虛無主義與犬儒不相信任何事情，狂熱分子只相信自己相信的事情。更大多數的人是沉默的大眾，對一切公共事務失去了感覺。 在二十一世紀的第一個十年，面對不確定的未來，台灣失去了方向，整個社會由虛無主義者與犬儒、少數狂熱分子以及大多數沉默的大眾所組成。許多人沒有自己的信念，無從相互討論、交換意見，或是缺乏科學態度與求真精神，沒有對事實的爭論，只有信者恆信，不信者恆不信的對立。於是政治只剩下嘲諷、謾罵，對權力赤裸裸的追求，抑或是漠不關心。 本書是邁向下一個十年必備的常識，拒絕任何以先知自居的預言，主張以實事求是的態度看待社會，建立自己的政治信念與世界觀，並能與他人理性論辯、達成共識。我們才能在洶湧而來的歷史洪流之中，站穩腳步、釐清方向，以公民觀點理解社會，以普世態度思考問題，成為一個現代公民，做一個正直的人。 正直的人是── 一、有自己的基本價值與信念理念，能夠形成自己的知識體系與論述。 二、可以與他人說明自己的信念理念，也可能被他人的信念理念說服。 三、用公民觀點思考公共問題，可以做出符合公益與良心的政治判斷。 本書的五十篇文章，是五十個關鍵字，也是五十個故事， 是寫給新世代公民的政治啟蒙書，也是對民主社會最清楚的解說。 本書以過去的《面對未來最重要的50個觀念》為藍本，重新改寫編輯，以關鍵詞的形式，每一篇文章介紹一個關鍵詞： 每一個關鍵詞就像是一個抽屜，將繁複多樣的現實世界收納在每個抽屜中； 每一個關鍵詞也像一把工具，將價值分歧的意義世界用不同的工具一一拆解。 每一個關鍵詞更像是一片拼圖，把每一片拼圖拼合起來，就可以理解整個社會的面貌； 每一個關鍵詞還可以是一塊積木，運用這些積木可以建立自己的知識體系，排列出對於人類未來的想像。 本書採取非線性的編排方式，可依照讀者個人的喜好與需求，決定每個篇章的閱讀順序，經由各種可能的、跳躍的閱讀順序，獲得不同的閱讀趣味。每一次的閱讀在篇章間可以有不同的連結，每一次的閱讀將產生新的意義，因此每一次的閱讀都是一種創作，每一次的閱讀能夠形成有力的論述。

一個時代．三地人．三種對照 台灣的楊照、香港的馬家輝、大陸的胡洪俠 他們仨，唱出了時代的記憶，也唱出屬於我們的共同回憶 三個說故事的高手，以50年來最常用的22個日常詞彙 共同書寫公共話題中的私人記憶 從初戀、青春欲望到成長記事 譜出兩岸三地的共有記憶 時而感性陶醉、時而傷懷、時而驚奇、時而捧腹大笑…… 台灣、香港、大陸開放後，彼此交流已密不可分。但在同樣的華人外表下，因文化歷史、成長環境、教育背景的不同，在思想觀念或生活行為上又有什麼異同？ 透過台灣楊照、香港馬家輝、大陸胡洪俠這三位「五年二班」的嚴格「寫文」對照，精挑細選兩岸三地五十年來，22個日常生活詞彙，大至談台灣、香港、大陸；或是影響華人社會深遠的人物，如孔子、耶穌、瓊瑤；或是尋常生活一定會接觸的火車、電車、男廁所、報紙；或談及少年時代的初戀、女老師、女同學…… 這個讓人眼睛一亮的「創意寫作」，對作者是考驗，對讀者卻是趣味恆生的閱讀經驗。三人連袂完成（或說彼此較勁）一個通過記憶互相對照的寫作，道出自己生命中種種的喜悅、疑惑或不堪，有私密的、社會的、國家的……我們將看到這一代人成長的三個社會。 ……

詩人用他的語言感嘆世界，小說家將社會寫成故事，知識分子則從變動不居、千頭萬緒的現實中提煉出觀念，並企圖用觀念改變未來。 政治就是對公共事務的判斷，台灣社會目前的最大問題是，失去了判斷的理性標準，只能用認同、用血緣、用任何可以簡單區分的標準來做判斷，甚至最簡單地，用對我自身是否有利進行判斷。但是公益，從來不是所有私利的總和，多數人沒有自己的價值觀，或是拒絕聆聽他人的意見，因此整個社會陷入衝突、不安與慌亂。 本書是現代公民必備的政治常識，提供讀者分析社會所需的理論資源，以及談論公共問題必要的思想武器。本書申論民主政治應有的常規與德行，是邁向成熟民主必經的啟蒙與洗禮，讓我們用公民的身分進入社會，以普世的價值進行思考，對每個政治議題可以做出公平合理、合乎良心的判斷，成為一個現代公民，做一個正直的人。 正直的人是── 一、有自己的基本價值與信念理念，能夠形成自己的知識體系與論述。 二、可以與他人說明自己的信念理念，也可能被他人的信念理念說服。 三、用公民觀點思考公共問題，可以做出符合公益與良心的政治判斷。 本書的五十篇文章，是五十個關鍵字，也是五十個故事， 是寫給新世代公民的政治啟蒙書，也是對民主社會最清楚的解說。 本書以作者深厚的思想史訓練為基礎，提出理解政治最重要的五十個關鍵詞，每一篇文章介紹一個關鍵詞： 每一個關鍵詞就像是一個抽屜，將繁複多樣的現實世界收納在每個抽屜中； 每一個關鍵詞也像一把工具，將價值分歧的意義世界用不同的工具一一拆解。 每一個關鍵詞更像是一片拼圖，把每一片拼圖拼合起來，就可以理解整個社會的面貌； 每一個關鍵詞還可以是一塊積木，運用這些積木可以建立自己的知識體系，排列出對於人類未來的想像。 本書採取非線性的編排方式，可依照讀者個人的喜好與需求，決定每個篇章的閱讀順序，經由各種可能的、跳躍的閱讀順序，獲得不同的閱讀趣味。每一次的閱讀在篇章間可以有不同的連結，每一次的閱讀將產生新的意義，因此每一次的閱讀都是一種創作，每一次的閱讀能夠形成有力的論述。

二○一五年的台灣會是個什麼模樣？ 我們為什麼要在乎、預想十年後的台灣？本書作者提出「十年遠見」思維，為的是讓更多「十年後台灣」的討論與想像成為可能，而多元想像才能創造多元未來。用「未來歷史」來檢驗現實，對現實提出警告，要求現實該為未來做準備，不該懵懵懂懂、迷迷糊糊地等待未來降臨。讓台灣有機會提早為十年後的境遇做準備，看看十年時間，如果提早走不同路做不同準備，台灣可以躲掉哪些危險？台灣人能多創造出哪些幸福來？ 本書第一章從歷史舉例說明「十年遠見」的真實意義，第二章到第六章則分別針對兩岸關係、民主政治、社會文化、經濟產業和國家體制，不同面向進行思考。〈序章〉和〈終章〉則是想像兩種二○一五年台灣圖像。一是假設我們什麼準備都不做，那麼十年後會面對什麼樣的大局？另一種則是假設，如果我們真能找出對的方法，做好準備，那麼，十年後台灣雖然不會變成天堂，卻有機會蛻化成為充滿美麗、平和、繁榮的健康社會。 書中強調台灣最大的危機不在於中共武力犯台，而在於快速地從全球化世界體系中被邊緣化。為擋住將台灣封閉起來的趨勢，努力將台灣拉在世界網絡之內，不要向邊緣孤立情境流離出去，應當保存台灣好不容易擁有的多元異質性，拒絕一元同質的壓迫性力量。這是《十年後的台灣》貫串全書的主要三大用心。

什麼是經典？經典就是我們談得最多，卻讀得最少的書。經典是對後世產生重大影響，並且是不能被簡化的作品。 卡爾維諾曾說，經典就是那些我們會一讀再讀的作品，楊照則認為，經典是我們談得最多，卻讀得最少的書。可是偏偏經典對後世有深遠的影響，使我們不能略過它去讀其他的書，並且經典是不能被簡化的，在簡化的過程中，經典將會失去許多內在的意義。 作為經典的《物種起源》顛覆了創造論的世界觀，達爾文的「天擇」只說明物種的變化對所處的特定環境趨向完美。 《物種起源》（The Origin of Species）是達爾文在一八五九年發表的著作，他在此書中指出，第一、物種是會發生變化的，這個說法顛覆了基督教文明中上帝創造萬物的世界觀，不只人類有歷史，自然也有歷史，自然界會隨著時間發生變化，而非永遠一成不變。 第二、物種變化的原則是「天擇」，但是達爾文與拉馬克不同，在拉馬克的理論中，物種的變化有明確的方向，由簡單變得複雜、由不完美趨向完美。楊照強調，這是拉馬克的論點，不是達爾文的見解。達爾文只說物種會變得愈來愈適合所處的環境，會對特定的環境趨向完美，不過並沒有一個絕對的標準，說明物種是由低等演化到高等的固定序列。 從達爾文到「達爾文主義」，我們看到經典被簡化、被誤讀所帶來的災難。 達爾文的「天擇」經常被誤用或是過度詮釋為「適者生存，不適者淘汰」，然而楊照指明，達爾文所說的是物種內部的競爭，不是物種之間的競爭，一旦達爾文的概念被誤用，成為高等的生物有權力淘汰低等的生物，這就是非常可怕的事。十九世紀的社會達爾文主義就變成強凌弱、眾暴寡的合理藉口，帝國主義的對外侵略也就愈演愈烈。但這個社會達爾文主義並不是真正的達爾文，我們有必要還原達爾文的真貌，對達爾文的理論給予正確的理解與詮釋。

「我認為知識分子應該知無不言、言無不盡，不顧任艱難險阻。在艱困的時刻，我採取的立場是：批評更為重要。」 －－薩依德（Edward W. Said） 而擁有歷史專業背景、浸淫新聞工作數十年、始終以文學情懷關注台灣社會不輟的楊照， 他的批評與質疑，是深情而溫柔、充滿人文精神的。 他想傳達的是： 面對紛亂的社會、激情的群眾、急功近利的價值觀， 我們，需要故事；從故事裡聽見，理性的聲音。 寫作時間橫跨六年，《理性的人》完整集結楊照於 《聯合報》「故事與新聞」專欄三百二十四篇精采短文。 楊照以時事為題，旁徵博引多樣古今中西歷史、故事、知識， 運用饒富智性之趣的典故諷喻月旦時事，文筆生動、寓意深遠，能自然而然地引人省思。 在《理性的人》中，楊照盡展現代公共知識分子如何就全球政經轉變、社會發展、 文化現象等多元領域事件，提出精準且深刻的智慧批判，然而又灌注溫暖深厚的人性關懷。 讓我們展開本書： 在故事與新聞中，享受智性閱讀的樂趣， 在冷靜與思考間，習得理性批判的態度。 透過《理性的人》，我們將可能更重視邏輯、揚棄偏見、獨立思考、擴大視野。 本書特別製作8版拉頁2002至2008年世界大事與台灣大事年表回顧， 帶你重溫歷史與事件現場。 在時間感與世界、台灣的並比對照中， 你從理性出發關心世界，世界將展現理性的一面回應你。

我希望妳早早準備好，開放自己， 讓世界的豐富，透過感官與想像， 都變成妳生命中的豐富。 妳生命的一部分，自己來不及記憶的部分， 可以保留在我這裡， 不會消失，不會遺落。 他，每天六點即起，幫女兒準備新鮮的午餐便當， 陪女兒練琴、說音樂裡的故事與靈魂， 每晚女兒睡前，伴著講悄悄話兒， 和女兒擁有媽媽不知道的秘密…… 這樣深情的楊照，唯此書有。只因「遇見」眉眼晶亮的女兒，在一頁頁寫下期許的筆記裡，呵護伴引她時時刻刻的人生。音樂、生活、閱讀、壯遊裡的大小事，訴說著熱情、包容、自尊、夢想的寬闊景致，點滴絮語，情懷足跡，教養無處不在。而你我，也能從柔韌至情的文字中，細細咀嚼伴隨孩子成長的處世信念與美好價值。

佛洛伊德的《夢的解析》剛好站在十九世紀跟二十世紀的交界。本書是1899年11月正式出版，第一版的版權頁卻印上了1900年。我們今天已經很習慣意識到自己是複雜的，可是回到1900年《夢的解析》剛出版，第一版只賣了300多本，說明了當時沒什麼人搞得懂他到底要研究什麼、要說什麼。 佛洛伊德一開始都用自己的夢做例子，利用自己的夢，還原自己心底不堪，至少是當時社會認為不堪的、不應該被公開的種種想法。利用讓自己的不堪展現在讀者眼前，佛洛伊德先說服讀者不要抗拒夢所透露出來的訊息。夢透露出的訊息不會是一個人高貴、榮耀的一面。設定了這個基調之後，才有辦法講什麼是夢的折射扭曲，也才有辦法分析夢扭曲現實的幾種不同機制。 《夢的解析》第一版雖然只賣了300多本，那是因為社會還沒有準備好，等到人們開始有能力意識到佛洛伊德大概要講什麼時，這本書的影響力就排山倒海般席捲而來了。這本書已經有100多年的歷史了，可是佛洛伊德記錄的夢，對我們任何人來說，卻一點都不陌生。儘管外在的現實世界改變這麼多，我們今天讀還是會產生直接的切身性感受。 《夢的解析》大膽而細膩地告訴我們：你從來沒有真正認識你自己。通過佛洛伊德的提醒、示範，你會告訴自己：「的確，我不瞭解我自己。的確，過去的自我認知、自我形象都是錯的。」只有你開始認知你的自我形象有問題，你才會變成稍微真實些的人，也才有多一點機會變成自己想要做的人。

托克维尔这本书，是为了当时的法国、当时的欧洲，针对当时法国、欧洲的现实问题而写的。《美国的民主》背后串联的问题意识是：如何在法国、在欧洲催生出较好的民主制度来？ 托克维尔要写的不只是“民主是什么”、“什么是美国的民主”，而是进一步针对法国人解释：我们应该如何为一套较好的民主做准备。以美国有过的民主经验为本，协助法国人从中学习，替自己未来必然要走的道路做准备。这是托克维尔真正的用心，也是我们两百多年后重读这本书时，仍然应该记得的前提。民主是我们无法抗拒的未来，只是在这个未来中，有较好的民主，有较糟糕的民主，如果能够借由美国的例子来辨认出较好的民主，我们就可以避免犯下许多不必要的错误。 通过这本书，作者希望能够呈现什么是真正的民主社会，让那些狂热的民主派了解：民主不如他们想象的那样光辉灿烂，更不是一个容易达到的梦想。民主有其众多必要的基本条件，缺乏一定形式的政府、缺乏一定的人民习惯，民主不可能正常运作。 同时，让那些反民主的人知道：民主有其高贵之处。民主的高贵，是让每个人身上都有一点高贵，有一点尊严，而不是让极少数的人拥有所有的高贵跟尊严。我希望让他们了解，不管他们喜不喜欢，这个世界就是会朝愈来愈平等、愈来愈民主的方向发展。

距離是我們生活的重心，是我們最珍視的朋友，最殘酷的敵人。 即使在嘈嘩喧嚷的夜市裡，或是因過度擠壓而啞然無聲的公車上，距離依然是橫霸強力放送的主調。我們不斷被教育。不斷學習什麼是適當的距離。人與人之間的距離、人與社會的距離、人與國家的距離、人與世界的距離。「生活與倫理」及「公民與道德」兩套課本，是我們的標準量尺。 太靠近的我們害怕，太遙遠的我們不切實際地奢望著。只有在情詩裡，我們練習著怎樣去縮短距離，打破和一個女孩子之間的標準距離，同時又製造距離，藉著文詞字句的拐彎抹角增加遲疑、溫吞、徬徨、臆測的距離神秘感。 迷路的詩，其實是對既有秩序的一種叛亂。最溫柔又最狂亂的弔詭叛亂。

這不是一本詩集，它是青春祕笈， 解決迷路少年在人生羞愧無地時的寂寞 它是八○年代的徬徨少年時， 它是從台灣現代詩出發的麥田捕手！ 全新收錄 楊照新序+新文 新生代重量詩人鯨向海 詩情推薦序 張大春、凌性傑、鯨向海及各大高中校刊社、國文老師 熱烈推薦 畢業那天他燒光課本、背起空蕩的書包，離開校園，離開初萌的種種愛與背叛…… 影響無數熱愛文藝的學生，楊照的散文代表作 故事從一則關於北一女書包的校刊事件開始，這件事創下建中破天荒全面回收校刊的紀錄，是楊照與同學叛逆史的顛峰，至今仍在校園流傳。一樣「精采」的還包括幾個同學合力把教官「蓋布袋」、推進荷花池裡之後逃之夭夭。當時的他們就像每一個世代都有、不斷在自我與體制間來回衝撞、看似有主見卻充滿迷茫的孩子一樣，想方設法不尊重任何規定、打破所有規定，他們恣意風發地成為被羨慕的一群，用我行我素的姿態伸張自己的信念，甚至痛苦。 愛情，則是青春歲月裡另一件重要的事。一點點英豪氣味加古靈精怪的女孩，楊照稱之為精采的女孩，稱楊照是她最好的朋友，什麼話都能對他說，包括她所有的愛戀故事。年輕時的楊照為她揍人、為她學寫詩、為她轉長長的班車空等三、四個小時就因為她一句孤單。可是，她的愛戀故事「裡面沒有我，我只是故事外的聽眾」…… 相隔十五年，此次新版重新問世，楊照除了新添短序一篇外，更把當年沒說盡的話，新增成〈詩和少年時光〉長文收入書中。在準備裝幀設計時，特別前往建中校園取景，將校園生活的情懷以照片紀錄在書裡。老師同學更翻箱倒櫃終於挖出楊照當年編的那本鬧出極大風波的71期《建中青年》校刊，翻閱著這期在建中青年社社辦已無存底的校刊，歷歷往事更鮮活地搬演了起來。 《迷路的詩》以懺情開始，回憶建中時代少年楊照的浪漫與叛逆，書裡的時代背景距今已三十多年，初萌的青澀戀情加上當時校園反映着真實台灣的苦悶，迷惘與騷動瀰漫全書。愛情初乍來襲時，詩成了最重要的出口；對文學與知識的熱情也透過詩傳遞。而少年對權威的反抗、對政治及歷史真相的質疑，則潛伏全書。楊照透過高中歲月的經歷，傳唱了現代詩的時代意義。深受此書感動的新世代詩人鯨向海，也特別為新版《迷路的詩》撰寫一篇極為精采的推薦序。 當我年少盈滿的孤獨有時就像是一隻不斷嘗試與同伴溝通的鯨魚，但因為頻率太高太稀有，遊遍全世界也找不到可以給予回應的另外一隻鯨魚，是這本書給了我些許回應，讓我重返自己的高中時代，建構新的回憶與詩意。──鯨向海（詩人） 十六歲，青春的熱情、衝動、盲目、躁動，盡在其中了。楊照用自白或懺悔，深情的凝視，記錄自己的故事以及一段已經消逝的時光。 ──凌性傑（詩人） 直截了當地說：「詩人楊照」並沒因為不寫詩而成長或退化，他祇是不能用詩的耽溺去應付「非詩人楊照所面對的那個世界」，一個值得又不堪用史學耳目去挖掘的世界。 ──張大春（作家） 我坐在建中青年社的社辦裡，敬若神明的高二學長指著櫃子裡簽了名的《迷路的詩》，說身為建青人一定要讀這本。聽話取書，不料一讀就是整個少年時代。我們和學長楊照活在那麼不同的年代，但忍不住努力要活得像他一點：抵抗權威、熱愛文學、談不知怎麼開始就突然結束的戀愛……最後，我們都追隨著翻牆而去的學長，成為一群時時對人生蹺課，抗拒只當乖巧學生的學弟。 ──朱宥勳（建中青年121期主編） 《迷路的詩》引我步入建青社辦。高中三年，帶著我一起迷路。 入學那年倒扁紅潮，我看著台上的施明德，想起楊照談〈有人問我公理和正義的問題〉，感到深深困惑、與時代的弔詭；編務期，我們把幾百張公假單夾進社辦那本《迷路的詩》裡留念；當「大中至正」的牌匾正要被拿下，校長、主任、組長、教官終於發現校刊上，我倒扣水桶在校門口那尊蔣介石銅像上的照片，而團團將我圍住責難時，我又想起《迷路的詩》……感到無比的荒謬、憤怒，和老實說，的快感。 是《迷路的詩》帶著我逼近歷史，探詢行事的的準則。很高興能在少年時代，與迷路的青年楊照相遇。 ──陳為廷（建中青年127期主編） 《迷路的詩》詳實地記載了八○年代的建青社在當時微妙的社會背景下產生的，許多我們今日看來不可思議的制度。種種難以想像的自由背面，同時存在著時代加予的沉重拘束。建青發刊至今已超過一甲子，《迷路的詩》成功地定格了這燦爛的中繼點，為建青漫長的歷史下了一個閃耀的註腳。 ──黃立元（建中青年134期社長） 他靜靜地見Ｙ出現在身邊，也默默地看Ｙ消失於周遭，而此間內心的晃蕩貫串了全書的三分之二。每個青少年總是如此吧。對人事的時鐘悄悄發動，而成人的世界往往傳遞不夠正確的處理知識，他們有意無意、弄巧成拙的模傲，最終將會發現什麼也不存在。我曾穿越象徵追求公正的二二八紀念公園，走在大小商店林立的臺北車站邊，不知不覺間迷失了下一個前往的方向，空空洞洞的。每個少年，都曾是楊照。 ──許晉齊（建國中學） 青春若是場風暴，我們都被時代毫不留情的捲入，我們走的出嗎？亦或青春的風暴是走不出的，將直接被捲入人生的林叢，跟隨世事狂亂的舞動手足，我們都這麼平白走這一遭。那年輕的、那思索的，彷彿投射了我們，一般迷惘、一般曖昧的情愫、一般無奈的時代。也許迷惘並非一種心境，而是一種不曾消失的悸動，永存不去的不朽，在你我曾經年輕的心中發熱。我們繼續迷路。 ──潘醇（新竹高中） 若說垂暮之年是篇回憶的散文，童年是爛漫的小說，那麼少年就是一首詩，徘徊在初萌的傲氣和現實中，在《迷路的詩》中，我看到迷路的青春。 ──鄭軍雨（中山女中） 年少，以一種文藝的方式輕狂，最冷最熱的日子屬於詩篇，屬於每個年代。 ──洪晴（中山女中） 作者懷著滿腹革命理想與英雄主義式的浪漫。在壓抑的青春下，迸發出生命最純粹的熾熱。 ──張筱晴（中山女中）

《往事追憶錄》輯錄中篇小說＜往事追憶錄＞和三個短篇小說──＜林仔埔棒球誌＞、＜馴夢者＞、＜還魂者＞。作者捕捉了台灣社會流動、舛互的記憶，透過虛構的敘述，描摹光怪陸離的轉型痕跡，亦鋪寫時代變遷之後，舊記憶的不合時宜。在小說營造的記憶迷宮裡，真假、新舊已無關要旨，重新詮釋過的記憶將更加鮮活、深刻，而且貼合時代……。

《迷路的诗》以忏情开始，回忆作者在高中时代的浪漫与叛逆。三十多年前，当杨照面对初萌的青涩恋情，少年时代的苦闷与彷徨、迷惘与骚动，诗成了最重要的出口；对文学与知识的热情也透过诗歌传递。 相隔十五年，此次新版重新问世，杨照除了新添短序一篇外，更把当年没说尽的话，新增成《诗和少年时光》长文收入书中。并将校园生活的情怀以照片记录在书里。老师同学更翻箱倒柜，挖出杨照当年编的《建中青年》校刊，历历往事也再次鲜活地搬演了起來。 著名作家张大春也因与作者杨照交往数十年，特别撰文分享他对这位曾经迷路的诗人的特殊认识。

村上春樹 日本呼聲最高的諾貝爾文學獎得主，全世界的閱讀焦點。 國內第一本，也是唯一一本導讀村上作品的專著， 進入村上世界的路徑，更是村上迷必備的攻略手冊！ 全世界都在讀村上！ 你們呢？心中之火不曾停息的少年們－－ 少年─是村上春樹一貫的形象，他的筆調有不老的生命力， 如同要做「世界上最強悍的十五歲少年」的田村卡夫卡， 始終呼喚每一個村上讀者心中那永遠的少年，反抗個人與集體的命運。 村上春樹的作品是一座森林，讀他的小說不能只看到森林裡的小徑， 還要意識到每一棵樹的存在，而必須追問：為什麼這裡有一棵樹？ 這是棵什麼樣的樹？這棵樹與前一棵樹有什麼關係？ 楊照指出，讀《海邊的卡夫卡》不能略過這三棵大樹： 第一、田村卡夫卡為什麼要離家出走？ 第二、小說主角的名字為什麼叫做「田村卡夫卡」？ 為什麼他身邊一直有一個名叫「烏鴉」的少年？「卡夫卡」是什麼？「烏鴉」又是什麼？ 第三、田村卡夫卡離家出走，為什麼後來去了四國島？ 為什麼有另一個世界藏在四國島的森林裡面？在那裡我們可以遇見過去與未來的自己。 楊照更強調，所有村上春樹的小說都脫離不了以下三項核心元素： 第一、人與自由的關係。取得自由之後要如何運用自由，這不是件簡單的事，很多時候甚至是件恐怖的事。 第二、人與人之間的疏離。人活在一個我們無法追究，永遠莫名其妙、模糊一團的世界裡，這個世界逼迫我們採取一種疏離的、憊懶的生存態度或生存策略。 第三、雙重、乃至多重世界的並置、拼貼，而且用這種手法來彰顯我們所存在的具體世界。 村上春樹愛設陷阱，他總是喜歡在小說中埋藏典故與伏筆， 他認為個人不應該無條件地接受自己的宿命， 他用這個方式同樣地反省了過去二次世界大戰時日本的集體精神狀態。 正因人們往往將國家綱領和某場「聖戰」看成是無法抵抗的命運， 所以能毫無質疑的毀滅那麼多人的生命、繼續更大的破壞。 他對無限上綱的特定主義的恐懼與邪惡的描寫，比鈞特．葛拉斯更具震撼力。 也告訴我們，只有找回心裡永遠年少的自己，繼續反抗、繼續思考， 才能在命運面前，永不放棄對自由的追尋，彰顯人的價值與尊貴。