本书资料丰富、引文有据。附录刊有其简历、作吕年表以及主要参考书目，具有一定的学术参考价值。

《阿尔瓦·阿尔托》是由中国建筑工业出版社出版的。

将路易斯·I·康的作品从空间构戒的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现，然后，将弗兰克 ·劳埃德 ·赖特密斯·凡·德· 罗、勒·柯布西耶、阿尔瓦 ·阿尔托、等20世纪的巨匠们的空问构成与路易斯·I·康空间构成作比较。在明确双方作品各自本质的，同时，对整个20世纪，作-历史性的透视。通过对比众多的建筑作品，尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。最后，对路易斯·I·康的空间构成的轨迹、变迁进行总结并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。

【内容简介】本书通过专门绘制的图纸和未发表过的照片，对路易斯?I?康的建筑进行了全面而富有创造性的研究，揭示了康的建筑中的基本特点，并且对他的主要作品进行了描述。 克劳斯-彼得?加斯特对路易斯?康的建筑的几何分析，可以使我们更深入地了解他的创作过程。几何上的抽象形式和比例超越了时空的限制，而且几何学可以描述各种尺度的空间关系……它可以使我们摆脱表面上的“风格”的应用而深入到空间创造的本源。 路易斯?康从他早期所受的巴黎美术学院的教育和他的极其简洁的国际式廉价住宅中破茧而出，摆脱了两种极端的、彼此对立的风格，最终实现了深刻的真理，在本质上把三维几何综合成一个整体。 克劳斯-彼得?加斯特这本具有纪念意义的书使康的作品中的几何学基础超越了简单的观察而进入一个严格分析的领域……应该让所有康的学生都来读读这本书。 【目录】前言。绪论。阿哈瓦斯以色列集会中心。奥瑟住宅。威斯住宅。耶鲁大学美术馆。艾尔弗雷德·牛顿·理查德医学研究所/戴维·戈达德实验室。玛格丽特·艾修里克住宅。第一惟一神教堂。萨尔克生物研究所。费舍住宅。菲利普·埃克塞特大学图书馆。金贝尔艺术博物馆。孟加拉国首都。印度管理学院。印度管理学院。康的设计原则。“铁序是”。几何法则。参考文献。

本书为原版书的第二版，内容包括：前言：彼得·帕潘德米特瑞安、白光与黑影、设计是面向存在的形式、举手：拉尔斯·拉普、路易斯·康的两个职业：米切尔·贝尔等。

本书写实而详尽地介绍了本世纪建筑领域最具影响力的实践者、教师和思想家的全部作品，详细地介绍了路易斯·康的建筑和哲学。康的建筑已经成为现代主义美学的标签，而他的观念最终改变了美国建筑的方向。 本书详细地介绍了康职业生涯的方方面面——从他引人入胜的自传到支撑他的建筑的哲学基础再到建筑本身。康惊人的建筑观在这里得到了全面的阐述：他的建筑一度是庄严深沉、自然和谐的。特别是他的代表作（如耶鲁英国艺术中心、孟加拉达卡国家政府中心、肯贝尔艺术博物馆、印度管理学院、萨尔克学院）上与众不同的色彩，极好地表现了康的建筑是如何彻底改变空间和光。除了大量的文字之外，本书还有200多幅图片，包括大量的草图和楼层平面。 这部与洛杉矶当代艺术馆联合出版，并且有来自《路易斯·I·康选集》资料的著作，选取了6篇讲述康在不同时期、不同方向的主要文章。除了文章和有简单的标题与说明的图片外，本书还列出了完整作品表和检索表，以保证本书的学术性，并且注明了对康的建筑说明的出处。

本书以现代世界建筑文化的交叉流为主题，介绍了51位活跃在世界建筑舞台上的国际型建筑师。之所以称他们为国际型建筑师，是因为他们的建筑创作活动，并不局限在本国之内，而是世界性的。很多建筑师都在本国以外开设有自己的分事务所，甚至，有些建筑师还主要活动在母国之外，所以当今的这种文化交流现象，也可以被看作是本世纪末世界建筑发展的特征之一。 这本书中共介绍了51位世界各国的建筑师，可谓异彩纷呈，他们的思想和作品从某种意义上说，是代表了世界建筑界的最新动向。许多创作理念和作品都具有超前性和探索性，当然，这并不是说走在前面的就一定是好的，它的真正意义也不是仅仅提供一些新的创作方法，而更重要的，是它所展现的当今世界上的新的建筑观念和新的艺术价值取向。勿庸置疑，这些对于我们了解世界建筑的发展状况，开拓创作思路，是十分难能可贵的，而且，有些建筑师还是首次在我国亮相，很多资料都非常珍贵，是我国近年来翻译出版的精品建筑图书之一。

本书简要回顾了普利策建筑奖(The Pritzker Architecture Prize)从1979年创办至今的历史，并重点介绍了28位获奖建筑师的代表作品及其建筑创作思想。普利策建筑奖被称作建筑界的"诺贝尔奖"，获奖建筑师的作品在某种程度上代表了当代建筑的最高成就，获奖建筑师的创作思想也可以折射出当代建筑思潮的发展趋势。 　　本书文字精练，图片丰富、精美，对于广大建筑设计工作者和各大专院校建筑学专业及艺术类专业的师生都具有较高的参考和收藏价值。

“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想。”建筑之于张佳晶，也是一样。 本书是一本以建筑为主题的杂文集，通过七篇建筑背后的人和事，讲述了一位特立独行的建筑师年轻时代的“奋斗”、喜忧参半和有血有肉的职业经历，呈现出他在生存和社会责任感之间的挣扎。 作者行文直抒胸臆、不事雕琢，无形之中消弭了建筑在大众心理中的偏差，把大众心目中的神秘的建筑设计还原为了充满故事的社会生活。 初见老张是在上海MAO我的演出专场 ，他给我的第一印象是：嗯，这个人应该很有才华；嗯，这个人应该还有些玩世不恭！这本书是在他的再三督促下，我终于侥幸未遂，人生中第一次花了一个多小时就读完了整本书。老张确实才华横溢，而他的智慧在于他有独到的思维跟个性的灵感——生命跟生活，表达各自对宇宙和自然的敬畏之心，一切无常且无分别，我们只需关照自心，安住在每一个当下——祝愿老张能继续发挥更多更高的智慧，去圆满他的另类修行！ —— 音乐人 央吉玛 这些年我和佳晶闲聊过无数次咖啡、旅行、拍照，但唯独没有聊过他的工作，我想也许是建筑师这份工作把他累得够呛吧。一个作品少不了要搞几年，不同于我们这些一蹴而就的艺术作品，发生得快，消费得也快。而建筑物终归不同，完成后一直就伫立在那里了，好的坏的都要承担着。我原来以为，这家伙多少年也没有和我聊过建筑的事儿，是想在压力之外留些轻松自由。可现如今，他还是说话了，还假装心虚故意问“谈点建筑好不好”？我这才看出来，原来“不谈建筑”是因为了那种“近乡情更怯”的复杂难言，毕竟不止是工作，是他的热爱，避而不谈？难呐。 —— 艺术家 马良 如果你认识张佳晶很久了，你完全不用去读他的文字，因为这些酸甜苦辣的苦逼悲催中却依旧保持着经久不衰、自强不息的积极乐观的建筑师故事你一定都是知道的。不过隔三岔五想这哥们儿了，还是要翻一段出来读读，然后打个电话给他，继续交流一下苦逼的经验，顺便让他的热情感染下你。如果你不认识张佳晶，那你得一个字、一个字地读读，然后你也就读懂他了。 —— 建筑师 一村 这是一本像微型自传的微型作品集或者说像微型作品集的微型自传：没有豪迈的宣言，只有张佳晶一个人在那里絮叨；没有范型和手法，有的是张佳晶不断的挣扎和扑腾。就像张佳晶的建筑里会有一种野路子的生猛那样，他的文字也带着揶揄与质疑的大胆，以及，不太容易察觉的温柔和不肯罢休的坚持！ —— 自由撰稿人 城市笔记人 书中有的内容让人捧腹大笑，有的地方让人眼眶湿润，有的创意让人拍手称赞，有的态度让人肃然起敬。如果建筑业是这个喧嚣年代里美艳的模特，那这本书是让大众看到浓妆之下那张素颜的脸：不是精致，而是迷人！ ——责编心声

An industry manager who left his white-blue, silver-shimmering world of car bodywork and dove into the pitch-black, mysterious world of architecture for the first time during a competition asked me one day: "Ms Rau, why do architects actually wear black?" Although I was wearing black and I am an architect I didn't have a spontaneous answer, so I responded: "Ask the other architects!" That was in 2001, and it is why this small book came to be. I have asked the question at an international level and whenever it seems appropriate ever since. The sometimes amusing and other times programmatic or hair-splitting answers I have received over the last seven years are listed chronologically in this little black volume. Read, and please, don't ask me why architects wear black! - Cordula Rau, 22. 02. 2008

收有“丹鸿工作室”、“犀苑休闲营地”、“群星美术学校”、“鹿野菀石刻博物馆”等建筑设计作品。

共收录十封给青年建筑师的信，涉及建筑的空间思考、具有“通识观”的建筑设计、现代与后现代之间的建筑内涵、个人风格与建筑传统之取舍、建筑内在与外在视野等方面。作者提出“大乘的建筑观”和“雅俗共赏的建筑观”，建议青年人采取人文主义兼顾雅俗的美学态度，以入世的精神从事建筑，只有如此才能完成建筑的社会任务。

对于许多人而言，建筑师是神秘而颇具魅力的职业。而当代中国的建设规模，也赋予了建筑师前所末有的责任。所幸，巨量的工作不仅让建筑师为社会创造更多富于艺术气质的建筑和城市，而且使他们有机会对社会进行便为深入的接触和观察。近年来，中国建筑设计研究院在他们的刊物《设计与研究》中，先后发表了一批建筑师的文章，纪录了他们对建筑、对文化、对社会的种种感悟和阐释。现在通过这本精选的合集《建筑师札记》，向读者集中地展示了建筑师这样一个特定群体的工作和生活，也通过他们独特的视角，引领读者去经历一次充实的建筑文化之旅。

《作文本》是建筑师张永和的文坛处女作。作者试图在文学与建筑之间寻找一种平衡，让脱离了建筑的线索也能提供阅读愉悦。全书作品收录了作者20多年的随笔，文章内容涉及了建筑理念以及其他影视等方面内容，书中文章按时间排序，读者也可从中读一个建筑师思想变化的大概。

1983年，贝聿铭获得了建筑界诺贝尔奖之称的普利茨克奖，这个至高无上的奖项代表了这位华裔建筑师在国际建筑界所取得的崇高地位与辉煌成就。 贝聿铭1917年生于苏州，后跟随父亲迁居至香港和上海，高中毕业即前往美国留学深造。从麻省理工学院毕业后，贝聿铭应邀与房地产商比尔·泽肯道夫合作，并逐渐领导一个设计部门进行低价住房的建筑设计。1958年贝聿铭成立了个人建筑事务所，此后几乎每项工程，都受到建筑界的瞩目。 纽约一直是贝聿铭的大本营。在这个高风险、高成本、竞争激烈插业中，他被公认为是一名谦谦君子，在各种设计理念日新月异的风云变幻中，建筑融合自然的空间理念，主导着他一生的作品。正如贝聿铭所说：事物的精髓和本质是唯一可以长久的存在的东西，否则就只是暂时的，只是时尚而已。 作为二十世纪下半叶最杰出的建筑大师之一，贝聿铭设计贯穿了整个现代建筑史。在漫长的职业生涯中，贝聿铭没有去刻意追求设计的新颖和前卫，从六十年代初的美国大气研究中心到九十年代后期的摇滚名人殿堂，从巴黎的卢浮官玻璃金字塔到日本新知的宗教艺术博物馆，从北京的香山饭店到香港的中银大厦，他的设计自始至终以一种空气般轻盈的感觉、一种身处其间就能感受到的愉悦，优雅地体现着现代建筑的艺术魅力，也让建筑设计在体现时代感的同时拥有了永恒的生命力。 本片生动、详实地记录了贝聿铭的成长历程及职业生涯，历经中国、美国、法国和日本实地拍摄，力图全面展现这位伟大建筑师的辉煌成就和非凡经历。

在这本精彩的书中列出了这位美国重要建筑师的25件著名作品及重要作品，记录了他从19世纪90年代伊利诺斯橡树园的早期草原风格直到20世纪四五十年代的大胆创新。 这本图片精美的书是与弗兰克·劳埃德·赖特基金会联合出版的，它的独到之处在于,照片都是从未发表过的，著名建筑摄影师Michael Freeman和Paul Rocheleau破例被允许对赖特的几个名作进行了拍摄。《弗兰克·劳埃德·赖特:建筑大师》精心挑选的作品覆盖了赖特的各个不同时期，这些举世闻名的作品中包括橡树园的住宅和工作室(Home and Studio)，亚利桑纳州斯考茨代尔的西塔里埃森(Taliesin West)，宾西法尼亚州熊跑溪的落水别墅(Fallingwater)以及纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)，此外还有一些并不是很出名的住宅，比如说南卡罗莱纳州的奥德布拉斯农场(Auldbrass Plantation)以及伊利诺斯州罗克福德的肯尼斯·劳伦特住宅(Kenneth Laurent house)等。 赖特以前的一位学员给这些作品做了简练的文字说明，详细地介绍了每一个项目的发展和实施过程。另外还穿插了精选出的赖特的众多文章以及从未发表过的讲话和私人信件等。 这《弗兰克·劳埃德·赖特:建筑大师》将带领读者在赖特的世界里做一次丰富多彩的旅行，同时它也将告诉人们，赖特的观念是如何改变美国建筑的历程的。

前言；序；1 评述：探索、创新、不断进取—菲利浦·约翰逊简论；2 作品：·住宅 ·图书馆及博览建筑 ·剧院及文化中心建筑 ·文教科研建筑 ·宗教建筑 ·其他；3 论文。附录。后记。

◆歌德说：“建筑是凝固的音乐。”◆好的建筑美化了环境，也美化了人生。◆莱特被公认为世界上最伟大的建筑师之一，在他长达七十年的建筑生涯中，作品包括：东京帝国饭店、纽约古根汉美术馆、宾州落水山庄及其他著名建筑。◆一九二三年东京大地震，城里的建筑物几乎全毁，惟一屹立不动的是帝国饭店，也算是建筑大师精心作品的一大考验。◆虽未受过正式学院训练，但是莱特所提出的“草原式风格”及“有机建筑”理论，创意独具。他的才华不仅表现在建筑外观上，包括室内设计、家具、摆设，甚至女主人的衣饰，都出自他的巧思。◆在建筑领域里，他不仅是一位设计家，也是改革家、理论家及教育家。他对二十世纪的影响力，同时代的建筑家无可比拟。◆今天，美国境内由莱特设计的建筑，已有五十余幢改为纪念馆，供世界各地的莱特迷参观。由此可见，他的魅力十足，而且成就不同凡响。

建筑是凝固的音乐，是无言的史诗，它以一种深厚的艺术感染力量，传达出独具特色的思想文化内涵，成为人类社会时代精神的印记。自古至今，不同历史时期的建筑大师以他们近乎荒诞的天才手法，向世人讲述了一个个生动传奇的建筑梦想，而这个梦想的核心就是中国儒家哲学所提倡的“天人合一”。 他们是世界建筑史上十位颇具传奇色彩的建筑师，他们被称为“鬼才”，他们为艺术而奉献了他们的一生，他们用人类的智慧创造了奇迹般的人工“风景”，他们各自都开辟了某个建筑流派或成就了建筑艺术上的里程碑式功勋，他们是：济安·劳伦佐·贝尼尼，安东尼·高迪·科内特，法兰克·洛伊·赖特，德维希·密斯·凡德罗，勒·柯布西耶，阿尔瓦·阿尔托，乔尔恩·伍重，弗兰克·盖里，安藤忠雄，扎哈·哈迪德！