藏的专书，详尽提供了芭比的历史、收藏方式及收藏建议，图鉴式解说了三百余个芭比的年份、价格以及专业的鉴赏角度。 自从1984年收藏型芭比上市以来，这个美泰儿旗下最重要的品牌，除了带给全球数以千万计小女孩数十年不变的梦想之外，也有越来越多的人因为崇尚它极致的美以及艺术价值而收藏它。本书为系统性介绍芭比娃娃收藏的专书，详尽提供了芭比的历史、收藏方式及收藏建议，并将芭比依收藏等级分为收藏型芭比与限量版芭比，图鉴式解说了三百余个芭比的精致造型，详细介绍了每一个收藏品的年份、价格以及专业的鉴赏角度。

旗袍的发展史反映了中国近代的发展史近代中国女性的解放史，旗袍文化展现出妇女个性解放和妇女地位逐步提高的过程，是女性解放的见证和工具。既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。在传统与现代、维护传统的保守与追求美的思想潮流碰撞中，旗袍越来越贴近时代、贴近生活，脱离原来的样式，变得经济便利、美观适体。 西湖十景之首是“苏堤春晓”——又是这个苏东坡，最脍炙人口的是“一枝杨柳一枝桃”。杨柳，就是穿旗袍的女人，婀娜多姿。柳叶就是“旗袍”，尽管遮体，但并不蔽身段曲线。春风乍起，若隐若现的“风情”真是“万种”。这是高开衩的旗袍。看西湖的女人是要穿旗袍的。这样，她们就成了“风景”——这就是“文化景观”。“你站在桥头看风景，看风景的人在楼上看你。”于是，《穿旗袍的西湖(解读百年旗袍审美文化)》把旗袍展做到了西湖。 《穿旗袍的西湖(解读百年旗袍审美文化)》由陈云飞主编。

《中国红•旗袍》内容简介：旗袍，线条简洁、色彩灵动、性感迷人，能巧妙地衬托出女性的曲线美。女人穿上旗袍，既能散发出古典的优雅气质，又能展现当今社会的时尚气息；既不失清纯，又极具性感。《中国红•旗袍》全面展示了旗袍的独特魅力，期待旗袍的美，由你来演绎。

《解读服装》不是造型设计的泛谈，而是从社会、文化、政经等多层次剖析服装的本质。读者藉由本书深入浅出的探讨，了解自己的内心意识。解读服装的能力不单属于服装设计者，更应该属于消费大众。大众对穿着具有敏锐的知觉与观察力，便可表现自己的穿着个性，而辨识自己的穿着意识与传播的流行是否一样，成熟的消费者应可在两者之间寻得平衡点，更进而创造流行风尚。