克里斯汀·迪奥（Christian Dior）这个名字代表着华丽、高尚与新时代的个性。这位时装大师自本世纪中叶在时装界崛起后，其重大影响及震撼力早已超越群伦。虽然他亲自掌管以其个人名字命名的时装王国只有短短十年光景，但对于整个时装界首席评论家贝.巴拉德对迪奥的历史地位做出高度评价，称他为“时装界的拿破仑”。本书主要讲述了克里斯汀·迪奥的生平纪事。

拉尔夫·劳伦不是时装设计师，那谁还敢说自己是时装设计师？在我心目中，他是时装设计师的典范。 用世俗眼光来看，拉尔夫·劳伦是全美十大服装设计师之一、Polo品牌的创立者、PoloRalphLauren时装帝国的统治者，他曾获美国时装设计协会奖，并先后六次获科蒂美国时装评论奖。据《福布斯》杂志估计，拉尔夫在美国富豪榜上排名第97，是全球年收入最高的时装设计师。他在全世界共有236家品牌店。自从1968年凭借26箱领带起家，35年里，拉尔夫把一个只有5万美元贷款的领带生意变成了一个上百亿美元的时装帝国。 当然，以上都是世俗眼光看到的东西。对此，我没有什么兴趣。我感兴趣的是那条精致的渐进线。哪条渐进线？实际上，男人的服装不像女士的服装有那么多款式、花色和变化，它简单直接。最好的男装只比次好的男装好那么一点点，就是这一点点的优点要付出绝大的努力去争取。这就是那条精致的渐进线，在我看来，它的曲度才是真正的美感。 拉尔夫·劳伦就是那个勾勒渐进线的人，因此他是我尊敬和欣赏的人。 有人认为在私生活中，拉尔夫·劳伦以自我为中心，自信得近乎傲慢，控制欲极强，有时甚至是一个暴君。我想，也许艺术的追求者不是偏执狂，便一定是暴君吧。

《ZARA:阿曼修•奥尔特加与他的时尚王国》不是一本传记，也不是对过往那些长时间访谈的记录，而是一种“文字写真”，或者说，它更像是一位杰出人物的画像，是对以ZARA为代表的英迪泰克斯集团的创始人——阿曼修•奥尔特加的最真实的记录，以他的日常生活和他所开创的宏伟事业作为主线，用散射而又相互交织的线条来描画出这位非比寻常的人物，他虽已声名显赫，似乎高不可攀，但仍然完完全全地保持着简单朴实、平易近人的品质。他肯定地说自己就是英迪泰克斯这个大家庭中的普通一员，他这么说是有一定道理的。ZARA，作为英迪泰克斯的主打品牌，其成功之处就是在一个很难独树一帜的行业里为消费者提供他们想要的东西。

《柳井正全传》：无论是经营理念、管理手法还是商业思想，柳井正都是值得人们探索的一座高峰。《柳井正全传》落实于细节，用事实做基础，让你从每一个转折中领悟商业之道。柳井正，被称为日本战后继松下幸之助、稻盛和夫的新一代“经营之神”。他曾说： 要替自己设定高目标，如果只求安定，成长必然停滞。 安定才是风险，不成长跟死了没两样。 我要找的不是有受薪阶级心态的经营者，而是有创业性格的经营者。 失败不是问题，没有人承担失败责任才是问题。 企业是无常的，无法永续经营的可能性很大，是因为先有了商业机会，创造出热门产品，顺利集资，因此有了企业存在的必要，一旦这些条件消失，企业可能转瞬瓦解。 他成立了优衣库服装公司，从日本起家，到中国香港地区取经，紧接着将他的商业智慧广泛应用于英国伦多，美国纽约等地，实现了优衣库在全球的影响力。 无论是低价策略、与世界顶级设计师吉尔.桑达的合作、创新广告、自创管理体系，柳井正都大胆尝试，敢于在争议中坚持自己，也敢于面对失败，并不断地从失败中总结经验，因而在引领新的高峰。

Packed with breathtaking photographs, this tribute to Alexander McQueen (1969-2010) celebrates the incredible creations of an iconic, imaginative, and inspirational fashion designer whose work turned heads and hearts all over the world. He was a major fashion figure, famous throughout the world, especially the US (where he is a celebrity-favourite with clients including Sarah Jessica Parker, Penelope Cruz and Nicole Kidman) and Japan. McQueen's dramatic designs, also been worn by celebrities including Bjork, Lady Gaga and Rihanna, met with critical acclaim and earned him the British Designer of the Year award four times. This book is a must-have for fashion lovers everywhere.

有三位服装设计师大师的作品改变了女人的穿作，可可·香奈儿、伊夫·圣·洛朗、还有——李·亚历山大·麦昆 《亚历山大•麦昆》Lee Alexander McQueen全纪录，由McQueen闺蜜、中央圣马丁艺术与设计学院时装历史学家Judith Watt执笔。12万字+超200张高质量图片=缅怀时尚顽童、鬼才McQueen 该书几乎揽括了麦昆各个时期最经典的设计作品，并且加入了在各个时期与其合作过的模特、时尚杂志编辑、买手、摄影师等等对他的评价，以及对其设计灵感、其当时的工作处境的解读。 无论是麦昆的粉丝，还是学习或从事时装设计读者，该书都是必备“IT”单品。 中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外自杀，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guiness，kate moss；还有精彩的文字，许多从未公诸于世的照片，麦昆最具代表性的设计以及做工精湛的时装。 《亚历山大•麦昆》深度剖析了麦昆这位设计鬼才，简而言之，读Watt的这本书就等于上了一学期的课——课程不可思议地有趣，同时又极具启发性，还是由该领域最棒的老师亲自授课。 ——Nylon Magazine McQueen经典语录： “头发的灵感来自于维多利亚时代，那时候的妓女们会把头发卖掉做成发束，人们会买来送给情人。后来我把头发嵌入有机玻璃作为商标。在最早的几个系列里，我用的是自己的头发。” ——Alexander McQueen（Alexander McQueen独特标签的来历） 没有热情，那你从一开始就不该去做这件事情。 ——Alexander McQueen 我想要让女人的身形看起来尽可能夸张，就像是一尊古典雕像的线条一样。 ——Alexander McQueen

《西方服装通史经典图鉴（简体中文珍藏版）》展现了从公元前2000年至20世纪西方服装发展的历程，以绘图的方式，有代表性地选取了帝王、贵族、普通市民、士兵以及仆人等社会各个阶层的装束，并配备了精确的文字描述，内容丰富，脉络清晰，是一本非常难得的服饰经典图史。 服装史对于服装设计专业的学生乃至设计师的重要性，要大于一般专业史对于相关专业的重要性。因为服装的基本元素存世已久，服装款式和色彩的流行周而复始，服装之新常于旧，而设计之创意实孕育于历史之回顾。 西方服装史其实就是世界主流服装史。中国的学生需要同时学习本国的服装史和世界服装史。学习本国服装史之重点在于古代服装和传统民族服装，学习世界服装史则需要从古代一直关注到当代。 服装史是物的历史。文献的记载固然重要，图像和实物却更加生动、真实和直接。文字描述有力不能及之处，而图像常能收一目了然之效。所以，服装史常以图史之形式问世。

服饰是民族文化的重要组成部分，又是历史发展和社会时尚嬗替的标志之一。 《中国古代服饰研究》(世纪文库)文字清丽，斐然可读，插图丰富，多为珍品，是一部深受专家赞誉和读者欢迎的名著。

《图说中世纪服装》以趣味且詳盡的大幅圖解方式，依王公貴族、騎士、神職者、商人等職業分門別類介紹屬於他們的服裝。除了服裝的變遷之外，書中也有服裝造型、材料、製作方式、飾品等方面的相關介紹。

每个时尚女性的手袋里都应该有这本书。如果你想显得优雅又别致，穿出自己的风格同时又得体大方，那就读这本书吧。 《优雅一生的装扮课》一书是日本时尚界教母——光野桃的经典之作，自推出以来畅销日本，成为时尚女性的必读经典。本书被誉为时尚装扮的圣经，作者以她敏锐的视角、对时尚的捕捉力、优美的笔触、感性的叙述，告诉现代女性应该如何装扮才会拥有属于自己的魅力。 从16种建立“自我流派”的方法到跟15个国际大牌学扮靓，光野桃对伴随女性一生的装扮话题做出了凝练又感性的描述。从她娓娓道来的话语中，每位渴望穿出自己风格的女人都能获得优雅一生的秘诀。

从日常生活中孕育出独到的设计风格，日本知名服装品牌mina perhonen设计总监皆川明，一直努力制作着无法以“流行”来概括形容的特殊服饰，赋予“流行”独特的意义。在本书中，他将告诉你“和工作好好相处的生活方法”。

山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”； 无数人渴望拥有以他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”； 他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。” 时装界的一代宗师——山本耀司，首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对美的服装和女人的独到见解，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶……温情回忆了他的童年、母亲，和友人。本书收录了对山本耀司的100个问题，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。 附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。