《服饰的世界地图》尝试同时从介绍服饰在文化发展中所扮演的角色，以及透过世界地图比较各地服装样式的地理观点，来看服饰的历史，了解人们如何将服饰融入生活的文化背景，为读者提出更宽广、崭新的视野。 对于读者而言，亲炙名牌服装之余，具备一些服饰的知识，更可以增加自己的品味；至于设计师，要是能够了解服饰的变化，对于自己的作品也有相乘的效果。 服饰本身具有“欣赏”与“被欣赏”的文化双向性，是自己与他人对话的媒介；每个人都有自己的穿衣哲学，虽然这也可视为个人风格的展现，却无法简单从人类本能的欲望或修饰外表等浅薄的理由来说明。 另外，我们也邀请国内知名的时尚研究者辜振丰先生导读，带领读者从台湾人的角度审视这《服饰的世界地图》的重点，他说：时尚的研究牵涉到各种学问，举凡历史、医学、美学、人类学、艺术无所不包，而作者辻原康夫能够从这些角度来论述时尚，加上内容深入浅出，因此以我多年研究时尚的经验，愿意郑重推荐这本好书。同时，在这篇导读也做一些补充，以便让读者在血拼名牌之余，也可以有另一种选择——好好品读有关时尚和服饰的书籍，以增加自己的品味和知识。

《日本和服》由上海文化出版社出版。

《牛仔裤》的叙述从19世纪开始，一直到上个世纪的60年代中期，从三个时期的划分去描述牛仔裤在美国的发展历程，重新解读了这一简单而又复杂的时尚潮流。牛仔裤原是19世纪的美国人为应付繁重的日常劳作而设计的一种工作服，如今跻身时装界，并巧妙地迎合流行，不断地变换出新的款式，风靡全球，在时装领域占据了极大一块地盘，牛仔裤尤其受年轻人的喜爱。自从牛仔裤演变为年轻人日常衣着中不可或缺的时装之一以来，每一个时代都派生出具有这一时代特点的牛仔裤。

川久保玲為何如此令人動容？ 首本剖析COMME des GARÇONS祕密的教科書 從未知的形狀、不對稱結構的衣版，探索她前衛的創造原點——「不明的根源」 川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本！ 「我喜歡惡搞布料。」 「我想要設計前所未有的衣服。」 「我不是進行破壞，只是附加嶄新解釋或可能性而已」 「與其遭到漠視，不如遭到貶斥。」 ——川久保玲 羅蘭巴特在《流行體系》一書中指出： 「能夠閳述樣式的字彙只有兩個：一是『流行』，一是『過時』。」 承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」， 也就是過時，意味將自己的時尚逼上死路。 從1982年至今，COMME des GARÇONS飽受褒貶兩極的評價， 既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」， 也有嘲諷訕笑，認為她「沒有見過世面」。 這類極端的評價，或許是前衛的宿命。 川久保玲（Rei Kawakubo），1942年出生於東京，畢業於慶應義塾大學，是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲，自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年，在原宿公寓的一室中，她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GARÇONS」，1973年成立公司，至今除擔任主要設計師之外，同時兼任總經理，以企業家之姿面對品牌經營。她的店面沒有櫥窗，也沒有窗戶，對不認識COMME des GARÇONS的人而言，完全無法預測店內擺放哪些商品，這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚系列作品發表會，她也將出席貴賓嚴選到只剩五分之一，可以看出她刻意回歸封閉空間的決心。不曾為了擴大企業規模而增開店面，也不利用知名度、多元化，開發一般消費者容易接受的商品，更不進行多品項的授權事業，她的經營方針在於防止形象的無限擴散。 1981年COMME des GARÇONS進軍巴黎，82年的時裝週是她在國際舞台綻放光芒的起點，《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」讚譽她和同期展出的山本耀司（Yohji Yamamoto）。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GARÇONS的特有風格，COMME des GARÇONS是西方服飾體系與日本文化的混血產品，在外形上強調平面及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平面圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體，而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意，重要的是穿著COMME des GARÇONS所呈現出的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場，她始終保持著身體的零度，穿著主體不存在的冷酷觀點，彷彿規範穿著者，同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學，也讓她成為全球服裝設計師中最前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award ），1987年獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。 被稱為「破壞主義者」的川久保玲，是針對西方時尚第一線根深柢固的製作偏見，拋出最激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞了什麼呢？是樣式體系、時尚的美學規範，還是女性性的神話呢？本書並非探討川久保玲究竟破壞了什麼，而是探討川久保玲打算創造什麼，來循序檢證COMME des GARÇONS。我們將面對的第一線現場，存在著「創造」行為和「破壞」行為，這種表裡一體的關係。在面對現場時，我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢？……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵，展開從嶄新的設計論證到身為企業家的獨特經營策略、行銷理論，是最接近川久保玲身為尖端時尚產業經營者面貌的「COMME des GARÇONS論」決定版！ 名人推薦 南谷繪里子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析 井上嗣也……COMME des GARÇONS企業形象藝術指導——裝幀 安郁茜 建築師 許舜英 奧美時尚 首席創意長 馮亞敏 喜事國際時尚集團執行長——推薦

本书中展示的图画轮廓都是来自世界知名的奢侈品品牌，所涉及的品牌有爱马仕、路易威登、博百利、香奈儿、圣罗兰、莫斯奇诺、迪奥、巴黎世家等等，书中展示的都是这些牌子的经典款包包、饰品等，让平凡的你，体验一下作为设计师的感受，给这些心爱之物涂上自己设计的色彩，无论哪一种搭配，都是独一无二的设计。

这是一本从服饰风格入手对中西服饰进行比较，并试图找出二者融合的可能性的书。作者对中国从先秦到明清的服饰风格进行了较为详细的梳理，又对西方各个时期的服饰风格进行了简要叙述，认为中国的民国时期和西方的20世纪是东西方服饰风格相互碰撞、交流和融合最活跃的时期，并对能代表中西方服饰风格的旗袍与小黑礼服、传统盛装与高级时装进行了分析和叙述。发掘、解读各个历史时期和东西方彼此不同的服饰风格和审美标准，以及由服饰所反映出的文化观念。其中有“中国的传统服装是平面的，西方的服装是立体的”这种内行的理论性分析，也有对于服装内蕴含的审美趣味的感性解读，是一部浅显的服装史，又是力求面向普通读者的讲述服饰风格和如何审美的通俗读物。它将中国传统服饰与西方时尚服饰两个风格迥异却有着千丝万缕联系的概念放到一起，从多种角度对之进行分析与比较,找到两者之间的相互融合与相互借鉴之处。书中穿插大量国际著名设计师的设计案例，配以267幅精美的图片。

本书分为关于Vintage，百年Vintage，Vintage的经典回忆，时尚向大师致敬和复古探索五部分，内容包括：Vintage的两个重要阶段，设计师们的Vintage，Flea Market等。

20世纪是中国历史上一个翻天覆地的时代，其变化之速、之烈，是以往各世纪难以企及的。在此期间，中国人的服饰也发生了巨大的变化。 “垂衣裳而治天下”，中国历朝严格的服饰制度是不可等闲视之的。满清入关，直接带来了中国服饰的重大变化，20世纪的前十年，男人还是长袍马褂为主，女人则是满汉融和的清式服装。辛亥革命后，1912年民国政府颁布了《服制》法令，西式服制列入法令，标志着中国进入了新纪元。20年代，孙中山应冯玉祥之邀北上，他常穿一种新式服装，既以他命名的“中山装”，同时，服装出现了精彩纷呈的迹象。而真正出现精彩纷呈的，是30年代，尤其是女装，过去的旗装，成为有腰身的旗袍，还有学生装、西装、连衣裙……50年代，终止了原来的服装进程，建立了一种新的“时尚”，简朴服饰和审美意识影响了以后几十年……改革开放以后，蓝灰人流发生了重大改变，这是大家有目共睹的。作者在谈服饰变化时始终与时代变换息息相关，我们可以从中看到人们审美与历史的关系，还知道许多我们不知或从注意过的东西。

《时尚圣经》内容涵盖时装、妆容、珠宝、明星四大部分，向中国及世界展示一百年来时装艺术的终极美学价值，表现高级时装精神，坚持高雅格调，表现视觉创意。这本精美绝伦的特辑里充满了丰富多元充满想象力的时装视觉巨片，由当今全球最有影响力的时尚摄影大师鼎力打造，将时装的不同风格的美感升华至极致，并引发无限的想象。 从中可以欣赏到诸如Peter Lindbergh、Greg Kadel 、Solve Sundsbo、Patrick Demarchelier等当今世界时装界最著名的天才时尚摄影家，和Gucci-Westman、Andy Koh 、Val Garland等国际级的彩妆大师联袂呈现的美轮美奂的创意画面，更珍贵的是——由现今国际时尚界最有影响力的顶级设计师Valentino、Versace、Karl Lagerfeld、John Galliano等人亲自出镜，甚至掌镜创作的时装大片也被收入其中。其中收录的许多国内外影帝、影后亲身演绎的情景大片也是首次在国内集中展示。

Fashion lovers rejoice! These swank little books showcase Andy' Warhol's inimitable pictures and pronouncements on shoes and style -- and make ideal gifts for serious shoppers everywhere. Shoes, Shoes, Shoes collects a closetful of high heels, loafers, mules, boots, and sandals, including iconic images from Warhol's Pop heyday as well as rarely seen early advertising illustrations. Accompanied throughout by witty quotes -- "I decided that being a shoe salesman is a really sexy job", for example -- these forty drawings, watercolors, and prints demonstrate Warhol's special talent for transforming the ordinary into the extraordinary. Style, Style, Style offers a cavalcade of forty striking fashion images -- slinky dresses, whimsical period costumes, sprightly scarves, ultrachic bijoux, and more, all drawn from Warhol's archives. Sprinkled throughout with the artist's droll quips and playful epigrams, this stylish minibook conjures up all the decadent pleasures of a shopping spree -- at only a fraction of the cost.

《ZARA:引领快速时尚》是西班牙排名第一，世界四大时装连锁机构之一（其他三个为美国的休闲时装巨头GAP、瑞典的时装巨头H&M、德国的平价服装连锁巨头C&A），旗下拥有Zara、Pull and Bear、Massimo Dutti、Bershka、Stradivarius、Oysho、Zara Home、Uterque、Zara Kids服装品牌，Zara是其中最成功的。Zarad品牌之道可以说是时尚服饰业界的一个另类，在传统的顶级服饰品牌和大众服饰中间独辟蹊径，开创了快速时尚（Fast Fashion）模式。随着快速时尚（Fast Fashion）成为时尚服饰行业的一大主流业态，Zara品牌也倍受推崇，有人称之为“时装行业中的戴尔电脑”，也有人评价其为“时装行业的斯沃琪手表”。哈佛商学院把Zarat品牌评定为欧洲最具研究价值的品牌，沃顿商学院将Zara品牌视为研究未来制造业的典范。Zara作为一家引领未来趋势的公司，俨然成为时尚服饰业界的标杆。

《流行体系:符号学与服饰符码》应用语言学和符号学方面的专门知识，将流行服装杂志作为一种书写的服装语言来分析，并将这种书写的服装看做制造意义的系统，即制造流行神话的系统。《流行体系:符号学与服饰符码》贯穿了巴特前后期的思想，具有转折性的关键意义，是一本建构方法的著作。

《开花的身体:一部服装的罗曼史》讲述从巴斯尔的翘臀欲望到乔治·阿玛尼的柔软肩膀，从第一件比基尼到第一条牛仔裤，从东方的三宅一生到西方的范思哲……服装的历史里藏着无数个不为人知的秘密，它们都超科人们的想像，另有隐情，服装承载着人类最本原的欲望，同时与人类文明史交织在一起，错综复杂。回顾人类的服装发展史，我们发现在道德的指向上，服装和肉体之间一直呈现着一种紧张的关系，当肉体被视为不洁和罪恶的摇篮时，服装便充当起警察的角色。服装的压迫往往以束缚的姿态出现，带有明显的虐恋意味。虐恋的力量到底有多强大？穿衣服的目的到底有哪些，你可曾想过？

《服装学概论》是由中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业系列教材之一。《服装学概论》从美学、文化人类学、社会心理学、人体工程学、设计学等综合的角度，对服装学这·边缘性学科进行了较为系统的理论性探讨。全书共七章，涉及到服装的基本概念、基本性质、服装学的研究领域和研究方法；服装的起源与目的；服装的分类；服装的机能；服装变迁的规律；服装设计的条件和过程、服装设计的美学原理、设计的方法；流行的本质、流行与时代的关系等理论问题。资料丰富、图文并茂，视野开阔，深入浅出足《服装学概论》的特点。《服装学概论》既可作为高等院校服装专业的基础理论教材，也可作中等职业学校服装专业的教学参考书。同时，对于服装行业的专业人员和广大的业余爱好者，也是一本很有参考价值的读物。

介绍了服装心理学的基本概念和基本原理，包括人们的价值观、社会态度、认知、性格、自我意识等(社会心理学基本原理)与人们的服装行为的关系，服装文化、服装流行、社会心理等对人们的服装行为的影响，还介绍了服装的心理治疗原理与方法。《服装心理学》可作为高等院校服装专业教材，也可以供有关人员阅读。

《人体与服装:人体结构美的要素纸样》将服装造型和人体解剖学、人体形态学及人体美学融合在一起，为服装款式设计、服装结构设计及纸样设计、服装美学提供了理论基础，对进一步提高我国服装质量、档次大有裨益。像这样的服装专业理论书籍，在我国服装界中还是少见，是我国服装界搞服装研究、服装设计、服装结构设计及纸样制作人员的必读书籍，是不可多得的参考书。要提高服装的质量，必须要弄清人体和服装的关系。只有这样才能设计出既美观又舒适的服装。

伊丽莎白常常强制性地往H&M、Forever 21跑，每周都要添置新衣，衣橱里堆满了廉价、雷同、质量低劣、很少穿着的衣服。当她发现自己有7双同款的帆布鞋时，她意识到，这种购物方式出了严重的问题。 她进而发现，自己要么选择廉价、雷同、质量平平的衣服，要么选择价格远超购买力的所谓品牌。那些质量好、款式好、价格合理的衣服去哪里了？时尚怎么了？如果没有那些时髦的新衣服，我们是谁？ 她决定对衣服来一场探索之旅。最终，她改变了自己的购物习惯、穿衣理念，最重要的是，她获得了全新而有趣的生活态度。 对你的衣服来一场探索之旅，你得到的不止是购物经。

本书系统地介绍了服装心理研究领域的一些课题，包括服装 心理学的学科性质，服装设计者的地理素质，服装消费者的心理需 要、动机、个性、认知等特点，选拔服装设计者的心理测验方法等内 容。 本书可作为高等院校服装专业或应用心理学专业的教材，可 供厂大服装设计者、服装生产厂商、服装营销者、服装消费者、心理 学爱好者等参考。

本书的每个章节都鼓励你去了解自己在选择着装时的动机、本性、选择以及行为模式。通过了解关于衣橱的心理学和如何由内而外的打扮自己，你不仅会更深入地了解自己，同时也让你更懂得周围的女人们，例如你的朋友、同事和家人。 本书的某些部分可能会引起你内心深处的共鸣，从而让你惊喜而深刻地发现自我。你可能会发生认知上的变化，获得更多的自信，并品尝到冒险和挑战的滋味——你即将改变现在的自我，成为内心深处真正渴望的自我。