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标签:服装

  • 请为我宽衣

    作者:(法)卡特琳娜·茹贝尔,(法)茄贝尔

    在时装店鳞次栉比的今天,在这个衣饰和外在仪表决定一切的时代,本书试图对“我为衣狂”现象作心理上的潜意识分析,对大众消费行为作一种心理学层面的考察,并对人的一生的不同阶段穿着方式所体现出的心理状态作精准分析,令人耳目一新。书稿文字细腻优美,刻画传神,说是心理分析著作,其实更像短篇小说,有情节,有描写,短小精致,读来非常吸引人。可以说,这是一本兼具可读性与知识性的不可多得的好书。 全书结构简单有趣:先是引述一个故事,继而用精神分析方法解读它。乍看上去似乎非常浅显,但是两位作者用生花妙笔把人与人之问的复杂关系层层展现在读者面前。这里面有爱,有欲,有嫉妒,有复仇,有忠诚,也有背叛,引发我们深入思考:我们和衣服之间,究竟存在怎样的关联?我们跟我们自己的内心之间呢? 作者既是年轻的精神分析专家,又是时尚女性。她们的双重身份使这本著作显得非常轻松,好看而不失学理。本书在法国创下两个月之内销量逾10万的销售佳绩,是法国最受欢迎的 畅销书之一。
  • 女人与珍珠

    作者:[德] 克劳迪娅·朗法可尼

    女人喜爱珍珠,这份爱恋几千年来不曾淡化。书名《女人与珍珠——绘画与摄影中的恋物史》已透露了本书的内容:通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品,展现女人与珍珠之间的爱恋。 珍珠正在成为复古时尚的最佳象征。在古老的波斯神话中,珍珠是诸神的眼泪。古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物。对大多数女性来说,珍珠具有难以抗拒的魅力。为了拥有它,有人可以挥金如土,有人则命运多舛。本书希望展现的是珍珠赋予女人的性感、自信和非凡气质。 艺术史学者克劳迪娅·朗法可尼娓娓讲述从古希腊、古罗马以至当代,佩戴珍珠的意义已经发生了多样转变。她以幽默的笔触介绍了七十多幅闻名于世的绘画和摄影作品,读来轻松有趣。
  • 中西服装发展史

    作者:冯泽民,刘海清

    目录: 第一篇 总论 第一章 人类服装的起源 第一节 原始社会的服饰状况 第二节 原始人类的着装动机 第三节 服装起源与人类生产劳动的关系 第二章 人类服装的共性特征 第一节 影响服装变化的主要因素 第二节 服装变化的现象 第三节 服装发展的一般规律 第二篇 中国服装发展史 第三章 原始社会服装 第一节 最早的缝纫工具和身体饰物 第二节 纺织工具与麻、毛、丝织物 第四章 奴隶社会服装 第一节 原始信仰及其对服装观念的影响 第二节 礼制与冠服制度 第三节 冕服 第四节 两种基本服装形制:上衣下裳和上下连属 第五节 服饰礼仪与社会民俗 第五章 封建社会前期服装 第一节 丝绸与丝绸之路 第二节 楚汉袍服 第三节 魏晋南北朝衣衫 第四节 男子冠巾与时尚 第五节 女子发式及时尚 第六章 封建社会中期服装 第一节 纺织印染与衣料 第二节 唐宋官服 第三节 唐代女服 第四节 唐代女妆 第五节 宋代女服 第六节 服饰时尚与百工百衣 第七章 封建社会后期服装 第一节 衣料与图案的新变化 第二节 辽、金、元的民族服装 第三节 明代官服 第四节 明代妇女服装 第五节 清代官服 第六节 清代妇女服装 第七节 明清服饰时尚 第八章 近现代社会服装 第一节 晚清时期服装 第二节 辛亥革命后的男装 第三节 新文化运动后的妇女服饰 第三篇 西方服装发展史 第九章 古代服装 第十章 中世纪服装 第十一章 近代前期服装 第十二章 近代后斯服装 第十三章 20世纪服装(上) 第十四章 20世纪服装(下) 第四篇 结语 第十五章 中西服装跨文化比较 参考文献 附录一 国际主要时装品牌检索 附录二 中国五十六个民族服饰简图
  • 古典华服结构研究

    作者:刘瑞璞

    《古典华服结构研究:清末民初典型袍服结构考据》试图从结构研究入手,运用文献和标本考据相结合的实证方法,对我国重要时期有关服装考古报告和文献进行系统分析。在标本考据上,选择清末民初的典型袍服进行全面、深入的数据采集、结构复原、图考阐释,获取一手材料,与考古文献研究结论进行比较分析,得出中国古典服装结构“十字型整一性平面体”的形成和发展与节约意识、织机布幅及构造学的“格物致知”命题有关的结论。
  • 流行

    作者:[英] 凯特·莫微,[英] 梅丽萨·理查

    本书讲述了19世纪末到20世纪末100年来女性美的发展历史,从而揭示人们对女性美的认识过程。以女性形象的时代变化为主线,将引领、推动时代潮流的时装、发型、内衣、电影与偶像一一再现。200余幅珍贵的图片不仅展示了各个时期女性的风采,更是对百多年来女性美的历程的回顾,是对那些孜孜以求的美的崇尚者、创造者的纪念和致礼。 此外,本书并不局限、孤立于女性美的发展线索,而是将重大的社会变革、文化浪潮与之紧密联系起来,意在阐明社会的发展不仅影响了女性的日常生活、性格特点,还促进了女性作风的变革,从这方面来说,《流行》堪称一部20世纪丽人史的佳作。 Preface 时尚:时代精神的完美体现 1 1890—1899:投资与冒险 7 2 1900—1909:推陈出新 31 3 1910—1919:灾难与阵痛 51 4 1920—1929:得意须尽欢 73 5 1930—1939:艰难时世 95 6 1940—1949:为了胜利 115 7 1950—1959:百废俱兴 137 8 1960—1969:冲击与挑战 157 9 1970—1979:最好的时代,也是最坏的时代 179 10 1980—1989:“多挣钱,猛花钱” 201 11 1990—1999:“享乐万岁” 221
  • 魔鬼的面料

    作者:米歇尔・帕斯图罗

    本书既不局限于中世纪也不局限于服装,它将条纹和条纹服装的历史一直推进到我们所处的20世纪末。中世纪的条纹是无序和颠倒覆的缘由,现代的条纹逐渐变成了建立秩序和的缘由,现代的条纹逐渐变成了建立秩序的工具。不过,如果说条纹组建世界和社会,那么它本身局限的组织,它不仅在一切载体上发挥作用,而且它还可以成为自己的载体。在成为自己的载体时,它变得难以把握。这里谈论的不是条纹的符号学意义,而是社会史。条纹的问题事实上引出了对特定社会中直观的东西与社会之间关系思考。
  • 西方服装文化解读

    作者:余玉霞

    《西方服装文化解读》运用当代文化研究符号学理论,对西方服装史作为一个文化表征体系进行跨越中西文化的意涵解读。古典与浪漫两种倾向及其相互作用奠定了西方服装文化发展的特征;文艺复兴时期性感尺度加大,并完善了立体裁剪技术,产生了紧身胸衣和裙撑的基本组合构型,是倡导古典主义,运用古典造型观念的成果;崛起的欧洲在古典主义的观念框架中发展出浪漫的巴洛克风格和洛可可风格;最后解读了服装的现代化过程,以及对我国服装业发展的启示。 《西方服装文化解读》适合服装从业人员、文化学者、服装学院师生等学习与参考。
  • 中西服装史

    作者:叶立诚

    《中西服装史》是一部较完整的,跨越时间与空间的服饰演变史。内容包括:第一篇史前时期至20世纪中西服装史,第二篇中西服饰细部比较,第三篇中西服饰图典。书中以系统、详尽的文字及多达1230余幅珍贵的图片,向读者展现了古今中外丰富多彩的服饰文化。是有心“服装”与“流行文化”这个课题的人士或学子,了解服饰文化演变的最佳选择。
  • 时装生活史

    作者:[英] 普兰温·科斯格拉芙

    这本书可以说是时装爱好者的宝库,里面展示了好多有趣的东西:古埃及的裙褶滋生克里特的豪华和优雅,古希腊的整块布幅连接伊特鲁里亚的华丽披肩,罗马的繁华,奢靡孕育拜占庭的“T”型束腰上衣,中世纪的裁缝推动文艺复兴的时尚流行,法兰西引领巴洛克风骚,洛可可时代诞生“时装皇后”,花花公子风格在大革命的余波中应运而生,多元化的20世纪星光灿烂……
  • 中国服装史

    作者:华梅

    本书共十一章,第一章为先秦服装,以后随朝代演进择其要点,南女服装中以女服为主,军民服装中以民服为主,成年和儿童服装中以成年服装为主。各章中除服装名称、款式、纹样外,特别介绍了服装形成、流行的文化背景。考虑到服装专业学生要熟知衣服的结构,还特绘线描图以供学生临摹。 本书不同于其他同类教材之处,在于设独立章节介绍55个少数民族服装,并在两次修订时,先后专列一章,“20世纪后半叶服装”和“21世纪初期服装”,使得教材内容紧跟时代步伐,及时反映中国服装的最新发展。 本书自1989年7月出版,至今三版印刷21次,新的考古资料和浙的研究成果均在书中有所体现,是高等学校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者必读的一本教材。 本书附光盘一张。
  • 西方服装史

    作者:华梅//要彬

    《西方服装史》章节的设计基本依据历史进程,另依据近现代及当代流行时装的特殊地位,因此《西方服装史》较其他西方服装史书籍加大了这部分内容的含量,专门叙述了20世纪至今时装的发展历程及风格特色,这既符合新时代对服装史教材的需要,又能够满足读者不断增长的阅读需求。“西方”,沿用了关于区域范畴的习惯称谓,与亚洲一带的“东方”相对。西方服装史,即是以西欧国家为主,上溯至美索不达米亚和埃及的服装发展史。西方服装体现出与东方服装相迥异的风格,特别是其中所蕴含的文化元素,代表了人类服装史的一个重要组成部分。
  • 中国古代的平民服装

    作者:高春明

    《中国古代的平民服装》主要讲述了:有的外国学者把中国人称做历史的民族。可是就是这么一门、渊源悠久、根柢深厚的学问,在近若千年竟遭遇到种种的障碍和曲折,“史学危机”之说在高校里和社会上却很流行。历史学怎样适应社会的要求,怎样摆脫困境而重新振兴,成了有识之士共同关注的问题。
  • 时尚百年

    作者:张浩,郑嵘

    本书以图文并茂的形式,介绍20世纪世界服装发展的曲折过程。服装是视觉的艺术,因此,采用图录的形式,目的在于形象地展示整个20世纪时装演变的历程,同时也能更好地做到有点有面,既能宏观概括,也有具体的细节介绍,增加可读性和欣赏性,又有收藏和保留的价值。 20世纪是服装史上发展变化最快,流行周期最短的时期,内容和资料都较为丰富。同时,20世纪也是人类生活中物质和精神财富增长最多,最为重要的时期。本书力图在图片的选择上以服装为主线,按照年代和大事件涉及文化、艺术、科技、政治、战争和思想意识观念等诸多方面,使它成为一本既能满足服装专业人士要求,又能投合一般读者口味的图鉴,是一本集文化性与趣味性于一身的书籍。但愿在新的千禧年里,本书的出版能多少显出其重要和适时。
  • 时装的觉醒

    作者:张晟

    本书主要讲解了自20世纪初至今,100多年来,西方服装的发展、演变过程,它是一部西方服饰逐渐现代化,逐渐简单、舒适,逐渐适应现代生活的演变史,与时代背景紧密相连。本书在介绍每个时代服装服饰的同时,还专门分析了当时社会政治、经济、文化发展对服饰变化的影响。本书按时间顺序划分章节,内容条理清晰,分别介绍各个时期的社会背景、时代偶像、服装服饰、化妆发型以及最具时代代表性的设计师等内容。 由于书籍篇幅有限,为了能够呈现更多的配图及相关内容,本书附赠光盘一张,以方便读者参考阅读。本书既可作为服装设计、时尚传媒等专业的教材,又可作为广大的服装设计、服装史论、时尚传媒爱好者、从业者的参考书。
  • 世界服装史

    作者:郑巨欣

  • 蕾丝

    作者:李昕

    本书从蕾丝的历史展开,以各个时代的历史为依托,介绍从18世纪至今的蕾丝发展历程,分服装史上的洛可可时代、维多利亚时代、蕾丝从内衣向外衣发展、时尚界的复古蕾丝风回潮等几个部分书写。本书从蕾丝与女性的关系着手,探讨蕾丝背后投射出的文化价值,蕾丝作为女性服饰上重要的装饰元素,如何从配角变成主角,如何从柔弱的象征转变为女权力量的符号,最后再从实用角度谈到蕾丝的挑选和保养……一块漂亮的蕾丝不只是织物,它背后沉淀的是一部女性从闺阁走向社会的历史,映射了女权对于时装界的冲击。这是一本关于蕾丝的时尚书籍,但不仅限于对蕾丝织物的介绍,更注重蕾丝背后投射出的文化价值。本书会从时装发展史出发,探究蕾丝在服饰上的功能变化,也会介绍蕾丝从何时开始流行?蕾丝有哪些种类?蕾丝如何制作?蕾丝经历过哪几个重要的时代?历史上哪些名女人与蕾丝有过不解之缘?当代服装大牌如何将蕾丝加入设计中?蕾丝如何挑选?蕾丝如何保养?等各个问题……本书把蕾丝视作表达女性内心情感的符号,你会看到许多包括伊丽莎白女王和好莱坞明星在内的有趣故事。
  • 中国古代服饰图典

    作者:赵连赏

    人类不同于动物的文化现象是奇妙的,它在人类社会发展演变的过程中起到了重要的推动作用。衣、食、住、行既是人类社会的决定性物质基础,又是文化现象。人类经济发展经历了从石器时代到铁器时代、从蒸汽机时代到电气时代以及到今天的信息时代,而与此相伴随的社会文化也推动着历史的车轮走过了这个漫长的岁月。今天,人类的发展达到了一个崭新的阶段,同时也向着更为光明的前途迈进。温故而知新,人类对自己过去文化的研究,是为了继承、开发与利用。当前,我们在研究与继承、发展文化事业方面虽然较之以前有了长足的进步,但距离“民族复兴”的目标相距还远。通过对祖国传统文化的发掘、研究、整理和总结,让世人对中华优秀文化传统不断加深认识,从而使其发扬光大,仍然任重而道远。 这里,我们奉上的这四本小书,远谈不上对衣、食、住、行文化的概括,更难谈对文化的弘扬。如能通过本书让大家对中华传统的衣、食、住、行文化有个初步的了解,那将是我们最大的欣慰了。
  • 图说清代女子服饰

    作者:读图时代 编

    《图说清代女子服饰》内容简介:服饰,作为人类生存的基本物质条件之一,是人类文化的重要载体。在长期的生产和社会实践中,中国人民以聪明才智和高超的技艺,形成了具有中国特色的服饰艺术。 清代是中国古代服饰文化发展的繁荣时期,是服饰历史上继“胡服骑射”、“开放唐装”之后的第三次明显的突变。无论款式品种、衣着特点都对后世有着深远的影响,清代服饰文化反映了各民族文化的相互渗透和融合,是研究我国现代服饰文化的平台。 女性服饰在服饰的发展演变中扮演了重要角色。爱美的天性使妇女对美好事物有敏锐的捕捉能力,创造出绝美的服饰艺术。但同时,女性的服饰也受到封建礼教、伦理道德观念以及民族风俗等诸多因素的影响与制约。因此,通过对女性服饰文化的解读有利于我们了解历史,更好的传承中国文化。
  • 汉晋衣裳

    作者:《汉晋衣裳》编委会