是什么让一件产品具有文化标签性？

来自瑞典的宜家家居是怎样做到征服中国市场的？

为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察不同人的行为而不是埋头设计？

面对复杂多变的物质世界，“用户”（产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学，来开拓自身的设计视野。这些和“用户”有关的物品文化问题都属于设计人类学关注的范围。

本书所汇编的文章都出自国际设计理论界著名学者之手，主要从设计人类学的角度，将设计相关的社会现象通过人类学的视角和方法纳入研究范畴，例如对澳大利亚原住民的生活行为、习俗等的调查，对海地金融扫盲设计的研究，对波兰蕾丝传统手工艺在商品社会“复活”的研究等，深化针对具体人群日常用品的设计实践，丰富设计物品本身的文化内涵。

设计学科和其他社会学科的交互研究，在国际设计学界已比较成熟，但在国内设计学界还处于起步阶段。希望本书能够有助于国内设计研究者和从业者开阔专业视野，思索什么样的设计才是从人类本身的行为与文化出发，同时也为人工智能的新技术未来祛魅。

Hanatsubaki is a special, limited-edition magazine that Shiseido, the cosmetics giant, publishes monthly exclusively for its customers. Ever since it began in 1937, this highly sought-after magazine has taken the lead when it comes to Japanese art, fashion and culture, in both its influence and reach. The quality of its design and the content of its pages has inspired designers and other creative professionals for generations. Incredibly, for the past forty years this great magazine has been the brainchild almost completely of Masayoshi Nakajo, the universally recognized art director and graphic designer. This award-winning, seventy-five-year-old professional is still art directing the magazine. Like a great symphony orchestra conductor, Nakajo gathers the best in the field, and through his direction, he inspires these players to create a magazine that is harmonious and provocative at the same time. Nakajo has selected the best of the best for this book, featuring a revealing look at Japanese fashion, art, and culture over the last four decades.

Finally, we are learning that simplicity equals sanity. We're rebelling against technology that's too complicated, against DVD players with too many menus, and software accompanied by 75-megabyte "read me" manuals. The iPod's clean gadgetry has made simplicity hip. But sometimes we find ourselves caught up in the simplicity paradox: we want something that's simple and easy to use--but also does all the complex things we might ever want it to do. In The Laws of Simplicity, John Maeda offers guidelines, ten laws for balancing simplicity and complexity in business, technology, and design--for needing less and actually getting more. Maeda--a professor in MIT's Media Lab and a world-renowned graphic designer--explores the question of how we can redefine the notion of "improved" so that it doesn't always mean something more, something added on. Maeda's first law of simplicity is "Reduce." It's not necessarily beneficial to add technology features just because we can. And the features that we do have must be organized (Law 2) in a sensible hierarchy so users aren't distracted by features and functions they don't need. But simplicity is not less just for the sake of less. Skip ahead to Law 9: "Failure: Accept the fact that some things can never be made simple." Maeda's concise guide to simplicity in the digital age shows us how this idea can be a cornerstone of organizations and their products--how it can drive both business and technology. We can learn to simplify without sacrificing comfort and meaning, and we can achieve the balance described in Law 10. This law, which Maeda calls "The One," tells us: "Simplicity is about subtracting the obvious, and adding the meaningful."

"La Jeunesse"延續五十年代香港文具生產技術及設計傳統，以舊式機械及手工出產貼近現代香港生活的風格文具。本書分上下兩部分，第一部分為"La Jeunesse"主理Benedict Leung的訪談，娓娓道出發人深省的設計概念及對手工技術追求；第二部分是漫畫家智海的插畫演繹，繪出文具生產的各項工序細節。

作者希莉格主持「史丹佛科技創業計畫」（STVP）多年，是非常成功的創意與創業導師，專門教導大學生（特別是以當工程師為志向）如何規畫未來及創業。幾年前當她的兒子快要上大學時，她回想起自己讀大學和初入社會的挫折與經驗，不禁希望當年20歲時有人能提點她，於是與兒子分享這些寶貴心情。後來她對一群史丹佛學生分享這些觀察和領悟，把演講題目訂為「真希望我20歲就懂的事」，引發熱烈迴響與共鳴，並應邀到全球發表演講，最後決定將她的豐富經驗和創意課程寫成這本激勵人心的精采著作。 希莉格說，每個人20歲時都會有茫然面對未來、不知何去何從的強烈焦慮感，其實你應該欣然接受這種不確定，不確定才是激發創新的火種，也是向前邁進的重要力量。最有趣的經驗往往發生在偏離既定道路、挑戰傳統假設、從失敗錯誤中看出全新契機的時候！ 誰說南極不能賣比基尼？誰說餐廳不能賣蟑螂壽司？蘋果電腦的賈伯斯就會告訴你，被開除是他這輩子最棒的一件事，讓他展開人生最富創造力的一段時光！其實不管你是20歲、30歲、40歲甚至50歲，只要願意跳脫人生框架、勇敢嘗試失敗、以健康的心態挑戰所有「不可能」、把握每個大放異彩的機會，就會帶來無窮的可能性！

設計當紅！ 在美感經濟當道的今日，任何物品都不能只求功能性，還需具備設計感。設計與每個人的關係，也愈來愈緊密。 「設計，是人們可應用的藝術」，在這樣的想法下，馬里蘭藝術學院平面設計研究所的師生完成了這本Amazon暢銷書。透過本書，人人都可以玩設計，成為自己的生活設計師。 本書提供簡單的設計概念、步驟、範例，引領讀者在生活中玩設計，設計的對象包括：T恤、記事本、書、名片、CD與DVD包裝、邀請卡、標誌、背袋、牆壁圖案、傳單、禮物包裝……等，十分豐富實用。 設計是包裝想法、使之公開的工具。懂得運用設計工具的人，能化知識和概念為有形事物。這種讀寫能力的動態模式，可以回溯到個人閱讀和認識外在世界的能力。當你學著架設自己的網站、編輯自己的電影或出版自己寫的書時，你會對每天看到和讀到的媒體，更具批判力，更能意識到創造一個最高水準的媒體，所需要的創意技巧和能力。 這本書是由馬里蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art，MICA）平面設計所的師生合作出版的，書中大部分作品是師生們的創作，另外，有些客座講師和我們訪問過的獨立設計師也提供了作品。許多馬里蘭藝術學院的朋友也分享了他們的作品，扮演模特兒及繆斯女神。 這個集體創作計畫，本身就是民主過程的具體實踐，它讚頌做為大眾傳播媒體的平面設計，並認為平面設計應該讓每個人都能輕易接近。擁有出版能力，是自由社會人民所擁有的關鍵權利之一。在本書中，我們提供可能的工具和想法，希望將設計提升為一種共通的語言。

巴黎手感．創意二部曲 介紹鍾愛手工創作的20位巴黎人的私房設計，創造獨具個人特色的房間。 無論是透過手工製作為質樸小物改頭換面、或是蒐集旅途中的異國雜貨；都不僅展現出生命記憶的時空延展，也混搭表現個人歷程與當下生活的交織，將生活、旅行的回憶揉合在私空間中。

北欧大牌新锐设计师最具有代表性的设计作品，带给你丰富广泛的最前沿设计信息，满足现代人的美丽家居梦想！ 　　当设计成为一种时尚的潮流，当人们不再钟情于粗糙的原始环境，当创意与舒适成为人们休闲的主旋律，寻找新锐、独特的设计作品成为现代人生活方式的首选。 　　本书全面真实地展现了新北欧设计。 　　一个一个才华横溢、年轻新锐的设计师名字后面，是他们享誉国际的设计作品。

主办：湖北人民出版社 期刊：双月刊杂志, 每期发刊日为当月5号 国内邮发代号38-336 国内统一刊号CN42-1560/C 国际标准刊号：ISSN1671-3052 官网：http://www.littlethingmagazine.com/ -------------------------------------- -------------------------------------- 为什么叫 Little Thing 是小事物的意思. 希望通过杂志，能引起读者的共鸣, 关注身边细小点滴的美丽事物, 关注自己, 在恋物的同时树立自己的时尚态度, 寻找和收集自己的喜爱. -------------------------------------- -------------------------------------- 风格 清新　自然　本真　玩味 时尚不失亲和力，关注潮流但不盲从 细腻的女性视角，独特的人文关怀 兼俱亲切感和文艺感 -------------------------------------- -------------------------------------- 主题 针对都市喜欢fashion和创意生活的年轻女性读者的杂志. 倡导大家关注身边细小的美丽的事物, 树立自己的时尚态度. 杂志结合读者对时尚创意生活需求提供时尚专题介绍, 品牌故事, 搭配, 服饰文化, 插画, 创意手工等专题内容, 通过针对性的内容创造亲切的阅读感受和恋物的共鸣.

◎200幅時尚輕快手繪圖 ◎40則簡易居家設計概念 ◎6大混搭佈置法則 作者親筆手繪約200幅居家設計&佈置「手繪圖」，取代一般照片，成功創造出居家設計書的新風貌與時尚潮流。全書以輕快時尚的手繪插圖搭配簡明流暢的文字，輕鬆傳達居家設計的觀念與秘訣，書中洋溢的舒適、放鬆、閒情、簡易、季節、環保、流暢、溫暖的旋律，令人一翻開便愛不釋手，也使本書在眾多居家佈置的出版品中，顯得格外特色獨具。

※随书附 赫尔辛基城市设计现场导览地图 北欧设计中最为极简、最具诗意的芬兰设计 来自极地芬兰清透澄澈的冰雪灵感，强调创意根植于人性，并与生活、文化及大自然结合； 设计，是生活中的寻常细微事，却也是小国芬兰造就成设计大国、让世界看见的力量！ 专业推荐： 芬兰是全世界以创意经济领先的国度之一。21世纪的芬兰设计，结合了50和60年代最好的设计遗产，以及当今有才华又被看好的年轻新秀设计师的技艺与创新能力，正是最生气勃勃的时候。 ──芬兰设计中心(Design Forum Finland)执行长Mikko Kalhama 每个芬兰人的家里至少都有两个共同的民族象征：桑拿，和Alvar Aalto的设计花瓶。平凡人民与经典设计之间没有距离。设计属于所有的人。 ──芬兰建筑师及地景艺术家、淡江大学建筑系客座教授 Marco Casagrande -------------------------------------------------------------------------------- 全球手机领导者Nokia和以罂粟花图案风靡全球的Marimekko可说是芬兰的两大骄傲。但其实早在20世纪始，就陆续有不计其数的芬兰设计大师及经典作品让世见看见芬兰了，其中首推当代建筑及工业设计大师Alvar Aalto、引领芬兰设计在50年代达到国际高峰的Tapio Wirkkala、创造革命性思维并深深影响后代的Kaj Franck、创造20世纪设计史经典杰作Bubble Chair、Ball Chair的工业设计大师Eero Aarnio……，而Iittala、Artek、Fiskars等经典品牌更是不断随着时代的脉动成长，继续受到全球注目。 而在设计即国力蔚为潮流的新世纪，更有中青生代设计师接续创造国际声誉，像是最让芬兰人景仰的设计全才Stefan Lindfors、以冰块灯受到国际注目的Harri Koskinen、以Snowcrash设计团队在米兰展出大放异彩的Ilkka Suppanen和Timo Salli、以小品牌走向世界的Tonfisk……还有更多的年轻设计师与团队，正一步步地创造着芬兰设计的新气象。 本书便在此一背景下，透过这些共同丰硕了芬兰设计的大师及品牌的故事，试着去探究芬兰设计与创意背后所传递出的人文精神，因为芬兰设计从来就不只是设计师与设计品牌，还有背后那份想让世界更美好的强烈人文理想：看设计在生活不同层面的运用与创造，芬兰的人文历史如何使设计独树一格；看设计师如何自生活撷取灵感，人文关怀又如何创造动人设计；看设计如何结合科技让生活更美好，而复兴中的手工艺设计又如何生生不息。这些，似乎更是进入芬兰设计精神的一把钥匙。因为，正是这样的精神，不断地出现在不同的设计领域中，使得设计在形式与功能、人文与环境的平衡美感之余，也带给人深深的感动。 经典的创意力量仍清晰可见，新一代设计师的能量也在充沛饱满中蓄势待发；设计，让世界看见芬兰。 作者简介： 政大传播学院毕，丹麦奥尔堡大学欧洲研究硕士，曾修习芬兰语言文学与文化、艺术史与文化管理，喜欢探讨设计与艺术背后的人文精神，并从中寻找属于自己的诠释。 与芬兰的缘份很奇妙，先是始于到芬兰工作实习，而后在芬兰完成丹麦的硕士论文，最后因结婚而定居芬兰，至今四分之一的人生，都是北欧。在丹麦芬兰两国及台北之间搬迁，在国家与城市之间游走，从生活与工作中学会，领域和人生没有绝对分野，总是四处晃荡，走路，摄影，探索新事物，为四季的自然之美感动，响往自由并热爱创作。 曾任职芬兰艺文组织，执行芬兰的欧盟文化艺术项目，并于各报刊杂志发表芬兰社会文化与生活设计相关的专栏文章，用北欧四季透明笔记部落格，分享芬兰设计创意，人文风景，与自然生活：http://life.newscandinaviandesign.com CONTENTS 序言　设计　让世界看见芬兰 生活何处不设计 1-1 街角门后的创意设计心 1-2 从牛奶盒的艺术画到新北欧厨房 1-3 非时尚的真创意 1-4 以人为本的设计城市 1-5 从北欧健走到单车电车 1-6 围绕儿童生活的设计 1-7 爱「丢」东西的芬兰人 1-8 五彩花与生活小创意 与众不同的原创芬兰 2-1 独树一格的反流行芬兰 2-2 经典中的创新＿Marimekko 2-3 回归自然悠闲＿IVANAhelsinki 2-4 听说芬兰新设计代表队＿Imu Design 2-5 对不起，看我们不从俗的创新＿Anteeksi 灵感来自于生活 3-1 自然中的灵感新意 3-2 芬兰家居生活的要角＿Iittala 3-3 从Nokia，到生活新想象＿Nokia．Pure Design．Pentagon Design 3-4 历史故事穿戴上身＿Kalevala Koru．Klaus K 3-5 艺术设计的人文家园＿Arabiaranta 混合新旧的再生创新 4-1 把废弃物变珍宝 4-2 让环保创意跃上时尚舞台＿Globe Hope 4-3 电子时代的珍宝地＿Secco 4-4 传统桑拿的新想象 4-5 旧场地再生新气象 手工艺的新意 5-1 新世代的缓慢奢侈 5-2 从一颗钮扣出发＿Aarikka 5-3 走向世界的芬兰＿TonFisk 5-4 母女合作的现代织品＿Verso Design 5-5 隐于林中的艺术村＿Fiskar 设计大师群像 6-1 北欧设计的先驱＿Alvar Aalto 6-2 创造生活诗意的魔术巧手＿Tapio Wirkkala 6-3 捕捉永恒之光＿Timo Sarpaneva 6-4 混搭餐具的设计之父＿Kaj Franck 6-5 充满色彩想象力的玻璃鸟大师＿Oiva Toikka 6-6 颠覆椅子与空间概念＿Eero Aarnio 附录　城市设计现场 ．芬兰设计中心 Design Forum Finland ．设计博物馆 Design Museum ．Kiasma现代美术馆 Museum of Contemporary Art Kiasma ．赫尔辛基设计周 Helsinki Design Week ．家居设计展 Habitare ．芬兰家居建筑展 Finnish Housing Fair ．赫尔辛基设计区 Design District Helsinki

不設計不出團，創意旅行社推出100種全球設計飛行路線，讓你手中握有100張美學履行通行證，直探全球設計核心點。 挪威冰河觀景台挑戰視野極限感官；特地到東京逛安藤的表參道；到巴黎WASH BAR享受自助洗衣的樂趣；吃全世界waiting list 最長的西班牙餐廳；荷蘭時裝設計師跨界開B ＆B；紐約上東城豪門美術館大道；東京超人氣家飾設計師品牌店；香港新東方風完熟品味生活；北京798文藝兒大串連……。 本書介紹的設計飛行路線橫跨全球32個國家，以「大師建築朝聖之旅」、「追蹤時尚潮流」、「採購設計師雜貨」、「入住設計旅店」、「激發享樂感官」、「品味餐飲時尚旗艦店」、「拜訪人氣博物館」、「直探國際展覽趨勢」、「創意生活設計現場」等設計主題，幫助讀者建立設計旅行的哲學態度，規劃出最具自己氣質的設計路線。跨領域設計旅遊借你一個視野，解構地景風貌、重組文化板塊、建立自我認同嶄新設計地平線。 旅行不分時區；設計界定座標；態度決定目的，你是自己的設計迷航終點導遊。 ◎提供兩種閱讀邏輯，依全球洲別國家區域來閱讀本書，符合旅行的動線規劃；也可以依照的設計主題來閱讀，快速地找出符合自己興趣的主題路線。 ◎一本以設計為旅行目標，橫跨全球32個國家的100種設計旅行路線。 ◎增闢美學履行BOX，實用旅行資訊之外，也能兼顧設計專業知識，逛設計不迷路。

杉浦康平是日本書籍裝幀、文字設計大師，他將東方式的思維融入書籍設計中，形成獨樹一幟的「杉浦設計」風潮，也是亞洲各國出版界、平面設計師慕名跨海習藝、求教的對象。他長期關注亞洲共同圈的文化，經常透過舉辦、參訪亞洲各國的博覽會與當地的設計師進行交流。本書收錄杉浦康平分別與六位來自三個亞洲國家，在本國各領風範的設計師之精彩對話，包括台灣《漢聲雜誌》發行人黃永松、中國大陸的呂敬人、韓國的安尚秀、鄭丙圭，以及印度的R.K.喬希（R.K.Joshi）和柯蒂．特里維迪（Kirti Trivedi）。 具有共同淵源的亞洲文化圈，在歐亞大陸上衍生出殊異而豐饒的文化果實。本書透過各國設計師的對話，激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲文化的內在涵養、融合古典與現代的創新設計思維、數位時代對傳統設計的衝擊與契機等，從對談中得以窺見亞洲設計文化的過去、現在與未來。並附有各國設計師融入本國文化智慧，展現精彩創意的設計作品圖片。

為什麼東南亞最大的機場，在泰國？為什麼機場蓋的跟未來一樣，不用空調，也很涼爽？走入「風格之境」的國度，炙熱的風吹來了豐富的自然資源、樂天知命的民族性格、與慢活的生活態度。從「世界的廚房」到「亞洲創意新都」，創意與感動，都來自於泰國人懂得體會生活。 泰國人對人的觀察與尊重，創造了文化的價值，自然資源、傳承下來的手工藝、以及與時並進的受東西教育的設計師，在盡興生活中，泰國人不斷創造生活中的小美、放大對生命的感動，所以，得過廣告界奧斯卡獎的泰國廣告，在一分鐘內，都能令人又哭又笑。妝點生活，不單只是口號而已；而微笑，也不虛偽。泰國美學產業價值存在於他們對待人生的態度、對待自己的態度。如果一本書可以揭開創意的面紗，最後會發現的，一定是平凡之中的不平凡。熱氣騰騰的城市溫度，即使是紊亂的交通狀態，泰國創意人從容不迫、樂天知命的，用自己的步調，走出了自己的美學之路。 設計師Udom設計出現代感的簡約設計，也吹起了泰國材質的自然風；追求內心平和的YENN Design Studio，回收再利用的木屑使之成為另類華麗的深秋吊燈，這是泰國人對環境的尊重與互動；Ango Design付出了時間，一盞燈如一個蠶蛹、如一朵雲，如藝術創作一樣具有時間積累的深度與內涵。就如非常幽默與人性化的泰國廣告一樣。生活中的細細體會，放在創意裡，是慢活中的滿足與能啟迪人的快樂，活在當下對泰國人意為即時享樂（活），這樣應有的速率反而提供了創新與適應時代變化的機會與空間，取得創意存活較久的平衡。因此，不僅可以有創意的慢活方式，創意也有了更長的延續生命！ 探討泰國創意產業，尤其是設計的例子，來引起台灣對文化創意產業的關注。他山之石，可以攻錯。30位設計師、創意人、美學產業代表，談慢活帶來的創意思考、靈感來源、以及生活體驗。生活態度是美學經濟奇蹟的重要因素。從容不迫的都市，多重空間機能都具有休閒娛樂的緩慢功能。

「2.0」是什麼？它可以代表良好的視力，也可以代表一個版本的升級。《設計東京2.0》傳達的是視野的擴張，以及一種立足在原有基礎上再充電、再進步的意義。無論在「觀察」、「設計」、「視野」與「論述」無疑都要再度升級。所以用「2.0」來形容東京，可以說是一個城市的再生，設計的再進化！ 《設計東京2.0》依然有令人嘆為觀止的文字觀察記錄與圖片編排，內容豐富多樣卻不讓人卻步，不僅是美學經濟、也是書籍設計的又一新示範。跟這本書再次走一趟東京，你會經歷更多設計風格的洗禮，觸發你對美感經驗的深層思考。 在《設計東京2.0》裡，透過設計，分享的是一座「紙上DESIGN MALL」。你可以上頂樓眺望建築構成的天空線，可以到美食樓層落腳歇腿，可以在文化樓層血拼創意，可以窩在圖書樓層閱讀生活，可以進概念館汲取設計元氣，或者搭車到距離較遠的二館看海景、喝咖啡。作者嚴選進駐這座「紙上DESIGN MALL」的每家店，期待它可以激起讀者的設計思維。

好設計，真有法則可遵循嗎？ 為什麼有的設計，就是比較好看、好用， 甚至成為經典？ 完整揭露「好設計為什麼好？」的100個祕密。 深入淺出，圖解抽象的設計原理及關鍵的設計法則。 涵蓋平面設計、建築、工業設計、廣告行銷及使用介面設計。 避免致命錯誤，是消費者看懂好設計的必備常識，更是專業設計師作品升級的對策寶典。 為什麼有些設計，就是比較好看、好用、搶眼，而且可信度高；有些則比較難使用、容易被忽略，甚至讓人反感？它們做對了什麼.，又做錯了什麼？ 在這本全球設計人士一致好評推薦的書中，無論是設計師、工程師、建築師、廣告行銷、相關領域的學生及工作者，甚至是一個消費者，都可以立刻找到門道，培養出判斷「好設計為什麼好？」的眼光與能力。 不管是舉辦行銷活動、設計海報、籌畫博物館展覽、設計電腦遊戲或甚至更複雜的建築與工業設計，所有從事設計相關的工作者，都在不斷思索同樣的問題： 如何增加視覺吸引力、如何增強功能並方便使用、如何影響使用者的認知、 如何增加設計的美感，以及如何做出最好的設計決定。 困難的是，設計跨足了不同領域的專業知識，過程中還牽涉許多複雜的操作。本書是第一本跨越各專業領域的設計書。書中列出了100個放諸四海皆準的設計法則，從「80／20法則」（80／20 rule）、「意元集組」（chunking）、「娃娃臉偏見」（baby－face bias）、「奧卡姆剃刀」（Ockham’s Razor）、「自相似性」（self－similarity）到「說故事」（storytelling）……，從這些法則中，你可以快速地吸收寶貴經驗，避免犯錯，開啟更多靈感與創意。 例如： 「外觀較美的設計，會被認為比不美的設計更好用。」 「腰到臀比例是決定男女迷不迷人的主要因素。」 「看到有魅力的人，會認為他們比普通人更聰明、能幹有道德，以及可親。」 「在設計角色或產品時，如果需要明顯的五官特性，就要考慮人們的娃娃臉偏見。」 「人們傾向偏愛大草原般的環境，而較不喜歡如沙漠、山脈等簡單的自然景觀。」 「所有的產品會相繼走過四個階段：發表、成長、成熟、衰退。」 「複雜的行為很難教會。最好分解成小一點、簡單一點的副行為，然後一個一個的教。」 ■本書目錄 1.80／20 rule 80／20規則 2.Accessibility 容易使用 3.Advance Organizer前導手冊 4.Aesthetic－Usability Effect美就是好用的效果 5.Affordance 功能可見性 6.Alignment 對齊 7.Archetypes 原型 8.Attractiveness Bias 魅力偏見 9.Baby－Face Bias 娃娃臉偏見 10.Chunking 意元集組 11.Classical Conditioning 古典制約 12.Closure 閉和 13.Cognitive Dissonance 認知失調 14.Color 顏色 15.Common Fate共同命運 16.Comparison 比較 17.Confirmation 確認 18.Consistency 一致性 19.Constancy 恆常性 20.Constraint 約束 21.Control控制 22.Convergence聚合 23.Cost－Benefit成本效益 24.Defensible Space 可防衛空間 25.Depth of Processing 處理深度 26.Development Cycle 開發週期 27.Entry Point 進入點 28.Errors 錯誤 29.Expectation Effect預期效應 30.Exposure Effect 曝光效應 31.Face－ism Ratio臉部主義比率 32.Factor of Safety 安全因素 33.Feedback Loop反饋循環 34.Fibonacci Sequence 費布那西數列 35.Figure－Ground Relationship 形象－背景關係 36.Fitts’ Law 費茨法則 37.Five Hat Racks五帽架 38.Flexibility－Usability Tradeoff 彈性－使用性替換 39.Forgiveness 寬恕性 40.Form Follows Function 形式追隨功能 41.Framing 框架 42.Garbage In－Garbage Out 垃圾進、垃圾出 43.Golden Ratio 黃金比例 44.Good Continuation 連續律 45.Gutenberg Diagram 古騰堡圖表 46.Hick’s Law 席克法則 47.Hierarchy 層次 48.Hierarchy of Needs 需要的等級 49.Highlighting 強調手法 50.Iconic Representation 圖象表徵 51.Immersion 專心一制 52.Interference Effect 干擾效應 53.Inverted Pyramid倒金字塔 54.Iteration 重複 55.Law of Pragnanz 布拉哥南斯律 56.Layering 分層法 57.Legibility 容易識別 58.Life Cycle 產品週期 59.Mapping 映射 60.Mental Model 心智模型 61.Mimicry 模擬 62.Mnemonic Device 記憶技巧 63.Modularity 模組化 64.Most Average Facial Appearance Effect 最平均臉型效果 65.Normal Distribution 常態分配 66.Ockham’s Razor 奧卡姆剃刀 67.Operant Conditioning 操作制約 68.Orientation Sensitivity 定位感 69.Performance Load 效能負載力 70.Performance Versus Preference表現對上偏愛 71.Picture Superiority Effect 圖優效果 72.Progressive Disclosure 進階展開 73.Prospect－Refuge 全貌－庇護 74.Prototyping 雛型設計 75.Proximity 接近 76.Readability可讀性 77.Recognition Over Recall 辨認比回想重要 78.Redundancy 候補 79.Rule of Thirds 三分定律 80.Satisficing 滿意法 81.Savanna Preference 大草原偏愛 82.Scaling Fallacy 規模的謬誤 83.Self－Similarity 自相似性 84.Serial Position Effects 序列位置效果 85.Shaping塑造 86.Signal－to－Noise Ration信噪比 87.Similarity 相似性 88.Storytelling 說故事 89.Structural Forms 結構型態 90.Symmetry對稱 91.Threat Detection 威脅偵測 92.Three－Dimensional Projection三維立體投射 93.Top－Down Lighting Bias由上而下光源偏見 94.Uncertainty Principle測不準原理 95.Uniform Connectedness 均質連結性 96.Visibility 可見性 97.von Restorff Effect 梵雷斯托夫效應 98.Waist－to－Hip Ratio 腰到臀比例 99.Wayfinding 找路 100.Weakest Link 最弱的一環

◎聯合推薦：王志弘、張鐵志、詹偉雄 橫掃全球的藝術暢銷書，塗鴉教父Banksy唯一官方作品集！ Banksy改變了藝術的定義。 他是創作天才，作品屢屢震驚世人，令全球為之瘋狂、媒體及好萊塢明星趨之若鶩，但本人卻從不公開露面，連真名都是個謎。 他是惡名昭彰的塗鴉創作者，讓塗鴉成為藝術品，卻仍執著於塗鴉的創作形式－－任何人都可以在街頭上免費看到這些動輒賣到百萬、千萬天價的畫作。他讓世人試同，塗鴉是最誠實、最公平的藝術形式，而不只是滿足創作者的一己之欲。 他是驚世駭俗的政治行動主義者，反戰、反階級、反精英、反隔離，為此屢次出入險地，被許多人尊為英雄。 這是Banksy的官方作品集。一向行事神祕低調，從不接受任何訪問的作者，在這本親自執筆的書中站了出來，披露他的創作歷程、他如何看待塗鴉、他如何用行動顛覆藝術界，也讓我們看到作者本人一如他的作品，既幽默又挑釁，驚世駭俗卻又說出許多人心底的聲音。 本書收錄了他歷年來的創作，其中有許多都已絕版或遭銷毀。

「我設計的都是讓客戶垂涎的產品。」 三宅一生、深澤直人、原研哉、佐藤可士和、隈研吾 傳授獨門設計心法、以代表作品演繹設計執業歷程，真正教會我們如何看設計、做設計。 ◆八０年代遠赴巴黎追夢的三宅一生，如何在初露頭角後與時尚攝影家歐文．佩恩相遇、相知，為彼此的生命及事業都創造不停歇的刺激動力，更在野口勇及田中一光二位大師激勵下，一路建構起時尚教父地位； ◆在美國IDEO設計公司植下設計名聲的深澤直人，又為何選擇歸零回到日本一切重來、接著很快創下同時與七大品牌合作於米蘭設計展發表的驚人成就； ◆而原研哉如何從專接學校劇團表演手冊設計案及石岡瑛子手下助理設計的青澀期，轉變為用「白色」浪潮襲捲日本的設計哲學家； ◆堅持以「整理術」重新定義「藝術指導」角色的佐藤可士和，如何以「麒麟檸檬」首次全方位的商品打造計畫，成就事業轉捩點、獨立創業，一舉接下UNIQLO等跨國設計案； ◆面對二十世紀鋼筋混凝土建造出的單一世界形貌，隈研吾又如何利用竹子、杉木、石材等材料及孔洞、百葉窗等元素，創造出一系列「與自然同行」的建築，開創「負建築」的「隈研吾流」。 三宅一生的「製作進行時」及「A-POC」、深澤直人的「超級日常」、原研哉的「白」、佐藤可士和的「整理術」、隈研吾的「負建築」，五位日本設計大師是當今最懂得融合東方和西方的日本設計師，他們以優雅純粹的東方式感性線條，超越設計的界限，清理並修正了現代設計的美學創意。 本書是當前中國重要平面設計師朱鍔，與這五位日本設計家的對話集及作品實錄。曾師事於日本設計家田中一光的作者，試圖從日本設計中發掘出的「消解」、「負」、「白色」、「無」等概念，去探問這五位設計大師面對全球化下的地域，他們是如何建構出自身的創意論述，及設計實作一路走來的歷程。而這些設計家曾經歷練以及當下提出的，也正表徵了日本設計的走向，更或許就是直面未來時我們能藉以得到啟發的設計學。

《最新日本设计模板:版面设计》着重对海报、DH、POP、书籍等印刷品的设计和运用进行解说，因为“版面设计”存在于人们生活的方方面面，哪十自是非常简单的文章中，也同样离不开版面设计。例如，名片设计看起来很简单，但是，是横排还是竖排，名字放在哪里，地址又放在哪里，字体需要多少、大小……这一切都是必须思考和重视的。再以比较复杂的海报设计为例，要注意的方面就更多了，比如图片如何放置，广告语是横排还是竖排，从顶端开始往下排还是从底部开始往上排，或者是从左往右排，等等。即使决定从右边开始排起，那么上下左右页边距应该是多少，文字的颜色又将怎样处理，对于版面设计者来说，这些都是在版面设计中不可回避的问题，也是必须注意的事项，直接影响到最终的印刷效果。特别是最近，海报、杂志、POP等方面的设计越来越漂亮，这都是与版面设计的进步密不可分的，当然这也是社会对于设计师的要求。

这是一个设计全球化的时代，立足台湾这座丛尔岛屿，我们必须要扩大个人的视野，以放大格局的角度去观察反省隐藏世界各个角落的创意，并培养专属于个人的宇宙观。 20创意国度× 50新锐设计师﹦300+横跨全球版图的平面设计作品 50个定义平面设计的新锐设计师(团队) +全球化角度欣赏平面设计风景 延续The Young & Talented系列，La Vie严选的「世界新锐平面设计300+」锁定全球50个顶尖平面设计师，300件奔放跳跃纸张的设计作品，在欣赏这些刺激你我视觉感官的创意美学之余，我们更以这群CREATIVES的「世代GENERATION」为横轴、「国家NATIONALITY」为纵轴，去观察他们启动「全球GLOBAL」平面设计版图的创意思考力！ 从海报Poster →唱片Record Sleeve Art →传单Brochure →书籍Book →包装Packaging →字型字体Typography，无论是内敛、狂放、简约、抽象，平面设计在传递造型与结构的设计语言同时，也表现出设计师独特的创意美学。在观赏多元平面设计表述的同时，也打开了你认识世界的另一扇窗口。