本書集結了田中一光先生,在日本各報章雜誌媒體等,曾經發表過最精華的文章.全書共分為三大篇章,第一設計的發想,第二設計的方法,第三設計的原點.田中透過生活,工作上敏銳細緻的觀察與感受,用帶點詼諧且優美的文字,在其文章裡隱約闡述了田中一生的設計觀,設計思想以及設計的社會責任. 台灣繁體中文版,特別邀請 原研哉 設計大師為此書寫序文,並邀集台港陸三地平面設計師寫推薦文以及一篇三位知名華人設計師的對談錄.

【重新捕捉世界的概念裝置──Ex-formation】以令人驚奇、新鮮的樣貌，重新展現在世人眼前，一種嘗試將已知的事物「未知化」的創作挑戰。 原研哉認為，「創造不是填寫答案，而是提出質疑。」 Ex-formation的目的在於「了解自己的無知」，或是透過第一次觀賞、體驗事物的新鮮感，設法傳達事物的樣貌。 其實這種方式並不容易。 人類習慣透過媒體接收各種資訊，往往將片面資訊加以整理歸納之後，便以為自己掌握了事物的全貌，而忽略了其中隱藏著更多尚未被發掘的可能性。這個世界是永遠無法被完全解讀的。唯有了解這一點，才能不斷產生更豐富多元的驚喜、感動或疑問。 植物對我們來說是幸福、豐饒的象徵，可是在亞馬遜流域的熱帶雨林等植物茂密旺盛的場所，植物卻是猙獰的。植物不似動物能夠進行移動，卻以旺盛的生命力與繁殖力生存…… 植物究竟是什麼呢？ 「如果沒有『花』的存在，這個世界必定單調許多。花擁有耀眼的光芒，人類沐浴在這道光芒之下，走過日常的幸福與生死。 『植物』亦然。我們試圖以不同於植物學、生物學或文學的研究方法來探索植物。透過研究，我認為這樣的探索應該是有其價值的。」──原研哉 原研哉每年都會為武藏野美術大學專題研究班主持暑期研習活動，07年的研究主題即為Ex-formation「植物」──也是近年來全世界所關注的綠色保護議題。這一連串的設計猶如一場大型實驗，以前所未有的觀點重新審視植物，並加以表現。 書中共收錄11項主題獨特且極具啟發性與原創性的研究概念，希望觀者能夠藉此感受到身旁汩汩湧出的植物波濤。

有人說，日本文化的特點是美。茶道更將日本文化的美學境界發揮到極致。那是無聲的、清寂的、和諧的美學境界。透過喝一碗茶的機緣，在茶屋中傾聽大自然松風的美妙樂音，再透過刷一碗茶的過程，沉潛浮動的心境。日本茶道大大影響了日本的設計，在本書中將收錄了30個經典的茶室設計和超過100個茶具設計。 京都的建仁寺是日本第一個茶室，位於衹園的花見小路盡頭，漫遊在長街窄巷、小橋流水的景色裡，緩緩走到底，即可聞到建仁寺的梔子香氣冷冷飄來。而它的茶室─東陽坊已有400餘年歷史，更為日本茶室建築模範。讓歷史脈絡交織的老京都品味瀰漫其中，並小口細飲宇治茶的淺淺幽香，讓禪意蔓延，在書中讀者可以慢慢品味這份感動。 而日本首席茶具大師黑田泰藏的茶碗作品，也帶有這種寧靜的禪味和純粹，就像所有的日本茶具。茶碗邊緣的不平整、表面不光滑、每一條在燒製過程中所存留下來細細密密的輪圈痕跡，皆可探知黑田泰藏對於陶瓷的美學思維是充滿宗教性的。 。 如果想要購買茶具或是茶粉等有關茶道的器具，也可以在本書中得到完整的資訊。最後將邀請設計大師及作家名人講述其茶道體驗及私人茶道旅遊路線。

本書集結了田中一光先生，在日本各報章雜誌媒體等，曾經發表過最精華的文章。 全書共分為三大篇章，第一、設計的發想，第二、設計的方法，第三、設計的原點。 田中透過生活、工作上敏銳細緻的觀察與感受，用帶點詼諧且優美的文字，在其文章裡隱約闡述了田中一生的設計觀、設計思想以及設計的社會責任。 台灣繁體中文版,特別邀請 「 原研哉 」 設計大師為此書寫序文，並邀集台港陸三地平面設計師寫推薦文以及一篇三位知名華人設計師的對談錄。

這本設計書，我們等了45年! 世界級設計公司Pentagram首腦人物登基宣言 1960年代狂賣100,000冊，傳說中的創意寶典 台北、香港、東京、紐約、倫敦，全球零時差上市 完全復刻企劃，中英對照限量紀念版 特別收錄原作者訪談 + 全球中文版導讀 本書收錄了近90件來自世界各地優秀的設計作品，透過圖像的並置，作者Fletcher/Forbes/Gill設計工作室表達出他們的設計理念：任何一個設計問題都有無數的解決方案，這些解決方案中必定有許多是有效的；這些方案必須是根源於設計問題的主題；而平面設計師不應該擁有預先設定好的設計風格。 從今天的角度來看，本書儼然是一部完整的五、六○年代設計風潮記錄。書中選錄的作品至今多半已成為可被編入設計教科書的題材。即使經過四十多年的時空更迭，相信作者們在書中闡述的觀念與舉出的設計實例，對設計讀者仍有極大的啟發作用。

《和風賞花幕：日本設計美學的演繹》是The Puzzle Books of Design & Culture系列的第2种。前一部《和風浮世繪：日本設計的文化性格》以日本文化發展出的種種器物切入談其設計上的文化性格，《和風賞花幕》則以日本文化的美學思維為切面，舉例介紹日本獨特的美學觀，及其於設計上的彰顯。 透過此簡冊，希冀讀者能開解文化隔閡所可能產生的思維迷障，真正感受不同生活背景下的文化所反映出的真實人性，並能欣賞不同文化的美感；不僅提供設計專業人士工作上的參考，同時也可為一般消費者鑑賞品嚐美好事物的導引。

兼具新奇、時尚、趣味、實用的日本文具設計，豈能用一個「妙」字來形容！ 本書收錄了日本最新的文具製作科技，與傳統職人完美的精工技藝，徹底呈現日本在文具設計上的美學思維與設計巧思。完整呈現了包括：TOMBOW蜻蜓牌自動鉛筆、PILOT原子筆、OLFA美工刀、Campus筆記本…等，16家備受世人矚目、超人氣、永不退流行的精工文具品牌，並詳述其設計理念、創作技巧與創作故事。 從這些文具職人的設計觀、美學觀與專注力上，我們可以看出日本人在小小的文具工藝上，追求卓越與品質的精神，以及對美感與傳統工藝的頑強堅持。文具不像房子、車子那般所費不貲又體積龐大，但這些看似微不足道、各式各樣的文具，卻深入我們的日常生活當中，並且提供了我們各種生活上的便利性，豐富了我們的生活與視覺感官享受。 這些日本的文具製造商，透過堅定的信念及對品質的高度要求，融合了固有的服務精神，並承襲日本古往今來的歷史脈絡，創造出這些琳瑯滿目的生活良伴。也由於這些人的智慧結晶，讓你我得以擁有「快意的生活」、享受「使用上的便利性」，並深刻體認到「有你真好的貼心感動」。 讓我們透過這本書，重新檢視這些或許早已被人遺忘的「日本文具精品」。或許，透過這次機會，你我將重新發現看似平凡的文具背後，其實有著許多不平凡的故事，同時，也讓世人重新省思，現代人所享有的諸多生活便利，是由許多工藝達人日積月累的心血結晶所造就。 本書從為數眾多的日本文具品牌所創造出來的，多如繁星、不分年代的商品裡，以受關注度、貢獻度、風靡程度，經心挑選了16家品牌及其代表作品，並親自拜訪這些創造出風靡日本、超人氣「定番」商品（不退流行的必備品）背後的多位推手。透過他們親自的訴說，你將會瞭解更多有關文具世界中，技術面和歷史面的故事，也會見識到「職人」神乎其技的高超技巧，以及開發者天外飛來一筆、靈光乍現的絕妙創意。你將會清楚地體會到，我們有幸得以親自接觸或使用這些文具的深深喜悅。

设计的重要在于落实生活中的趣味体验，药袋、打火机、香水瓶、国旗、购物袋、筷子、路标甚至是硬币的设计……生活的刺激在于“观察”，而观察事物背后的“设计概念”，将为生命带来无止尽的创意与灵感。坂井直树要告诉读者的是，“生活就是设计”，换一个角度观察这个世界，平凡无奇的符号也能变得很有意义。本书书名也是作者的博客名，日本杂志RealDesign、CasaBRUTUS、GQ持续关注，是科技与设计议题的绝对权威。

從生活器物中，也能看見日本人對美意識的獨到詮釋。 從盒子、古物、花器、書冊、生活器物與趣味物件中，發現日本人細膩得驚人的感性設計。 三谷龍二的木質器皿、黑田泰藏的白陶茶碗、倉俣史郎的壓克力花器、坂野友紀的金屬盤碟、坂田和實的古道具、岩田美智子的手工木盒……，從手感創作認識80位藝匠/設計師的美學主義。 東京/京都/大阪/神戶/金澤/鎌倉：70間日本人都知道的獨立個性商店。 從中發現日本人用金屬創造溫潤，用紙張表現永恆的美學生活。 生活風格與美學檢定 - [光影、時間、材質、生活] 日本人講究物件的生命週期，越是創作出超越時間感的生活物件，越能貫徹和風的經典設計思維。無論是老奶奶生了鐵鏽的粉餅盒，或者清酒的潔白杯身，強調的都是經過歲月和時光洗禮後的沉澱，也總是帶給生命溫柔滋潤的透徹感受。設計師張維勝對於檢視美意識物件的四大要素：「光影、時間、材質、生活」，源自他在空間設計方面的專業，對於美好事物的敏銳天性，締造出生活中無所不在的細膩質感。 日式生活物件の創意拼貼 - [盒子、花器、書冊、古物、工藝物件與生活器物] 生活品味來自於對美學與質感的要求，設計師張維勝的日本跨界之旅，搜羅了充滿設計感與態度的生活物件，蒐集日本設計大師的禪藝作品，發掘歐美設計師眼中的和風詮釋。讓日本帶回的六大器物，在生活中繼續延伸旅行的記憶，巧妙地排列出各種創意與風格組合。日本名家黑田泰藏手作的白色陶瓷碗，搭配上安藤雅信的拙樸瓷盤；岩田美智子的手工刷白木盒，加上數十個骨董印章的趣味組合；共同提煉出寧靜的禪意知覺，與日式手感的創作美學。因為創意，物件從此不再只是一種無生物體的存在，反射出來的是人和物之間，合而為一的美麗性格。

◆六○年代迄今，當代建築最重要的精神導師 ◆影響安藤忠雄，改變世界美學的建築大師 ◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」 ◆1968年經典講稿，在台首度出版 ◆8個雋永提問，看建築詩人如何應答 ◆在經典文字中，發現建築思考之道 當代建築最重要的精神導師 1968年經典講稿，首度在台出版 跨越時空，回到建築的原點。 人活著就是為了表達… 表達恨…表達愛… 表達正直與能力…所有無形的東西。──Louis I. Kahn 路康是一九六○年以降，當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品，影響無數建築師，包括：安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人，也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家，向以哲學思考聞名於世，是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」，聆聽他的講學，他更像是一位詩人，對建築懷抱虔誠之心的神職人員，守護著建築崇高的精神，為功能至上的現代主義，注入豐厚的人文關懷。 本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年，受邀至萊斯大學講學。從光與影，藝術與創造，今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計，科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向，是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生，於書中不斷提問，學校是什麼？圖書館是什麼？街道是什麼？場所是什麼？藉由不斷質疑，使設計觀念回歸問題本質，並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問，帶領讀者發現建築設計的思考之道。 大師開講 Q&A Q：未來建築的面貌？ A：你無法預測未來，因為未來是隨著情勢改變的。 Q：如何思考問題？ A：認真尋找事物的本質。 Q：學習的靈感來自何處？ A：來自我們的生存之道，感知我們是如何被創造的。 Q：什麼是建築？ A：建築是人性化的祈禱所，或人性化的家，必須忠於它們的本質。 Q：造形和設計間的關係？ A：形只是一種本質和一種特性。 Q：建築師的天職？ A：為建築物賦予本質，每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。 Q：對建築教育的期許？ A：要教導人，人是置身在哲學的領域，信仰的領域，其他藝術的領域。 Q：如何成為一位成功的建築教育家？ A：老師不只是知道事情的人，還要能夠感受事物，可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。

书中分享李永铨的成长之途，讲述个人经历或时代背景如何影响他的品牌设计意念，例子包括满记甜品，英记茶庄，上海表，悦木，Bla Bla Bra等。亦评论日本、内地、香港三地对品牌设计的看法。

靈感拋錨怎麼辦？ 40 Top Designers--聽全球設計師的靈感告白 PLUS 特別收錄 Creatives in Taiwan 台灣創意人士的靈感配方 可樂王x何佳興x林小乙x馮宇十七x蕭青陽x聶永真 （按姓氏筆劃排序） 一致推薦！！！ ◆全球40位頂尖設計師的創意思考解剖，關於靈感的40個大哉問 ◆設計師親筆塗鴉書寫設計靈感，究竟是什麼啟發了他們？ ◆爆笑有趣設計師告白問卷，幽默是一切創意的源頭 ◆靈感的配方，設計師發揮創意不可獲缺的各種食材 ◆看見全書設計師超過100個靈感來源，創意真的有跡可循嗎？ 如何找到靈感？ 設計師一輩子最大夢靨在於……靈感拋棄了你…… 稿件難產的時候該如何解決？ 客戶太過機車喪失理智之時要怎麼面對？ 創意思考和靈感是可以傳授的嗎？ 《靈感的法則》訪問了全球40位頂尖設計師，大膽分析他們的創意靈感從哪裡來？作者透過各式各樣有趣的問題，除了獲得幽默、辛辣、玩世不恭，甚至是有點狗屁不通的白痴答案之外，設計師們毫不矯揉造作的率性真情，以及充滿哲學思維的弔詭回應，對於許多愛好設計的你我而言，這是角度另類但又極具啟發性的一本好書。 靈感雖然沒有辦法包起來賣，有趣的是設計大師都能夠覓得，並且隨時保持靈感源源不絕，在深度訪談之後，本書更特別收錄了Mirko Ilic、Stefan Sagmeister、Paula Scher…等設計大師的「靈感配方」以及由每人親手填寫塗鴉的「問卷告白」，讓讀者從這個別出心裁的設計中獲得更進一步的靈感法則。本書作者帕許（Pash）以一位資深平面設計學者身份，試圖替讀者抽絲剝繭，透過各種方法找出這40位享譽國際、獲獎無數設計師們的創意思考源頭，帶你隨著他們的思考脈絡，抓住那稍縱即逝的靈感軌跡。 更多關於成功設計師背後的精采故事，等著告訴你！ 40位設計大師 + 100種靈感法則 + 13種創作領域 + 40個靈感提問 ◆Stefan Sagmeister談坦白、抽煙和科學 ◆Milton Glaser談潛意識和感受性 ◆Ann Willoughby談好奇心、未來和文化研究 ◆Michael Beirut談排除一切困難的優秀和工藝技術 ◆Chip Kidd談問題和答案、多元主義和日本文化中的稍縱即逝 ◆Margo Chase談爵士樂、建築、夢想和熱情 你的靈感從哪裡來？ 要成為一位有想法的設計師 先讓設計大師帶你一起抓住靈感 享譽國際的美國平面設計師Stefan Sagmeister的靈感來源不過就是他的女朋友安妮，而毀滅他創意想法的卻是人人都必須收看的電視新聞、美國《時代》雜誌國際版藝術總監Mirko Ilic 最喜歡看到別人的大腦運作的狀態，而盲目追逐流行的人最讓他倒胃、知名設計師Paula Scher是紐約的Pentagram設計公司的設計舵手，開車時聽爵士樂卻很容易發呆發生車禍、玩世不恭的曼哈頓設計團隊Hjalti Karlsson和Jan Wilker最愛讀的書竟然是字典和《基度山恩仇記》…… 幽默是所有創意的源頭！ 這裡，設計師不會告訴你什麼樣的設計才是好設計，因為創意思考沒有標準答案。你會發現每位設計師的靈感來源竟然和生活如此息息相關，舉凡許多微小容易感動的事物，都能激發他們的無限想像空間。要抓住靈感，隨時保持靈感狀態，其實的答案不過就是簡單「幽默」二個字，而輕鬆的生活態度將是所有創意的源頭！

'DAMN GOOD ADVICE (for people with talent!)' is a look into the mind of one of America's most legendary creative thinkers, George Lois. Offering indispensable lessons, practical advice, facts, anecdotes and inspiration, this book is a timeless creative bible for all those looking to succeed in life, business and creativity. These are key lessons derived from the incomparable life of 'Master Communicator' George Lois, the original "Mad Man" of Madison Avenue. Written and compiled by the man 'The Wall Street Journal'called "prodigy, enfant terrible, founder of agencies, creator of legends" each step is borne from a passion to succeed and a disdain for the status quo. Organised into inspirational, bite-sized pointers, each page offers fresh insight into the sources of success, from identifying your heroes to identifying yourself. The ideas, images and illustrations presented in this book are fresh, witty and in-your-face. Whether it's communicating your point in nanosecond, creating an explosive portfolio or making your presence felt, no one is better placed than George Lois to teach you the process of creativity. Poignant, punchy and to-the-point, 'DAMN GOOD ADVICE (For People With Talent!)', is a must have for anyone on a quest for success.

決定未來的10種人，並不見得是最有能力的人。因為每一種角色，都有自己的槓桿、自己的工具、自己的技能，和自己的觀點。如果有人把能量、智慧，和適當的槓桿結合起來，他們就能發揮驚人的力量。這決定未來的10種人分別是：觀察人類行為的「人類學家」、不斷地把新構想製成原型的「實驗家」、探索其他產業和文化的「異花授粉者」、克服障礙的「跨欄運動員」、把各式各樣的團體匯集起來的「共同合作人」、激發才氣和創造力的「導演」、設計出消費體驗的「體驗建築師」、打造舞台，把實體環境轉化成影響成員行為和態度的「舞台設計師」、透過生動故事和大家溝通的「說故事的人」，以及不只是服務客戶還會照顧客戶的「看護人」。這是一本談人的書，更具體地說，本書所要討論的是在創業前線上，實際擔任執行工作的無名英雄，以及夜以繼日，不斷創新的個人和團隊──亦即人所能扮演的角色，以及他們為什麼將決定未來。 《經濟學人》宣稱：「創新是現代經濟最重要的單一因素。」本書作者係世界首屈一指的創意實業家，也是一個宣揚創意主張的傳道者。由他所勾畫出的「決定未來的10種人」所組成的夢幻團隊，不僅將改變各大產業的規畫藍圖，在這些人將創意做最最極致的發揮的同時，也將激勵讀者，讓自己身處決定未來的10種人的行列。

伊姆斯，改變了二十世紀坐的方式 也改變了我們坐下來時所看到的景象 伊姆斯事務所主持人、伊姆斯夫婦外孫 伊姆斯．迪米崔歐斯 執筆 全球最經典設計雙人組 伊姆斯Eames 唯一傳記故事及設計哲學 Terence Conran：「對我這一代設計師來說，查爾斯與蕾．伊姆斯是英雄人物。對於任何創意領域的學習者來說，這本書讀起來肯定愛不釋手。」 Philip Starck：「伊姆斯並非創作美與智慧，只不過是傳達出了本然而已，輕輕鬆鬆、渾然天成。」 ◆伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）堪稱20世紀全球最傑出設計雙人組，其設計的家具及建築作品，成為世紀流傳的經典。 ◆伊姆斯躺椅Eames Lounge、雲朵椅La Chaise、休閒木椅LCW，及被大量仿製的暢銷系列伊姆斯玻璃纖維椅……知名經典作品歷時不衰，至今仍保有時尚流行尖端地位。 ◆領導當代家具界的國際品牌Herman Miller及Vitra，伊姆斯即為其中最具影響力及重要性的設計師。 ◆全球著名Vitra Museum所典藏100張全球經典設計椅中，伊姆斯座椅即佔了十多張。 ◆包括MoMA、龐畢度中心在內的全球多家美術館都有伊姆斯作品的永久典藏。 ◎伊姆斯，永遠的「時尚經典」 當代建築圈流傳一件事：當贏得建築生涯第一件重要委託案之後，對自己最大的犒賞，就是買一張「伊姆斯躺椅」！這故事真實地傳達了伊姆斯在建築設計師心中的重要地位；而向來強調「創新是最後手段」的伊姆斯，卻是以其多樣卓越創新的產品設計，擄獲了時尚份子乃至大眾的心；也許還有很多人未曾聽聞「伊姆斯」的名字，但一定看過甚至坐過至少一張「伊姆斯椅」！即使歷經了數十年後的今天，只要看看幾乎每一個強調時尚及設計感的空間，一定都不缺一張伊姆斯的設計椅即可得證！ ◎伊姆斯，用「創作」，讓這個世界更完整 雖然是以家具設計奠定了這對夫妻檔設計師查爾斯．伊姆斯（Charles Eames, 1907 ~ 1978）及蕾．伊姆斯（Ray Eames, 1912 ~ 1988），在大眾心中的地位，但除了身為建築師及設計師的伊姆斯，他們其實還同時是影片導演、策展人、攝影師、藝術家……等全方位創作人，創作遍及家具座椅、展覽策劃（一些展覽成為永久展，或目前仍在進行中）、影片（多銀幕影片及幻燈影片）、攝影照片、繪畫、建築等。 曾以單件創作在拍賣市場創下36萬美元（約合台幣一千萬元以上）的伊姆斯作品，在伊姆斯夫婦兩人均過世後，家族將其主要收藏品、近百萬件的照片、幻燈片、繪圖、手稿，捐贈予美國國會圖書館（許多作品是伊姆斯生前便承諾要贈予該館）；而家具作品的原型則贈予德國威爾的Vitra維特拉設計博物館，讓後代學者、學子及所有有興趣的朋友，仍有機會親炙伊姆斯的畢生智慧泉源，讓創作的種子持續萌芽下去。 ◎《伊姆斯：創作，到真實之路》伊姆斯唯一傳記故事及設計哲學 伊姆斯的豐碩創作之所以能跨越時空，一項關鍵原因可能在於，他們除了受到傳統藝術的吸引（許多二十世紀的創造者都是如此），還更進一步探索設計的方式，以回應他們尊敬的傳統所採用的質樸設計流程。伊姆斯常常舉傳統印度圓壺為例來說明設計過程，剛認識伊姆斯作品的人可能會問，這個演變已久的印度圓壺和當代家具經典有何關係？或許關聯性不在產品本身，而是要回頭追溯伊姆斯作品背後的演變過程，以及伊姆斯夫婦兩人的創作、思考及生活歷程。 然而雖然伊姆斯的作品已在全球掀起風潮，但一直沒有像本書一樣的傳記，充分地連接起這些傳奇作品背後的理念與哲學、嘗試聯繫起完整的故事，以闡述伊姆斯作品最重要、且史無前例特色：在哲學與琳瑯滿目的個別成果之間，具有深層與完整的連續性，像是「創新是最後手段」、「賓主關係」、「從做中學」等實踐的信條。這正是本書將要與讀者分享的重要層面。 身為伊姆斯基金會執行長、伊姆斯夫婦外孫的本書作者伊姆斯．迪米崔歐斯，與查爾斯和蕾的關係親密，從獨特的角度，探索伊姆斯夫婦世界的豐富力量。他分享了個人趣事、以往未曾曝光的照片，並廣為訪談伊姆斯夫婦的友人與同事，將他們足具影響力的哲學與廣獲推崇的作品連繫起來。這些設計流程背後的故事，對於不熟悉這兩名設計師的讀者來說，不僅能增長知識，讀起來也相當有趣、深獲啟發；而對於已熟知伊姆斯夫妻檔的讀者來說，則能更深入理解其設計流程。他們的作品從建築、家具，延伸到展覽設計與電影製作，在這些龐大的作品中，他們的核心哲學隨處可見。這是第一本書，說明這些緊密交織的聯繫。 ◎伊姆斯改變了二十世紀坐的方式，也改變了坐下時所看到的景象 《華盛頓郵報》指出，查爾斯與蕾改變了「二十世紀坐的方式」，但他們其實也改變了我們坐下來時所看到的景象。他們改變了我們房間裡的東西，及我們在房間裡安裝的螢幕上所顯示的東西。重要的不光是他們做了什麼，更是他們預見了什麼。他們的作品暗示著一條道路，在此藝術與科技並不衝突，而傳統也可以代表著改變。將概念傳達給外行人，不表示要在他們面前花言巧語。製作一張便宜的椅子，不代表可以粗製濫造，而是依據需求而來的合理設計限制。 隨著新世紀開始，設計更講究時尚，但過程卻不必然有著全面的理解。然而對查爾斯與蕾來說，設計不是展現風格，而是傳達「目的」。草圖或模型不是目的，而是即將展開一個全方位過程。人們有意無意間感受到和伊姆斯作品的連結，反應的就是這個願景——設計必須「進入形式內裡」。 對於伊姆斯來說，設計不是一項專業能力，而是生活能力；「伊姆斯住宅」是一項里程碑，也向來一直是個家；伊姆斯椅子是圖像，也總是舒適；《十的次方》是哲學宣言，也總是最能讓人感到興奮。認識與喜愛查爾斯與蕾的人，或許最想念的，是再度與他們談天的機會。 本書的目的，就是在將伊姆斯的思想拼圖整合在一起，協助讀者看出伊姆斯作品之間綿密的聯繫。在讀者展開自己的設計創作旅程之時，本書提供一些方式，讓每個人更具體地體驗查爾斯與蕾的作品。希望讀者進入伊姆斯夫婦精彩的故事、認識他們所創造的美麗作品之外，更重要的是，期盼讀者能把在書中所遇見的觀念，應用到自己的生活與工作上。

设计无处不在，避无可避。我们周围的一切都经过设计——从曲别针 、iPod，到我们的家和生活方式。《设计的智慧百年设计经典》是一部史 诗般的作品，观点鲜明，内容全面，是对本世纪设计的权威论述。 作者史蒂芬·贝利是世界知名的现代文化评论家，特伦斯·康兰是世 界顶尖的设计师和品位方面的权威。本书赞颂了设计界的领军人物、运动 和材料，例如，家具、时装、汽车、平面设计、产品、标识和符号等。本 书将主要事实与权威观点融为一体，面面俱到，但又与时俱进。 书中一系列的文章从介绍设计怎样在现代文化史上占有一席之地入手 ，还包括了特伦斯·康兰对设计的定义。本书的主要部分按照英文字母表 顺序从A到Z，对20世纪到现在代表性的人物、产品和发展进行了介绍，包 括从过去到现在的知名设计师的传记、公司历史、产品评价、相关管理、 文化和社会理论的诙趣记载。 《设计的智慧百年设计经典》文字优美，独具匠心，绝对是了解现代 世界不可或缺的指南。

两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。 本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。 这是一本关于幸福的书，这是一本关于在职业中幸福的书。如果你现在正在追求幸福，又不得不容忍职业生活中的不幸福，那么恭喜你，这本书就是写给你的。要知道，我们人生中最美好的时光大多是在职业当中度过的，我们每天在职业中生活着、老去着。职业牵动着我们的喜怒哀乐、命运沉浮，但我们是否真正看清了职业？职业给我们到底带来什么？两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者，会擦出怎样的思想花火？我们三人真诚邀你一道加入这场新经济学理论与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。

我們每天接觸文字：報紙雜誌、廣告牌、餐單……。文字，從來就在我們生活中，只是鮮有人去細研中國文字的底蘊。「宋、仿、黑、楷」是中國第一批有系統的印刷字體。五十年代，中國需要統一和規範字體，出現了我們今天所尊稱的「字體設計人」。在電腦時代來臨之前，整個造字過程，從打手稿、修改、造鉛字、再修改、做模，全是人手工夫；他們一天才造好三至四個字。今天，雖則電腦簡化了造字的工序，但字體設計人的經驗仍需要承傳下去。本書收錄了十二位中國字體設計人的故事，作者用了超過八年時間進行訪談和資料搜集，細錄了從五十年代至今兩代字體設計人的造字故事，還有中國字的結構、美學，和欣賞。他們述說的，又豈止文字的故事，背後實在包含?生活、文化、經濟、政治和科技等。

◎超實用地圖書衣：脫下書衣，蜘蛛網的東京地圖及數字地鐵圖完整呈現給你！ 換個角度遊東京， 100個超有設計感的景點！ 第一本結合「旅遊」與「設計」的東京導覽 ◎100家設計好店選：六本木、汐留到熱騰騰的表參道之丘，以設計為精選重點的店家，給你最詳盡的介紹。 ◎美術館創意血拼：27家美術館、博物館、寫真館、互動藝術中心，以創意為嚴選重點。並預見最受矚目的新美術館。 ◎設計大書店：東京的誠品在哪裡？設計到哪裡找才夠快、狠、準？ ◎玩具盒裡玩家具：設計無所不在，把名家設計的經典座椅入盒帶回家。 ◎日本設計、學：深澤直人，原研哉...你怎能不認識他？哪裡可以看到大師級作品？ ◎完全設計一週間：只有1、2、3...10天時間，完全設計路線怎麼看設計？ 毎個時下的年輕人都把東京當作流行的朝拜聖地，一年非得要去那麼一次。當走過了淺草寺、玩過了台場、東京鐵塔、吃過了築地壽司、嘗試過到竹下通去人擠人，東京還有什麼玩法？你還可以對東京有什麼樣的期待？ 當全世界的一流設計師都不約而同進駐到東京留下驚嘆的設計品，你怎能錯過這場21世紀的設計饗宴。 除了毎年秋天為期兩個禮拜的設計週規模越辦越大，著名的表參道上已成為世界各國設計師的戰場，每個人都爭先在此留下驚人之作，讓來往的群眾驚嘆，也讓表參道成為世界各地旅遊者的shopping天堂。在東京，不僅止是大型的建築物，在家飾、日常用品、文具、甚至是玩具上頭，無不絞盡創意智慧者的腦汁，跳脫基本概念，也重申產品的既有模式，玩出獨一無二的作品，也因此帶動了一股美學經濟風，賺足了貪戀美感享受者的荷包。 在書中，東京攤開在你的面前，是視覺閱讀也是文字閱讀。你可以發現整個城市就像是中了設計的癮。無論是美術館、博物館、設計商店、文具店，亦或是介紹設計盒玩、設計學校等，都會透過地圖設計、影像、插圖設計、文字解析與觀點、創意圖表、配色、質感（觸感）與創意概念，根據不同的內容以多元的方式，去構築出屬於東京的設計與旅遊。而當你跟隨著這本書走了一趟東京，除了暗藏在單品下的巧思令人驚異之餘，經過這番設計的洗禮，也能觸發你對生活中不同的美感經驗以及思考。 ◎封面特色： 看似簡潔精緻卻暗藏創意設計，封面書衣採用雙面印刷摺頁，讓讀者褪下精緻的書衣後打開，發現是一整張滿滿華麗的東京熱點地圖。一方面讓本書主角之一的精緻地圖能有大尺度的完整呈現，另一方面建立這種創新作法的最佳應用範例，讓地圖是可以優雅的隨書攜帶；更讓讀者驚喜之餘值回票價。 ◎內容特色設計： 【地圖】─東京、原宿青山、銀座、六本木、目黑等區塊，以「最好看的地圖」為設計重點，並在本書中扮演美觀又實用的重量級角色。 【影像】─透過照片、修片、合成與框景，以美麗與驚人為重點。 【插圖】─透過插圖要呈現的是屬於日本的經典設計與設計趣味，是另一個向度的設計知識。 【文字】─除了豐富內容的設計熱點介紹文字外，也將加入多年累積的東京設計觀點，並企圖加入文字的趣味與檯面下的觀察評論。 【圖表】─圖表呈現的重點就是透過創意與設計，有系統的整理、清楚的表達資訊。 【色彩】─豐富的色彩搭配中，呈現的是設計的、愉悅的，與專屬於和風的舒適安定。 【編排】─根據內容單元的差異，多元又清晰簡潔是重點 本書目錄 為什麼是東京？ 今年秋天，一起到東京看設計吧！ 設計商店（Design Shop） 到美術館找創意。 給我Mall & More 歇歇設計腿 設計大書店 文具行非也，文具店視野 設計盒玩 看雜誌閱讀日本 設計學校 設計大師 十天完全設計路線 東京543 DESIGN A to Z 你那邊幾點？ AIUEO

旅行，就從下榻的客房開始。 為什麼旅館房間門幾乎都往內開？客房的最高智慧結晶「浴室」需要注意多少繁瑣細節？睡床該怎麼鋪才最正確最優雅？旅行時所住的客房不只是洗澡睡覺的地方，更蘊含了該地的生活、民族思維，以及體貼入微的智慧。 身為日本代表性的建築師，浦一也對建築的「空間」懷抱超乎常人的強烈熱情，對旅館客房的執著尤其強烈。進入每一間客房先保持原樣拍照、以卷尺等測量各物品長寬距離，在旅館信紙上畫下彩色等比例縮圖，不然無法成眠。連新婚之夜也請新娘幫忙拿著卷尺一端……他形容自己的行為宛如間諜，是「超過工作範圍的病入膏肓」，在觀察、紀錄的過程中，客房各角落蘊藏的謎題也一一被解開。 本書集合他20年來測量世界各地旅館記錄的精華，大師出手，從旅館房間的各處細節，可以窺見設計者的巧思，甚至該國的民族性、歷史等，不但可神遊各國旅館，也可當作選擇下榻旅館的參考，更是建築或空間設計的簡易讀本。 本書特色 日本著名建築師浦一也由祖父啟蒙他對旅館房間的熱愛，20年來巨細靡遺地紀錄他對各國客房的觀察，在本書中就像老友般聊天的口吻侃侃而談。並以水彩將客房內裝的顏色與圖案忠實再現，不但讓標上數據的房間平面圖，化為飄逸淡雅的畫作，更生動描繪許多精緻有趣的細節。本書在專業中透露浪漫美感，親切淺顯的說明讓人在讀得興味盎然之際，已然不知不覺踏入建築的領域，與作者共享解開設計之謎的旅程。 线上试读： http://www.books.com.tw/exep/prod/ebook/showpdf.php?item=0010357964