《服饰零售采购:买手实务》(第7版)历经七次再版，这次推出的最新修订版，既保留了原版中对服饰零售业的系统讲解，又增加了适应零售业新变化的内容——从买手的任务到采购计划的制定与实施，涉及传统组织、无店铺零售商、低价折扣店等不同类型客户对象，以及国内采购、国外市场采购、网上批量采购等不同采购区域与方式。大量资深专业人士的共同参与，使本书成为不可不读的权威之作。

This two-volume compilation brings together highlights from TASCHEN's first two volumes of our renowned Fashion Now! books for a comprehensive study of fashion design around the world at the beginning of the 21st century. Up-and-coming fashion designers tomorrow's superstars are featured alongside the field's most respected practitioners: Haider Ackermann, Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Agnes B, Christopher Bailey (Burberry), Neil Barrett, Luella Bartley, Veronique Branquinho, Thom Browne, Consuelo Castiglioni (Marni), Dean and Dan Caten (DSquared), Roberto Cavalli, Hussein Chalayan, Maria Cornejo (Zero), Francisco Costa (Calvin Klein), Giles Deacon, Christophe Decarnin (Balmain), Ann Demeulemeester, Dolce & Gabbana, Alber Elbaz (Lanvin), Silvia Venturini Fendi, Alberta Ferretti, Limi Feu, Tom Ford, Dai Fujiwara (Issey Miyake), John Galliano, Jean Paul Gaultier (JPG, Hermès), Nicolas Ghesquire (Balenciaga), Frida Giannini (Gucci), Katharine Hamnett, Ann Valérie Hash, Desiree Heiss & Ines Kaag (Bless), Lazaro Hernandez & Jack McCollough (Proenza Schouler), Tommy Hilfiger, Emma Hill (Mulberry), Margaret Howell, Marc Jacobs, Rossela Jardini (Moschino), Wolfgang Joop (Wunderkind), Christopher Kane, Donna Karan, Rei Kawakubo (Comme des Garçons), Adam Kimmel, Sophia Kokosalaki, Michael Kors, Tao Kurihara, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Ralph Lauren, Christophe Lemaire (Lacoste), Julien MacDonald, Hanna Macgibson (Chloe), Tomas Maier (Bottega Veneta), Martin Margiela (Maison Martin Margiela), Antonio Marras, Stella McCartney, Alexander McQueen, Angela Missoni, Roland Mouret, Kate and Laura Mulleavy (Rodarte), Richard Nicoll, Lucas Ossendrijver (Lanvin), Rick Owens, Bruno Pieters (Hugo Boss), Stefano Pilati (YSL), Zac Posen, Miuccia Prada, Gareth Pugh, John Richmond, Narciso Rodriguez, Sonia Rykiel, Jil Sander (Uniqlo), Jonathan Saunders (Pollini), Marios Schwab, Jeremy Scott, Raf Simons (Jil Sander), Martine Sitbon (Rue du Mail), Paul Smith, Anna Sui, Jun Takahashi (Undercover), Olivier Theyskens (Nina Ricci), Justin Thornton & Thea Bregazzi (Preen), Aitor Throup, Riccardo Tisci (Givenchy), Jean Touitou (APC), Giambattista Valli, Kris Van Assche, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, AF Vandevorst, Donatella Versace, Stuart Vevers (Loewe), Viktor & Rolf, Milan Vukmirovic (Trussardi), Alexander Wang, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Bernhard Willhelm, Matthew Williamson (Emilio Pucci), Yohji Yamamoto and Italo Zuccheli (Calvin Klein).

This book is Karl Lagerfeld and Carine Roitfeld's reinterpretation of Chanel's iconic little black jacket. Lagerfeld has redesigned the jacket, transforming it into a modern, adaptable garment to be worn by both sexes of all ages. The Little Black Jacket contains Lagerfeld's photographs of celebrities wearing the jacket with individual flair - sometimes classic, sometimes irreverent, but always Chanel - and each styled by Carine Roitfeld. A range of accomplished actors, musicians, designers, models, writers and directors gets the little black jacket treatment, including Claudia Schiffer, Uma Thurman, Kanye West, Tilda Swinton, Baptiste Giabiconi, Yoko Ono and Sarah Jessica Parker. This book shows the astounding versatility of Chanel's vision in Lagerfeld's hands, and ensures the little black jacket's future as a timeless classic.

This book offers us a privileged glimpse into the artistic process used by top fashion photographer Tim Walker. This comprehensive overview of his work brings us deep inside his glamorous world of adventure. Featuring a wide array of sketches, contacts and Polaroidse share in source materials normally hidden within the photographer's studio. The evocative images are rich with textured nuance and intriguing details. Walker gives full rein to his playful side and intersperses collages among the photographs. The over-sized format showcases some of the most imaginative and exuberant art being produced today. Tim Walker's work appears in trend-setting magazines such as Vogue and W. He has also created advertising campaigns for exclusive clients such as Comme des Garcons.

男人接受流行的态度是渐进式的，他不能忍受自己的着装像“万花筒”般在流行中“肆无忌惮”地发挥。但是，男人们又喜欢在维护传统风格的基础上对流行“暗送秋波”，不那么张扬，同时又保持了一个成熟男人特有的品位……秘诀？告诉你，是那些摄人魂魄的、堪称顶级的衣装品牌。品牌是有个性的，和人一样，有年轻活力型、稳重传统型、贵族绅士型、疯狂前卫型、经典舒适型、性感迷人型……本书对国际顶尖服装品牌的男装做了解读与介绍。 穿什么，戴什么，每个人举手投足间都会自然流露出其身份和地位。 时尚已成为自我价值体现的标志，那些注重生活品位的人已经开始享受顶级品牌带来的顶级服务和身份、荣誉的满足。

《伟大的品位》主要内容包括：Harper'S Bazaar着装宝典一书揭示了你应该知道的，世界上最有型的女人们，如何建立完美个人衣橱的所有技巧。这本由全球时装界最值得信赖的作者撰写的，配有精美图片的指导读本，能让你的美装之路变得无比便捷并充满乐趣。 穿得有型并不意味着穿上热门设计师的作品，而是让你在衣装中打上自己的印记，Harper's Bazaar聚集一整套令人难忘的明星盛装，帮助你发现自己内在的风格。你是如Jennifer Aniston（詹妮弗·安妮斯顿）般经典，如Jennifer Lopez（詹妮弗·洛佩兹）般强烈，还是像Kate Winslet（凯特·温丝莱特）一样简约呢？ 当你了解每个女人的五件必备单品，以及最值得投资的时装时，建立一个超越时间的衣橱将变成轻而易举的事。 学习如何凸现你拥有的衣饰。混合搭配，以及专业层叠穿法的购买技巧在此呈现，比如更简单的配饰方案，以及如何安排你的内衣抽屉。 自始至终，Giorgio Armani（乔治·阿玛尼）、Karl Lagerfeld（卡尔·拉格菲尔德）、Donatella Versace（多纳泰拉·范思哲）、Diane von Furstenberg（黛安·冯·弗斯滕伯格）贡献他们关于风格的想法，无数的精美照片，提供方案，从那些永远的偶像Grace Kelly（格蕾丝·凯莉）、Coco Chanel（可可·香奈儿）到当今最时髦的明星，包括Gwyneth Paltrow（格温妮斯·帕特洛），Angelina Jolie（安吉丽娜·朱莉），Sarah Jessica Parker（莎拉·杰西卡·帕克）。 无论你是想以专业造型出现，在晚问从办公室到鸡尾酒会盛装外出，还是只想让身形显得漂亮，有了这本《伟大的品位》，你那句没完没了的“我没有衣服穿”的抱怨将就此终结，如同打开这本书一般容易。

‘A visual feast of a book …  profiles of the most daring, innovative and influential designers and labels at the core of Japan’s take on style and a pop culture retrospective that features a tasty blend of commentary from luminaries such as Marc Jacobs, John Galliano and Agnes B’ – Dazed & Confused ‘Style bible … inspirational’ – The Daily Telegraph The dizzying combination of street-level fashion, outré couture and re-mixed, fast-forward youth culture in Tokyo’s Harajuku neighbourhood has made it an international style capital. Tokyo Street Style profiles the daring and influential designers and labels at this epicentre of Japanese and global fashion. Offering a pop cultural history of the scene, a snapshot of where it is today, and a glimpse into its future, this dazzling book includes hundreds of images of innovative and astonishing fashions, ads, stores, models and magazines, plus the creators themselves. Includes: Milk Commes des Garçons Sonya Park Hysteric Glamour Baby, the Stars Shine Bright Hiroshi Fujiwara A Bathing Ape Under Cover … and many more. Irrashimasse!

时装令人困惑、令人入迷也令人恼怒，但它最大的特点是它的吸引力。无论人们是否喜欢时装，时装对人——甚至包括那些回避时装的人——都有强大的影响。人们对时装的态度也许很模棱两可，但服装的重要性却是不可否认的。“人靠衣装”这句老话现在仍然适用，而某种场合下的错误装束能够引起灾难性的后果。然而人们是怎样获得服装规则知识的呢？日常服装的规则是怎样受到新风格影响和改造的呢？我们穿衣的方式怎样促进“自我”表现的呢？说到底，为什么时装是一种重要的现象而且会如此重要？

「早晨醒來，雨一直下，心情煩亂的你，忍不住撐起傘，上髮廊。請設計師重新作造型，然後趕赴裝潢精緻的咖啡館和朋友見面，你們點了拿鐵咖啡和焦糖布丁，一起翻翻時尚雜誌，於是打算去逛街。在明亮華麗的百貨公司櫥窗中，一雙雙美麗的高跟鞋、一件件流行的時裝，令你怦然心動。今晚的party，正需要。街上，華燈初亮，落地鏡前，你試穿剛剛買的戰利品，配上小小的鑽石項鍊，嗯，效果不錯。噴了點香水，你去參加好朋友的生日party，在香檳美酒和歡笑交談中，渡過美好的夜晚。」 對這樣的生活描述，你一定不陌生，但是，如果我告訴你，這些我們習以為常的生活形態：折疊傘、美髮設計師、精緻咖啡館、甜點美食、逛街購物、高跟鞋、流行服飾、時尚廣告、落地鏡、鑽石、香水、香檳、夜生活，都是法王路易十四打造出來的，你是不是驚訝得合不攏嘴？ 原來，我們的生活這麼巴黎，而且巴黎了好幾百年。讓本書帶你走一趟時光隧道，回顧那段追求唯美與完美的奢華年代。

If mid-1990s British fashion conjurs up images of vicious or tricksy tailoring and sexually-charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer's clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --The Independent, London While most fashion designers seem to focus mainly on glamour, Hussein Chalayan's work is conceptual, often political in nature, and inspired by subjects like science--DNA strands, archaeology, the impending extinction of wildlife--sculpture, technology, and architectural theories. (In one of his most famous collections, chairs and tables were transformed into garments on the runway.) Through his compelling originality, unusual approach to design, beautifully tailored clothing, and innovative use of fabrics, Chalayan has garnered a loyal following of celebrity fans like Madonna, Sofia Coppola, and Björk. Hussein Chalayan celebrates the designer's 10th anniversary, and is the first in-depth monograph of his work. If mid-1990s British fashion conjures up images of vicious or tricksy tailoring and sexually charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer's clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --"Britain's Top Fashionistas," The Independent, London, September 2004. "I wanted it to be like a document . . . for each garment to have a life of its own. I felt that the way to do that was to create a mini history with the garments. It was like an archaeological dig in a way, but of our own repertoire as well as references that are more obviously historical, like the Edwardian top of a 1960s dress. After layering it all up, we then cut it away which, in itself, I think, created some kind of life." --Hussein Chalayan on his Fall, 2003 line Paperback, 8.5 x 11 in./240 pgs / 150 color.

《世界新锐设计师:安特卫普的秘密:当代比利时前卫时装》由江苏美术出版社出版发行，展现了比利时时装崛起的过程，和所不为人知的秘密，讲述了绿茵场上的德设计师迪克·毕肯贝格斯，以及朋克世界的黑暗女王-安·德穆勒米斯特，美学恐怖分子-沃尔特·凡·贝伦东克，以及很多的不为人知的天才设计师。

时尚艺术和商业从本质上来说是符号和系统的集合，也就是说，是一种语言。为了能有效地在行业内与顾客进行沟通，设计师必须掌握一系列相关的信息和资源。由于从定义上来讲，时尚是不断变化着的，这本书重点讲述的就是在任何时候、任何时尚潮流下都能够提供竞争力的发展战略，为时尚的创新发展提供了一块丰饶的土壤。 这本书既可以被看作是时尚界新人的启蒙读物，也可以被看作是处理这种艺术形式/行业日常需求的专业人员的参考指南。每个部分都代表了时装设计师对最初想法和他们所期待的受众所进行的一种沟通。 主题包括系列理论、预测、预算、专业化、色彩、纺织品、轮廓、时尚插画、制版、缝制、整饰、数字技术、质量管理、宣传册制定、品牌化、营销和时装秀。整本书里插入了对前沿时装设计师以及时尚人物的采访。他们说明了如何可以将这些想法创造性地应用于实践。 时尚是不断变化着的，本书的重点就是，在任何时候、任何时尚潮流下都能够提供竞争力的发展战略，为时尚的创新发展提供了一块丰饶的土壤。 如果有人想成为一个优秀的成功的设计师，他最好想象出一件衣服、画出它的草图、完善它、装点它，做出纸样，裁剪下来，然后是缝制、定号。 ——拉尔夫•鲁奇（Ralph Rucci） 对我来说，关键就是服装必须是真实的，必须是能为人所接受的，必须要成为个人生活的一部分。 ——约瑟夫•阿布德（Joseph Abboud） 这是一个指导准则。舒适、少量的维护保养，随时可以快速脱掉。你总是希望你的服装是极有效率的，它会为你努力工作。 ——邓姚莉（Yeohlee Teng） 作为艺术家，在你的作品开始出售的时候，你就应该死去了，这样你才会被看成是成功了。然而对时装设计师来说，如果你还活着，你的衣服却卖不出去，那就麻烦了。 ——艾萨克•米兹拉希（Isaac Mizrahi） 在这个行业里，别指望一夜成名。经验是发展战略里必不可少的一部分，它最终将带来成功。 ——唐•梅洛（Dawn Mello）

《当代时装的前世今生》展现Catherine Schwaab时尚观点的最受欢迎的文章，以及Paris Match网站上的视频。在《当代时装的前世今生》一书中，作者运用自己作为时尚记者的经验，生动，简明打入部分，提供了关键的主题从各个角度来理解这个热门话题。将客观的内容以简洁生动的方式，从各个角度来解析时装这个热门话题。《当代时装的前世今生》是talk about系列的第五本书。《当代时装的前世今生》提供了20世纪主要流行趋势的年表；介绍了30位代表设计师和他们定义如今时尚的代表作品；探索我们从时装中吸取灵感，并转化为相应的片段；并概述了永恒的时尚十戒。她强调了被好莱坞时尚潮流证明的十种风格，这样时尚人士就能找到自己的部落。书中还包括了如何创建自己个性时尚风格，以及形成自己理想形象的秘诀。作者还确定了那些有潜力的品牌，以及时尚在好莱坞、音乐和艺术中所扮演的角色。男装也包括在内。《当代时装的前世今生》是一本实用的时尚指南，包括一些关键词表，一堂关于裁剪、不同风格和斜纹裁、皱褶和织物面料的视觉课程，并提供了每个人衣橱的基本款（包括一条完美的牛仔裤，黑色小礼服，经典白衬衫，理想的装饰配件）。 海报：

Product Description Scott Schuman just wanted to take photographs of people on the street who looked great. His now famous blog ('the bellwether American site that turned photo blogging into an art form' - "New York Times") was an attempt to showcase the wonderful and varied sartorial tastes of real people - not only those of the fashion industry. The book is a beautiful anthology of Scott's favourite shots from around the world. They include photographs of well-known fashion figures as well as those shots of the anonymous passerby whose imagination and taste delight the viewer. From the streets of Rio to Bejing, Stockholm to Milan, these are the people that have inspired Scott and in turn, inspired designers and people of all ages, wages and nationalities with an interest in fashion. Intimately designed and created with Scott, the book is a handsome object in its own right, in full colour on hand-picked, quality paper. --This text refers to the Paperback edition.

作者简介： 安德鲁·塔克，英国圣丁艺术学院讲师，经常为《卫报》等多家报刊写文章。近著有《伦敦时装集），全面描述了英国的服装业。 塔米辛·金斯伟尔，经常为许多报刊撰写关于时尚和服装的文章。现任权威时装杂志《Draper`s Record》的专栏编辑。 《时装～速成读本》介绍服装业的奥秘和魅力。自从远古的人类祖先意识到一件兽皮衣裙能引起邻居洞穴人的注意时，服装便一直在掩盖我们的缺点、满足我们的虚荣心。于是各种新奇服饰、各色的髦人物粉墨登场：尼龙、迷你裙、朋克等时装，Dior、Chanel、Versace等大师，更有暖腿套、三角帽、电视剧《豪门恩怨》等世俗品位。 　　本书追踪时尚进程中的曲折变化，一册在手即可尽览不同时代的时装表演，使你成为时装专家，不再盲目跟风。 ·探讨时装史上每一个重大发展 ·关键时装款式、杰出创意大师的描述 ·栏目文字到上每一时期的时髦必备 ·大事记让你不会张冠李戴

《解读服装》不是造型设计的泛谈，而是从社会、文化、政经等多层次剖析服装的本质。读者藉由本书深入浅出的探讨，了解自己的内心意识。解读服装的能力不单属于服装设计者，更应该属于消费大众。大众对穿着具有敏锐的知觉与观察力，便可表现自己的穿着个性，而辨识自己的穿着意识与传播的流行是否一样，成熟的消费者应可在两者之间寻得平衡点，更进而创造流行风尚。

川久保玲為何如此令人動容？ 首本剖析COMME des GARÇONS祕密的教科書 從未知的形狀、不對稱結構的衣版，探索她前衛的創造原點——「不明的根源」 川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本！ 「我喜歡惡搞布料。」 「我想要設計前所未有的衣服。」 「我不是進行破壞，只是附加嶄新解釋或可能性而已」 「與其遭到漠視，不如遭到貶斥。」 ——川久保玲 羅蘭巴特在《流行體系》一書中指出： 「能夠閳述樣式的字彙只有兩個：一是『流行』，一是『過時』。」 承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」， 也就是過時，意味將自己的時尚逼上死路。 從1982年至今，COMME des GARÇONS飽受褒貶兩極的評價， 既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」， 也有嘲諷訕笑，認為她「沒有見過世面」。 這類極端的評價，或許是前衛的宿命。 川久保玲（Rei Kawakubo），1942年出生於東京，畢業於慶應義塾大學，是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲，自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年，在原宿公寓的一室中，她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GARÇONS」，1973年成立公司，至今除擔任主要設計師之外，同時兼任總經理，以企業家之姿面對品牌經營。她的店面沒有櫥窗，也沒有窗戶，對不認識COMME des GARÇONS的人而言，完全無法預測店內擺放哪些商品，這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚系列作品發表會，她也將出席貴賓嚴選到只剩五分之一，可以看出她刻意回歸封閉空間的決心。不曾為了擴大企業規模而增開店面，也不利用知名度、多元化，開發一般消費者容易接受的商品，更不進行多品項的授權事業，她的經營方針在於防止形象的無限擴散。 1981年COMME des GARÇONS進軍巴黎，82年的時裝週是她在國際舞台綻放光芒的起點，《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」讚譽她和同期展出的山本耀司（Yohji Yamamoto）。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GARÇONS的特有風格，COMME des GARÇONS是西方服飾體系與日本文化的混血產品，在外形上強調平面及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平面圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體，而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意，重要的是穿著COMME des GARÇONS所呈現出的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場，她始終保持著身體的零度，穿著主體不存在的冷酷觀點，彷彿規範穿著者，同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學，也讓她成為全球服裝設計師中最前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award ），1987年獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。 被稱為「破壞主義者」的川久保玲，是針對西方時尚第一線根深柢固的製作偏見，拋出最激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞了什麼呢？是樣式體系、時尚的美學規範，還是女性性的神話呢？本書並非探討川久保玲究竟破壞了什麼，而是探討川久保玲打算創造什麼，來循序檢證COMME des GARÇONS。我們將面對的第一線現場，存在著「創造」行為和「破壞」行為，這種表裡一體的關係。在面對現場時，我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢？……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵，展開從嶄新的設計論證到身為企業家的獨特經營策略、行銷理論，是最接近川久保玲身為尖端時尚產業經營者面貌的「COMME des GARÇONS論」決定版！ 名人推薦 南谷繪里子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析 井上嗣也……COMME des GARÇONS企業形象藝術指導——裝幀 安郁茜 建築師 許舜英 奧美時尚 首席創意長 馮亞敏 喜事國際時尚集團執行長——推薦

本书考察了时尚和身体的关系，把关于时尚和衣着的各种文献和身体的社会学联系起来，指出前者忽略了身体，而后者则在研究中把时尚和衣着的问题边缘化了。作者指出要理解时尚和衣着就必须理解在特定文化中身体所被赋予的意味――因为时尚对之说话的是身体并且由身体带到几乎各个社会情境和场合中。在参考道格拉斯、福科、梅洛-庞蒂、戈夫曼和布尔迪厄等人著述的基础上，本书提供了关于身体、时尚和衣着之间的联系的洞见，提出了关于时尚和身体的“情境身体实践”的观点。