本书包括如何参观美术馆、众乐与独乐的利弊、细数世界名馆、如何欣赏现代艺术、世界重要美术馆简介等内容。作者结合自己的经历，给出参观美术馆的经验之谈。其中，涉及美术馆信息的部分需要进行更新。黑白印制，加彩插。

怎样推销美？怎样让人们走进博物馆来欣赏美？怎样在捍卫文化与商业经营之间取得平衡？本书介绍了22家世界顶尖的博物馆，内容包括关键推手、建筑特色、热门展品以及行销传奇，是一本兼具博物馆经营、建筑、设计以及艺术的图文并茂的手册。

遇見不一樣的 東京！ 你或許見識過時尚之都的東京， 可曾探索藝術的東京？ 跟隨著旅居東京的兩位作者， 漫步探訪200家主題式美術館與博物館， 逐一品味東京的設計．建築．文化之美。 當生活感到一成不變時，就去東京吧！ 當心靈匱乏乾涸，就去美術館。 世界級作品，都在東京 東京很近，藝術不遠。想要一次飽覽梵谷、高更、雷諾瓦、羅特列克、羅丹、畢卡索等世界巨匠畫作，以及日本傳統浮世繪、人氣動畫大師宮崎駿，以及奈良美智等主題美術館，唯有東京。 東京限定！趣味主題展館 本書收錄了包括：廣告、貓、時鐘、筆、音樂盒、地鐵、紙幣、鹽和香菸等超乎想像的主題美術館與博物館，其中不乏適合親子同遊的體驗展館，包括：攝影、科學、建築、藝術等主題。 集當代藝術之大成 建築是城市的表情。書中解析安藤忠雄、黑川紀章、隈研吾、Richard Gluck等建築大師，如何在賦予美術館空間設計之餘，同時也引領人們走進建築感受藝術。 嚴選餐廳及紀念品 在逛東京美術館時，絕對不能錯過嚴選的紀念品店、書店與餐廳。本書依地區、目的地等，分門別類整理出多樣的行程規劃，並介紹初級玩家也能輕鬆前往的免費景點。 本書特色 第一本網羅最多東京美術館與博物館景點的主題書 結合旅行、藝術、設計等內容，體認藝術之美 詳列每家美術館的開放時間、交通位置、票價、網址等相關資訊 完整解析美術館及博物館的建築設計大師之作 除了美術館，也收錄多家設計商店、書店與餐廳的散步地圖

入围“第七届AAC艺术中国·年度影响力(2012)” 出版物组名单。 著名设计大师王序老师亲自设计。 中国美术馆管理学，美术馆学第一本著作。

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风向做了相关的汇总与梳理，为中国的美术馆发展提出了许多建议，供中国的美术馆及博物馆业同行参考、批评、指正。

《美术馆的好时光》内容简介：美术馆已经渗透入人们生活的点滴，在那些艺术场所鳞次栉比的城市里，俯仰皆抬，各个国家历史上最雄伟的建筑，最杰出的艺术家，价值连城的艺术珍品，都在那无声的作品中。一一呈现，这是城市的声音，穿越历史的时空，静享一段美术馆的好时光。

《博物馆怀疑论:公共美术馆中的艺术展览史》作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆(如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆)，也精湛分析了私人的收藏馆(如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆)，为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。

最能体现建筑师美学态度，把建筑对人心影响发挥极致的，正是新世纪“美术馆”！ 洁白亮丽的空间好似天堂一般圣洁，所有人进到美术馆，都有如进入一处奇幻异境，在美的环境中得到心灵的疗愈，如同置身天堂。 作者走访十五位殿堂级建筑师设计的美术馆，从安藤忠雄、妹岛和世到贝聿铭，写出一部关于全新的旅行，关于美术馆探险，关于建筑对人最亲昵安慰的建筑旅行随笔。

《知日•嗨！美术馆》，将携手重量级撰稿人及画廊级摄影师，全面深入日本各种各样的美术馆，展开一段深度的文化与心灵巡旅。 贝聿铭的MIHO美秀美术馆、妹岛和世的金泽二十一世纪美术馆、安藤忠雄的直岛美术馆、根津嘉一郎的根津美术馆、宫崎骏的三鹰之森吉卜力美术馆……知日将从特别的角度去开启、撞击艺术的大门，从设计世家黑川、策展人北川FRAM、三代日本首富、人间国宝大师这些“人”的故事里，去发现存在于艺术空间之内的“人”的灵魂。 空间革命：新世纪美术馆进化论 悲痛之时，我们会怎样疗伤？为了安抚母亲的悲伤，台湾建筑学者、专栏作家李清志带领母亲在日本的各个美术馆之中游走，展开一段治愈之旅。期间拍摄的大量照片也成为了辅佐文字、治愈心灵的一抹温暖色彩。 三代日本首富的珍藏责任 在日本，大量财团和企业都承担了 “类社会”和“类政府”的审美教育职能。不是为了展示企业荣誉大事记，三位先后成为日本首富的企业家设立的美术馆里，珍藏的不仅是艺术珍品，更是他们作为公民对社会的责任。 人间国宝：传统艺术的守护者 早在1955年，日本即设立了“人间国宝”制度，可谓世界各国同类制度的先声。而在制度之外，狂言师野村万作、陶匠室濑和美、古乐家照喜名朝……这些“人间国宝”，正是日本传统艺术的真正守护者。 人属自然 行走在山间与海岛的策展人——北川FRAM 如果说美术馆给人的印象是高高在上且冰冷幽寂的，那么日本著名策展人北川FRAM会告诉你“不对”。以天为庐、以地为席，艺术家把自己的作品陈列在最原始的自然环境中，和当地住民一起制作展品，这就是北川手中的艺术祭。 黑川纪章×黑川雅之：设计的人生 半个多世纪前，远近知名的建筑师黑川巳喜先生的三个儿子，为继承父业而走上了建筑设计的道路。他们中的两位成了世界著名的建筑设计家和工业设计家, 就是黑川纪章和黑川雅之——设计世家里的豪门贵公子。 小山登美夫：艺术不是有钱人的消遣 奈良美智的名字已家喻户晓，村上隆的作品也已成为一代标志，蜷川实花在观众面前缔造出了糖果般甜美的女性世界……而让他们背后运筹帏幄的，正是这位眼光极其独到的画廊老板——小山登美夫。 年轻艺术家的祇园沙龙 如何将快节奏的现代生活与沉静凝练的艺术品联系起来？将艺术新星的画作从精贵的展馆中拿出、搬进喧嚣的酒吧，这正是新一代独特的交流方式。 HUB of Art World ：《美术手帖》 《美术手帖》，日本最权威的艺术杂志之一，它涵养着每个喜好艺术的人，并承载着许多艺术创作人的大小事。台湾大艺出版总编为你介绍一本美术人的圣经——《美术手贴》的手作过程。 写美：面向市民“ 通体透明” 的摄影殿堂 单纯的摄影作品如何支撑起一座美术馆并且维持它的生存、融入市民的生活？或许东京都写真美术馆能给你一个答案。 纸外的风景 足立美术馆 耗时五年建成的足立美术馆，除了收藏有大量近代日本画的名作，其庭院便是其另一金字招牌。日本画固然是展示品，庭院亦是一幅名作——这便是足立美术馆最引以为傲之处。 从美术馆到社交网络——ACG另类思考空间 从三鹰之森吉卜力美术馆到手冢治虫纪念馆，从实体展览到pivix插画社交网站，本身就具有虚拟性的动漫，似乎更找到了横跨于三次元与二次元之间的生存之道。 羊男、电车、甲子园、教堂玻璃窗……这些意象的片段究竟封存在村上春树儿时的哪段记忆中？《知日•嗨！美术馆》更独家联手旅日华人作家毛丹青展开“心象风景”企划，沿着阪神铁道探寻村上春树的文学意境！在现在与过去中解读村上的心声密语。 此外，更有日本摄影师山县勉、人气漫画家森井由佳的独家专访，以及蒋丰、剑心、健吾、汗青等作家的独家专栏，将日本风俗娱乐一网打尽！ It is Japan. 这就是日本。