本书收录了上海当代艺术馆与日本株式会社瑞可利合办“环保×设计——300位日本设计师作品展”。大师们的设计作品，透过生活与美学的结合，传递出关爱大自然，关爱生态平衡的绿色讯息。您不仅能吸纳到每位设计师通过作品传递出的环保理念，还能领略到日本平面设计和插图创作的最高水平。

思想是设计的灵魂，文化是设计的最高表现的，黑川雅之先生的设计理念是“风·土·光·影”。我从新的角度来阐述其意义：风，其设计艺术作品如春风而来；土，其崇尚的设计理念将载入中国大地；光，典范的设计是我们看到希望之光；影，其必将留下具有意义的影响。 本书旨在通过对一位不凡的日本当代设计师的作品及其思想的介绍，期望能给雄心勃勃并力图有更大发展的中国设计师，与有志于成为一名优秀设计师的学生们以启示。也希望能对更多关心中国设计业发展的读者了解当代设计原创的价值与文化的意义有所帮助。 黑川雅之简介 ·1937年，出生于日本名古屋市 ·毕业于名古屋工业大学建筑学系 ·获得早稻田大学理工科学院硕士学位，完成博士课程学业 ·现为：日本建筑学会会员、日本建筑家协会会员、日本工业设计协会会员、日本文化设计会议会员、日本设计委员会会员等。 ·主持 株式会社黑川雅之建筑设计事务所 ·主持 株式会社DESIGNTOPE ·主持 有限会社 Kinc ·物学研究会代表 ·金泽美术工艺大学、美术工艺研究科教授 ·日本大学艺术学部、造形艺术系大学院讲师 ·获得每日设计奖、德国IF奖、G标志金奖等多项奖项 ·作品被纽约近代美术馆、纽约大都会美术馆、丹佛美术馆等多家美术馆收藏。 ·著书有《反对称物学》、《黑川雅之的工业设计》、《ArchiGraph》、《设计的未来考古学（编著）》等。

日文版緣起 2004年一個早春的日子，四位女性一起在六本木一家日式餐廳裡吃飯。成員有料理家的飛田和緒小姐，攝影師公文美和小姐，造型師久保百合子小姐，還有編輯高橋良枝。 在隨興的對話中，不知誰提出了「來做一本我們自己的雜誌吧」的話題，大家討論得非常興奮。後來，真的就以這四個人為中心，開始了《日日》這本小雜誌的製作。 我們想讓《日日》成為尋常生活中，找到小幸福的刊物。每天吃的飯菜、器皿雜貨、食材，還有很溫暖的手工藝品等等。 台灣版緣起 某次台灣版發行人回台，不懷好意地聯絡了三位好友，假意要約吃火鍋，然後東南西北地聊，從麻辣鍋店聊到雙聖吃甜點，到差不多最後一個鐘頭（是的，那天我們聊了將近七個鐘頭），才淡淡地提到《日日》。就這樣，在那次之後，被我們暱稱為婦女會的成員，一樣是四個人，一起做了這麼一本雜誌。 雖然選擇用翻譯而非全部自製內容，就是因為想走出台灣看似很大，其實很小的圈圈。不過目前專欄的寫作者都還是自己平常最為熟悉的朋友。也許因為最為熟悉，所以最為信任與了解，知道他們不會寫出令人失望的內容。第一期的內容結合了原本日文版第一期與第二期的內容，雖然年代久遠，但是現在看起來卻一點都不陳舊。也許是因為我們所追求的生活本質，是一直沒有也不會改變的。

◆滿足喜愛日式簡約風，及懷舊京都風的居家族群 ◆15位台灣設計師的26款日本味住宅大放送 ◆邀訪藤本壯介、中佐昭夫，2位日本設計師，展現前衛的日系住宅精神 ◆從風格到家具，提供全方位打造日系居家的重要細節 ◆解讀三大日式空間──旅館、古民家、宿舍，原汁原味，在台實地體驗 ◆提供日系風傢具，必備款採購資訊 在台灣實現你的日光住宅夢 26種台灣LOHAS家設計+3大日式空間神髓體驗+26款必備日系風家具介紹 自然、舒適、好感 從MUJI風到京都風的日本味居家 日系風格的簡約與獨特的靜定氣味，是許多人所嚮往的，本書由日本設計師藤本壯介、中佐昭夫開始，帶領讀者走入日本現場，見識略帶前衛精神的現代感日系住宅，從中一窺最原汁原味的日系居住空間思考，看看日本設計師中佐昭夫如何為擅長廚藝的太太，打造出兩人夢想的家屋。 接著，由15位台灣設計師接手，鋪陳出26款日系風格居家，從明亮溫暖的日光住宅，到和洋交融的優雅空間，進而推衍出充滿輕京都味的和式居家。MUJI風裝修操作，有何特色與重點？如何營造京都風味居家重要元素？如何將日式茶室融入居家空間？障子(紙門、窗)運用於空間的效果？規畫日式庭園造景，得掌握哪些原則？在書中，有充分的實際案例與解答。 在台灣，原來也有這樣的日系住宅！ 在台灣的日系住宅，遠超乎我們的想像，有前衛如寶山水庫溪澗上的方盒住宅，新竹山林裡8戶居民的光影天井之家。或是接續漢唐風的日本入母屋豪邸，當中充滿意境的日本庭園，在台灣真的也能擁有純日式的生活空間。或者將京都移住家中，在室內蓋起木屋，坐臥在榻榻米上，格柵穿透著光與風。同時，也可以領略那獨特的住宅樣貌，一層閩式一層日式，來自於時光與歷史的奇妙組搭，如今也成為嶄新的家。 書中，除了可以領略台灣日系住宅的實際案例，更進一步破解日系空間元素，透過親身體驗，從日式旅館、日式古民家到日式宿舍，三大類型日本空間，深入了解建築與生活的細部設計與動線之美。而在建構日系居家的同時，傢具搭配亦是不可或缺的靈魂要件，書中也提供滿足現代、懷舊日系空間的傢具及店家推薦，當中滿是必購必備的經典逸品。 在台灣，打造日光良品住宅，是你可以實現的夢想！

家，是我们每个人的温馨居所。日本建筑大师伊礼智先生结合工作实例，提出了70个小户型设计法则，教你打造自己的理想小家。与众不同的设计理念——与其大而乏味，不如小而精美。面面俱到的设计角度，从空间规划、整体节能，到外观设计、建材挑选、再到家具定制、收纳储物……每一处都精心布局。新颖实用的设计技巧，留白艺术、1坪准则、动线设计、悬浮家具、活用对角线、多用途空间……每一处都独具匠心。《小而美的家》中精彩丰富的小户型实景照片、详细专业的建筑设计图、幽默可爱的手绘平面图，让我们爱上小而美的家。 在小家中，也可以过得从容豁达，有滋有味。

「我設計的都是讓客戶垂涎的產品。」 三宅一生、深澤直人、原研哉、佐藤可士和、隈研吾 傳授獨門設計心法、以代表作品演繹設計執業歷程，真正教會我們如何看設計、做設計。 ◆八０年代遠赴巴黎追夢的三宅一生，如何在初露頭角後與時尚攝影家歐文．佩恩相遇、相知，為彼此的生命及事業都創造不停歇的刺激動力，更在野口勇及田中一光二位大師激勵下，一路建構起時尚教父地位； ◆在美國IDEO設計公司植下設計名聲的深澤直人，又為何選擇歸零回到日本一切重來、接著很快創下同時與七大品牌合作於米蘭設計展發表的驚人成就； ◆而原研哉如何從專接學校劇團表演手冊設計案及石岡瑛子手下助理設計的青澀期，轉變為用「白色」浪潮襲捲日本的設計哲學家； ◆堅持以「整理術」重新定義「藝術指導」角色的佐藤可士和，如何以「麒麟檸檬」首次全方位的商品打造計畫，成就事業轉捩點、獨立創業，一舉接下UNIQLO等跨國設計案； ◆面對二十世紀鋼筋混凝土建造出的單一世界形貌，隈研吾又如何利用竹子、杉木、石材等材料及孔洞、百葉窗等元素，創造出一系列「與自然同行」的建築，開創「負建築」的「隈研吾流」。 三宅一生的「製作進行時」及「A-POC」、深澤直人的「超級日常」、原研哉的「白」、佐藤可士和的「整理術」、隈研吾的「負建築」，五位日本設計大師是當今最懂得融合東方和西方的日本設計師，他們以優雅純粹的東方式感性線條，超越設計的界限，清理並修正了現代設計的美學創意。 本書是當前中國重要平面設計師朱鍔，與這五位日本設計家的對話集及作品實錄。曾師事於日本設計家田中一光的作者，試圖從日本設計中發掘出的「消解」、「負」、「白色」、「無」等概念，去探問這五位設計大師面對全球化下的地域，他們是如何建構出自身的創意論述，及設計實作一路走來的歷程。而這些設計家曾經歷練以及當下提出的，也正表徵了日本設計的走向，更或許就是直面未來時我們能藉以得到啟發的設計學。

本書集結了田中一光先生,在日本各報章雜誌媒體等,曾經發表過最精華的文章.全書共分為三大篇章,第一設計的發想,第二設計的方法,第三設計的原點.田中透過生活,工作上敏銳細緻的觀察與感受,用帶點詼諧且優美的文字,在其文章裡隱約闡述了田中一生的設計觀,設計思想以及設計的社會責任. 台灣繁體中文版,特別邀請 原研哉 設計大師為此書寫序文,並邀集台港陸三地平面設計師寫推薦文以及一篇三位知名華人設計師的對談錄.

《配色基础原理》中，日本著名艺术教育家内田广由纪明确指出，所有的配色都可概括为九种选择，只要将这九种选择分成三个阶段来进行的话，我们就可以轻松获得完满的配色方案！除了学习各种色彩理论和方法之外，多学习一些优秀色设计用色方法，对于我们自己的配色能力提高可以起到事半功倍的作用。

“表现的东西” 与 “被表现的东西“ 之间有着一条鸿沟。而这也正是表现的趣味所在。回顾设计的漫漫长路，通过对自我的剖析，我发现了许多值得思考的东西。对这些发现进行整理之后，我一直思考的就是“行动背后蕴藏思想”这一道理的意义。当然，“基于思想付诸行动” 也是事实，但追其根源，思想的本质仍然是“通过行动而发现的”。而《设计修辞法》和《设计曼荼罗》正是由设计这一行动而来。－ 黑川雅之

與其尋找完美，不如「剛剛好合適」 當代日本設計大師深澤直人第一手剖析「減法式設計」 生態心理學╳工業設計╳ 建築的三方對話 讓設計自然存在的新設計思維！ 無印良品的車站手錶、深澤直人的壁掛式CD Player、Jasper Morrison的GLO－BALL燈、Alvar Alto的麥雷亞宅邸、科比意的拉托雷修道院……，這些設計／建築個案完美地調和了人、物品與環境的關係，不僅令人印象深刻，也提示了我們有別於傳統的設計思維： 從環境出發（vs以人為中心） 掌握設計者與使用者共感的元素（vs基於設計者與使用者的主觀意識） 在「不加思索」的行為中醞釀客觀的物品（vs設計者的個性與主觀意念） 使用者自行發現設計隱含的價值（vs設計者賦予的使用行為） LATER WOW（vs FIRST WOW） 日本知名的設計師深澤直人、建築師後藤武、生態心理學者佐佐木正人，在本書共聚一堂，分享在「affordance」的觀點下捕捉到的「設計」本質。除了設計原理，本書也兼及設計的實踐和創作，並援引美術／建築／設計的代表作品，讓讀者明瞭如何構思、判斷與進行設計工作的步驟。書末特別收錄延伸閱讀書目、經典名句、關鍵詞年表與關係圖。

《日本の手感设计》内容简介：手感设计之所以会成为日本没计的特色，就在于日本人将设计不只是视之为功能的诠释而已。设计代表了文化、成为与人或自然沟通的管道、或是让生活因为没汁中的艺术而升华。手感の文化涵构深度解读日本人の神道信仰，禅学思维，构、缺、拙、涩の意境，浓缩の意识 手感是日本的传统元素，从奈良时代的莳绘，一直到再度红翻的任天堂、Wii都象征了日本人所认为的——手是五感连结的重要媒介。 这《日本の手感设计》用介绍日本设计物件的方式，从古到今打开手感设计的绝门独活，不仅看到了日本设计的价值，也真正了解到日本的手感美学。

佐藤卓，日本知名的平面設計大師、策展人，他設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏力，能在市場上屹立數十年不倒，不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部分，「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，成為一體。這就是他最為人稱道的「日常設計」，也是他功力之所在。 在這本代表作中，佐藤卓無私的分享三十年來，重要案子決定設計方向時的關鍵過程，在他的細述中，可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解與生活的細膩觀察： 「天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心，作品就會是有趣的。」佐藤卓面對每件設計工作都抱持這樣的態度，也就是這份窮究事物核心的好奇心，讓世人看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……而每一件看似離奇的作品，當中都藏著佐藤卓為你我安排的秘密。

《设计的图谋：改变世界的80个日常创意阴谋》内容简介：一直以来，身为一名设计师，我很少会用文字来解释我在创作作品时的创意和心思，因为我总认为“百闻不如一见”，只需一张照片，或许就能表达我想说的千言万语。然而，在写这个专栏的时候，我的想法是，我有没有办法通过语言来向那些不能谋面的人传达我的设计理念？只要以文章的方式把那些暧昧不明的设计理念明确地表达出来，即使是不能谋面的人应该也能了解我所呈现的世界。

Brands A to Z:是一套讲述富于独立性和创造性的品牌故事的丛书.本书详细探寻了每一个被选择品牌的历史,反映了其公司文化,并展示了其卓越设计.在字母”M”序列下作者选择了日本著名品牌MUJI.这一品牌起源于日文”Mujirushi Ryohin”,含义为”无品牌的商品” MUJI以它的禅宗.严肃性以及无品牌哲学为大家所熟知.本书介绍了该品牌在以不提供非必要服务理念的支撑下多年来的广告艺术作品及其创意思维过程.本书不仅提供富有创意作品集锦,也对其设计师进行了访谈,并详细介绍了这一世界范围内获得广泛认可的品牌的历史.这本书极具视觉欣赏性的书是MUJI品牌发烧友不可或缺的,同时也可以为设计师以及广告从业者提供灵感.

《世纪设计提案:设计的未来考古学》充满智慧，同时出现了很多有强烈的人性化的文章。当读者在字字珠玑中浮想连翩的时候，可以感受到一波又一波的浪漫遐想，它们不断冲击着我们脑海中的创意细胞。我们似乎可以透过i-MAC的透明外壳听到哈雷摩托车的轰鸣；在褶皱装的线条中领悟时尚前沿的色彩，也可以向卫星导航系统和隐形战斗机的驾驶员一样享受准确定位的乐趣；在扫描一段又一段的文字信息中，这些创意的设计思想，放大并构筑成了我们脑海中交织的网络轨迹，使我们在一个超越文字与平面的信息宇宙中自由翱翔。 当然，在解读和翻译的过程中，我也遇到了许多难以逾越的屏障，大师们精彩的造诣往往很难用现有的语言来进行直译，而回味无穷的观点，也有可能被规范的词句所约束冲淡。我企图去突破，但有限的能力最终也无法将所有的清彩一一呈现，因此，恳请读者提出宝贵意见。希望通过《世纪设计提案:设计的未来考古学》，能够为中国的设计界提供一些来自于日本设计专家们的精辟见解，通过相互交流，使我们对人类未来设计的大趋势增加更多的理性认知。

本書將配色這個大黑箱加以整理，以「色彩的抽屜」當作構成本書的想法，將一條一條規則與圖片對照做簡單易懂的解說。當為配色感到困擾的時候，只需要打開與目的相合的抽屜尋找適合的解決方法。換句話說，讓你隨心所欲地享受探索配色抽屜的樂趣，正是本書的宗旨。 只要些微調整配色，設計就能 截然不同，這就是色彩的祕密！ 色彩學 × 設計書，教你玩色彩，還要教你玩設計！ 玩設計，先要了解色彩的祕密與法則。本書以豐富的範例及簡潔的文句，告訴你連設計師都不懂的「色彩的法則」。不管是設計的工作者或入門者，本書都是你不可不備的色彩×設計工具書。 本書特色 明明創意滿分，為什麼設計還是不顯眼？ 該如何搭配出有魅力又吸引人的色彩？ 不懂色彩的法則，卻想適切的配色是不可能的！ 現在就打開大師的色彩抽屜，學會達人的用色祕技！ Step 1　色彩的知識 正確的表達色彩，是理解Color Rules 的第一步。 在本Step中，將介紹色彩的知識以及色彩對於設計的重要性。同時，也會幫助讀者了解，如何隨心所欲的操控和表現色彩，巧妙運用無法掌握的色彩傳達出設計意象。 Step 2　取得調和的配色 取得調和的配色，能使觀看者產生安心的感覺，使內容可以容易理解並且有效地傳遞訊息。在本Step中，將介紹幫助配色達到調和的方法。讓您可以藉由色相、明度、彩度，以及色調及間隔色的要素與技巧，獲得使配色達到調和的訣竅。 Step 3　強調設計的配色 該如何取得整體的調和，又能強調出設計的重點呢？這就是本章所要說明的部分。在本章中，同時也會針對引人注目的色彩或其配色的準則加以解說，讓您學會如何搭配出最搶眼的色彩效果。 Step 4　賦予特定印象的配色 色彩擁有直接訴諸人心的力量。如何能夠將顏色所帶來的心理效果，實際應用在圖面的配色，這正是本Step所要解說的內容，透過分析∕理解色彩與印象間的關係，掌握配色的關鍵。 Step 5　配色的實踐 瞭解了色彩的特性，掌握配色的理論，但不知如何應用於設計中，一切就顯得毫無意義。在此Step 中，將會具體而微、用心解說在實際設計時經常遭遇到的情況。讓您了解如何實際應用這些準則，創造出絕妙好設計。

《文字设计的原理》内容简介：在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。

《+DESIGNING》编辑部编著的这本《版式设计——日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。 全书共分为6部分，第1～2部分讲解版式设计软件InDesign和Illustrator的基本操作；第3部分讲解版面构图的要点，包括构图的原则、分割线的设置和视觉化设计等；第4部分讲解如何编排文字，包括字体的运用、标题的运用等内容；第5部分讲解如何设置照片；第6部分讲解配色，包括颜色的基础知识与配色在版式设计中的运用。 《版式设计——日本平面设计师参考手册》包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从设计、制作到印刷的常见问题。 本书适合从事版式设计相关工作的设计师阅读。

无论是我们追求的安全感，或者是设计，都来源于万物的存在。设计是让你由内而外全身心感受得到的安心和快乐。而安全感也并不是一种概念，它是一种贯穿于我们所在的世界和万事万物中的一种存在感，在物体、建筑甚至是快乐之前，身体就能实实在在感受到得一种存在, 设计就是从此开始的。 设计就是给予材料一个形态的过程。 --- 黑川雅之 《素材与身体》是黑川雅之在中国出版的第一部以25种材料为主体的著作，配有大量材料图片和关于身体的八个概念性思考，以通俗的語言揭示出工業設計的前衛思維，是作者向「映像時代」舉起的一面反叛之旗。 黑川雅之的设计理念一直本着尊重生命和遵循材料的本性，将通过本书把他的理念带到中国，希望由此来传达生命的意义。 本书由创意生活CREATIFE出品

我意識到我既是現實的存在，同時也是靈性的存在。 我藉由設計這個媒介，把自己的靈魂遊歷描述出來。 迷幻。地下。插畫。遊樂文化教主、日本普普藝術先鋒 橫尾忠則親筆自傳 ◎本書特色 ◆橫尾忠則親自撰寫，滿載第一手資訊與毫不修飾的真實人生 ◆記錄1960～1984二十四年間狂趣多變的海海人生，令人驚嘆不已 ◆飽覽大師創作過程的奇思怪想、多才多藝，面賭波瀾壯闊的不平凡時代 ◆比小說還精采的一生，領略60至80年代天馬行空跨領域的藝術展現 ◆目不暇給的東西方文壇流動的饗宴，出人意表的時代人物驚奇登場 ◆揭露橫尾忠則的私密生活、純真又率性妄為的性格與對藝術的熾烈追求 ◆收錄與世界大師交遊的珍貴照片，見證他們共創的歷史盛事 阮慶岳 小說家、建築師 姚大鈞 聲音藝術家、中國美術學院教授 張昌彥 世新大學廣電系副教授 張照堂 攝影家 張世倫 藝文評論人 陳冠中 作家、《號外》雜誌創辦人 馮　宇 IF OFFICE負責人 熱情大推 「不可思議的事情重重累積、偶然召喚更多偶然、出乎意料的事物和人自然而然聚集而來讓我夢想實現……我發現這種共時性（synchronicity）是我的命運模式。然而在願望達成之前，這段過程總是反覆擺盪在天堂和地獄之間，非常驚險刺激。天堂和地獄簡直就像是存在在我的心裡面，兩者不停相互對決。 這本書是我一九六○年前往東京到一九八四年這二十四年間的紀錄。文筆很笨拙，有些段落好像在兜圈子，有些插曲或許刪掉也無所謂，可是我不加刪改，盡可能表現當初的心情，讓它保持原狀。」 ——橫尾忠則 橫尾忠則以插畫出身，同時活躍於設計、文學、廣告、劇場、音樂、舞踏、電影等，是一位跨領域的藝術家，也是1960、70年代跨界交流撞擊創作火花的代表人物。喜好以流行文化元素與拼貼來創作，被公認為日本普普藝術領導者之一，行事風格特異卻不減其地位，至今仍活躍於日本藝壇。 1960年，年輕的橫尾忠則加入引領日本廣告的重鎮日本設計中心，隨後與宇野亞喜良以及原田維夫合組工作室Studio Ilfil。此時他受美國漫畫與廣告插畫家影響，開始追求樸拙的手繪質感，並參與創立東京插畫家俱樂部，努力讓插畫家正名。 在日本地下文藝的狂飆時期，橫尾忠則經常到前衛重鎮草月藝術中心朝聖，他不但和作曲家一柳慧等人合作製作實驗動畫，與寺山修司共同創立天井棧敷劇團，並參與京都勞音、土方巽、唐十郎狀況劇場等許多表演藝術團體的海報創作。透過絹版海報建立獨特的美術風格，進而引發歐美注意，創造生涯第一波高峰。起初橫尾並沒有獲得日本設計界認同，他用色鮮豔，轉化傳統的俗麗風格被譽為日本普普藝術先鋒，甚至於1972年獲得機會在紐約現代美術館（MoMA）召開個展。 與此同時，橫尾的觸角伸向各領域，上綜藝節目、參與電影電視拍攝，甚至在大島渚的電影《新宿小偷日記》中擔任主角；他替三島由紀夫的文學連載畫插畫，也替暢銷漫畫雜誌《少年Magazine》作封面；他迷披頭四和嬉皮文化，幫演歌製作俗又有力的海報；他替電視連續劇設計片頭字幕，也參加三島由紀夫的傳記電影《MISHIMA》演出。 60年代末，橫尾前往美國旅行接觸到當時正盛的紐約藝壇，並與插畫家彌爾頓．格雷瑟（Milton Glaser）、藝術家傑斯帕．瓊斯（Jasper Johns）等人交遊，開始接觸迷幻（Psychodelic）風潮，對他之後的風格造成很大的影響，甚至讓他有機會替搖滾巨星卡洛斯．山塔那（Carlos Santana）等人製作唱片封套的經典設計。 橫尾忠則另一個重要代表性在於刊物的美術編輯，從《八卦特集》（話の特集）到到時尚雜誌《流行通信》都擔任重要的美術總監，並與三宅一生合作，設計布料及巴黎時裝周的邀請函。他也與日本知名攝影師早田雄二、鋤田正義、篠山紀信等互動，替細江英公的三島由紀夫攝影集《薔薇刑》再版作裝幀設計是他最具代表性的作品之一。 受到全球矚目後，橫尾忠則也開始負責更大型的合作企畫，包含日本萬國博覽會「纖維館」展館設計、比利時國立二十世紀芭蕾舞團（由莫里斯．貝嘉領導）的《酒神》劇場設計等，並受邀參加巴黎、威尼斯、聖保羅等各國雙年展，並屢屢獲得大獎。 橫尾忠則在書中細細回顧自己這段如波濤洶湧般的傳奇人生，娓娓道出他與一柳慧、大島渚、土方巽、小野洋子、山塔那、三島由紀夫、田中一光、永井一正、糸井重里、寺山修司、安迪．沃荷、宇野亞喜良、谷內六郎、亨利．米勒、杉浦康平、妮基．德．桑法勒、和田誠、美輪明宏、珍．芳達、約翰．藍儂、唐十郎、高倉健、柴田鍊三郎、細江英公、細野晴臣、野口勇、湯姆．魏瑟曼、傑斯帕．瓊斯、達利、磯崎新、篠山紀信、檀一雄、瀨戶內晴美……等多位當代大師名家相遇相知的種種過程，以及他對藝術創作的獨特見解。 2012年11月橫尾忠則現代美術館於神戶成立，2013年7月豐島橫尾館也將誕生，他的藝術成就得到最高肯定。 非常推崇橫尾並和他有多次合作的文學作家三島由紀夫也說： 「橫尾忠則的作品，簡直是將我們日本人內在某些不想面對的部分全都暴露出來，讓人憤怒，讓人畏懼。這是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潛藏在招魂社馬戲奇觀看板色彩的土氣，還有美國普普藝術可口可樂鮮紅容器的色彩之間，引爆我們內在那些自己盡可能不想要看到的情緒。 然而在沒有辦法被這些鮮明色彩包覆的黑暗深處，似乎暗藏著某種嚴肅。就像馬戲團鋼索少女綴滿亮片的底褲會讓人感受到某種悲哀的嚴肅那樣。 橫尾先生對於外部世界的關注讓他的作品不至於變成狂人的藝術。他內在世界強勁的發條在驅動這些即物性的諷刺，並且對世俗進行殘酷的處置。在那幽暗深處，不是一個不斷退縮轉往內心的瘋狂世界，而是一片遼闊又充滿訕笑的樂土。」