《影视动画视听语言》是动画专业的必修课。本书通过对《白雪公主》、《埃及王子》、《狮子王》、《天空之城》等世界优秀动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度等深入分析，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，拓展读者的思维空间。 　　全书分为6章，主要包括：视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心的内容。 　　本书由“21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材编委会”专家组整体策划、由北京电影学院动画学院一线教学的优秀教师编写，内容丰富，由浅入深，理论知识与经典范例相结合，生动翔实，通俗易懂；是一部深入学习视听语言在影视动画中运用规律和表现技法，提高读者自身的创作水平，启迪智慧的优秀动画教材。 　　读者对象：动画、漫画、游戏及相关专业院校师生；动漫游戏设计及制作人员；影视栏目片头制作人员；网络视频编辑人员；动漫画及相关专业入学及考研必备用书。

这本书开启了动画之门。

小的时候，我们都喜欢听故事，多少次，我们是在外婆缓缓讲述古老传说时，悠然进入梦乡。而今，动画片的出现让这些经过时间筛选后留下的故事越发变得活色生香。 那时候，我们都觉得岁月悠长，未来渺茫。我们总是想，什么时候自己才能长大，能演讲爱怨情愁，能体验悲欢离合，能把生活过成一部动画，峰回路转，柳暗花明，高潮迭起，惊心动魄。 多年以后的我们发觉越来越多的人和事已经变味，自己也不复先前那纯红齿白的青涩少年，动画片就成了我们心底上一瓣落花，虽是残缺的一片，也带着脉脉的馨香，每每见了它，总禁不住一声感叹。 或许因此，当我们遇到彼此，总觉得投缘，我们回味那些相同的过去，我们凭吊那些流逝的好时光，还有那些动画，我们真恨不得扛个麻袋，把这时间的流水堵住了，不让它再流向遥不可知的未来。 在很小很小的时候，看安徒生的童话，有一篇叫《小意利达的花儿》，讲的是花盆里的花朵到晚上就会如人一样拥有鲜活的生命，它们开起舞会，尽情绽放自己最美丽的一面。从那以后，似乎懂得了万物有灵的道理，而《玩具总动员》也是这样。 比利时的漫画总是带着一种善良的幽默色彩，特别拒绝极端形式的暴力场面。这一点，从《蓝精灵》和另一部风靡世界的漫画《丁丁历险记》都能清晰地显现出来，它们都具有一种平民化的智慧。 这本书记录的都是我们最熟悉的故事，比如《蓝精灵》、《花仙子》、《阿童木》、《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》、《机器猫》……比如《龙子太郎》、《狮子王》、《白雪公主》、《千与千寻的神隐》、《怪物史莱克》、《国王与小鸟》……我们把影象浓缩成文字，我们把幕后发生的故事搬到纸上，我们收集制作这些经典的大师们的语录，我们整理故事主人公的经典台词。我们希望这本《读动画》能够成为一条时光隧道，带你检阅多年以前的欢迎，带你追忆多年前的过往。 这应该算是一本怀旧的书，是给有着相似成长经历的一代人，给爱过动画、爱着动画的人们，给所有的朋友，以及给自己的一个纪念。它不是资料笔记，也不是影视随笔，只是一本相册、一本备忘录，让我们循着动画这条线索展开漫无边际的随想。

本书是国内第一部讲解逐格动画片制作技术的教科书。书中生动详细地介绍了逐格动画片的制作原理、工作流程和专业技术，同时运用大量图片和案例，揭开了一些经典动画片的制作内幕，有助于广大动画专业的学生和动画片爱好者深入了解逐格动画片的制作流程，掌握逐格动画片的制作技巧。

With the sophisticated graphics of Toy Story, A Bug's Life, and Toy Story 2 to their credit, Pixar has become the studio to watch for brilliant animation. Their next movie, Monsters, Inc., (releasing on November 2nd) stars John Goodman and Billy Crystal as two working-class monsters whose job it is to scare children. Graphically innovative and wildly imaginative, this book takes a sneak peek behind the scenes at the early developmental stages of this sure-to-be box office hit. Representing the pinnacle of concept art today, The Art of Monsters, Inc. is the only forthcoming title for the adult fan, and it will capture the attention of artists, film-goers, and special effects enthusiasts everywhere.

随书附赠光盘中特别收录了大量体现剧作技巧的经典动画片段，供课堂教学分析和读者自学使用。资料珍贵，具有非常高的实用价值。 　　读者对象：动画、漫画、游戏及相关专业高校师生；动漫游戏设计及制作人员；动漫游戏及相关产业投资人；动漫游戏相关媒体记者编辑及评论人、动画专业入学及考研必备用书。 　　剧本，一剧之本，剧本的创作直接关系影片的成功与失败。《影视动画剧本创作》是动画专一的必修课、核心课。本书系北京电影学院动画学院优秀青年老师创作，既保持了传统剧本创作的系统性，又在动画剧本方面有许多创新和突破，是一本难得的影视动画剧本专著本书主要包括以下三个方面内容： 　　理论性：在影视剧作的大框架中，系统地讲授动画剧作的基础理论，包含了动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，让读者对动画剧本的内涵和特性有更为清晰的认识。 　　实践性：通过对经典商业动画片进行案例分析，深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。好的剧本不仅需要灵感，也需要相应的剧作技巧。本书在这方面提供了许多实战技巧。例如围绕“如何塑造鲜明的动画人物”，“影院动画和电视动画片创作规律的异同”等具体切实的命题展开教学，解决创作的实际问题。不泛泛空谈，而让读者具正地掌握创作技巧，学会如何写剧本，能够真正开始创作专业的动画剧本。 　　资源性：本书在讲述动画理论时，选取一些优秀动画片进行实例分析，从动画观众的定位，动画市场的需求，动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔读者视野的同时，深入分析作品内部的创作思路和构成方式，是一本实实在在的“创业分析的册”。 　　随书附赠光盘中特别收录了大量体现剧作技巧的经典动画片段，供课堂教学分析和读者自学使用。资料珍贵，具有非常高的实用价值。

《影视定格动画创作》内容简介：定格动画是动画大家庭的重要一员，学好这门课对于动画专业的学生具有重要意义，不但可以创作出丰富多彩的定格动画作品，还可以帮助深入理解动画的本质内涵，更可以为二维、三维动画的创作拓宽思路。《影视定格动画创作》根据定格动画课程教学大纲编写，适应当前动画教学特点，符合动画教育发展趋势。 《影视定格动画创作》作者张戬具有丰富的教学与创作经验，定格动画作品在国际国内屡次获奖，他将自己的创作经验归纳总结融入到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平，选取了不同类型的大量实例，从工具材料到角色场景，从动作设计到宣传推广，详细讲解，深入剖析，层层递进，面面俱到。全书分为10章：认识定格动画、熟悉你的装备、一些简单的技巧、开始你的创意、制作你的角色、搭建你的场景、了解运动规律、让角色开始表演、最后的编辑、宣传你的影片及附录。全书由浅入深，生动实用，帮助学生掌握创作规律，亲手做出自己的动画来。 《影视定格动画创作》是动画专业教材，适用于动画相关专业各个层次的教育教学，同时也可作为动画专业工作者和爱好者的自学用书。

《动画绘制》对动画绘制的各种技巧以及功能进行了详细阐述。从创意的诞生，与同事交流思想，将单独的场景、角色和故事设计成故事板，一直到最终的制作，绘图都是动画研究和实践过程中不可或缺的一个工具。《动画绘制》提供了广泛的视角，旨在让读者能更好地理解动画绘制的过程，培养读者将重要的思想和感情渗透到画纸上或动画角色动作中的能力。绘图作为一种复杂而多变的艺术形式可以运用在多种环境下，而不仅仅是迪斯尼风格的经典动画中。绘图可以使记忆、思想、感情及想像具体化，在表现心目中复杂和高难度的角色、场景等方面，绘图成了名副其实的“物质基础”。即使是在数字化时代，绘图仍然是支撑各种动画形式的最基本的语言表达方式，而且仍会是今后最根本的表现形式，而动画在创造内涵和效果方面也将是绘图最为先进的载体。《动画绘制》提供了大量一流动画艺术家和学者所做的实例研究、技巧提示、实践性建议和批判性分析，使其成为一本极具价值的教学和参考用书。

《动画笔记(简体中文版)》是迄今为止最具广度和深度的动画专著，由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。 时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际，由《动画笔记(简体中文版)》作者历时10余年的心力，组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行，在同类出版物中实属罕见，实为广大动画人的一大福音。 《动画笔记》分为四部分：第一部分用17篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式，第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格，第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路，第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外，《动画笔记(简体中文版)》的附录还含有6个索引：人物名字、动画影片、动画影展、动画团体、动画单位以及动画学校，为广大读者提供了宝贵的信息。

《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。 动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前，大多数动画类书籍均围绕两大方面：一是主流商业类动画教材；二是传统动画技法及理念的传授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的“动画界明星”到先锋艺术家，涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·毕思科(LeslieBishko)介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特(DevonDamonte)与我们分享了“直接电影”中的影像表达(直接电影是指直接在16毫米胶片上创作的电影作品)；理查德·里弗斯(RichardReeves)对于“直接声音”理念进行了详述。阅读《动画概论》，你不仅可以了解角色动画的绘画方法，更能学习到极具创新精神的技术手段。 前四章是对动画制作领域的综述，第一章重点介绍动画创意、表现媒介及风格对于动画效果的影响。 第二章讲述了结构及表现手段，重点介绍声音设计及色彩理论。 第三章介绍了前期制作的流程。 第四章重点讲解了中期制作及后期制作，介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画、GIF、Flash、定格动画及数字装置动画。 下面几章介绍了动画创作的其他手段。 第五章回顾了动画的发展历程，介绍了多种多样的创作工具，从早期的自动机、运动研究、魔术灯，到西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。 接下来的两章介绍了类属于“直接电影”的其他艺术探索。 第六章开篇综述相关的创作实践，如蜡印及缩影画，介绍了多位在胶片上进行创作的艺术家。 第七章深入分析与直接电影创作观念相关的认知问题以及直接声音创作、联合创作等其他主题。 接下来的两章以绘画为主题。 第八章讲解利用赛璐珞片、混合媒介及干性媒介进行创作的方法。 第九章讲解水性、油性媒介的使用。 第十章是定格动画的相关内容，介绍了沙子、剪纸、折纸、物品、黏土、积木电影等媒材的使用。第11章重点介绍不同种类的偶动画、动画装置及真人动画。 前面的每一章都会谈到数字媒体，最后两章重点介绍了其特点。第12章讲述了计算机动画的发展，包括数字技术等实用的信息。第13章说明了数字媒体在整个动画创作过程中所发挥的作用，并分析了其优势及劣势。

《日本动画类型分析》从“类型”的角度，用丰富的案例深入。细致地分析了日本五大主流动画—机器人类动画、体育竞技类动画、言情类动画、家庭生活类动画以及魔法类动画的类型源流、类型存在基础、类型特征、类型人物、类型心理、类型创作角度、类型比较、类型启示及类型题材、等，讲解生动，图文并茂，脉络清晰，观点独特。通过多重比较，深人挖掘动画类型创作思想的根源、剖析动画类型的生活原型、文化根源以及发展趋势、表现手法的异同，剖析国内动画创作与其存在的差别或差距，带给学生一个全新的研究动画的视角，一种清晰理性的视听剖析，一种从无到有的创作规律归纳，以激励学生提升对动画影片的欣赏能力、分析能力，拓展视野、启迪智慧、勇于创新。

《动画制片》提供了对于动画行业的清晰概览和理解动画项目从创意到出片过程的指南。《动画制片》以动画制片人的视觉，讲述了动画项目生产的过程以及在其每一个阶段中制片人的作用。《动画制片》还解答了一些常遇的基本问题——从如何入行到黄金时段系列节目的平均预算和周期等。书中来自广泛的动画专业人士（公司所有人、策划人员、导演、制片人、编剧以及制作人员）的观点，给出了动画制片人的成功之道，书中还可以找到包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节描述。

《从铅笔到像素:数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材，能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律(许多动画书籍对此已做得非常出色)，而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切，从制作原理到开发和发行，从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。获将动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献积累30多年的宝贵经验，独家披露具有传奇色彩的动画制作经典技术，结合当今资讯及最新技术，全面阐述动画创作与制作。这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地介绍了动画师可能想知道的一切。不论是动画初学者还是有经验的数字动画师，都可以在《从铅笔到像素:数字动画经典教程》中找到使自己的作品更加丰满完善的动画基础理论、关键经典技术和专业的建议。

《动画短片联合大作业》以5部各具特色的动画短片为例，详细介绍动画短片制作流程的各阶段工作与要注意的事项，收录了大量前期设计资料和素材，让读者可深刻体会一部动画作品如何从概念到实体的演化全过程。《动画短片联合大作业》内容丰富、图例丰富、生动，理论与实践并重，特别是《动画短片联合大作业》附赠的“动画短片制作流程图”海报更让动画专业学生心中豁然开朗，大大激发学习的兴趣和动手创作的欲望。 动画是一门“合作”的艺术，《动画短片联合大作业》是北京电影学院动画学院08届同学们影片制作流程的一次展现，以5部各具特色的动画短片为例，过程中的细节无法完全呈现，但也可一窥各组在每个创作阶段曾有的迷惑、挫折、振作与胜利。同时可让读者体会到一部动画作品从人物设计到后期制作的全过程。

《梦想世界:动画美术设计》是一本专业动画艺术设计类的指导用书，主要介绍一个动画美工设计师如何才能将一个好的创意转化为一个成功的动画影片。 《梦想世界:动画美术设计》的作者汉斯·巴彻（Hans Bacher）为前迪士尼公司动画剧情长片部艺术总监，是迪士尼公司在20世纪90年代发行的一系列成功动画长片的核心创作和设计人，在动画艺术设计方面具有很高造诣。作者在书中详细解读了自己在多个迪士尼经典动画影片创作过程中的心路历程，同时配以动画美工设计的各种基础知识和专业技巧，全面、详细地阐述了动画美工设计的真谛。书中展示了大量经典动画片段，并且剖析了每个作品的成功之外，使读者能够真正体会作者在设计时的各种创意，是国内动画艺术设计类图书中不可多得的一本经典图书。 《梦想世界:动画美术设计》对广大的动画美工的设计工作具有较高的指导意义，可作为动画设计类专业学生的学习辅导用书，也可为有一定创作经验的动画美工设计师作为指导用书参考使用。

计算机三维动画技术是利用相关计算机软件，通过三维建模、赋予材质、模拟场景、模拟灯光、模拟摄像镜头、创造运动和链接、动画渲染等功能，实时制造立体动画效果和可以乱真的虚拟影像，将创意形象化为可视画面的新一代影视及多媒体特技制作技术。本书全面介绍了三维计算机动画艺术的各个方面，首先介绍了计算机动画技术和视觉效果的发展历程，然后介绍三维物体和环境的建模技术，接着介绍渲染的概念和技术。此外，还讲解了计算机动画拍摄中相机和镜头的基本知识。最后，本书探讨了动画制作中的光照、着色和特效。 本书结构严谨、组织清晰，而且图文并茂、指导性强，适合各个层次的人学习。如果您正在学习计算机动画制作，本书可以提供关于建模、渲染等计算机动画制作技术的基本特征和功能；如果您是具有一定经验的动画制作专家，那么本书将是您的必备参考资料。

《中国动画电影通史》中“章”的确定是以时间、或以制作程序、或以地域为标准确定的：第一章是世界第一部动画片诞生后和中国第一部动画片诞生前的一段时间，定为《中国动画电影通史》的“史前时期”。第二章至第八章的确定依据都比较明确，也容易理解。第九章“社会主义市场经济时期”，为什么是从1995年1月1日开始?这是根据中国电影发行总公司提出：从1995年1月1日起，美术片不再执行国家统购统销的计划指标政策，美术片创作生产的数量、发行、播出等一系列环节均由生产厂家自己决定。在中国电影行业中第一个把美术片推向市场，这便是第九章时间确定的依据。第十章和第十一章是从美术片制作中某个程序来确定的。第十二章是以地域来确定的，也是比较明确的。

《英国动画》 卷首语 前言 第一章 英国动画简史 第二章 英国动画节及组织机构 动画节 英国影视艺术学院奖（British Academy of Film and Television Arts） 英国动画大奖（British Animation Awards） 布拉德福动画节（Bradford Animation Festival） 伦敦国际动画节（London International Animation Festival） Animex国际动画与电脑游戏节（Animex International Festival of Animation & Computer Games） 动画组织机构 英国电影学会（British Film Institute） 英国电影委员会（The UK Film Council） 第三章 英国动画代表人物 知新篇 英国动画之父——John Halas & Joy Batchelor（约翰．哈拉斯与乔伊．巴彻拉） 英国动画教父——Bob Godfrey（鲍伯．苟德弗瑞） 英国动画的“魔教教主”——Phil Mulloy（菲尔．莫洛伊） 定格动画的莎士比亚——Barry J.C. Purves（巴瑞．J．C．普维斯） 下一站：伦敦？温哥华？——Alison Snowden（艾利森．斯诺登）与大卫．菲恩（David Fine） 世界是平的——Mark Baker（马克．贝克） 动画“业余爱好者”——Paul Bush（保罗．布什） 动画“国际主义者”——Michael Dudok De Wit（麦克尔．杜克．德威特） 其他代表人物 Geoff Dunbar（乔夫．邓巴） David Anderson（大卫．安德森） Simon Pummell（西蒙．帕梅尔） Daniel Greaves（丹尼尔．格瑞弗斯） 温故篇 理查德．威廉姆斯与《动画师生存手册教学片》 Gorillaz与《西游记》 第四章 英国动画高等教育及理论研究 动画高等教育 皇家艺术学院（The Royal College of Art） 国家影视学校（National Film and Television School） 创意艺术大学（University College for the Creative Arts） 动画理论研究 Paul Wells（保罗．韦尔斯）与拉夫堡大学动画研究所 Jayne Pilling（珍．瑟琳） Clare Kitson（克莱尔．凯特森） 世界动画理论书籍大本营——约翰．利比出版社（John Libbey Publishing） 第五章 英国主要动画制作机构 动画片制作机构 Channel 4电视台 Cosgrove Hall Films（寇斯格罗夫．霍尔电影公司） Aardman Animations（阿德曼动画公司） Collingwood O'Hare Entertainment（克林伍德-欧海尔娱乐公司） Illuminated Films（光明电影公司） Telemagination（电幻想动画公司） 动画广告、MV、特效、片头制作机构 Studio aka（阿卡工作室） Passion Pictures（激情动画公司） Nexus Productions（尼克萨斯动画公司） Sherbet（果冻动画公司） 第六章 英国动画专题研究 本章概论：英国动画产生的人文与自然背景 英国动画中的女性 英国动画的实用性 英国动画中的外国人 参考资料

由宮崎駿最親密的工作夥伴、吉卜力工作室製作人鈴木敏夫詳細陳述與宮崎駿、高(火田)勳之間的合作與互動關係，透過他的文字，讀者可以進一步瞭解動畫製作的種種過程，同時也藉由這些幕後花絮看到宮崎駿不為人知的一面。內容介紹 鈴木敏夫，這位曾參與製作「魔法公主」、「神隱少女」等知名動畫的製作人，是如何踏入動畫這一行？又是如何成為宮崎駿‧吉卜力工作室不可或缺的得力夥伴？ 本書由鈴木敏夫親自陳述他進入日本德間書店後，因為負責『Animage』動畫雜誌創刊的編輯工作而得以認識手塚治虫、宮崎駿、高畑勳等動、漫畫家，並進而參與動畫電影製作的種種過程。書中詳細敘述他與宮崎駿、高畑勳之間的各種互動，藉此除了可以知道吉卜力工作室製作動畫時的狀況，更可一窺宮崎駿不為人知的一面，並進一步瞭解動畫大師的創作想法。