设计的实质是什么？在设计中，意念和多种多样的形工之间的关系究竟是怎么样？诸如此类的问题，当代设计大师靳埭强选择是如何思考的？更为重要的是他如何付诸实践的，这些问题居本书中都有比较完整的答复。 　　本书作者靳埭强选择外表平凡，内心极不平凡。多年以来，他在设计领域引领新的潮流，开拓新的境界，成绩斐然，在业界人士所瞩目。其实，他始母是在孜孜不倦地勤奋思索，踏踏实实地努力实践，其用心可谓良苦，其用功可谓专一。本书的问世，就是一个突出的证明。 　　作者在书中以大量的的典型生动的实例，比较全面而又详实地讲述了设计原理与实践的一系列重要问题。同时还广泛地谈论了各种形象的设计，各种设计的形式和法则，以及如何运用等问题。这些问题的探讨无疑会对设计界产生巨大而有益的推动作用。 　　设计过程中，意念是灵魂，形式是躯体。意念有赖于形式的传达，形式依靠意念赋予生命，设计者的工作就像是在创造有思想的生命。作者在本书中对此作了强调。

该书汇集了内地、港澳台美术设计专家的文章，站在世界的角度回望传统，梳理传统图形的脉络，重新解读图形的意义，并将其精神转化为现代视觉语言。

本书旨在深入中国文化与中国艺术结合部，通过艺术设计这一独特的视角，分十个专题呈现中国文化史的某些独特方面，在此基础上展开对“设计本土化”这一当代艺术领域热点话题的讨论。 本书也是作者数次在中央美术学院开设《中国设计与中国文化》和《平面设计的本土化探索》两门课程的讲稿，注重现实意义、图文并茂，展现出当代设计教育的前沿和特色，适合艺术设计、艺术史论及广告学各专业师生、设计师以及其他对于中国文化、中国艺术与中国设计有兴趣的人士阅读。 序一 山泉与深潭 陈刚 序二 絮叨的序 陈绍华 小引 第一讲 生生之谓易——(《周易》与中国设计精神 第一节 易象的生命精神与设计意味 第二节 “象”：在“言”与“意”之间 第三节 “观物取象”与“观象制器” ——《周易·系辞传》的工艺观念 第四节 希伯来民族造物与工艺思想的初步比较 第二讲 尽善尽美——儒家对中国设计的启示 第一节 由“礼”触及的设计问题 第二节 儒家有关“创造”的论述 第三节 从设计社会学的视角看 第三讲 反者道之动——道与中国思维方式 第一节 天人相分——道家思维方式中的一种“前理解” 第二节 释“反”——“反设计”及其道家思想根源 第三节 “意境”的道家解释 第四节 道教与文字的艺术 第四讲 云在青天水在瓶——禅宗思维在设计中的借当 第一节 佛教征服中国，或中国征服佛教 第二节 “平常心”与“顿悟” 第三节 “静默”与“空灵” 第四节 对于话语霸权的解构 第五讲 蔡元培：中国现代设计启蒙的先行者 第一节 “图案”作为美术和“美育”的重要门类 第二节 以“装饰”建构进化论的美术史观 第三节 以城市美化为归宿的美育思想及其来源 第六讲 鲁迅的艺术设计思想和实践 第一节 鲁迅对艺术设计的兴趣与研究 第二节 鲁迅所理解的“中国精神” 第三节 设计的社会性与时代性表述 第四节 由艺术设计和工艺美术推想社会问题 第七讲 闻一多的艺术设计批评与工艺美术思想 第一节 东西文艺观：从梁启超到闻一多 第二节 设计批评的理论与实践 第三节 工艺文化及社会学研究 第四节 工艺美术与文学史的交叉研究 第五节 “为研究而创作”与“从创作到研究” 第八讲 现代设计学术史上的宗白华与沈从文 第一节 宗白华对工艺与设计的学术研究 第二节 沈从文的工艺美术情结与物质文化研究 第九讲 中国现代设计与传统的历史联系 第一节 “艺术设计”在中国的滥觞 第二节 作为艺术经营的中国现代书籍设计 第三节 作为文化史史料的中国现代广告 第四节 早期中国设计教育的产生与发展 第十讲 中国当代设计的本土化探索 第一节 思考设计创作本土化问题的学者 第二节 新中国动画设计与传统的创造性转化 第三节 中国当代平面设计师的创作范式 参考文献 后记

本书是一部内容广泛、见解深刻的极有分量的论文集，其作者一批活跃在当代西方文坛上的文化名人、著名设计学家和科学家，有些还曾经获得过诺贝尔奖，他们的观点对当代社会的发展产生了深刻的影响。虽然这些论文题目各不相同，论述的角度也不同，但都对后现代社会及其非物质性进行了深刻的反思。有的回答了什么是非物质社会的问题；有的论述了设计在这个非物质社会中发生了什么样的本质变化、如何影响当代的科学技术和文化，并逐渐取得压倒一切的重要地位问题；有的论述了设计如何向艺术靠拢并逐渐成为科学和艺术之间的桥梁的问题；有的阐述了这一非物质时代的科学家和发明家应该如何自我设计的问题；有的论述了数字化社会可能的利弊。但轴心问题还是设计。正如Marco Diani开篇伊始指出的：以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后，设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大，设计的本质也要改变。为使读者更容易地读懂这本书，本前言将就几个关键问题，进行一番简要阐述。

《日本の手感设计》内容简介：手感设计之所以会成为日本没计的特色，就在于日本人将设计不只是视之为功能的诠释而已。设计代表了文化、成为与人或自然沟通的管道、或是让生活因为没汁中的艺术而升华。手感の文化涵构深度解读日本人の神道信仰，禅学思维，构、缺、拙、涩の意境，浓缩の意识 手感是日本的传统元素，从奈良时代的莳绘，一直到再度红翻的任天堂、Wii都象征了日本人所认为的——手是五感连结的重要媒介。 这《日本の手感设计》用介绍日本设计物件的方式，从古到今打开手感设计的绝门独活，不仅看到了日本设计的价值，也真正了解到日本的手感美学。

《设计的精神(续)》主要内容：很久以来，设计被认为是商业的工具，没错，但也不全对。设计既是一种跨领域的科学，更是跨领域的思维方式。我们每年邀请来自全球的设计与商业精英分享经验和知识，本身也在帮助读者构建设计的思维。浮躁的年的年代随着经济泡沫的消退而慢慢退场，理性与忠踏实的风格悄然回归。这里的每一位设计大师都讲述了他们对人与社会的理解和探索的故事，表达出他们对生活和调序的激情，阅读他们的文字不仅是对设计精髓的探索，也是提炼自身思维的过程。 有机会请到来自全世界各领域的顶尖设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融合，设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。讲故事是人类传承历史的一中充满乐趣的方式，因为有乐趣，也使故事中的观念和精神更容易被大空接受和传承。于是我们选择了《设计的精神(续)》里来自这些设计师演讲中的故事片段，并记录了编者与他们的对话，以期听故事的人能选择自己喜爱的观念，领悟设计的精神。

原研哉引设计界翘首瞩目之作，以观察家的视野梳理时代潮流；以思考者的睿智发掘美意识的根源和流转；以设计师的责任建构全新设计语法与风格观念。 本书尝试探究一个叫“白”的实体，以找到由人们自身文化设定的那些感觉之源。它试图通过“白”的概念探寻营造简洁微妙的日本美学之源。当你阖卷回味，“白”对于你，已经有所不同了。这一重新审视“白”的契机，让我们能在更亮的光里看清自己的世界。 本书不是讲颜色的。其实，本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。 相对于设计本身，本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使读者开始关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，本书正在引出新的答案。