佐藤卓，日本知名的平面設計大師、策展人，他設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏力，能在市場上屹立數十年不倒，不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部分，「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，成為一體。這就是他最為人稱道的「日常設計」，也是他功力之所在。 在這本代表作中，佐藤卓無私的分享三十年來，重要案子決定設計方向時的關鍵過程，在他的細述中，可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解與生活的細膩觀察： 「天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心，作品就會是有趣的。」佐藤卓面對每件設計工作都抱持這樣的態度，也就是這份窮究事物核心的好奇心，讓世人看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……而每一件看似離奇的作品，當中都藏著佐藤卓為你我安排的秘密。

《设计的图谋：改变世界的80个日常创意阴谋》内容简介：一直以来，身为一名设计师，我很少会用文字来解释我在创作作品时的创意和心思，因为我总认为“百闻不如一见”，只需一张照片，或许就能表达我想说的千言万语。然而，在写这个专栏的时候，我的想法是，我有没有办法通过语言来向那些不能谋面的人传达我的设计理念？只要以文章的方式把那些暧昧不明的设计理念明确地表达出来，即使是不能谋面的人应该也能了解我所呈现的世界。

時代變了！不能停在原點 概念，就是說故事。 先感動自己，才能感動別人！ 「用心揣摩」便能有所改變，領導潮流才是好創意！ 單純傳遞知識無法感動人心，更不會帶來商機和成就感。你的創意概念越是強而有力，就越能適應瞬息萬變的市場趨勢。 作者以超過四十年的廣告界經驗，重新歸納構思概念的原理、原則和祕訣，包含86個知名企業的成功行銷策略，整理出一套最實用的「概念 塑造術」。 立即打動人心的關鍵創意～概念力 「概念」原本應該是強調嶄新觀點、獨到主張或特殊啟發性的詞彙；但最近大眾對它的定義似乎混淆不清。儘管在社會上被廣泛使用，其所強 調的訴求卻未能充分傳達。 有人單純將它視為某種目標，也有人認為它與創意的性質相同，看法各異，莫衷一是。因此我以個人見解寫成本書，希望將焦點聚集在「概 念」本身。 「求新求變」在現今資訊化時代中極為重要，彷彿人一出生就被要求具有這樣的才能。不僅管理大師彼得‧杜拉克嘗言「想生存就必須適應 變化」，日本經濟團體聯合會會長御手洗富士夫也曾表示：「企業在21世紀最需要的能力，就是適應變化的能力。」 由此可見，「概念」正是符合時代需求的構思法。它帶有一點競爭意味，但比的是能否創造與眾不同的觀點，而非孰優孰劣。想要在商業社 會中脫穎而出，需具備「塑造概念的能力」。 然而，建立「概念」無法一蹴可幾。不僅亟需創意，還必須同時發揮理性與感性，只用邏輯堆砌資訊，難以創出新意。因此我重新歸納構思 概念的原理、原則和祕訣，整理出一套「概念塑造法」。 1.想法新穎，概念清楚，步驟簡單。 2.手寫字與手繪圖好讀易懂，增加親切感。 3.作者深知一般人的思考盲點，獨創出一套系統化創意激發方法，讓人耳目一新。 4.一針見血，切中工作人的需求，特別推薦給需要企劃能力的廣告或行銷人員。 5.輕薄短小便於攜帶，可隨時查詢反覆閱讀。

Adrien Simon学生·模特儿 Alexander Deanesi艺术家 Alexis Mabille设计师 Balbino Medellin音乐人 Benjamin Bellecour演员·制作人 Benjamin Servet企业经营者·网页设计师 Elhadi Yazi绘图师 Florent Meng学生·摄影师 Frederic Quiring演员 Gontran Cherrier糕点师傅 Guillaume Salmon形象公关 Jean-Philippe Nikoghossian俱乐部老板 Julien Soyez形象公关 Laurent Henaff网路系统管理员 Laurent Vedrine记者 Nicolas Zeisler学生（高等学院） Oscar Larrat室内设计师 Pitou产品设计师 Simon Darras学生（高中） Valentin学生（美术系）

我們依然需要設計，是因為我們渴望要有選擇。 一成不變的世界是令人難以想像的。就因為服裝有性感的、優雅的、復古的、前衛的，手機有黑的、銀的、紅的、彩色的，生活才有意思起來。一抹藍，一條弧線，一個奇想，傑出的設計讓世界瞬時改觀。 Marc Newson、Philippe Starck、Hedi Slimane、Raf Simons、Tom Dixon、Ross Lovegrove、村上隆、安藤忠雄……這些我們也許熟悉也許陌生的設計大師背後有什麼創作理念？奈良美智筆下那個大眼睛、看起來總是在生氣的小女孩，什麼時候開始充斥在我們四周？Dior Homme那設計線條極為纖細、連瑪丹娜也為之瘋狂的男裝，魅力何在？ 在歐陽應霽筆下，一幅幅設計界的精彩速寫，像是令人目不暇給的創意與美感之萬國博覽會。他與讀者分享的領域涵蓋傢俱、產品、時裝、音樂、電影、雜誌、玩具、旅行、美食……一會兒帶我們到巴黎的伸展台上，一會兒深入知名流行生活雜誌Wallpaper的幕後製作，一會兒解讀對切．格瓦拉的崇拜現象，一會兒探索簡約的意義。 設計與生活的關係難以分割。多一分對傑出設計的認識，我們的生活就能多一分樂趣，和選擇的自由。

本书是《创意生活》将近两年来的内容集成，以地域为结构将内容进行重新整合编排，将节目精华融入到全新的阅读空间中，以新颖的版面设计和轻松的语言风格带读者从纸间开始另一场丰盛的创意之旅。在全球范围内，本书以行走发现创意的方式，记录典型、有代表性的创意事物、创意人物、创意故事，为读者呈现具有高互动性的发现创意之旅。它以地域为区分，突出表现一类创意主题或一个目的地国家。在旅行的过程中，通过寻找创意，了解创意，体验创意，感受创意的过程，大大扩展了读者的生活视野。

「如果有機會，真想和這個人見見面，看看他的工作室，和他談談話。」這就是知名插畫家、創作者林怡芬做這本書的開始。 林怡芬在日本親自走訪涵蓋插畫、服裝、平面設計、動畫、藝術經營等領域十二位大師，包括大橋步、岡尾美代子、松浦彌太郎、村田朋泰、淺野正己……，這些大師們結合傳統文化與創新的觀點，使作品散發出濃濃的人味、溫暖與幸福感。與大師面對面，讓讀者觀賞這些細緻的創作，了解他們的日常生活，也一窺他們成功後面的心路歷程與祕訣。 他們共同的特色都是低調的做著自己喜歡的事，不譁眾取寵，不追求流行，甚至不接受主流媒體採訪。但是，他們的創意與思考方向，在業界都是先驅的代表。更值得學習的是，他們的設計都不只是為了表現自己而已，如何讓人類的生活更加便利，內在更加豐富，才是他們創作的原意。 觀賞日本創作人的傑出設計與歷程，不難發現他們全部都是以非主流方法經營，但卻慢慢走出自己的路，只是堅持做自己認為對的，想做的事，而作品也因此脫離了流行或時間的考驗，長期為人們所喜愛。 http://www.eslitebooks.com/Program/object/BookCN.aspx?PageNo=1&PROD_ID=2680330543002

《世界男装100年:100年男装时代风尚圣典》对20世纪男装的发展和演变进行了系统的梳理，不仅包括了上个世纪男装最具代表性的经典款式、搭配方式、流行风格、礼仪准则，还通过政要、影星歌星、体育明星、艺术家等“流行影响力人物”的着装，体现了流行文化和男性亚文化的蓬勃发展，并随之对整个社会、整个时代产生的深远影响。 相对女装的千变万化，男装的时尚性往往被人们所忽略。然而在20世纪，男装对女装的影响是史无前例的——西装、衬衣、长裤、牛仔裤，所有这些日常的女装款式都是从男装那里借鉴而来。《世界男装100年:100年男装时代风尚圣典》将向读者展示上个世纪男装丰富多变的新颖样式、内敛考究的装饰细节、无与伦比的精湛工艺，以及或高雅、或通俗的文化内涵，让读者体味到历经百年沉淀，男装的魅力。

《倾听大师……:世界100位时装设计师语录》收录多达1100条语录，所有对时装和设计感兴趣的人都应拥有《倾听大师……:世界100位时装设计师语录》，它是时尚的宝典，带你游走时尚之精华。《倾听大师……世界100位时装设计师语录》：时装设计师在时尚王国里演绎出一个又一个的神话，他们到底是怎样一群人？怎么创造出的作品？又何以获得成功？让我们走进他们的工作和生活，倾听他们对设计的见解、对时尚的观点、对灵感的汲取、对文化的态度、对人生的感悟等。通过与《倾听大师……:世界100位时装设计师语录》100位著名时装设计师的交流，相信你对时装设计会有更深层次的认识和领悟。

喜歡衝浪還是喜歡瑜珈？喜歡生魚片還是喜歡佛跳牆？ 喜歡apple還是喜歡VAIO？喜歡《臥虎藏龍》還是喜歡《駭客任務》？ 喜歡山本耀司還是喜歡Jean Paul Gaultier？ 喜歡安藤忠雄還是喜歡村上隆？ 這是一本關於設計的書 這是一本關於設計在這個島的這個時代如何被顯學式地理解和誤解的書 這是一本關於未來的設計達人如何被用忍術加幻術加煉金術式地養成的書 在書裡廿二個故事的動人中 作者打造了一個設計的修煉可以暴走的怪物學院 打造了設計的思考可以歪斜的下一代竹林七賢 打造了設計的美學可以既深刻又可以講究一如科幻片特效般華麗的種種可能…… 「人為什麼要活著？」其實是和「為什麼要學設計？」一樣，是朝向時間之當下過去未來進行多維連結思考的基本問題，其答案也指向人窮畢生之力尋找與美好事物相遇的本能。 在本書中，個性與表現形式向來不拘一格的顏忠賢，娓娓訴說22個「設計」與他生命交會的故事，並反思設計的各個次領域與議題的核心價值（是有意義的或是一場徒勞？）。各篇搭配作者費時蒐集與拍攝的多幀圖照，以及進一步詮解與設計者或是設計科系學生們工作與生活皆息息相關的66個關鍵字。

Magazing/Editorial Design CD Cover/Sleeve Design Miscellaneous Book Design Promotion Film Catalogue/Fashion Promotion Poster Design

Christian Siriano made headlines as the youngest designer to win Bravo's highly rated reality series Project Runway, but the 22-year-old prodigy is more than just the winner of a television show: his ferocious approach to life has become an inspiration to an entire generation to follow their dreams. In FIERCE STYLE, Siriano discusses how to look, feel, act, and be fierce in everyday life, weaving in his personal journey of overcoming all obstacles to chase his dreams. He shows how to develop personal style, build self-confidence, and use your unique strengths in fashion and life. Siriano also dishes on what inspires him and shares inspirational quotes from his network of celebrities.

王志弘、孫大偉、陳宏一、詹宏志 好評推薦平面設計大師在想什麼……尖銳、直接、幽默，步步攻防的深度訪談設計大師想的和我們哪裡不一樣？創意發想有沒有一套流程？如何開創獨一無二的風格同時成功地銷售產品？大公司的處世哲學？工作室的生存之道？藝術教育的影響力？最好及最糟的作品、令人害怕的事、上一次掉下眼淚……在設計領域工作二十多年的黛比．米曼，熟悉每位設計師的生涯發展，在和大師Neville Brody、Stefan Sagmeister、Peter Saville等人訪談之中，她敏銳而友善、同時又帶有挑戰性地展開對話，她步步為營想要一揭究竟，而每位設計師則像是魔術師，總能在途窮時施術，換掉手上的底牌，如此攻防造就這本精彩至極的訪談集。訪談不限定在作品探討，而是從早年啟蒙、生活、夢想談起，逐漸觸及對設計的態度、接案規畫、和設計一行的甘苦點滴。有些看似平常的小事正使人探知設計師們的內在，這又巧妙的和作品脈絡相循，甚至有些是孕育出偉大作品的奶水，對於從事創意工作的人有不少的啟發。書中21位設計師許多曾是業界的刺蝟，回首幾十年生涯路，他們真誠流露，自剖經營與創意思維。平面設計不同於純藝術創作，它具備商業色彩，負責將訊息遞送給觀者。書中的對話兼具教育與娛樂性，使讀者見識他們如何思考與看待世界，同時，讀者從中還能看見他們如何得以創造出精彩絕倫的作品。

日本中生代最具分量的设计师佐藤卓分享了30余年来，73个重要设计案例决策过程中的思考。书中记录了佐藤卓在设计当下的时刻，脑中思考的事情，有成功的经验，也有失败的经验。但每个案例都能感受到他通过对日常生活的观察，不断反思与质疑既有的设计，从而提出具有颠覆性的设计提案，将产品价值与消费者联系起来，这就是佐藤卓最为人称道的“日常设计”！

设计无所不在。在会议室和战场上；在工厂车间中也在超市货架上；在自家的汽车和厨房中；在广告牌和食品包装上；甚至还出现在电影道具和电脑图标中。 然而，设计却并非只是我们日常生活环境中的一种常见现象，它同样也是一个动态的过程。在我们思忖如何插花、准备一顿饭菜或明天早上该穿什么的时候，设计便与我们不期而遇——在某种程度上，连我们自己也成了设计师。我们不断地布置或重置身边的环境以及环境中的事物，让生活看起来符合自己的理想。经过设计的空间和物品赋予我们和我们的生活以意义。它们推动了我们与物质世界的双向对话：设计在确定个人与集体身份中起到了至关重要的作用。 在《大设计：BBC写给大众的设计史》一书中，设计史学者彭妮•斯帕克给我们展示的，远远超过了一段经典设计作品的历史。本书的五个章节，引导读者穿越时空，依照时间顺序游历现代设计：从十九世纪的工业化生产；到现代设计运动，包括包豪斯及其他相关设计活动；经历简朴生活和战争时期；再到战后繁荣及对新材料、新技术的探索；最后在二十一世纪以设计参与到各种最新的活动与事件中结尾。 本书与BBC的同名系列节目相应，追溯的不仅仅是过去200年间的“设计英雄”，同时也捍卫了大机器生产和大众消费背后的民主力量。它始终围绕着我们生活环境中一个中心议题——“什么造就了好的或坏的设计”，这也是本书的出发点与归宿。

到底何謂「設計」？對一位專業設計者而言，這是一個相當基本的問題，而對我的人生也一直在追尋著這個答案。邁入二十一世紀的當下，伴隨著資訊科技的發展，全世界正陷入一大改革的漩渦中，對於商品或溝通等等的價值觀也隨之動搖。 當科技正要重新改造世界時，卻往往犧牲了蘊藏於生活中的美感價值。當技術與經濟掛帥且強領者世界向前邁進的同時，生活中的美感也正不堪於此瞬息萬變而發出哀鳴。當周遭的一昧追求感官刺激的同時，何不豎耳傾聽那悲鳴聲？注視那細膩的美感難道不重要嗎？最近這念頭一天比一天更加地強烈。

本书是朱锷与三宅一生、隈研吾、深泽直人、原研哉、佐藤可士和这五位日本著名设计师的对谈集成。在不同领域翘楚的这五位设计师，他们的设计观念与作品被众多的设计爱好者与业内人士推崇并喜爱。本书通过日常化的交谈和循循善诱的提问，在极轻松的阅读氛围下，向读者呈现了这五位设计师作品背后的构想、生活中灵感的来源，以及提炼创意和建立自身观点、态度的有效法则，而这些即作为一个广义的创意人所秉持的生活观念。它终将通过阅读影响读者看待设计的视角和态度，从而去思考和探寻生活本质。 目录： 三宅一生：制作进行时 隈研吾：与自然同行 深泽直人：站在平淡的极致处 原研哉：为什么“白” 佐藤可士和：我的品牌整理术

這是一趟有錢也買不到的日本設計之旅！本書直擊博報堂、SAMURAI等目前日本超夯的廣告設計公司，深入設計師們的工作現場，訪問當今日本設計界的頂尖設計師，並針對資歷五年內的「新銳菜鳥設計師」展開貼身的取材訪談。其中許多難得、罕見的工作現場照片、設計師每日工作行程、魅力獨特的手寫履歷等等都一起大公開。 設計工作在大家的印象中似乎都看來光鮮亮麗，但想像與實際情況有多大的落差？設計工作除了需要創意與美感，還需要什麼能力？透過設計師的問答，讓人不禁重新審視對設計工作的印象。除了描述活躍於第一線的設計師青澀的新人時代，也訪談了數個表現耀眼的設計公司，包括日本設計鬼才佐藤可士和創立的SAMURAI設計工作室、日本知名廣告公司博報堂（佐野研二朗團隊）、Good Design Company、Graph、ASYL DESIGN（佐藤直樹）等等公司。 無論是夢想著在未來成為設計師，或是早已打滾業界多年的資深工作者，同樣都可以與本書一起回顧自己過往的設計工作與生活，也從書中獲得感動與力量！在書中找到強烈的共鳴與觸動、感受嚴謹的態度與用心，也可對照經驗及現實……尤其對尚未踏入設計界、嚮往設計工作或希望以設計工作為終生職志的相關科系學生，更不能錯過本書！ 從職場倫理到靈感收集、從生澀慌亂到成長累積…… 一本充滿熱血、挫折、心酸、感動的菜鳥設計師工作現場全紀錄！ 菜鳥的心酸-- ．晚餐總是便利商店的便當 ．每天都搭最後一班電車回家 ．覺得「跟學生時代的理想完全不一樣」 菜鳥的熱血-- ．就是因為埋首設計到夜晚，才能誕生出打動人心的作品 ．身邊圍繞著一流的人，希望自己能作一流的事 ．設計是策動人的力量 菜鳥的感觸-- ．沒想到設計的世界是這麼地辛苦 ．自尊心支離破碎後，終於才站上起跑點 ．透過工作發現的事情還很多很多…… 菜鳥社會學-- ．就算忙碌也盡量跟人見面拓展人脈 ．社長的話=人生的聖經 ．學習社會的架構跟流程也是菜鳥的職責

這是一本蒐羅了各式記號、暗號、符號、文字，以121種概念呈現的圖案集。為形狀著迷的作者，從零（ZERO）為起點鑽入記號的世界，逐漸偏離（ERR/ERROR）了溝通和文法的秩序。從摩斯密碼、棒球記分記號、音樂符號、天氣圖符號，到共濟會暗號、家紋、蘇美文字、西夏文字等等，種種複雜怪異、有的已失去功能、更甚者已消失的文字和記號，聚集成一幅幅系譜式學的符號大觀。

設計是什麼？為什麼設計？ 原研哉與阿部雅世，東京與柏林，居住在兩個不同城市的設計者，進行了一場以「設計」為題的討論。本書是兩位作者的精采對談錄，他們結合自身對於設計的想法與實踐，融合彼此對於東西方文化的觀察，在「如何理解設計」、「設計的語言與溝通」、「設計的潮流」、「設計與生活」四個大主軸之下，深入探討設計的根本，以及種種與設計相關的有趣議題。 王志弘：平面設計師 王增榮：國立台北科技大學建築系講師 安郁茜：實踐大學設計學院院長 阮慶岳：元智大學藝術創意系系主任、作家 官政能：實踐大學工業產品設計系所教授兼副校長 徐明松：銘傳大學建築系助理教授、義大利國家建築師 詹徫雄：學學文創副董事長、《數位時代》總編輯 劉　開：平面設計師 蘇耀昌：JRV International創意總監 序 我與阿部雅世相識是在2004年。在主辦完以「HAPTIC（感覺的覺醒）」?主題的「竹尾紙展（TAKEO PAPER SHOW）」之後，計劃將展會內容整理成書，便與參展作家舉行了幾次座談會。那時，正好從米蘭回來的阿部雅世也被邀請參加了。可以說跟她初次見面的時候，展覽會的事情已經結束了。座談會的成員還有紡織品設計師須藤玲子和我，共三個人。記得那時我們基本上是初次交談。 我們的談話很愉快，給我印象最深的是，她對歐洲和日本的種種直言不諱的評論特別具有說服力，因為這都是從她個人的切身體會出發的。在海外工作的人往往以當地的標準來評價自己，所以我們只能唯唯諾諾地對那種具有異國情調的不同文化的價值觀和感覺表示欽佩。但阿部雅世卻不是這樣。與其說她在國外受到好評，倒不如說她具有在國外才必須要有的那種「自我展示」的主動意識。也就是說，她在不同的文化中，鼓勵著那些沒有好好學習或工作的學生和職員，要作為一名積極主動的日本人在歐洲奔走。 阿部雅世認為，日本和歐洲所共有的問題，以及本世紀、全世界的人們所要面臨的迫切問題都非常清晰。而且，跟她談話多久都覺得沒有盡頭，感覺在那些話題背後隱藏著更多的話題。就像貪心的小孩兒似的，雖然從聖誕老人那兒得到了禮物，但還總惦記著聖誕老人背著的那個巨大的袋子。從那時起，我就默默地期待能與阿部雅世暢所欲言。 本書談話的前半部分在東京，後半部分在柏林。東京篇以我接受採訪的形式開始，柏林篇相反是以我向阿部雅世...MORE>>目錄 序言 東京篇 第一章　如何理解設計 設計的入口∕創造智慧和想像的容器∕裝飾是力量的象徵∕我在進行「精神」的設計∕平面設計的訓練∕連續不間斷∕為什麼在大學教課∕讓人們知道有多少是自己不知道的∕引領價值的轉變 「舒展」不如「褶皺」∕創造存在感的方法/原研究小組的夏季集訓∕採取有成效的方式 第二章　語言與溝通 設計師必須是解釋的專家∕大部分工作是寫企劃書和委託書∕像整齊漂亮的動物毛那樣的設計是最理想的∕沒有經過深思熟慮就不要隨便說什麼「簡單」∕空白就是在改變秩序中產生的空隙∕日本的富有在於充滿變化∕語言的感受性∕對內的語言和對外的語言∕關注視覺導航∕快樂的使用說明書∕努力研究如何能提出有價值的問題∕「體力充沛嗎？」 第三章　設計的潮流 技術驅動和採取什麼樣的立場∕日本是如何宣傳的∕迅速發展的米蘭沙龍展覽會∕所謂Salone方法∕用來自日本的纖細，嘗試說服世界∕對欲望形式的美化∕於「經濟」之後到來的事物 第四章　設計與生活 從百貨來看日本和歐洲∕廚房是設計的集合∕生活和家用電器格格不入∕「日本車」和組合廚房用品∕建設家庭是一種試驗∕如何在現代中生活∕同潤會建造的公寓明明是集體公寓的好典型∕不要看你擁有什麼，要看你能分享什麼∕創造未知的「和」∕進屋必須脫鞋，這是不能妥協的一點∕最近100年，日本沒有形成居住方式的規範∕何?