《完美的高度:维多利亚贝克汉姆的时尚哲学》主要内容：《完美的高度》一书由辣妹组合成员、大卫•贝克汉姆的妻子维多利亚•贝克汉姆创作，印制精美并配有多幅彩色图片。在该书中，这位时尚明星以邻家女孩的口吻，向读者讲述了她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，全方位地与读者分享时尚奥秘。她毫无保留地向读者倾述如如何精巧地利用配饰，如何最大限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假不同主题风格。

七十五年前，时装界相互了一个传奇人物——可可·夏奈尔，她不单创造了享誉世界的时装和香水，而且她的名字在今天已经成为经典、高贵、时尚的代名词，本书带领读者进入夏奈尔鲜为人知的生活（纽约时报书评）。这本传记中有丰富的照片，有夏奈尔本人的，也有她名人圈里的朋友和情人。 夏奈尔，一个即刻使人联想起时装、香水、女性解放和魅力的名字。在这部发人深省的、详尽的传记中，作者艾克塞·梅德生使 可可·夏奈尔的形像跃然纸上。夏奈尔从一贫如洗的孤儿一跃成为时装界女王，她永久性地创造了妇女时尚的新纪元。 本书追溯了夏奈尔传奇的生活历程，她从小为孤儿，1910年以她的情人为经济后盾，开办了一家小时装店，后来建立了夏奈尔之屋，从此彻底地改变了时尚，设计了运动装、“小黑洋装”、时装珠宝，以及玛丽莲·梦露称为她唯 一夜装的香水。 夏奈尔为众多男人所倾倒，可她却只与她的事业为姻。她1971年逝世，享年88岁。她生前荣华富贵，却也孤寂不堪。 这本传记中有丰富的照片，有夏奈尔本人的，也有她名人圈里的朋友和情人。《夏奈尔——特立独行的女性》一书是这位伟大女性的故事。她是力量、她是传奇，感动了她的时代，也鼓舞着当今世界。 作者简介： 克里斯汀·迪奥 玛丽－法兰西·波希娜著 克里斯汀·迪奥是极具传奇色彩的法国时装设计大师，他在1947年引起全球哄动，当时的巴黎还没有完全从战时的灾难中恢复过来，迪奥使线条流、长及脚踝的裙装重新面世，给妇女们找回了久违的自由感、女性味和生活的欢愉。他在一夜之间被拥戴为“时装大王”。新闻界，尤其是美国的时装杂志记者们把迪奥的时装冠名为“新面貌”—— 这使巴黎重新成为世界时装的中心。 玛丽－法兰西·波希娜巧妙地引导我们领略了群星灿烂的巴黎时装界名流：朗万（Lanvin）、巴朗西亚加（Balenciaga）、李龙（Lelong）、赫尔默（Hermes）、纪凡希（Givenchy）、雅克·法思（Jacques Fath）等。竞争和流言有可能使巴黎这个高级时装 “大家庭”内部产生一些分歧，但绝对完美的设计和高标准的时装是他们共同一致的追求。从1947年迪奥公司在香榭丽舍附近的蒙田大街创办并马上获得首次展览成功之后，我们看到了温莎公爵夫人、奥莉维亚·德·哈韦兰、格蕾塔·嘉宝、玛琳娜· 底特里希、英格丽·褒曼以及其他许多社会名流和 影星（全是迪奥的顾客）走进了迪奥店的试衣间。

戴高乐总统时代的法国文化部长、著名作家马尔罗说：“在20世纪的法国，未来的人们只能记住三个法国人：戴高乐、毕加索和香奈尔。”香奈尔使女人们摆脱了裙撑和腰垫的禁锢，从而解放了女人的身体；她大胆地为手包加上袋子，从而解放了女人的双手；她首先穿着长裤出席聚会，她有趣与自信的设计，改变了妇女对珠宝的想法，无视传统的香奈尔把珠宝从财富势利的化身转化成充满想像力的艺术世界，让人即使是穿戴着有色玻璃的首饰，也可以高贵又时尚。 本书通过传记体的形式，向世人展示了香奈尔的魅力，是世界上希望时尚又高贵女人的必读书。 　　Chanel这个名字意昧着什么?时装?香水?珠宝?香奈尔使女人们摆脱了裙撑和腰垫的禁锢，从而解放了女人的身体；她大胆地为手包加上袋子，从而解放了女人的双手；她首先穿着长裤出席聚会，她有趣与自信的设计，改变了妇女对珠宝的想法，无视传统的香奈尔把珠宝从财富势利的化身转化成充满想像力的艺术世界，让人即使是穿戴着有色玻璃的首饰，也可以高贵又时尚。她对时尚流行的大逆转，反倒让假珠宝变得比真品来得更有价值。大家宁可舍弃真品，改买她的人造珠宝，她以服装给予女人力量，从改变她们的动作、感受与穿着开始，进而改变女性看待自己的态度。 她的幽默机智足以让天下最沉闷的男人绽放笑容。她传奇的一生由她自己一手打造。香奈尔照自己的方式生活，照自己的意志经营事业，照自己的欲求选择爱人。并照自己的想法设计时装。她创造了一个王国。她的言行和审美影响了整个20世纪的女性。

这本书可以说是时装爱好者的宝库，里面展示了好多有趣的东西：古埃及的裙褶滋生克里特的豪华和优雅，古希腊的整块布幅连接伊特鲁里亚的华丽披肩，罗马的繁华，奢靡孕育拜占庭的“T”型束腰上衣，中世纪的裁缝推动文艺复兴的时尚流行，法兰西引领巴洛克风骚，洛可可时代诞生“时装皇后”，花花公子风格在大革命的余波中应运而生，多元化的20世纪星光灿烂……

全书分“现代时装的开端（1900-1909）”、“典雅风格的回复（1930-1939）”、“时装的未来（1990-2000）”等十三个篇章，全面介绍了世界时装的发展历程。

在人类发展史上，人们穿衣服不只是为了取暖，而且还通过不断地变化与革新，表达着地位、财富、职业、个性和社会道德价值标准。 本书细究了过去800年中西方服饰的发展历史，这不仅可以使人对西方服饰留下鲜明、形象的印象，而且还大致勾勒了影响服饰变化的社会和历史背景，以及影响着服饰风格变化的生产工艺和时尚风格，同时还介绍了不同时代人们的着装方式。

コンピュータの最小化が進み、ケーブルは糸のように基盤は紙よりも薄くなり、コンピュータは服となった。ファーガスはトップデザイナーになることを夢見て仕立て屋で見習いをしていたが、突然親方のグスタフが倒れ、莫大な治療費が急遽必要となった。絶望するファーガスの前に現れた、自分と双子だという少女・ジェニファーと組んで、リングバトル“WAR-KING”に出場し、優勝賞金を獲得しようと試みるのだが。

这是一本关于时尚的成人式童话。 1． 三宅一生 撑得住抵抗得了这种像诗那么拗口那么迂回那么不知道怎样穿的服装 2． 川久保玲 总而言之终究她是一种超现实的一种必然的激进 3． 山西耀司 他那种看待时尚的敌意是一直到时尚这个世界所消耗掉的时间感的难以忍受 4． DOLCE & GABBANA 他们的（敢）是令人精疲力竭的性感的帮派的GAY的种种美学想像 5． JEAN PAUL GAULTIER 他的衣著把我放在一种紧张的一如在色情片里领衔主演的被注视养成的亢奋 6． VIVIENNE WESTWOOD 我想我的衣服能让人成为真正的人 7． MARTIN MARGIELA 他的进步是从穿着或被退货的衣服中可以做出一件新衣服的美丽 8． CHANEL 但优雅与美是无可匹敌的好是令人费解的 9． KARL LAGERFELD 没有年龄的不属于任何一个世代的他可以帮助我们发掘或重新定义自己 10．GIORGIO ARMANI 显得华丽而夸张的他揭露一种焦虑一种切题于最自制最得体最体面的发现的努力

）[台湾原版全新未拆封]

承认吧，我们都热爱时尚——作者琳达·格兰特既是知名女作家，又是时尚圈最具权利的女人之一，她从哲学、社会学、心理学、经济学中找寻时尚浮华背后的真谛，让我们每个人都能毫不肤浅的宣告“我就是热爱时尚！” 本书也可被看作一本从土豪到贵族的华丽转身指南。 时装是有灵魂的，时装不是为了满足虚荣心，有理想的女人要学会用时装定位自己和表达自我。 最后提醒准备翻阅该书的读者朋友： 本书在提升您个人品位的同时，可能激发您潜在的购物欲望。 ——购物狂症患者请谨慎翻阅。 时装不是为了满足虚荣心，有思想的女人要学会用服装定位自己和表达自我。作为我们最亲密伙伴的服装，是有灵魂的，我们其实可以通过服装表达更为深刻的东西。 作者琳达·格兰特既是柑橘奖获奖小说家，并多次获得布克奖提名，同时她也是时尚圈的大魔头，全球有影响力的十大时尚博客博主。她从 自身的时尚购物体验，各个时期人们对时尚的需求和定义，服装店的发展与格局，以及顶级时尚卖手的切身体会出发，展现了整个时尚业的发展和人们品位的形成。《穿出来的思想家》让每个重视穿衣打扮，衣着考究的读者，真正理解时尚的内涵与脉络，让读者能真正做一个有思想有内涵的穿衣者。

《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 《20世纪世界时装绘画图典》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天之由电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格，一切皆历历在目。 《20世纪世界时装绘画图典》不仅呈现了超过140位著名时装绘画大师的作品，同时还包括多位名不见经传的艺术家，以及若干不知名的艺术家的作品。对于时装界的专家与学生、时装历史研究人员、艺术家、插画师以及任何热爱时装的人士而言，《20世纪世界时装绘画图典》既是宝贵的资料库，同时也是灵感的源泉。

在线阅读本书 The fashion industry has always celebrated innovative design, and young, talented fashion designers can make a huge impact as they explore new ideas and push boundaries. This book showcases the diverse and unique work of the best 100 new creatives in fashion design from around the world. These designers are characterized by their single-minded interpretation of clothing and their ambition to present alternative solutions in dressing for their customers. The book focuses on designers still in the first decade of their career, either working alone on their own label or brand or teamed up into small companies, showcasing collections. As well as pinpointing the best new talent worldwide, this visually stunning survey provides a comprehensive showcase of cutting-edge imagery, including original design work, drawings and photography. The ultimate reference guide to the world's movers and shakers in fashion today, this is a book all fashionistas will want to own.

報章時裝專欄重新編匯結集，從幾十萬的錦衣到幾百元的街頭時裝，由本地設計到國際品牌，自設計師的風格說到時裝店的服務，衣服、手袋、髮飾、鞋襪，由頭到腳論盡時裝潮流文化，加上作者個人獨到品味見解及幽默筆觸，及大量華衣美服圖片，是一套看來華麗，讀來親切的時裝文化讀物。

In this book Francesca Alfano Miglietti offers a collection of everything that has created scandal, enthusiasm, excitement and a sense of participation in fashion, and examines the construction and de-construction of our bodies and our identities, beginning with what we wear and the relationship our clothes have with all that is contemporary. In 44 interviews, previously published in the Italian art magazine Virus, designers and photographers define their concept of fashion. The simple yet extravagant style of Ann Demeulemeester, the multiethnic contaminations of Romeo Gigli, the nihilist and aggressive look of Alexander McQueen, the erotic and ironic play of Anna Molinari, the irreverence and unpredictability of Jean-Paul Gaultier, the audacity of the queen of fashion Vivienne Westwood, and more are discussed and illustrated in this highly-readable and visually delightful book.

本书深入讲述了一个时尚传奇的诞生过程,讲述了克莱恩如何白手起家。打造出了他的CK帝国。 卡尔文·克莱恩是世界上最有名望的时装设计师之一，也是全球市场上一个最具认知度的品牌的缔造者。身处时尚业的最前线超过30年。克莱恩一直伴随着种种争议——但他所取得的持续不断的成功和获得的利润，总是帮他很好地回应了那些批评者。 在本书中,时尚业作家和业内人士莉萨-马什为我们执笔剖析了这个来自布朗克斯的孩子如何从《女装日报》中一个打印文件的小伙计成长为一个建立在性感力量基础上的价值30亿美元的大公司的老板。 正和他令人心动却又惹人非议的品牌形象一样,克莱恩本人同样富有争议一一既可以温馨怡人,又可以冷酷激烈。作为一个商人。他要么是个精于计算的天才，要么是个幸运的笨蛋,虽然瞎搞一气,公司却大获成功。不管怎么样，他是一个了解性感的力量的企业家。本书生动描摹了这个站在CK 品牌背后的人——一位难以了解的、仍然在持续影响着美国文化的时尚巨擘。

消费是人生大事，穿衣是灵魂问题。看完再出发，钱才不白花！ 《时髦鬼必须知道的东京》是一本拿起来就不愿意放下的书。这里有你最应该知道的东京时装那些事儿，却用与权威毫无关系的幽默语言。在肖恩笔下，服装不再是一个个冷冰冰的商标，它们是独特生活观念、浓重个人风格的代言人。那些跟设计有关的故事被讲得生龙活虎、活色生香，足够好玩、意犹未尽。 每个机场都该摆一本的日本旅行圣经！《时髦鬼必须知道的东京》提供给所有游客最权威的购买指南，哪些值得买？去哪买？哪些不要买？鼓励欣赏狂热精打细算，允许不屑厌恶敬而远之，就是不能接受无知盲从。赶快扔掉网上的草根攻略！ 作者三入东京实景拍摄，拼接风格的艺术设计，精美全彩印刷，颜值爆表，带给读者无可替代的绝佳阅读体验！ 各路明星鼓掌支持，周笔畅、黄伟文、韩火火、丁丁张鼎力推荐！ 这本书里，集合了所有最前沿的有关东京时装的事儿，无论是教科书级服装大师，荷包中坚力量的中流砥柱，还是街头潮流、审美定生死的买手店，甚至古着二手店，一个不落，全网扫罗！乔布斯的黑色高领衫其实是出自三宅一生之手、大红的Kenzo最早是靠一笔拆迁款而来的，用看故事的心情做点专业功课。至于哪些值得买？去哪买？哪些不要买？也都绝不含糊！对于买买买症候群患者朋友们，看完再出发，至少钱花得算值；至少在同去的姐妹们里显得特懂行特时尚；至少不用和旅行团带着小帽子的大妈们在小旗子的指引下挤在同一个柜台结账。人生苦短，丑给谁看？美衫不等人，走吧！

An industry manager who left his white-blue, silver-shimmering world of car bodywork and dove into the pitch-black, mysterious world of architecture for the first time during a competition asked me one day: "Ms Rau, why do architects actually wear black?" Although I was wearing black and I am an architect I didn't have a spontaneous answer, so I responded: "Ask the other architects!" That was in 2001, and it is why this small book came to be. I have asked the question at an international level and whenever it seems appropriate ever since. The sometimes amusing and other times programmatic or hair-splitting answers I have received over the last seven years are listed chronologically in this little black volume. Read, and please, don't ask me why architects wear black! - Cordula Rau, 22. 02. 2008

【時尚廊新浪官方微博（@時尚廊）推介文字】 “我在1994年來到了剛剛創刊不久的《時尚》雜誌……那會兒除了幫我們管家做飯的李師傅喊人吃飯之外，我還兼做著時尚雜誌編輯、記者、廣告員、寄書員等更加‘重要’的工作。”時尚傳媒集團出版副總裁蘇芒在《時尚的江湖》里和您分享她從長期的辛苦里奮鬥出的事業光榮。 “我是這樣熱愛他 ——一種叫做事業的東西。芸芸眾生之中，你我被他選中，他帶來了世界上美好的一切，賦予你我發現世界和發現自我的眼睛。”蘇芒《時尚的江湖》，頁117。王石說：“這幾年，我看到的蘇芒依然在轉變，在更新自我。”

维维安·维斯特伍德她是国际时尚界的一个标志，从创作早年的朋克时装到成立自己的时装工作室，维斯特伍德的事业成功地跨越了三十多个年头。本书首次完全展示了维斯特伍德作为一位顶级时装设计师的精彩作品，对于时装设计专业人士以及时装模特，都是一本不错的参考书。

拉尔夫·劳伦不是时装设计师，那谁还敢说自己是时装设计师？在我心目中，他是时装设计师的典范。 用世俗眼光来看，拉尔夫·劳伦是全美十大服装设计师之一、Polo品牌的创立者、PoloRalphLauren时装帝国的统治者，他曾获美国时装设计协会奖，并先后六次获科蒂美国时装评论奖。据《福布斯》杂志估计，拉尔夫在美国富豪榜上排名第97，是全球年收入最高的时装设计师。他在全世界共有236家品牌店。自从1968年凭借26箱领带起家，35年里，拉尔夫把一个只有5万美元贷款的领带生意变成了一个上百亿美元的时装帝国。 当然，以上都是世俗眼光看到的东西。对此，我没有什么兴趣。我感兴趣的是那条精致的渐进线。哪条渐进线？实际上，男人的服装不像女士的服装有那么多款式、花色和变化，它简单直接。最好的男装只比次好的男装好那么一点点，就是这一点点的优点要付出绝大的努力去争取。这就是那条精致的渐进线，在我看来，它的曲度才是真正的美感。 拉尔夫·劳伦就是那个勾勒渐进线的人，因此他是我尊敬和欣赏的人。 有人认为在私生活中，拉尔夫·劳伦以自我为中心，自信得近乎傲慢，控制欲极强，有时甚至是一个暴君。我想，也许艺术的追求者不是偏执狂，便一定是暴君吧。