本书是一部关于电影导演艺术创作理论的研究专著，是关于电影导演创作思维和技巧规律的理论探讨，内容涉及导演构思、时空观念、镜头语言、技巧手段、创作风格等若干方面。作者从电影本体和创作思维出发，通过理论辨析和实例举证，提出了一些当前较有理论深度和实践意义的命题，具有理论联系实际的特点，有的内容又因触及了一些国内外创作实践的热点问题，代表了学术研究的最新成果。

电影成败与否的关键就是导演。导演不仅要完成一部电影的创作，还要有效地管理好拍摄现场的工作。本书独家采访了17 位才华横溢的世界顶级电影导演，通过访谈的形式展现了导演工作的职能与属性、电影分镜头的选择、电影场景的布设，导演与演员、摄影师、化妆师等相关工作人员的沟通，以及如何克服遇到的种种困难等。 本书还首次向读者独家揭秘近年来的经典电影的拍摄手稿、示意图、故事板和概念图等资料。 本书适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名导演，书中多角度介绍的优秀电影导演的创意构成和对视觉语言的运用方法将会让您受益良多。

《雕刻时光的诗人:当代亚洲电影导演艺术细读》由蔡卫等编著。我们都有自己喜爱的电影导演，但是谁能解释清楚我们为什么这么钟情于他们？你手中的这本将通过对亚洲当代15位优秀电影导演创作实践的讨论，带你踏上一条探寻导演艺术风格的发现之旅。《雕刻时光的诗人:当代亚洲电影导演艺术细读》提供了一系列深入而细致的探索路径，涉及许多电影艺术要素的普遍性知识，探讨了一些具体的电影艺术构成要素，触及导演艺术的许多重要面向，建构起一种较为全面的、多维度的电影读解模式，可以让你更了解电影导演（艺术）的真面目。

《世界著名电影导演研究》是北京电影学院导演系乌兰教授和她的四名研究生关于“世界著名电影导演艺术家研究”的研究成果。作者选取了具有代表性的四位导演大师科波拉、费穆、基耶斯洛夫斯基、斯科西斯作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色进行了全方位的分析、研究。《世界著名电影导演研究》还收入一篇呼唤儿童电影大师的论文。这5篇文章为读者展现了不同风格的导演艺术世界；对电影理论的研究和教学及影片创作均具有较高的参考价值。

《胭脂扣》石塘咀頹廢華美的風月；《阮玲玉》、《長恨歌》舊上海璀璨繁華的都市幻魅；《藍宇》十年相守的北京故事；《有時跳舞》孤島上的男色女相；《地下情》、《人在紐約》、《紅玫瑰白玫瑰》……這一幕幕的光影，展示了關錦鵬導演「既遠且近，既近且遠」的電影美學。 關錦鵬一直是香港影壇別樹一格的導演，遊走於商業與藝術之間。他的作品目光銳利，在創意上勇氣可嘉，另一方面，也在香港的影評界備受爭議。他執導過的電影屢獲殊榮，如《胭脂扣》、《阮玲玉》、《愈快樂愈墮落》以及《藍宇》更獲國際影展獎項。 《關錦鵬的光影記憶》一書集數十位電影、文化及藝術工作者和學者的心血，有系統地探索關錦鵬電影。〈光影中的文化政治〉邀來多位影評人從政治、性別、懷舊、女性特質等角度分析電影；〈鏡頭下的吉光片羽〉以鏡頭圖片去展示關的電影美學；〈談影說戲〉收錄了關錦鵬、張叔平、魏紹恩、國際知名影評人Tony Raynes和台灣影評人焦雄屏的訪問；〈以戲論戲〉輯錄21篇評論關錦鵬十部電影的精彩文章。本書還收錄了關錦鵬參與港大舉辦的三次研討會，讓助讀者了解關導演於學術圈的活動情況。

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。 《大师镜头（第三卷）》《大师镜头 第三卷》不仅适合于《大师镜头》系列的忠实“粉丝”，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是极佳的入门读物。

★ 北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，从纪录片的功能、题材选择，一直介绍到拍摄手法、规律 ★ 作者是近来口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》，具有丰富的纪录片、故事片拍摄经验 ★ 援引片例既有《北方的纳努克》等影 史名作，又有当下争议热门《科尼2012》 ★ 图文并茂，介绍不同类型的纪录片创作特点，以及不同视点的叙述策略 ★ 从创作角度切入，具有实用性，语言亲切 本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

内容提要 本书是我国第一部 科学地、系统地、规范化 地论述影视剪辑艺术的 专著。其内容还涉及影 视编剧、导演、摄影（像）、 录音、编辑和制片等诸 多领域。 本书作者积五十五 年丰富的基础理论和实 践经验，全面阐述了剪 辑技巧、剪辑手法、“蒙 太奇”作用、画面特性、 影视节奏与剪辑关系、 影视作品剪辑的异同以 及制作流程，深入浅出 地诠释了剪辑工作的性 质、任务、作用和目的。 本书对影视编剧、导演、 摄影（像）、录音、编辑、剪 辑和制片人员具有较强 的实用性；对初学者具 有入门指导的作用；对 影视艺术的爱好者具有 参考价值，是一本不可 多得的在理论和实践方 面相得益彰的专业教材 和工具书。

图书目录 自序 ／1 第一场 香港电影导演扫描香江光影传奇的背后／6 第二场 从新浪潮走来徐克：偏锋独行／22 严浩：诗意思辨／64 第三场 文艺电影主力关锦鹏：男生女相／102 尔冬升：爆“冷”制胜／132 陈可辛：怀旧表达／132 张婉婷：移民写作／194 第四场 动作电影旗手杜琪峰：以静制动／230 唐季礼：健康暴力／264 陈木胜：“文”写动作／292 第五场 动漫电影引领者刘伟强：潮流探索／320 第六场 喜剧电影代表刘镇伟：“大话”电影／350 第七场 独立电影作者陈果：草根写实／386 第八场 新生代导演彭浩翔：另类“乱炖”／416 黄精甫：浪漫江湖／436

A complete catalogue of motion picture techniques for filmmakers. It concentrates on the 'storytelling' school of filmmaking, utilizing the work of the great stylists who established the versatile vocabulary of technique that has dominated the moviessince 1915. This graphic approach includes comparisons of style by interpreting a 'model script', created for the book, in storyboard form. 点击链接进入中文版： 电影镜头设计:从构思到银幕(插图第2版)

《电影作者:101位世界杰出导演》内容简介：他们是乔治·梅里爱、黑泽明、伯格曼、费里尼、格里菲斯……不能遗忘的电影，不可回避的导演。优美细腻的文字下面是101种电影人生的光荣绽放。导演的个人命运、心灵探索与电影的艺术发展互相交织浸润，构成了让无数人为之倾倒尖叫疯狂沉迷的百年电影世界。

称职的导演，胜任讲故事 优秀的导演，展现复杂性 伟大的导演，改变世界观 本书对导演工作的核心作出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对14位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的案例丰富，既有商业片导演如史蒂文•斯皮尔伯格，又有艺术片导演如库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 [ 推荐 ] 本书用精确的语言解释了摄影方法如何在电影中影响故事讲述和人物描述的方方面面，它当然会帮助年轻导演理解，在拍电影的过程中，做出关键决定是多么重要。在一本讲导演方法的书中讨论摄影工作尤其有益，因为拍一部伟大电影的关键，就是把技术和创意这两个方面联系起来。 —— Michael Ballhaus，电影摄影师，作品有《纽约黑帮》《好家伙》《无间道风云》 关于导演工作以及是什么造就了一个优秀的（或伟大的）导演，这本书给出了一份概述。它很易读，作者使用著名电影和导演为例充分阐述了他提出的观念。 —— Camcorder & Computer Video 这本书背后的“思维”是，每个导演的独特影像都从一个想法开始。这是一个统领的原则，在这个导演的所有作品中都一以贯之。 —— Back Stage West

本書是法國導演高達於1978年在加拿大蒙特婁電影藝術學院所作的演講紀錄，他的演講內容深具當代西方知識分子的特色，包含大量的文化關懷和時事常識，在這本書中他探討了電影創作，製作與種種電影理念，且融合了他個人的心路歷程、挫折情結與反省檢討，在他奇異而特殊的思維之中，把電影鋪展成一個有機的宇宙，牽絲扯蔓縱橫無際，而高達在片中表現出的機智、風趣、坦誠和親切的態度、與他在電影中予人一貫的艱澀乖離有天壤之別，可幫助讀者對他的電影有更深一層的認識與了解，進而啟發對電影本身拮取新的賞析角度。

《大白鲨》编剧密传剧组兵法 UCLA怪咖教师私授导演锦囊 【编辑推荐】 片场如战场，导演如何握紧指挥棒？ 演员闹脾气，如何教他们正确摆好pose？ 高管要夺权，赶紧巴结剪辑师！ 保持冷静，风度翩翩，一书在手，片场我有！ ★《导演攻略》的两位作者拥有丰富的片场经验，使此书具有实战性。卡尔•戈特利布不仅是三部《大白鲨》系列影片的编剧，同时也作为演员、导演和制片活跃在电影业，其作品包括《月亮中的亚马逊女人》《大笨蛋》《双面博士》《皇家密杀令》等；托尼•阿特尔则活跃在洛杉矶的戏剧表演舞台上，曾在美国350余所高校巡回表演，在USC、NYFA、查普曼大学等开设过表演课程。 ★笔触轻松诙谐。《导演攻略》为读者一步步分析和传授各类影视剧组的生存法则和制胜窍门，并逐项解析影视作品拍摄过程中复杂的等级系统。 ★本书是想进入电影行业的年轻人不可或缺的手边书。《导演攻略》还适合初出茅庐的新手导演，也适合所有想与导演愉快合作、高效沟通的编剧和演员。 ★附有多份拍片需要的实用表格。包括“演员角色简介工作表”、“演员角色动机清单”、“供导演和其他部门负责人参考的表演类专业术语简表”、“演员角色小传工作表”和“推荐片目”的片单都十分实用，从多角度为编剧提供塑造人物的方法。 【内容简介】 本书集趣味性、专业性和实用性三位一体，是导演工装背心口袋里必备的救命锦囊。它从引导新手导演做好前期准备开始，详细分析了该如何与剧组各部门工作人员相处；作者还特别邀请了好莱坞著名的表演教师，专门开辟三章讲述导演如何指导并理解演员，慷慨分享多年来征战片场的经验智慧。 如果想要带着兄弟们打赢这场叫做“影视”的硬仗，战胜“神经脆弱”的演员、“满身铜臭”的制片以及“外行领导内行”的公司高管，那么这本实用手册将会是你在混乱片场里的绝佳伴侣。

百余年世界电影发展史的前半期，编导摄录等艺术创作人才都是“师傅带徒弟”式的在摄影场实践中学出来、摸出来的；只是在上个世纪70年代以后，电影的大学教育才被业界承认，逐步形成了自己的教学体系与方法。导演这门专业比之编剧、表演、摄影、录音、美术等技艺训练较实在的专业来说，似乎有些“看不见摸不着”；干好这一行又过于依赖实践经验和个人的艺术天赋；不同的教师也有着自己不同的教法与观点。所以，要写出一本公认的、实用有效的导演教科书是不容易的。 《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

18位中国一线中国一线知名导演，纵论中国电影的复兴与坚韧，既有对时代与体制的苦苦追问，也有对民族与文化的深深反思，既言及走出国门的热情与抱负，也坦诚自立于世界电影的自信与抱负，既可见他们台前身影的绚丽多姿，亦不避他们幕后人生的冷暖悲欢。 《中国导演访谈录》，让人一窥中国导演们的家国天下。

本书论述了世界电影史上最著名且最具个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们 的电影理论之间的关系的一个系统考察。 本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电 影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理 论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索 里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。 作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入 探讨的电影问题。

《埃里克·侯麦:爱情、偶然性和表述的游戏》致力于做的，正是对这些人物，对他们的言行举止进行分析，就像他们通过戏剧性和表演所表现出来的那样。因而这是一项总结归纳的工作，它会将侯麦的整个创作年表考虑在内，但并不打算系统地研究他的每一部作品。既然我们的目标是从中发现一些关键点，那么我们的目光自然也就会集中在某些处于转折交汇处的影片上，因为，即便它们不是最美丽、最风趣或最完善的，但它们具有突出的启示作用和深长的意味。侯麦始终是一个实验者，在我看来，他更像是一个探求中的电影人，而不是一个声称每次都在实现些什么的创造者，他呼唤着这样的过程。侯麦的艺术不是一种象征或隐喻的艺术。时间和空间，这两个在古典影片中需要附属于戏剧性效用的因素，在这里或许比舞台高度和取景具有更大的功用。

伟大的电影制片人是怎样以视觉栩栩如生地讲述故事的？ 他们的个人风格中又存在着怎样的奥秘？ 从好莱坞经典影片的发起者到世界著名影片的制作大师，再到当代众多与众不同、风格独特的导演，《导演视野》可说是影史上所有伟大的视觉风格家的一次隆重聚会。杰夫·安德鲁在本书中详尽地解说了每一位导演是如何通过构图、色彩、摄影角度、摄影机移动、灯光、声音、布景等手段来发掘电影艺术的，并在条目中纳入了每位导演的最新动态信息和影片目录，为我们提供了饶有趣味却又不乏启发意义的电影参考资料。