《新图表设计:国际知名设计公司的新方案》为设计师们提供了当代独特的图表设计信息。设计师可以在自己独一无二的版面设计中采纳这些信息或是对它们进行改编。这些作品具备丰富的想象力。作者在书中还介绍了创作的灵感和信息来源。因此。《新图表设计:国际知名设计公司的新方案》在迅速激发设计师独特的新创意方面具有不可或缺的参考作用。

《平面设计材料表现与特殊效果》是一本涉及到数百种处理方式的指导书，并讲述了在你的设计中如何正确运用这些处理方式的相关知识。你将获悉众多设计理念、难点、缺陷，还有那些富有经验的设计者运用那些设计效果的心得体会。 设计者喜欢在他们的设计中融入特别的元素，让设计显得出众。这些特殊处理常常是使得观者与设计产生共鸣的要素。然而，这些特殊的润色成本常常是昂贵的，而且要正确地运用它们也相当困难。

阮千瑞，“中国最孤独的平面设计师”，2006年入伙中国最活跃的实验音乐组织“撒把芥末”。为“水陆观音”实验音乐演出，Mini Midi音乐节，观音唱片等等设计了大量海报，唱片，T恤，贴纸，并延伸至展览，装置，行动…… 本书收入其中百多件精华作品，涉及王凡，FM3，李劲松，巫娜，小河，林其蔚，车前子，李剑鸿，Zbigniew Karkowski，C.C.C.C.，William Basinski，Justice Yeldham，Carl Stone，大友良英，Sachiko M，Fred Frith……另有万晓利，宋雨哲，万能青年旅店，折磨护士等等唱片设计。 和中国实验音乐/声音艺术同步发生的，一段密集的历史。 不是设计，是创造。 不是视觉，平面，纸张，而是噪音，生命力，曼陀罗的秘密。

图书简介： 这部具有开创性的著作为设计师、艺术指导和学生，无论他们的经验如何，提供了通向成功的设计的独特方法。在他对使视觉设计醒目和清楚易读的要素的探索中，经验丰富的设计师和教育家阿历克斯·伍·怀特收集了大量的资料和例子，学习怎样使用： ·限定和表现主导图像、词汇和概念 ·运用规模、色彩和位置引导观者穿过主次等极进行阅读 ·把空白空间作为设计的一个重要组成部分，而不仅仅只是背景 ·运用特排和正文字体使读者能够最大程度地理解和重视它 从设计、绘画、建筑和版画以及作者自己的文件资料中选出来的数百幅插图使甚至是最抽象的概念都变得通俗易懂。为思考和运用4种设计要素提供了一个新的方法，本书一定能够促成、产生更好的设计。 阿历克斯·伍·怀特曾经为许多杂志和标识方案决策。他是许多种出版物的顾问，广泛地为美国和欧洲的专家作了有关排印和设计的演讲。他是广受赞誉的《通用字体》一书作者，现居住在纽约。

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

《设计随笔79》内容简介：我认为自己是设计师，而不是作家。十多年前，在鲜有证据证明我有写作才能的情况下，三名优秀的编辑史蒂夫·海勒、奇·珀尔曼和里克·波伊诺就纷纷开始给我一些简单的撰稿任务。他们的鼓励和建议让我学会了如何从作者的角度思考。大约在四年前，里奇、比尔·德兰特尔、杰希卡·海尔凡德和我决定创建一个博客，不过当时心中并无明确的目标计划。《设计随笔79》的成功编纂也在很大程度上得益于当初的那个决定，以及我们之间的友谊。在每天的工作中，我都能从世界上最优秀的设计师们那里获得灵感和激励，他们是：吉姆·拜伯、迈克尔·杰瑞克、卢克·海曼、艾伯特·米勒、丽萨·施特劳费德，尤其是宝拉·谢尔，文笔优美的她为我树立了一个重要榜样。艾伯特则创造了《设计随笔79》优雅（且诙谐）的设计风格。萨什·菲尔南多则以无比的勇气和热情，负责了该项设计的实施，直至最后完成。对于以上诸位，我都心存感激。我还要特别感谢普林斯顿建筑出版社的凯文·利珀特，马克·拉姆斯特、克莱尔·雅各布森，以及劳伦·纳尔逊·帕卡德，是他们提出了《设计随笔79》的出版计划，让它成功付梓。

Describing himself as a "visual jackdaw", master designer Alan Fletcher has spent a lifetime collecting images, useless information, quotations and scraps that take his fancy. This work distils this collection into a quirky and entertaining feast for the eyes and the mind. Loosely arranged in 72 "chapters", the book explores the workings of the eye, the hand and the brain.

媒體推薦 「『藝術總監是什麼？』這本書有很多令人時而張嘴驚嘆的創作內幕，也有時而讓人如搗蒜般點頭的感同身受，從服裝、辦公空間、上電視節目到辦宴會外燴，經理人佐藤悅子竟然透過文字，一點一滴地洩漏了藝術總監的超完美養成祕辛！ ‧其實所你看到的藝術總監佐藤可士和，每個面向都經過精心設計，這本書告訴你所不知道的藝術總監，除了高質量的創作之外，還要面對、解決的種種問題。」 －－知名作家／吳東龍 「佐藤可士和很厲害，能把所有東西變成人人愛的流行！包括他自己。佐藤可士和讓設計師的形象從「專業人士」升級成「時尚名流」。既然才貌兼備、當然名利雙收。你說厲不厲害！」 －－本書美術指導、《2535》雜誌創意兼藝術指導／馮宇 內容簡介 從零建立設計品牌／超乎想像的傳媒利用／顛覆老企業形象重塑佐 藤可士和藝術總監+佐藤悅子專業經理，日本知名創意工作室「SAMURAI」作品：NTT DOCOMO、UNIQLO、KIRIN、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI…設計案例剖析全公開！ 從設計觀點出發的全新經營管理概念，設計、企劃、販售必讀教戰守則 「SAMURAI」創意管理新型態： ◎何謂「藝術總監」？ ◎如何建立創意人的品牌？ ◎工作場所與創意有何關連？ ◎認清創意不可逾越的框架！ ◎跨越「業界」與「一般社會」的洪溝！ 「SAMURAI」設計實例剖析： NTT DOCOMO百萬手機、UNIQLO紐約、巴黎＆UT原宿旗艦店藤幼稚園、明治學院大學、千里復健醫院…從唱片封面設計到旗艦店空間概念，從暢銷商品包裝到企業形象規劃，佐藤可士和的超整理術背後，還有經理人兼伴侶的佐藤悅子超級經營術！歷經廣告業務、品牌公關，最後成為SAMURAI專業經理人的佐藤悅子，經營打造「藝術總監．佐藤可士和」設計之道全公開！ 「SAMURAI」創意工作室「SAMURAI」，名詞，日文「侍」的和音讀法，專指日本武士。佐藤可士和取其名字中「士」的意譯以及通行全球的武士形象 「SAMURAI」為自己工作室的名稱，希望能不拘泥於個人與形式限制的姿態，進行各式各樣的創意設計工作。佐藤可士和的妻子兼經理人佐藤悅子，除了擔任佐藤可士和在創意與現實間溝通的橋樑，並成功打造「SAMURAI藝術總監．佐藤可士和」的商品形象，讓佐藤「以設計的力量提供世人新價值」的企圖加以落實為「SAMURAI」計劃。 「我希望自己的存在能像米開朗基羅、畢卡索、安迪．沃荷一樣，足以改變時代的價值。」－佐藤可士和 本書目錄 第一章 「SAMURAI．佐藤可士和＝藝術總監」專案 自詡成為時代的標章／「藝術總監．佐藤可士和」／往「主流」領域發展建立藝術總監的「地位」／超越藝術總監的「框架」／SAMURAI STYLE的原點／開啟創作的無限可能性／走向獨立／「SAMURAI」名稱的由來／經理人的客觀觀點／創意+經營＝SAMURAI計劃／從零開創SAMURAI品牌／親眼目賭「佐藤可士和的工作」／跨越「業界」和「一般社會」的鴻溝 第二章 SAMURAI工作側擊 工作進展的方式，從「認清」開始／創意人與客戶的契合度／創意人做不到的事／建立信任關係 CASE STUDY 藤幼稚園 NTT DOCOMO「FOMA N702iD」 三宅一生 明治學院大學 LISSAGE 國立新美術館 UNIQLO 千里復健醫院 SAMURAI WORKS 創意人的品牌塑造 打造品牌由小事累積開始／努力了解「不知道」的事／充滿現實感的設計／一週一次「設計日」／三十分鐘的「恢復時間」／「正因為是創意人」更要準時／鍛鍊身體與工作一樣重要／平衡創意的輸